Darwyn Cooke ilustra las portadas de una caja de DVDs de Criterion que recopila varios títulos de terror y ci-fi de serie B. En Comics212 dan cuenta de ello y cuelgan todas las portadas bien grandecitas (visto en Comics reporter).
A modo de muestra, la portada original de una de las películas y la nueva portada de Cooke (pincha!)
Ya que estamos debatiendo sobre narrativa, a propósito del SPIRIT que está realizando Darwyn Cooke, ahí van algunas páginas de acción de THE SPIRIT original, el del Will Eisner. Ya sé que no me vais a creer, pero no he "seleccionado" para poner las que más me convenían a mi argumentación: todas las páginas han sido elegidas al azar, conforme las iba descubriendo en mis tebeos, con la única condición de que fuesen escenas de acción, por aquello de comparar con la secuencia de acción que está siendo discutida en este post anterior.
Página del episodio titulado Mr. McDOOL, de 1947. Observad cómo en todo momento -incluso en la viñeta final, en la que hay una elipsis temporal más amplia que en las demás- se respeta el eje, lo cual facilita la lectura y ayuda al dinamismo: en todo momento, Spirit aparece a la izquierda, y el criminal de turno, Lord Elby, aparece todo el rato a la derecha.
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Página uno de THE HUNTED, de 1949. Una escena 100% movimiento. De aquí me interesa destacar la armonía de todo ese movimiento, desde la primera tira, a la segunda, y también cómo Eisner coloca la trampilla de la última viñeta justo debajo de la quinta viñeta, para sugerir claramente la caída de Spirit a través de ella.
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Página de DOLAN VA DE RONDA, 1949. De nuevo, el eje se respeta desde que Spirit entra por la ventana (él a la izquierda, el criminal a la derecha), salvo -no es casualidad- cuando el criminal le dispara a Spirit por la espalda. El cambio de eje tiende a llamar la atención del lector, luego hay que planificarlo cuidadosamente, para remarcar algún cambio importante en la acción, por ejemplo, o bien para cambiar a otra escena.
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Una página de una de las historietas más memorables de SPIRIT, COOL EL SOLITARIO, de 1948. Nuevamente, el eje se mantiene en toda la página salvo en la viñeta en que Cool coge el teléfono, donde aparece cambiado de posición en relación a Spirit. Ese cambio tiene sentido, ha habido una pausa en la acción, y se ha pasado de la pelea donde Spirit le golpeaba a una nueva situación en la que el protagonista es Cool, porque habla al teléfono.
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Y como guinda, otra página de acción, ésta de VIDA SUBTERRÁNEA (1948). Nuevamente, se mantiene la posición en que aparece Spirit junto al personaje de las alcantarillas: Spirit izquierda, vagabundo derecha. Por cierto, menuda página.
Por supuesto, el hecho de que el protagonista aparezca a la izquierda no es algo invariable, todo depende de qué estemos narrando. En estas páginas Spirit suele estar a la izquierda porque lleva la voz cantante de la acción (Spirit se mueve, Spirit salta, Spirit golpea) y, puesto que en Occidente leemos de izquierda a derecha, es lógico que Eisner sitúe al personaje que realiza la acción o lleva la iniciativa a la izquierda, y las consecuencias de dicha acción (o los nuevos personajes que aparecen, caso del mendigo de VIDA SUBTERRÁNEA), a la derecha de la viñeta. Pero si nos conviene otra cosa por motivos de narrativa, podemos invertir esa posición, y poner al protagonista a la derecha de la viñeta, o en el centro. Todo depende de qué pretendemos contar, o qué sensación, o movimiento, se pretenda sugerir.
Comparad ahora con las páginas de Cooke. Las que está haciendo de SPIRIT, o cualquier otra suya, o ésta que pongo abajo de su BATMAN/SPIRIT. ¿De verdad que esto está bien narrado?
El cabezazo a Batman en la viñeta 2 no parece un cabezazo, por muchas rayas cinéticas de "explosión" que pongas. No vemos el efecto del golpe, no vemos el movimiento. ¿No hubiese quedado mejor dibujando un plano algo más alejado, y con Spirit a la izquierda, que para eso golpea, y Batman a la derecha, y su cabeza en movimiento hacia la derecha? (claro que entonces ese eje debería ser consistente, y mantenerse en toda la página). Por otra parte, no entiendo el motivo del cambio de eje en la tercera viñeta, ni tampoco qué expresa ese plano, y creo que la razón es que resulta demasiado cercano. Tampoco entiendo bien qué sucede en la viñeta 6, ni tampoco en la viñeta 7. Qué bonita es la última viñeta, cierto, pero qué mal queda para lo que pretende expresar, y también por relación al resto de la página (especialmente respecto a la penúltima viñeta, que era otro primer plano -otro más- de Spirit). El plano de la última viñeta no funciona porque resulta, nuevamente, demasiado cercano, y además es acumulativo respecto al primer plano de la penúltima viñeta (demasiados primeros planos juntos tienden a 'neutralizar' el efecto que tiene el primer plano). Por cierto, ¿cuántos primeros, o primerísimos planos, hay en esa página de Cooke? Hay cuatro, de un total de nueve viñetas. Es imposible narrar una escena de acción a base de primeros planos; en todo caso, sirve como truco facilón para intentar dar el pego.
Me preguntó si estaría interesado en hacer The Spirit en forma de proyecto mensual. Es una interesante pregunta, porque es probablemente la única pregunta que descartas que te hagan nunca. Es algo que te puede romper el corazón cuando tienes 25 años, y después lo dejas estar. Así que fue una situación increíblemente inesperada, especialmente considerando el hecho de que Will acababa de fallecer. Después me explicaron que esto se había estado preparando durante bastante tiempo, y había sido discutido largamente. Era algo que Will había organizado antes de entrar en quirófano, porque quería dejar algunas cosas en orden, supongo.
Seré honesto: recuerdo que la única cosa que me preocupaba sobre este tema era si Will aprobaba la idea y si era algo que quería que se hiciera. Denis Kitchen es mi referencia respecto a cualquier cosa de este tipo.
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Darwyn Cooke, entrevistado por Bob Andelman, sobre la nueva serie de THE SPIRIT de la que se está encargando. Una larga entrevista traducida por Entrecomics.
ACTUALIZACIÓN
Ebony (?) está poniendo bien una de las páginas del SPIRIT de Cooke en los comentarios. La cuelgo aquí para que podáis juzgar.
Os pongo la otra, que también la están comentando.
...afortunadamente.
Y nueve de cada diez familiares entrevistados lo recomienda.
Aunque no sepan quién es Hal Jordan.
(página de DC: THE NEW FRONTIER, guión y dibujos de Darwyn Cooke, color de Dave Stewart (Planeta DeAgostini)
Recibo este mail de Monolo donde, entre otras cosas, hace propósito de enmienda para el próximo año.... y habla de algunos tebeos recientes.
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"Tema NEW FRONTIER: el tío dibuja bien. Vale. Pero nada más. No lo entiendo. Me cansa. Supongo que para entrar en el rollo hay que conocer a los personajes de antemano: yo, de la portada, a Supermán y a Batman y nada más. El tebeo incluso me hacía ilusión, por saber qué era Wonder Woman, y la Liga de la Justicia y todo eso.
Cuando al principio un niño pide que le dediquen un autógrafo a... Hal Jordan, lo acabo de comprobar, hay un contrapicado de aire mítico (y dice: "Hal Jordan") que me hace pensar que el lector medio de este tebeo ya sabe quien es el tal Hal, y que incluso descubrir en el personaje prepúber a... ¡Hal Jordan! le estremece y tal. Yo no había oído este nombre en la puta vida. Y, sea conocido o no, entiendo que el autor quiere transmitirme una sensación que, lejos de emocionarme, me distancia del libro. Y en fin, tres escenas más como ésta y ya tengo a Cooke a medio leer y listo para ingresar en una estantería hasta que conozca a alguien que desee recibir tan entrañable relato.
Me mosquea porque esto de los libros que se van a medio leer me pasa últimamente muy a menudo.
Me mosquea por el tema económico (básicamente) y porque a base de medias lecturas no estoy leyendo otras cosas que se me amontonan, y me estreso.
Tengo una pila de libros por leer bastante apañada, pero tengo una pila de libros que se van a ir a la estantería sin ser acabados que es mucho peor: El NEW FRONTIER, el segundo KANE, CÓMO ME HE VUELTO ESTÚPIDO, SED DE NOTICIAS de Andy Watson -no tenía nada de este tío ni voy a tener nada más-, MADRE, VUELVE A CASA, uno intitulado JAPÓN de varios autores que tiene algunas cosas muy chulas -un De Crécy muy bonito, un Sfar, dos o tres franceses que no conocía, algún japo- pero que una vez leído lo más atractivo ya... da pereza, EL ÁRBOL QUE DA SOMBRA, ¡de Tezuka!, y así....
Para el año siguiente he decidido que si algo tengo que corregir es esta falta de criterio en la tienda.
Volviendo a Cooke, que no quiero que se me escape, eso del diseño de página con tres viñetas panorámicas a todo lo ancho me parece antes que nada una fenomenal manera de escaquearse el curro. Llámame tiquismiquis, pero resolverse un tercio de página sólo con un primer plano, pues eso, tengo que probarlo un día. 
Sí, el tío ha optado por el formato "pantalla de cine" y no lo resuelve bien. No todo el mundo es Tardi, que en LA GUERRA DE LAS TRINCHERAS usa el mismo diseño de página y, como se suele decir, lo borda.
Entre nosotros, este Cooke es un buen dibujante... pero no hay tampoco que exagerar. Si no me llamó mucho el diseño de página fue porque, primordialmente, estuve intentando entender por qué sus dibujos, siendo muy correctos, no me funcionaban a la vista. Primero creí que era porque el tipo no tiene ni idea de anatomía. Que la resuelve bien, vale, pero su estilo está hecho a base de "solucionar" carencias. Apostaría por ello. Se le nota sobretodo en las tías, que son como las que salen cuando aprendes a dibujarlas copiando las de otros dibujantes, no las de verdad. Y que conste que esta lección me la he comido en mis cannes, que dibujar tías es, amigo, EL RETO. Chicas, coches y caballos: quien controle esto dominará el mundo.
No, en serio, había un tipo de dibujantes en los ochenta, que eran relleno en el Cairo o el Madriz -o portada de fanzines-, que habían aprendido a dibujar copiando a Chaland o, principalmente, a Clerc. Había una "chica Clerc" de baratillo cuyo autor había asimilado la forma de la cara, de los labios, de los ojos, de los puntitos de la nariz, pero luego cuando veías esa cara no funcionaba, porque la boca estaba demasiado abajo, o los labios eran de un trazo basto, o la nariz estaba descentrada: no sabían dibujar, no había base.
Darwyn Cooke es un dibujante efectista en cuyo diccionario, además, no figura la palabra "escorzo". Y la palabra "proporciones" tiene una entradilla que dice "Es que es mi estilo".
Y una vez defenestrado el Cooke dibujante, te diré que todo esto podría disimularse... si el tipo supiera entintar. Un dato fácilmente comprobable: la gracia del pincel está en las curvas, no en formar ángulos con trazos de distinto grosor. Ésta es una, la dos es incluso más evidente: primer plano lo entinto grueso, fondo más finito. Dios me libre de darle a nadie lecciones de dibujo, pero con Darwyn Cooke hago una excepción.
Que no es mal dibujante, ojo. pero tiene esas dos o tres cosas que me ponen súper nervioso."
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Al hilo del discurso de Monolo, me gustaría preguntarles a todos ustedes qué les parece que haya tantos tebeos de SH en este plan... Porque, qué quieren qué les diga, para mí esta opinión de un lector no aficionado a los superhéroes, que poco o nada sobre ellos, me confirma lo que algunos llevamos años sospechando. Lo que pasa es que, como nosotros sí sabemos quién es Hal Jordan, no podíamos comprobarlo a ciencia cierta.
Monolo, tu comentario me demuestra para los restos que estos tebeos de homenaje/reciclaje superheroico están condenados a tener el mismo público cautivo de siempre, el de los frikis treintañeros-cuarentones que se saben "toda la historia de la Biblia" de pé a pá. Tebeos-hechos-sobre-tebeos, que nadie que sea ajeno a ese mundo puede disfrutar de verdad. Tebeos hechos para remedar aquella "sensación de maravilla" de la preadolescencia, pero ahora con treinta y muchos o cuarenta y tantos tacos.
Para mí es triste, porque pienso que los SH, además de ser el único género que ha creado originalmente el cómic (y no otro medio), son muy valiosos para contar grandes historias, por muchas y variadas razones que serían muy largas de explicar aquí. Que es justo lo que hacían los buenos autores del género, contar buenas historias que eran nuevas entonces, esos Reyes Magos de los 60 y 70 cuyo legado se viene recontando desde hará, más o menos, unos 15 años. Equipos ganadores de la liga de entonces: Stan Lee/Jack "King" Kirby (hombre, hablando de Reyes), Steve Ditko, Gerry Conway/Gil Kane/John Romita, Gerry Conway/Ross Andru, Stan Lee/Gene Colan, Steve Englehart/Sal Buscema, Denny O´Neil/Neal Adams, Chris Claremont/John Byrne, etcétera.
Para mí este limitarse a contar la-misma-vieja-historia para lectores que sólo quieren oír la-misma-vieja-historia de siempre, es una lata, es un desperdicio, es aburrido, y, más que nada, es triste porque supone malgastar esfuerzo, trabajo y árboles para imprimir este tipo de cosas. Y, además, dicho sea de paso, este tipo de tebeos de reciclaje-SH me parecen cosas que nacen viejas, que quieren pertenecer a otra época sin pertenecer realmente, y que por eso mismo se marcan a sí mismas con el sello del gueto nostálgico, condenándose desde el principio a no salir de él.
¡NUEVOS SUPERHÉROES YA!
¡SH DE 2006, HECHOS EN PRESENTE, DE NUESTRA ÉPOCA, AQUÍ Y AHORA!
¡BASTA DE NOSTALGIA!
Ésa es mi carta a los reyes del cómic (de SH).
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(Todas las imágenes, de DC: THE NEW FRONTIER, guión y dibujos de Darwyn Cooke, color de Dave Stewart; edita Planeta DeAgostini).
