EISNER.COM

Se ha inaugurado la nueva web oficial de Will Eisner. Mejor organizada que la antigua y más completa, incluye biografía, todo el catálogo de novelas gráficas de Eisner, apartados dedicados a THE SPIRIT, a la edición de los ARCHIVES de DC, al nuevo SPIRIT de Darwyn Cooke, a la nueva serie de JOHN LAW e incluso al proyecto de adaptación al cine de SPIRIT del que se encarga Frank Miller. Lo más suculento, una galería con ilustraciones, páginas y bocetos de Eisner, muchos de ellos a la venta.

(gracias, tio berni)

MUERE DIDIER LEFÈVRE

El reportero gráfico protagonista de la serie EL FOTÓGRAFO (Glénat), de 50 años, murió ayer de un ataque cardíaco. La noticia, vista en Entrecomics y en La cárcel de papel.

UNA SOPLAGOYEZ

Me quedo con la alegría de la lluvia de premios sobre AzulOscuroCasiNegro. ¡Enhorabuena, Dani! ¡Los traumas venden, amigos! ¡A por el siguiente! (que el cabrón ya tiene un nuevo corto bajo el brazo, quedan avisados)

También motivo de aplauso el merecido hostión de Alatriste, esa magna chapuza ibérica (aquí los académicos se han tomado la pastilla), y, por supuesto, mis felicitaciones a Guillermo del Toro, gran persona humana en todos los sentidos, un tío muy listo (Almodóvar va bien servido, no le hacen falta más flores). Resulta que un mexicano tiene que venir por estos pagos a defender el cine fantástico, que, si se hace dignamente, funciona, y mucho. ¡Entérense de una santa vez, señores productores! ¡Viva México, cabrones!

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Off topic: partiente crónica sobre los Goya a cargo de Infraser.

SER O NO SER

Ésta es la cuestión.

'TINTÍN Y YO' EN CINES

El director Anders Ostergaard ha recuperado en el documental 'Tintin et moi' una entrevista grabada en 1971 a Georges Remi 'Hergé' en el que el creador de Tintín analiza la fascinación que produce el personaje. El entrevistador fue el actor y escritor Numa Sadoul en sus tiempos de estudiante y las conversaciones, de las cuales se conservan 14 horas de material original sonoro, constituyen el esqueleto del film.

Hergé cuenta cómo se generó la profunda conexión entre las aventuras de Tintín con las tensiones y los conflictos del siglo XX e incluso con su propia vida. De hecho, el creador belga señala cómo las alusiones y la psicología fundamental de Tintín estaban íntimamente ligadas a las tensiones de su vida privada.

(...) El documental, que se estrena mañana, se incluye en la programación 'El documental del mes' y se podrá ver en el Verdi Park de Barcelona, la Filmoteca de Catalunya y cines de toda Catalunya.

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Hoy, en La Vanguardia (gracias, Juan Ignacio). El documental al que se refiere la noticia es éste.

INVEROSÍMIL

Un joven autor americano de caligrafía minimalista que cuenta sus amores y desamores de una forma detallada y extensiva; te seduce por la honestidad de su propuesta y es inevitable no sentir una cierta empatía: ¿quién no ha pasado alguna vez por este mareante piélago de sensaciones que Jeffrey Brown consigue evocar a base de pequeñas pinceladas, diálogos apenas esbozados, silencios, miradas, gestos, una puerta que se abre, una flor marchita en la tetera, tú, yo y aquella tonta canción? El amor como romance juvenil pero también como camino y aprendizaje, sin moralinas, sin dramas ni alegrías: sólo dejarse llevar como un papel de caramelo con que juguetea el viento en la ciudad. Gráficamente, el dibujante se despoja de cualquier trazo superfluo y busca lo esencial; narrativamente, Brown se recrea en los ambientes e insiste en una cierta morosidad rítmica que consigue integrarnos en el relato más allá del papel de simples espectadores, en un auténtico espectáculo de implicación emocional. Lo he escrito de corrido, ja ja.

Monolo.
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Monolo se ha leído INVEROSÍMIL (La Cúpula), de Jeffrey Brown, y le he pedido una reseña (--gracias). Por cierto, acaba de salir TORPE, también de Brown y también en La Cúpula. Ni Monolo ni yo lo hemos leído, pero pensamos hacerlo. ¿Alguien lo ha hecho ya?

PARACUELLOS Y EL ESPINAZO DEL DIABLO

DM: Un tema que también ha dado lugar a malentendidos fue el homenaje que incluimos al cómic de Carlos Giménez Paracuellos. Porque era sólo eso, un homenaje a un autor al que siempre hemos admirado muchísimo. Él fue la razón por la que el protagonista se llamaba Carlos. Pero nunca quisimos hacer una versión de Paracuellos. Y me parece absurdo que alguien pueda creer que esa fuera alguna vez nuestra intención. Para empezar Paracuellos es un drama dolorosamente realista que transcurre en la posguerra, y nuestra historia era una película gótica de fantasmas que, en principio, como tú has explicado, ni siquiera sucedía en la Guerra Civil española. Pero lo que queríamos que fuera sólo un guiño para iniciados adquirió una importancia desproporcionada para algunos, especialmente en el mundillo del cómic. Sobre todo porque lo primero que hizo Guillermo al llegar a Madrid fue contratar a Giménez, del que también es gran fan, para dibujar el story de la película y realizar algunos diseños. Incluso le llegó a pedir que le diera un repaso a algunos diálogos para que sonaran a la época. O sea que, si hay algunas frases que parecen tan suyas es porque, efectivamente, lo son. No porque nosotros fusiláramos Paracuellos.

AT: Algún periodista indocumentado escribió en su día que la película era una adaptación de Paracuellos que había escrito Carlos Giménez junto a nosotros. Aquello lo escribió seguramente alguien que ni siquiera había leído los tebeos de Giménez.

DM: Paracuellos podría ser una gran película si cae en manos de un director que no pretenda convertirla en algo que no debe de ser.

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David Muñoz y Antonio Trashorras, sobre el guión que escribieron para la película de Guillermo del Toro EL ESPINAZO DEL DIABLO.

PRIMER PREMIO DRAKUL DE CÓMIC 2007

Bases aquí.

Actualización En los comentarios alguien dice que determinadas bases del concurso son leoninas. Tiene razón.

LOUIS RIEL, ESTA VEZ SÍ

El canadiense Chester Brown (Montreal, 1960), autor de “El Playboy” y “Ed, el payaso feliz” (La Cúpula), plantea una aproximación muy personal al género histórico en esta biografía de Louis Riel, controvertido líder que dirigió en el siglo XIX la revuelta de los métis, mestizos de habla francesa que se opusieron a la anexión de su territorio por Canadá. El destino mesiánico de Riel, apasionante de por sí, deviene en manos de Brown una experiencia fascinante gracias a sus técnicas narrativas de extrañamiento: planificación distante y fría –sólo planos generales y medios, nunca primeros planos-, dibujo caricaturesco e icónico, pausas largas con viñetas mudas, frases cortas. El resultado, excepcional, demuestra que el terreno aún por explorar en el cómic es vasto y fértil.
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Ya está en las librerías la nueva edición de LOUIS RIEL (La Cúpula). La reseña es del Rock de Lux de diciembre.

KISSSS

La mítica banda Kiss crea su propia compañía de cómics, Kiss Comics Group. El primer tebeo publicado, KISS 4K, narra la transformación de Gene Simmons, Paul Stanley y "los otros miembros de la banda" de estrellas del rock en "espíritus guerreros que protegen al mundo".

(vía The Beat. -- Portadas: el cómic de 1977 que publicó Marvel, el nuevo KISS 4K)

CAGE

El actor Nicolas Cage es famoso por varias cosas, dejando a un lado su profesión. Por un lado, por pertenecer a la poderosa familia cinematográfica Coppola. Por otro, por sus romances y matrimonios con actrices. Y por otro por su amor a los cómics de acción. No en vano, para desvincularse artísticamente de su tío, Francis Ford Coppola, cambió su apellido por el de Cage, nombre tomado de su personaje de cómic favorito, Luke Cage. Tras intentar ser en la gran pantalla Kal-el, es decir Supermán, por fin ha conseguido dar vida a otro de sus personajes fetiche en El motorista fantasma.

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Nicolas Cage presenta en Madrid EL MOTORISMA FANTASMA.

EL SEXO DE LOS ÁNGELES

Sin Nosotras

En la colección Sin nosotras se publicarán novelas gráficas hechas por mujeres, que aportan una nueva mirada sobre el cómic, género hasta ahora mayoritariamente masculino. Autoras nacionales e internacionales emergentes en el medio. Para un público tanto femenino como masculino que busca nuevas voces en el mundo del cómic.

Sonia Pulido, Rutu Modan, Peggy Adam, Rachel Deville, Lola Lorente: cinco autoras de distintos horizontes, que experimentan el género de la novela gráfica y que han elegido este medio para expresarse, son las que inauguran esta nueva colección.
Autoras emergentes en el panorama del cómic, que crean historias impactantes, actuales, con miradas nuevas y sensibilidad diferente.

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Me llega vía mail esta nota de prensa de Sins Entido. ¿Una sensibilidad "diferente"? ¿Diferente respecto a quién? ¿No tendrá, cada una de esas autoras, una sensibilidad diferente respecto a todos los demás autores, sean hombres o mujeres? Cada autor, una voz propia, ¿no? ¿O es que las mujeres historietistas tienen una sensibilidad común que permite etiquetarlas a todas ellas como... sensibilidad "de mujer"? En efecto, Rutu Modan no tiene mucho que ver con Frank Miller, pero tampoco con Sonia Pulido.

Me pregunto otra cosa. ¿De verdad a las mujeres les gusta publicar en una colección que las clasifica como tales? No, tú ahí no, en las colecciones ya creadas, no; tú aquí, en esta colección creada ad hoc, sólo para mujeres. Cada cosa en su sitio, las niñas con las niñas, los niños con los niños. Ya, ya lo sé: está pensado con buena intención, la de promocionar a las mujeres. Pero, ¿por qué no se les deja a ellas solitas destacar y promocionarse con su talento individual, único e intransferible? ¿Por qué estas iniciativas tan, en el fondo, paternalistas? Menos mal que en la nota de prensa aclaran un punto importante, no nos vayamos a confundir: "Para un público tanto femenino como masculino que busca nuevas voces en el mundo del cómic." Eh, que estos tebeos también van dirigidos a nosotros, los tíos.

En fin: más etiquetas puestas en función del género, como si fuésemos sexadores. Por aquí vamos bien, avanzando hacia la igualdad efectiva entre sexos y la normalización de la presencia femenina en ámbitos antes cerrados a ellas. A ver si la iniciativa cunde y se inaugura una colección de DVDs sólo de "directoras de cine", y ya puestos, se crea luego el Oscar a "la mejor directora", distinto al Oscar al "mejor director", etc. ¿Por qué competir en la misma liga, si hombres y mujeres somos... iguales?

DARK KNIGHT ANIMADO

Alguien ha subido al You Tube el homenaje al DARK KNIGHT de la serie de animación de Batman:



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Actualización: Víctor Santos observa en los comentarios que el storyboard de esta secuencia lo realizó Darwyn Cooke. Y tiene razón, porque he sacado de la estantería este libro (publicado en castellano por Norma), y he buscado las páginas dedicadas a este episodio concreto, titulado LEYENDAS DEL SEÑOR DE LA NOCHE. Los storys los hizo Cooke, con color de Glen Murakami; también hay diseños de personajes de Bruce Timm y giros realizados por Murakami. Copio de una página anterior a las que he escaneado, escribe Paul Dini:

"Tengo una idea para una historia que quiero comentaros", anunció Bruce Timm después de reunirnos a Alan y a mí un día del año pasado. "Se llama 'Leyendas del Señor de la Noche', y va sobre varios niños que tienen conceptos muy diferentes de Batman. Uno cree que es amigable y gracioso, como el Batman que plasmó Dick Sprang en los cincuenta, y cuenta una historia que vemos animada con ese mismo estilo, mientras que otro muchacho dice, "No, ése no es Batman, Batman es un tipo realmente malvado", y entonces verías una historia de Batman con el estilo del Señor de la Noche de Frank Miller. En algún momento, los niños acabarían viendo cómo Batman captura a un villano o hace algo parecido, pero aún así no conseguirían llegar a un acuerdo sobre cómo es". Parecía una idea divertida, y nos pusimos a trabajar en ella.

CORAZÓN DE INVIERNO

Supongo que los detractores de Miller van a tener más "argumentos" después de su nueva intervención en la radio estadounidense y de su separación de Lynn Varley... Algunos foreros incluso se muestran "preocupados por el estado de salud" de Miller... Uno de ellos reniega de su antiguo ídolo cómo sólo puede hacerlo un ex fan: "ya no quiero seguir siendo fan de un llorón, paranoico, tartamudo, COBARDE, que ha dejado que su matrimonio, su salud y sus valores le fallaran. (...) Mi héroe ha muerto."

(--gracias por los links, Juan Carlos)

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Por cierto, al recoger su Screen Award Miller también tartamudea para dar la gracias a sus mentores: Will Eisner, Neal Adams y "señor Robert Rodriguez". Hasta luego, corazonesss.

EL CENTENARIO

Georges Remi, que firmaba Hergé (Etterbeek, Bélgica, 1907 - Bruselas, Bélgica, 1983), inició su carrera profesional en 1923 dibujando un Boy-Scout llamado Totor. En 1929, para el suplemento semanal del diario belga "Le Vingtième Siècle", crea Tintín, su personaje troncal, un joven periodista, valiente, ingenioso y cabal, que viaja por el mundo en pos de la aventura, siempre acompañado por Milú, un perro fox-terrier que, en muchas ocasiones, cuestiona las decisiones de su amo, exponiendo sus pensamientos al lector.
(...)
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Manuel Darias, hoy en Diario de avisos, donde también da cuenta de algunas novedades de Planeta DeAgostini y De Ponent.

UNA VISIÓN PROPORCIONADA DE LAS COSAS

Creo que cuando uno habla de lo que conoce, de sí mismo, de su familia, de su terruño, de la nieve, de la lluvia, del despotismo, de la estupidez, de la ignorancia, de las esperanzas, de las fantasías, de los condicionamientos políticos o religiosos, cuando uno habla de la vida con sinceridad, sin querer aleccionar a nadie ni preconizar filosofías o transmitir mensajes, cuando uno lo hace con humildad y sobre todo con una visión proporcionada de las cosas, creo que lo que diga estará al alcance de todo el mundo y todos podrán identificarse con él.

--Federico Fellini.

CADA DÍA SOMOS MÁS

Los que vemos numerosas pegas a COMBATES COTIDIANOS, de Manu Larcenet. En este caso se trata de Nicolas Labarre, al que le gustaba mucho el Larcenet humorista de FLUIDE GLACIAL e incluso los dos primeros álbumes de COMBATES, a pesar de algunas reservas: el uso de silencios no siempre funciona bien para dar un ritmo apropiado, demasiadas crisis de la edad adulta comprimidas en tan poco espacio de tiempo, el que da la sensación que transcurre en toda la serie según el reseñista---> Marco tiene diversas crisis de ansiedad y no puede dedicarse a su profesión, la fotografía; Marco se muda al campo con su gato para cambiar de vida, Marco se reconstruye, Marco se embarca en una relación sentimental seria dejando atrás el sueño de libertad adolescente, Marco descubre que trabajadores/viejos amigos de la infancia votan a la extrema derecha, Marco descubre que su padre está enfermo, Marco descubre que el pasado de su padre puede ocultar un oscuro secreto (complicidad en torturas durante la guerra de Argelia), Marco se tiene que enfrentar a la muerte de su padre, etc. ¿Demasiado ambicioso?

"This may sound like an awfully ambitious program for roughly 200 pages of comics, dense as those may be. Indeed, while the accumulation itself is not really problematic, there are issues with the timing : everything in the series happens over a fairly short span of time, or at least it seems so to the reader. How improbable is it that Marco should have to face all the major crises of adulthood at the same time?"

¿Cuán improbable es que Marco tenga que afrontar todas las grandes crisis de la edad adulta al mismo tiempo? Yo también me lo pregunto.

Sin embargo, Labarre no es tan indulgente con el tercer álbum, que le ha decepcionado y le parece muy inferior a los dos primeros -y no sólo porque le parece forzado-, tanto que se da cuenta de que su "acritud hacia la serie" puede atribuirla al tercer volumen:

"The third and yet untranslated volume, Ce qui est précieux, has been a disappointment to me, though, for a number of reasons : not only does it feel somewhat forced, but it also introduces a very distinct visual break. The characters become more realistic, less cartoony, and while this has been praised by some French reviewers, I feel it weakens the dynamic of the book. It is not a terrible book, but still vastly inferior to the previous two. While I was writing this piece, I realised that most of my bitterness towards the series can be attributed to that third volume."

Labarre concluye que las pausas narrativas, después de 64 páginas, parecen forzadas e innecesarias en un álbum estándar de esta clase, que encaja claramente en el mainstream. "En el tercer volumen, especialmente, tienes a veces la sensación de que algunas de las viñetas mudas se han añadido sólo para que el álbum pueda alcanzar la crítica página 64". No lo digo yo, lo dice Labarre.

Protect the CITY.

¿En qué se inspira la nueva campaña de reclutamiento de la policía de Las Vegas?

(gracias, artista)

EL DIBUJO COMO ALGO MENTAL

Su relación con el dibujo empezó casi como un divertimento, pero con el tiempo se ha tranformado en algo mucho más serio.

A mí me obligaron a estudiar pintura, porque en aquellos tiempos y en un país comunista, no teníamos tantas opciones. Yo no he vuelto a pintar en mi vida. (..) Me llevó algunos años volver al punto en el que había estado en el colegio, cuando hacia dibujos para mis compañeros que tenían un éxito instantáneo, con un mensaje directo. Trabajé en un periódico en Bucarest, y durante años no me di cuenta de que lo que hacía allí y lo que hago como artista es lo mismo. Fue una historiadora de arte estadounidense, Christine Stalch, la que me dijo que era muy interesante, y fue entonces cuando empecé a utilizarlo como el medio principal.
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Dan Perjovschi, dibujante, hoy en el ABCD.
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Más:

En medio del desconcierto que les produce el arte contemporáneo a los autores de Arte desde 1900, son, por lo menos, capaces de detectar algunos «síntomas» del arte que se realiza en el momento en el que, de momento, (still) están vivos (life): entre otras cosas lo que denominan «renovada importancia del dibujo». (...) No cabe duda de que el dibujo es una forma del pensamiento plástico que sufrió una significativa «marginación» en beneficio del fetichismo de la pintura, siendo acusado de carecer de presencia o, peor, de tratarse tan sólo de un modo subalterno del proceso creativo, de un estadio que podía fácilmente pasar al olvido.
Asignatura pendiente. Los museos no suelen incluir los dibujos en sus colecciones permanentes, aspirando siempre de manera megalómana o demencial a la llamada «obra maestra». Y, sin embargo, pocos historiadores podrían considerar la Suite Vollard o Sueño y mentira de Franco (que por cierto, continua en la sombra, espero, de los almacenes del MNCARS), de Picasso, como obras «menores». El dibujo era la asignatura pendiente (aún no aprobada) de la museística y, por supuesto, de la teoría y la Historia del arte de nuestro tiempo. (...)

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Fernando Castro Flórez, el pasado sábado en el ABCD, en un texto titulado EL DIBUJO COMO ALGO MENTAL. Repetimos: "No cabe duda de que el dibujo es una forma del pensamiento plástico que sufrió una significativa «marginación» en beneficio del fetichismo de la pintura, siendo acusado de carecer de presencia o, peor, de tratarse tan sólo de un modo subalterno del proceso creativo (...) Los museos no suelen incluir los dibujos en sus colecciones permanentes, aspirando siempre de manera megalómana o demencial a la llamada «obra maestra»." Cito todo esto porque no he podido evitar acordarme de cierto sonado debate que tuvimos el año pasado, en el cual algunos ilustres comentaristas intentaron, no se sabe bien cómo ni por qué, negar las diferencias de proceso creativo y de percepción entre el dibujo y la pintura, entre dibujar y pintar. Incluso uno de los opinantes anónimos, acaso el más ilustre y cultivado de ellos, apeló, oh, a teóricos de arte contemporáneo para apoyar su postura.

Por cierto, Fernando Castro es crítico de arte y Profesor Titular de Estética y Teoría de las Artes en la Autonóma de Madrid.

BABÉLICAMENTE AMETRALLADO

En todo caso, y siguiendo con narraciones en imágenes (esta vez inmóviles), esta semana me he sumergido, a ratos perdidos, en la peripecia de Metralla, una historia gráfica de la israelí Rutu Modan que ha publicado la editorial Sins entido, un sello independiente consagrado al cómic y a la ilustración de calidad (últimamente también ha publicado el álbum Hate Jazz, un interesante relato gráfico «negro» de los argentinos Horacio Altuna y Jorge González). Rutu Modan (Tel Aviv, 1966), de la que recordaba alguna ilustración publicada en The New Yorker, es una dibujante de «línea clara» que, sin embargo, bucea siempre en el lado menos brillante (personal, social, político) de nuestra contemporaneidad. Y siempre con el conflicto palestino-israelí como telón de fondo.

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Manuel Rodríguez Rivero, hoy en el ABCD. ¿Historia gráfica? ¿Relato gráfico? Cómic. Tebeo.
Al margen: muy bien, Rodríguez Rivero siempre se acuerda de mencionar algún tebeo. Y METRALLA bien que se lo merece.

Actualización el tio berni me apunta en comentarios que Rutu Modan estará de promoción en Madrid (Espacio Sins Entido) los días 6, 7 y 8 de febrero.

CONSECUENCIAS LLEGAN

Mala Rodríguez estrena videoblog en EP3. Su nuevo tema, POR LA NOCHE, tal vez no sea una cumbre como LA NIÑA, pero no está nada mal para abrir boca en espera de su inminente álbum MALAMARISMO. Enseguida volvemos con los tebeos.

HACE UN MILLÓN DE AÑOS

Cuando los FX del cine eran manuales y analógicos: listado animado y por orden alfabético de efectos especiales creados por Ray Harryhausen.

(gracias, Javier)

CORONEL KURTZMAN

EL HUMOR... EL HUMOR....

Ayer me llegó el COMICS JOURNAL LIBRARY dedicado a Harvey Kurtzman ("search inside", busca dentro del enlace de amazon, que han colgado imágenes de varias páginas interiores), y desde ya amenazo con dedicar varios posts al tema porque este hombre y el libro lo merecen.


El tomo tiene el típico formato, enorme, de la colección The Comics Journal Library (como los dedicados a Jack Kirby y Frank Miller), tiene 156 páginas a color y cuesta 19.95 $. El libraco incluye:


Diversas entrevistas a Kurtzman realizadas a lo largo de los años (anoche leí por encima una increíblemente nutritiva que le hicieron Gary Groth y Kim Thompson en 1981), más la transcripción de una mesa redonda de 1972 con la mayoría de los autores de los cómics de guerra de la EC (Kurtzman, Jack Davis, Wally Wood, Jerry DeFuccio, Will Elder, George Evans), otra mesa redonda sobre cómic europeo (que Kurtzman admiraba), varios ensayos sobre su carrera, un par de historietas homenaje firmadas por Robert Crumb y por Art Spiegelman -ambos discípulos confesos de Kurtzman-,


un esquema con la carrera de este guionista y dibujante neoyorquino (1924-1993) nacido en el Bronx que, entre muchas otras cosas, escribió, planificó, abocetó y a veces dibujó cantidad de historias de horror, crimen, ciencia-ficción y guerra para la editorial EC (los colaboradores favoritos de Kurtzman fueron los dibujantes Jack Davis, Will Elder y Wally Wood, los cuatro de hecho eran muy amigos; Kurtzman fue un hombre de confianza del dueño de la EC, William Gaines). Kurtzman también fue el creador, editor y principal cerebro de la revista MAD en sus comienzos (EC Comics) entre 1952 y 1956, publicación que fundó un nuevo tipo de humor satírico que sería luego la principal inspiración no sólo de Crumb y otros autores del cómic underground norteamericano, sino también de un buen número de autores franceses de los años sesenta como la generación PILOTE. Kurtzman fue también el padre de otras revistas satíricas como TRUMP o HUMBUG y del magazine HELP!; fue ilustrador freelance y supervisor artístico de caricaturas, ilustraciones y viñetas en la revista ESQUIRE; escribió y abocetó numerosas tiras de FLASH GORDON para el dibujante Dan Barry; creó, escribió y abocetó la serie LITTLE ANNIE FANNY para la revista PLAYBOY, de cuyo dibujo terminaría encargándose su antiguo colega en la EC Comics, Will Elder. Etcétera.

Y todos los textos de este fabuloso libro publicado por Gary Groth y Kim Thompson (editores de Fantagraphics), con edición y dirección de arte de Greg Sadowski, aparecen acompañados de enormes y ABUNDANTES ilustraciones. Hay de todo: páginas de cómic,



portadas,




libros-puzzle para niños diseñados por Kurtzman,


ilustraciones y viñetas ampliadas,



bocetos,




(ésta ilustración para la revista ESQUIRE no es de Kurtzman sino de Al Jaffee siguiendo el boceto de arriba, que sí es de Kurtzman)

fotonovelas humorísticas,


CANTIDAD de fotografías,



(Kurtzman en su estudio en 1976; el tipo de la camisa verde que asoma en las fotos de la derecha es Will Elder)


("firmando" en la San Diego ComicCon de 1977: "regards from Little Annie Fanny", escribe el bueno de Kurtz a esa chica)

y muchas, muchas, MUCHAS otras imágenes.


A mi juicio, hay cuatro grandes historietistas americanos que sobresalen por encima de los demás: Carl Barks, Will Eisner, Jack Kirby y Harvey Kurtzman. Cada uno es tan excepcional a su manera que sería de necios jerarquizarlos, así que lo diré de este modo: Kurtzman es mi favorito.
-- Kim Thompson

SALVAPANTALLAS SABROSO

Muévelo, muévelo

HACIENDO LA OLA

Y que conste que no suelo opinar por ahí... éste blog tiene gracia por lo aguerrido de los comentaristas habituales...

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Lo escribe en los comentarios un Anónimo a quien no tengo el gusto de conocer, aunque suscribo plenamente lo que dice. Tampoco conozco a la inmensa mayoría de los que escribís aquí, pero gracias igualmente.

El próximo post, uno para celebrar el número de visitas ;-P

PUTA´S FEVER

Superada en parte la polémica de «Todas putas», el escritor ponferradino regresa al panorama editorial con un libro de título similar, «Putas es poco», en el que, a pesar de sentirse «un poco Britney Spears», rescata su «dureza como escritor».
(...) En «Todas putas» Migoya abordaba la violación o la pederastia, lo que creó una enorme polémica; pero ahora recurre a un tono más moderado, algo que a su juicio han recalcado mucho los periodistas para «cabreo» del autor, que no quiere ser «escritor de café». En cuanto al título, éste se refiere «a todos nosotros, porque todos llevamos una puta dentro esperando salir».

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Hernán Migoya, escritor y guionista de tebeos, hoy en ABC.

EISNER'S P*S

Siempre había leído sobre ello, pero como mucho había visto alguna página o portada suelta. Me refiero a la revista para el ejército P*S: The Preventive Maintenance Monthly, que se encargó de realizar Will Eisner desde junio de 1951 hasta los años setenta a través de American Visuals Corporation, una empresa que había creado en 1948 para realizar historietas educativas y publicitarias mientras aún se encargaba de THE SPIRIT. Ahí he colgado algunas páginas de un número de la revista P*S de 1961 (--gracias, artista), donde aparece el soldado Joe Dope, un personaje que Eisner había creado antes, cuando dibujó para el ejército durante su servicio militar en plena II Guerra Mundial. Pinchad en las imágenes, etc.

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Actualización: artículo sobre Eisner de Little Nemo's Kat publicado en el suplemento Culturas de La Tribuna de Salamanca.

APRENDA ALEMÁN EN SIETE DÍAS

Viendo la calité del dibujo de portada, este libro debería titularse en realidad CÓMO NO HAY QUE DIBUJAR NOVELAS GRÁFICAS. Y como éste o parecidos a éste, hay ya un porrón en el mercado.

--gracias, Monolo.

EN EL ESTUDIO CON...

Steve Dillon, dibujante últimamente muy denostado por algunos (a mí no me miréis), trabajando en su estudio tamaño "caja de zapatos", según escribe el fotógrafo. La foto, por cierto, es de Joel Meadows.

Y CON ÉL LLEGÓ EL ESCÁNDALO

Cartel de Corominas para UNICÓMIC 2007, visto en La cárcel de papel. Imagen sacada de Entrecomics.

VERDADES ARBITRARIAS

Pero, ay, un poco más y me embarco en un debate aquí al lado, sobre narratología y faunos. Me ha faltado esto y me he contenido porque de pronto no había debate sino buñuelos de viento otra vez, y confusionismo entre la razón y el arte. Sobrestima de la inteligencia, muy poca humildad y las trabas de siempre para entender la síntesis y el maniqueísmo de los géneros nobles; idénticas trabas, en paradoja, a las que impiden disolver ciertas estructuras de la ficción cuando se trata de hacer de la imagen sueño y memoria, que es lo que es. Y las ideas políticas con las témporas, cuando la política es algo que es sin más, por sí sola, como accesorio a las ideas o como su poso. La vida real no es más que causalidad y continuidad, por eso los arquetipos siempre me han gustado, porque vienen de fábrica con su fondo y sus quehaceres fuera de campo, porque los arquetipos son compendio y pueden llegar a ser sublimación. Y la teatralidad y el exceso también me gustan, porque sí, porque nutren al tiempo que ruborizan. Porque fomentan el riego. Yo a lo mío, ni releo ni nada.

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Id, en Imbécil y desnudo.

STORYBOARDS

¿Esto qué es, un storyboard para el cine, para una serie de televisión?




No. Son dos páginas de BATMAN #651, guión de James Robinson y dibujos de Don Kramer-Keith Champagne, color de John Kalisz: cuando el cómic se confunde con un storyboard. Y no son los únicos, porque es una tendencia muy generalizada ahora mismo.

HEY YA, CARLITOS!

You think you've got it
Oh, you think you've got it
But got it just don't get it
Till' there's nothing at
AaaaaaaaAAAAAAAaaaaaaAAAAAAaaaaaallllll......

--y aquí, el clip original

(gracias, Manel)

OSCAR©

NOMINACIONES A LOS OSCARS 2007. EL LABERINTO DEL FAUNO, nominada en varias categorías, entre ellas la de dirección artística (gracias, vm).

Actualización: en Infraser puedes ver el cortometraje nominado de Borja Cobeaga.

Actualización II: el corto nominado de Javier Fesser, en Blog de cine (gracias, Juan Ignacio)

NO LOGRO DESCIFRAR EL ENIGMA

La respuesta no es fácil, al menos para mí. Tintín es asexuado y formal (lo que más detesto en el mundo), la trama de sus historias es convencional, su ideología resulta francamente conservadora, abunda en puerilidades pretendidamente humorísticas, etcétera… Y sin embargo, siempre funciona. Sus viñetas forman un universo paralelo, un minucioso espejismo al que uno puede irse a vivir por un rato o quizá íntimamente para siempre. Es otro mundo, a salvo del tiempo y de la muerte, donde la ambición cruel fracasa y la amistad siempre obtiene recompensa. Tintín sale de Bruselas pero pronto su patria es el mundo, el movimiento del viaje: se instala en el castillo de Moulinsart, cuyo mayor atractivo es no estar en ninguna parte, para mejor irse a cualquier sitio, cuanto más lejos mejor. El planeta se le queda pequeño, como a cualquiera de nosotros: y a pesar de todo, sabemos que para ser feliz nunca hubiera necesitado salir de casa. En fin, no lo comprendo: me posee pero no logro descifrar el enigma de Tintín.


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Fernando Savater escribe sobre TINTÍN. Visto también en Entrecomics.

NUNCA PENSÉ QUE ESTUVIERA ESCRIBIENDO A MI PERSONAJE

¿Te gustaría decir algo sobre las historias de Peter Milligan sobre el personaje [Blanco Humano]?

Acerca de mi opinión sobre la etapa de Peter Milligan en Blanco [Humano], aunque las historias estaban ciertamente bien hechas, nunca pensé realmente que Peter estuviera escribiendo a mi personaje. Generalmente he tratado de escribir protagonistas positivos, optimistas a lo largo de mi carrera, y el Chris Chance de Peter era cualquier cosa menos eso. Para mí, el Blanco Humano de Vertigo era una especie de versión Ultimate Marvel afroamericana de Nick Furia; un esfuerzo interesante, pero más como el reflejo de un espejo deformante del original que otra cosa.

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El guionista Len Wein, en Entrecomics.

RELOJ, NO MARQUES LAS HORAS....

...El reloj de las 24 HORAS DE LA BANDE DESINÉE. A las tres de la tarde podrán verse todos los participantes en la experiencia y se dará el banderazo de salida. Mañana, los resultados.

(gracias, r.)