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sábado, enero 10, 2009

LA FUENTE DE TODO DRAMA

Bueno, han pasado treinta y ocho años desde la época de Harry el Sucio. Eran tiempos muy especiales y ésa era una historia de aventuras, aunque también mostraba la tenacidad de un oficial de policía que quería luchar contra la burocracia política para defender a una víctima. En aquel entonces no se hacían películas que trataran sobre las víctimas de crímenes violentos y por eso llamó tanto la atención. Yo lo disfruté. Primero la tomamos como una emocionante historia de detectives y luego, además, la gente se fijó en el aspecto político de la trama. Más allá de las reacciones que hubo, fue muy divertido, pero era pura fantasía apuntar con un Magnum calibre 44 a alguien para preguntarle si se sentía con suerte...

Ese personaje resultó muy polémico. También en "Million Dollar Baby" aborda un asunto tan polémico como la eutanasia...

A mí me encanta cuestionar. Me gusta elegir historias por el valor dramático que contienen. Un gran conflicto es la fuente misma de todo drama. (...) No me gustaría contar algo donde todo funciona perfectamente, porque, si no, ¿qué razón habría para contarlo?


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Clint Eastwood, hoy en ABC.

viernes, diciembre 26, 2008

EL LINCE PERDIDO


Arriba, muestra de Juan Díaz Canales (dibujante de animación y guionista de cómics tan conocidos como BLACKSAD) de su colaboración en los storyboards para la película animada EL LINCE PERDIDO, que se acaba de estrenar en cines. Más storys en su blog

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Trailer de EL LINCE PERDIDO (2008)

web oficial de la película

viernes, diciembre 12, 2008

PREPÁRATE PARA SENTIR LA DESGRACIA EN UNA NUEVA DIMENSIÓN

LA DESGRACIA EN 3-D

WE3, THE MOVIE


Nuevas noticias de la adaptación al cine de un tebeo por el que siento especial cariño, WE3, de Grant Morrison y Frank Quitely. La película, que será de imagen real y cuenta con guión del propio Morrison (mejor que el del cómic original, según afirma Morrison), parece que va a ser dirigida por John Stevenson. Sí, el (co)director de KUNG FU PANDA. Stevenson también ha trabajado como dibujante de storyboards en MADAGASCAR o SHREK 2. Pero no, WE3 no será un film de animación, repito, sino de imagen real. Y el productor, Don Murphy (productor también de SHOOT' EM UP, TRANSFORMERS, LA LIGA DE LOS CABALLEROS EXTRAORDINARIOS, FROM HELL o ASESINOS NATOS), dice que van a hacer una película que irá directa a la calificación R estadounidense, nada de productos majetes. "Habrá conejos asesinos y todo eso".

(vía The Beat)

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Más sobre WE3, el tebeo

miércoles, diciembre 03, 2008

SABÍA DE MI INTERÉS


"He estado intentando trabajar con Frank Miller desde hace tiempo (...). Pasé mucho tiempo en las tiendas de cómics, siempre, desde que era un niño, y nunca pude ponerme en contacto con él, pero él sabía de mi interés. Cuando hicieron "Sin City", estuve hablando con Quentin (Tarantino) y le dije, "¿Cómo podéis hacer esto sin contar conmigo?" Y se lo dijo a Frank, y a Frank le impresionó que yo incluso, ya sabes, supiera qué era aquello y quisiera participar. Así que cuando surgió lo de "The Spirit", él dijo que yo era la persona en quien había pensado para hacer de Octopus"

--Samuel L. Jackson

(vía) --gracias por la foto, Juan Carlos

ACTUALIZACIÓN


-Fotos de la premiere de THE SPIRIT en Madrid (2 de diciembre)

-Más fotos

martes, noviembre 18, 2008

EL HOMBRE QUE PUDO REINAR

“El momento ha llegado a causa de mi última y más bien desafortunada película. El precio para mí, en términos de frustración y de evitar ir a la cárcel por asesinato, no podía continuar”

--Sir Sean Connery, sobre por qué se ha retirado del cine. Se refiere a LA LIGA DE LOS CABALLEROS EXTRAORDINARIOS (2003) sobre la cual ya hubo rumores de peleas a puñetazos entre Connery y el director Stephen Norrington durante el rodaje. Norrington tampoco ha vuelto a dirigir nada desde entonces.

miércoles, noviembre 05, 2008

ALGUIEN, EN ALGÚN LUGAR, LO SOÑÓ ANTES...



Es un joven James Earl Jones (la voz original de Darth Vader, sí) como presidente de EEUU en THE MAN (1972). Debajo, President of the US Mr. Morgan Freeman en DEEP IMPACT (1998); más presidentes negros de ficción en The Beat.

A ver si es verdad que en la realidad soplan vientos de cambio a partir de ahora. O al menos una ligera brisa.



ACTUALIZACIÓN

-El presidente negro de tebeo (gracias, Absence)

-Cuando un presidente negro era ficción

jueves, octubre 02, 2008

GAFAS PARA LEER ENTRE LÍNEAS


Cuando el héroe de la película de John Carpenter Están vivos, una de las obras maestras olvidadas de la izquierda de Hollywood, se coloca un par de extrañas gafas que ha encontrado en una iglesia abandonada, se da cuenta de que un cartel publicitario lleno de color que nos invitaba a descansar en una playa de Hawai no muestra ahora más que unas letras grises sobre fondo blanco que forman la frase "Casaos y reproducíos"; y un anuncio de un nuevo televisor en color dice "¡No penséis, consumid!". En otras palabras, las gafas funcionan como un aparato para hacer crítica de la ideología, le permiten ver el verdadero mensaje por debajo de la llamativa superficie. ¿Qué veríamos si observáramos la campaña presidencial republicana con unas gafas así?

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Slavoj Žižek, con su ingenio y gracia habituales, hoy en El País. Sigue leyendo

miércoles, octubre 01, 2008

LA CONEXIÓN GIL KANE-PAUL NEWMAN


En estos días tras la muerte de Paul Newman (1925-2008), numerosos blogs y foros comiqueros aluden a una leyenda muy extendida entre el fandom. Concretamente a que cuando Gil Kane (1926-2000) rediseñó a Green Lantern en los primeros años de la hoy llamada Edad de Plata del comic book (allá por SHOWCASE 22, octubre de 1959) se basó en el físico de Paul Newman para dibujar a Hal Jordan, alias Linterna Verde. Digo leyenda en principio porque, a pesar de que la idea está muy extendida (también está recogida en la entrada de la wikipedia sobre Paul Newman, entre otros sitios), yo al menos no he podido encontrar una fuente fiable que confirmara directamente la anécdota. De modo que para empezar vamos a ver qué pinta tenía aquel Hal Jordan que dibujó Gil Kane en 1959.

Esta es la primera viñeta de SHOWCASE 22 en la que al héroe se le distingue bien el rostro (guión de John Broome, dibujos de Kane y tintas de Joe Giella; el editor del título era Julius Schwartz, el director de aquella nueva ola en DC que remozó a varios superhéroes de la Edad de Oro):


El parecido, aunque el plano de la viñeta no es demasiado cercano, puede antojársenos razonable. Sin embargo, unas viñetas más tarde nos encontramos con este primer plano, donde o bien Kane no pensaba en Newman o bien no estaba muy inspirado ese día:


En estas otras viñetas de aquí abajo, Hal Jordan se me antoja más parecido al propio Gil Kane. Es frecuente que los dibujantes se dibujen a sí mismos en sus tebeos, consciente o inconscientemente, sobre todo si usan un espejo para las expresiones faciales:



El joven Gil Kane y su tupé:


Un ya no tan joven Kane:

(aunque no se aprecie bien en la foto, Kane también tenía un hoyuelo en el mentón)

En estas otras viñetas, de SHOWCASE #22 (octubre 1959) y SHOWCASE #23 (diciembre 1959), Hal Jordan sí podría recordarnos bastante a Newman:




Sea como fuere, en una larga entrevista de Gary Groth a Gil Kane, publicada en 1986 en The Comics Journal 186 y 187 (fragmento), el dibujante contó que durante un tiempo, en la primera mitad de los cincuenta, fue vecino de Paul Newman. Puerta con puerta.




(mil gracias por el escaneo de la página de la entrevista, David)

Gil Kane, que tenía un año menos que Newman, estaba recién casado por entonces, igual que el actor, ambos rondando ya la treintena. Kane ganaba poco, 125 dólares por semana (dibujando unas diez páginas también a la semana), pero los alquileres eran baratos y pagaba solamente 96 dólares al mes por su apartamento, así que que podía permitírselo. "Tenía dos dormitorios, un apartamento privado, con salón y cocina". Un sitio en el que también solía recibir a sus compañeros de profesión, como el dibujante Carmine Infantino o el rotulista Gaspar Saladino. Kane también le contó a Groth que le puso el nombre de Scott a su hijo precisamente porque así se llamaba el primogénito de Newman (Scott Newman, nacido en 1950 de la primera mujer del actor, Jackie Witte. Scott fue el hijo de Paul Newman que murió en 1978 por una sobredosis de droga; el actor fundó el Centro Scott Newman para la prevención del abuso de drogas en memoria de su hijo). En aquella entrevista, Kane contó además que veía a su ilustre vecino constantemente. Que por entonces el actor trabajaba en PICNIC (versión original de teatro, en Broadway) y que solían llamarle Brando porque tenía la misma pinta que Marlon Brando, el mismo tipo de labio superior alzado. Y que Newman se mudó a un vecindario mejor tras su debut cinematográfico -el actor había empezado en la televisión y el teatro- en la película EL CÁLIZ DE PLATA (1954):


Abajo, fotos de Newman en MARCADO POR EL ODIO (1956), EL ZURDO (1958) y LA GATA SOBRE EL TEJADO DE ZINC (1958). Y más páginas y viñetas de SHOWCASE #22 Presents GREEN LANTERN (fecha de portada, octubre 1959).






sábado, septiembre 27, 2008

CÓMICS Y CINE

Más influencias, guiños y homenajes al cómic en el cine:

Video promocional de MAX PAYNE, film dirigido por John Moore basado en el videojuego homónimo que se estrena el 17 de octubre:



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SANTOS QUE YO TE PINTÉ

EN UN FUTURO CERCANO
LA PERSONA MENOS INDICADA
TENDRÁ QUE SALVAR EL MUNDO
Y AL AMOR DE SU VIDA
SALVADOR HA DIBUJADO CÓMICS TODA SU VIDA
AHORA, TENDRÁ QUE VIVIR EN UNO

Trailer de SANTOS, "una comedia romántica sobre el fin del mundo" dirigida por el chileno Nicolás López, estreno 10 de octubre:



(otro trailer más largo en la web oficial de la película)

COOL HAND LUKE


La noticia era esperada, pero no por eso menos triste. También en El País.

martes, agosto 19, 2008

CUANDO LOS HECHOS SE CONVIERTEN EN LEYENDA, IMPRIME LA LEYENDA


BATMAN TDK no me ha gustado demasiado. Tiene momentos y cosas chulas (aunque los abundantes diálogos explicativos, declamatarios y “filosóficos” no sean una de ellas), la dirección de arte “invisible” aporta bastante originalidad al aspecto visual de la película dentro de la Bat-saga cinematográfica, frente a anteriores versiones más camp o góticas, la visión del personaje del Joker tiene personalidad y sentido y la "confusión" en el montaje de escenas alternas gracias al uso de planos cortos también me sorprendió positivamente. La historia realmente aspira a mucho con sus puntos de giro-montaña rusa y sus retruécanos sobre el papel del héroe, pero en general no me gusta cómo han resuelto demasiadas escenas, ni en los diálogos ni en la puesta en escena, con premio especial para la de los barcos “gemelos” (o duales) y su seudo discurso sobre el bien y el mal, la naturaleza humana y la democracia. Los presos pachones son también memorables.

Y qué decir del Comisario Gordon adivinando los planes criminales un minuto antes (o alguien soplándoselos), y gritando a continuación órdenes a sus policías ¿cuántas veces a lo largo de la película?: “¡Van a asesinar al alcalde, todos pallá!”"¡Van a por Harvey Dent, rápido!” “¡Evacúen el Gotham Hospital, vamos que nos vamos!” El montaje estilo “parece que esté viendo el trailer, no la película” (o un "resumen de episodios anteriores" televisivos) tampoco ayudó demasiado a que me interesara lo que pasaba, igual que la trama de los mafiosos, sus dineros y el chino cudeiro con los millones en fuga. Además, ¿por qué tantas elipsis entre escenas si luego meten un diálogo explicativo para contarte lo que no se ha visto o, peor aún, lo que va a suceder a continuación? Es como si Christopher Nolan hubiese visto unas cuantas películas hongkonesas recientes pero él y sus guionistas no hubieran terminado de pillar el rollo. La historia en sí es ambiciosa en los temas que aborda y las tramas entrelazadas, el problema -para mí- ha sido cómo la han concretado en el guión y la realización. Y luego, cuánto ingenio para jugar con la figura del héroe (lo digo en serio), repartiendo el rol en un juego de ping pong entre el héroe legítimo (Harvey Dent) y el héroe fuera de la ley (Batman), y de paso revisitando el tema de la leyenda que sustituye a la verdad para cohesionar a una sociedad, pero qué manera de estropearlo finalmente con los diálogos pomposos: “Porque él no es un héroe. Es un guardián silencioso. Un protector vigilante. Un caballero oscuro…” Ofú.

miércoles, julio 09, 2008

WILL SMITH MEETS SUPERLÓPEZ

Will 'Hancock' Smith, concretamente

(gracias, Manolo)

lunes, junio 09, 2008

TODO COMENZÓ CON UNA NEVADA MORTAL EN BUENOS AIRES...


Esto de arriba es un afiche promocional distribuido en varias publicaciones del Festival de Cannes sobre la adaptación al cine del cómic de H. G. Oesterheld y Solano López EL ETERNAUTA, vía el blog no oficial El Eternauta-La película (gracias por el enlace, Bernardo). El Deseo Films aparece entre las productoras, y la película en principio se rodaría en 2009 dirigida por la argentina Lucrecia Martel. En el blog enlazado hay enlaces a reportajes y entrevistas que confirman que el proyecto lleva tiempo desarrollándose y existe ya un guión avanzado.

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Más sobre otra adaptación al cine, la de WATCHMEN de Zack Snyder: un tercer video promocional del rodaje ya está subtitulado al castellano en el blog de David Caparrós.

martes, mayo 27, 2008

DAVID HAYTER HABLA

Hayter comenta algunas cosas interesantes, como que a pesar de su estructura compleja, Watchmen es un cómic muy cinemático, con lo que prácticamente es un storyboard, que él siempre había tenido claro que había que eliminar del montaje principal la historia del Navío Negro pero dejando rodados los puntos de enganche para posteriormente hacer una edición extendida (lo que finalmente se va a hacer, como veíamos ayer) o que a lo largo de los distintos proyectos que han intentado adaptar Watchmen, los estudios siempre han pretendido simplificar tremendamente la historia, eliminando los flashbacks y centrándose en un único personaje, ante el horror de Hayter. En ese sentido, el guionista se muestra aliviado de que finalmente Zack Snyder se hiciera cargo del proyecto y de que, gracias al éxito de 300, el estudio le haya dado suficiente libertad como para hacer una adaptación digna de la obra.
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Más declaraciones de David Hayter en el blog Película Watchmen. Hayter ha sido guionista de las películas X-MEN y X-MEN 2, y aparecerá acreditado como coautor del guión -junto a Alex Tse- de la adaptación al cine de WATCHMEN que dirige Zack Snyder, ahora mismo en fase de posproducción.

Por cierto, también leído en el blog que administra David Caparrós: Snyder ha declarado al NY Times que
"la película principal dura cerca de tres horas, y sé que tengo una lucha entre manos sólo con eso".

martes, mayo 13, 2008

HORA CERO


Se van confirmando las noticias sobre la adaptación al cine de EL ETERNAUTA, el mítico cómic de H.G. Oesterheld y Solano López. Dirige Lucrecia Martel, directora de LA CIÉNAGA entre otras cintas; mucho más en el enlace.

Si queréis podemos empezar a opinar de la película a partir de la foto ;-) ...

jueves, mayo 08, 2008

martes, mayo 06, 2008

CREO QUE VA A SER INCREÍBLE.

Es un follón, pero Mark Millar y yo estamos absolutamente convencidos de que estamos a punto de experimentar un auge, y todo el mundo se ríe de nosotros. El principal crecimiento llegará en 2005, pero ya está comenzando, gracias a la naturaleza cíclica del negocio de los cómics. Además, hay que tener en cuenta que estamos entrando en una recesión. En cuanto se entra en una recesión mundial, todo el que está en la industria del entretenimiento se encuentra en una posición ideal, porque cuando la gente está deprimida y preocupada por el dinero, lo que quiere es entretenerse. El más popular va a ser el material ambicioso y brillante de aventuras superheroicas, y eso es lo que estamos haciendo. Creo que va a ser increíble.

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Lo decía Grant Morrison en 1999 en una entrevista de Mark Salisbury (más aquí). No parece que el brujo Morrison se equivocase mucho, a juzgar por lo que ha sucedido desde 2005. Ese año, no nos olvidemos del cine como gran factor promocional de los cómics, se estrenaron BATMAN BEGINS, AMERICAN SPLENDOR, ELEKTRA y OLD BOY. Entre 2006 y 2008, les siguieron éxitos mundiales como V DE VENDETTA o 300, además de SPIDER-MAN 3, SUPERMAN RETURNS o la reciente IRON MAN, entre otras (LOS 4 FANTÁSTICOS Y SILVER SURFER, GHOST RIDER, X-MEN 3...). Nada comparado con lo que se avecina para 2010 y 2011 de la mano de Estudios Marvel gracias al taquillazo que está obteniendo IRON MAN, una más que correcta adaptación (bastante fiel al espíritu de los tebeos, a mi juicio). Sumemos a eso las derivaciones "apócrifas" de superhéroes del cómic como la serie televisiva HÉROES o las películas LOS INCREÍBLES, JUMPER y HANCOCK, más HELLBOY 2, BATMAN THE DARK KNIGHT y HULK, estas tres últimas a estrenar este año, más las próximas adaptaciones de WATCHMEN y THE SPIRIT, ambas para 2009, y lo que te rondaré morena. Y obtendremos unos añitos más donde está claro que el cómic va a ser lo más en Estados Unidos, y por tanto también en el resto del mundo desarrollado.

El cine y la televisión mirando hacia la mina de ideas que hay en el cómic. Reportajes en el diario que más vende en este país titulados "Se desata la supermanía" o que comienzan de esta guisa: "La pasión por los superhéroes se ha colado en el Museo Metropolitan de Nueva York. El museo presentó ayer Superheroes: Fashion and Fantasy (Superhéroes: moda y fantasía), una exposición que demuestra cómo el colorido del género fantástico ha influido en la pasarela".

¿Hacia dónde irá esta tendencia? ¿Quizás, a lo mejor, es posible, a que el medio cómic en general atraiga a muchos más lectores? No hace falta ser un lince para apostar a que sí. Desde otro flanco, la novela gráfica, the next big thing en el mundo literario, lleva unos cuantos años consiguiendo tacita a tacita un buen nicho de mercado que además sigue en avance (y me estoy refiriendo a grandes editoriales literarias) gracias a los Ware, Clowes, Burns, Thompson, Satrapi y cía., un mercado donde también hay sitio para autores europeos, entre ellos españoles. Grandes cadenas como FNAC amplían la superficie destinada a los cómics, y los lucen bien en sus escaparates (la única sección que ha aumentado significativamente sus ventas en el último año ha sido precisamente, sí, la de cómic). Las universidades, la prensa general, los responsables de cultura en los diarios, los gestores de museos y blibliotecas, se preguntan que está pasando en el mundo del cómic y buscan a gente que sepa para escribir del tema, a profesores, a expertos que puedan asesorarles o dar cursos, asignaturas y seminarios sobre tebeos. Etcétera. No me invento nada de lo que estoy diciendo aquí ni lo digo por decir.

Mientras tanto, en el otro extremo de la galaxia, algunos aficionados se quejan de lo mal que lo están haciendo TODOS los directores de cine al adaptar sus tebeos favoritos (en algunos casos en base a simples fotos de rodaje porque las películas aún no existen), o de cómo "infantilizan" tebeos que en origen eran infantiles (y a mucha honra), o de que los "pervierten" (¿Igual que Isabel Coixet ha hecho en su última película con una novela de Philip Roth, quizás? ¿O igual que Orson Welles lo hizo con Shakespeare?), o de no sé cuántas calamidades más. Ay, qué duro es ver cómo las cosas que antes sólo conocían y sabían apreciar los "iniciados" como uno mismo pasan a ser de dominio público. Si es que nunca diluvia a gusto de todos...

Desde luego, Grant Morrison. Va a ser increíble.

lunes, mayo 05, 2008

HUMOR AMARILLO


Ya le vale al crítico de cine decir que en el discurso de la película no hay sentido del humor. Otros aspectos serán más discutibles y según gustos, pero QUE NO TIENE SENTIDO DEL HUMOR...





ACTUALIZACIÓN

La escena oculta tras los créditos finales (gracias, Manolo):