EUROCARTOONISTS

Me escribe jmm (gracias):

Como en anteriores ocasiones, te mando esto sin saber si tendrá algún interés para tu CON C..., pero por si acaso.

En este vínculo podrás encontrar algunas de las fotos que hice durante la mesa redonda GRAPHIC NOVELS FROM EUROPE, celebrada el pasado 19 de noviembre en la School of Visual Arts de Nueva York, como parte de una serie de actividades organizadas conjuntamente por la Embajada Francesa, el Centro Checo, el Instituto Goethe, el Instituto Cervantes y el Instituto Italiano de Cultura.

La mesa, moderada por el norteamericano David Mazzucchelli, contó con la presencia de David B. y Nicolas de Crécy (Francia), Isabel Kreitz (Alemania), Igort (Italia), Max (España), y el tándem Jaroslav Rudis y Jaromír 99 (República Checa).

Los mismos autores acudieron al día siguiente a una firma de ejemplares en el Museum of Comic and Cartoon Art (MOCCA) de Nueva York.

Además, desde el 19 de noviembre al 12 de diciembre permanecerá abierta en la Secretaría Cultural de la Embajada Francesa una exposición con 10 originales de cada uno de los autores integrantes de la muestra.

En caso de que te interesara hacerte eco de esta información, puedes por supuesto vincular mis fotos, descargártelas y colgarlas en tu blog, o utilizarlas como mejor te parezca.

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Arriba del todo, segunda foto, Max, David Mazzucchelli & David B.
Aquí abajo, Nicolas de Crécy, David B. & Max



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Más fotos de la semana sobre novela gráfica europea en NYC en The Beat

MoCCA

Un ejemplo de lo que se cuece estos días en el Museum of Comic and Cartoon Art de Nueva York: una muestra de originales del MAD clásico (un solo día, 29 de octubre), ayer presentaba Kim Deitch una selección de viejas películas animadas de su colección y el mismo Deitch, que tiene en este museo una exposición retrospectiva de toda su carrera hasta diciembre, será entrevistado el 13 noviembre por Bill Kartalopoulos, comisario de su exposición. Y el 20 de noviembre habrá una presentación y firma de novelas gráficas europeas con David B, Nicolas de Crécy, Jaromír 99 y Jaroslav Rudiš, Isabel Kreitz y Max.
Por cierto que esta última cita forma parte de un calendario más amplio de actividades y debates. Una de las charlas previstas en este ciclo sobre novelas gráficas europeas será moderada por David Mazzucchelli en la School of Visual Arts de NY.

HISTORIA UNIVERSAL DEL MUNDO

Menudo tebeazo, mi favorito ya de David B. dentro de su palo estrictamente fantástico-no autobiográfico. Tres historias impresionantes, todas narradas en pasado y en tono ampliamente mítico. La primera tiene aires de cuento de Las mil y una noches, se titula EL PROFETA VELADO y ya apareció hace unos años en la revista NSLM. De ritmo suave, casi musical, pero final abrupto con moraleja que no llega a serlo del todo. Las otras dos historias son igual de míticas pero están basadas lejanamente en la historia de las sectas heréticas y las guerras husitas del siglo XV: EL JARDÍN ARMADO, la historia central, me ha dejado tieso por su asombrosa capacidad para contenerlo todo sobre todo, o al menos todo lo que importa, o al menos esa sensación da al acabar la última página. La historia universal del mundo, de la necesidad religiosa, del mito adánico, del paraíso perdido, y de veinte cosas más a través de un encadenado de imágenes realmente apabullantes. El tercer y último relato, EL TAMBOR ENAMORADO, es una continuación que lleva la fábula por los caminos de la muerte y el amor. Todo regado con mucha, muchísima sangre, como le gusta a David B y como es lógico y necesario si es que pretende aludirse a la historia del hombre, aunque sea en clave onírica y alegórica. La puesta en página, de aparente sencillez, recurre a la retícula de pocas viñetas y a los textos escasos, para dejar todo el protagonismo a esas imágenes endemoniadamente originales que no parecen salidas de mano humana.

1.

DIDIER LEFÈVRE, EMMANUEL GUIBERT Y FRÉDÉRIC LEMERCIER
"El Fotógrafo. Tomo 3" Glénat
DAVID B.
“La ascensión del Gran Mal 6” Sins Entido


El epílogo de "El Fotógrafo 3" nos revela con claridad una de las claves esenciales de la serie. Las fotos de sus protagonistas reales acompañan a breves textos que explican qué fue de ellos después del momento en que concluye el relato, noviembre de 1986. En algún caso se corrige alguna imprecisión cometida en las páginas previas, allí donde los recuerdos del narrador traicionaron a los hechos. De esa confrontación entre memoria y documento, entre ficción y realidad, entre autobiografía y biografía, surgen los tres álbumes de la serie, escritos y dibujados por Emmanuel Guibert (París, 1964) y coloreados y maquetados por Frédéric Lemercier (Rouen, 1962).
Publicados en Francia entre 2003 y 2006, están inspirados en el relato del fotógrafo Didier Lefèvre (1957-2007) sobre uno de sus reportajes para Médicos Sin Fronteras en el Afganistán invadido por los soviéticos. Los recuerdos del fotógrafo sobre su accidentado viaje y los desastres de la guerra de los que fue testigo son reconstruidos en presente y en primera persona en las viñetas de Guibert, pero entre ellas se interpolan las fotografías de Lefèvre, la huella indicial y "objetiva" de que todo aquello sucedió realmente. Unas fotografías que por contraste con los dibujos "subjetivos" e "imaginarios" de Guibert –de una línea clara actualizada en clave realista- aparecen sorprendentemente míticas e irreales. Ese choque de lenguajes es lo que plantea varios interrogantes y eleva la obra, más allá de sus evidentes virtudes narrativas y estéticas, hacia el nivel de excelencia en el que sólo se encuentran unos pocos cómics europeos de las últimas décadas.


En ese mismo nivel podemos situar a otra obra crucial de la nouvelle bande dessinée, "La ascensión del Gran Mal", seis tomos publicados entre 1996 y 2003 por L' Association, la pequeña editorial que inició la última revolución francesa en la BD. La serie parece adscribirse en principio a la autobiografía -uno de los géneros predilectos de la reciente generación de autores europeos- al contar los recuerdos de infancia y juventud de David B. (Nimes, 1959) sobre la lucha contra la grave epilepsia de su hermano mayor, y las consecuencias de ésta en la vida de toda su familia. Pero el autor va más allá al narrar pasajes de la memoria de sus abuelos y bisabuelos, relatos que ha oído pero no vivido, conformando en sus propias palabras "una especie de mitología familiar". No sólo eso: el estilo narrativo de David B. es cualquier cosa menos realista y su iconografía, de una originalidad pasmosa, está poblada por imágenes simbólicas y ocultistas que entroncan con los géneros de fantasía y aventuras que siempre le han interesado y que de hecho cultiva en otras obras. "La ascensión del Gran Mal" resulta así un trabajo inclasificable, una fábula entre la autobiografía y la ficción pura que escapa a cualquier intento de etiquetado genérico y que ha inspirado a obras tan destacadas como el "Persépolis" de Marjane Satrapi.

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(un texto que escribí para los dos títulos que ocupaban el primer puesto -ex aequo- en la lista de mejores tebeos publicados en España en 2007, según los colaboradores de la revista Rockdelux)

RDL, DICIEMBRE

David B (David Beauchard, 1959, Nîmes, Francia) es un autor que sabe convertir como muy pocos la necesidad de la introspección en generoso manantial narrativo. Sus historietas están cargadas con la intensidad de lo vivido, sea experimentado, imaginado o soñado, y por ello mantienen entre ellas lazos de relación que configuran progresivamente un universo muy propio, aunque abierto a múltiples influencias culturales. El centro de esa galaxia lo ocupan los seis volúmenes de "La Ascensión del Gran Mal" y la complementaria "Babel" (ambas editadas por Sins entido), ya que es su obra emblemática, por ser la más ambiciosa, comprometida y exponer los elementos creativos distintivos y diferenciadores.
(...)
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Así comienza un artículo de Pepe Gálvez para la revista Rockdelux de este mes, titulado EL SUEÑO: CAMINO Y AVENTURA. Junto a él, las habituales reseñas de novedades y una entrevista a Manel Fontdevila. Extracto de esta última:

Me da pánico ponerme serio, hay que tener las cosas muy claras para ponerse serio y no caer en las moralinas, lo sentimentaloide, la seudoliteratura. Todo esto me horroriza, me aterra. A veces me levanto más estupendo y pienso que voy a escribir un dramón antológico, o que me lanzaré a la poesía, que es una tentación que siempre está ahí, pero es imposible, porque a la que hablo con alguien un poco leído me doy cuenta de que, básicamente, soy un botarate al que es mejor no tomar demasiado en serio.

PERIODISMO CON VIÑETAS

¿Se puede hacer periodismo desde la historieta? El americano Joe Sacco lleva años demostrando con obras como Palestina o Gorazde: Zona Protegida que el lenguaje de la historieta es perfecto para el reportaje periodístico, pero el incansable Joann Sfar, el creador de obras tan maravillosas como El gato del rabino y Klezmer, acaba de dar una vuelta de tuerca a esta relación con el anuncio de la aparición, el próximo mes de marzo, de Greffier (Delcourt). Sfar ha plasmado en un cuaderno de bocetos e historietas el proceso que se ha seguido en París contra el semanario satírico Charlie Hebdo por la publicación de un especial dedicado a las famosas viñetas de Mahoma y que desató la ira de varias asociaciones islámicas francesas. El autor se convierte así en testigo de lujo de un complicado proceso que ha levantado una gran polémica, en una publicación que transitará a medio camino entre el periodismo y la opinión, pero siempre con la diferente perspectiva que aporta la narrativa secuencial. Aunque la obra de este autor es bien conocida en España, paradójicamente sus carnets, donde da rienda suelta a su compulsión por la historieta en volúmenes que llegan a las 900 páginas, nunca han sido publicados. Ésta podría ser una buena ocasión.
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Álvaro Pons, hoy en la sección Cultura de El País, donde también reseña LA ASCENSIÓN DEL GRAN MAL, de David B. (Sins Entido) y EL TIEMPO ARREBATADO, de Antonio Navarro (De Ponent). Sigue leyendo

LA VIDA ES SUEÑO

No tiene que ver y a la vez sí tiene que ver. El fotograma de LA CIENCIA DEL SUEÑO (una majarada abrumadora y a ratos muy graciosa dirigida por Michel Gondry; bastante poética también, más profunda y metafórica de lo que parece en una primera lectura) me ha hecho acordarme de esta página de Juanjo Sáez publicada en VIVIENDO DEL CUENTO (2004, Mondadori):


Me parece a mí que no puede ser casualidad esta tendencia de los últimos años de recurrir nuevamente al mundo onírico y al absurdo, de querer mezclar la realidad exterior con el mundo interior de nuestra mente y nuestros sueños. LA CIENCIA DEL SUEÑO va precisamente de esto, y también de algo que se trató aquí el otro día, del conflicto entre nuestra capacidad para tomar decisiones racionales y la incapacidad para controlar nuestros deseos inconscientes. La realidad exterior y la realidad subjetiva que está en nuestra cabeza juntas en un continuum, el mundo "tal y como es" y el mundo tal y como lo vemos y soñamos/deseamos. No, claro, esto no es algo nuevo, ahí estaba mucho antes el surrealismo, Buñuel y 8 1/2. Sin embargo, en un "eterno retorno", la tendencia parece haber vuelto, actualizada al gusto de nuestros tiempos.

No se trata sólo de Jodorowsky, autor nuevamente de moda, ni de las películas de Michel Gondry, con o sin Charlie Kaufman en el guión (LA CIENCIA DEL SUEÑO no la escribe éste último, sino el propio Gondry). Está también David B., que cuenta sus sueños a lo largo de numerosos pasajes de LA ASCENSIÓN DEL GRAN MAL (1997-2003; editada aquí por Sins Entido) y que incluso tiene un álbum entero (2005; Ponent Mon, 2006) dedicado a ellos. Está el VITESSE MODERNE (2002) de Blutch, de próxima publicación en España (Ponent Mon),


y está por supuesto uno de los precursores de este neorrollo, David Lynch y su trilogía CARRETERA PERDIDA (1997)-MULHOLLAND DRIVE (2001)-INLAND EMPIRE (ésta última, Imperio del interior, a punto de estrenarse en España; nos pusieron el trailer ayer justo antes de LA CIENCIA DEL SUEÑO). Y luego tenemos tebeos españoles muy recientes, como LA CASA DEL MUERTO (2006, De Ponent) de Keko,


BARDÍN EL SUPERREALISTA (2006, La Cúpula) de Max,


o la aún inédita SÚPER PUTA de Manel Fontdevila.


Mucha casualidad me parece a mí esto. ¿La vuelta del surrealismo?

En palabras de Max:

"El surrealismo fue la última vanguardia realmente total, porque no sólo cuestionaba el arte sino también la vida en todos sus aspectos, y en este sentido sigue siendo plenamente válido y no ha dejado de impregnar el arte hasta hoy. De hecho, el surrealismo no fue sino la manifestación súbita de una corriente subterránea que recorría el arte desde el principio de los tiempos. La que buceaba en el subconsciente en busca de una auténtica correspondencia entre lo real interior y lo real exterior. El realismo sólo puede reflejar la parte perceptible por los sentidos de la realidad. En ese sentido me parece una visión parcial, o "chata". Yo siempre he practicado técnicas narrativas de extrañamiento. Sacar de contexto situaciones reales, llevarlas a terrenos en principio inverosímiles, puede ser una manera de arrojar una nueva luz sobre ellas. Todo orden siempre es artificioso, y el caos en sí mismo carece por completo de interés: es la tensión entre ambos lo que constituye materia artística. Lo metafísico y lo subconsciente, por otro lado, se expresan mejor mediante símbolos gráficos que mediante palabras. En este terreno las imágenes ganan".

ES MAGIA

Vamos, reconoce que no tienes ganas de estar enfermo, ni loco, ni muerto.

Sólo es otra forma de contar historias. No puedes impedirlo.

Es otra forma de conjurar la desgracia.
Es magia.

He leído tantas historias que me han sentado bien, que quisiera afectar a la gente con mis propias historias.

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LA ASCENSIÓN DEL GRAN MAL 6, página 14, David B., Ediciones Sins Entido.

CLUB CULTURA

Mi madre se enfadó mucho. Esas cosas ocurrieron cuando era un niño y ella creía que no recordaba nada. Así que se sorprendió mucho al conocer mi versión de los hechos. Ella pensaba que todo lo que le ocurrió a mi hermano le pertenecía y que yo no tenía derecho a hablar por mí mismo de aquello.
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Textos sobre cómic en Club Cultura, el portal de la FNAC:

entrevista a David B. (suya es la declaración que he copiado arriba, se refiere a LA ASCENSIÓN DEL GRAN MAL),
reseñita sobre LOUIS RIEL (por cierto: ¿alguien ha visto ya la nueva edición correcta de LOUIS RIEL? ¿qué están vendiendo en la FNAC?),
noticia sobre el súper ventas (lo del súper ventas es MUY literal) TODAS LAS MUJERES ALTERADAS, de la nunca bien ponderada Maitena (lo siento, chicos, pero la primera Maitena era buena, la vida es así, no la he inventado yo),
y anuncio del MANGLAR TOUR por España.

Sí, amigos, cultura en la FNAC.

CONCLUYE LA ASCENSIÓN DEL GRAN MAL

Seis años después de la publicación en España del primer número y con un promedio aproximado de un álbum por año, Sins Entido editará por fin en febrero el sexto y último tomo de LA ASCENSIÓN DEL GRAN MAL, de David B., que se publicó originalmente en Francia hace ya tres años. Nuestra paciencia se ve al fin recompensada, como suele decirse.

COMPLOT

Más zapping semanal: Tirafrutas reseña LOS COMPLOTS NOCTURNOS, de David B. (Ponent Mon) y cuelga en su flickr cuatro páginas de muestra, sólo por las cuales deberíais ir desfilando por allí. Resulta que este tebeo me lo acabo de leer, bueno, en realidad el pasado fin de semana, y la verdad es que me ha molado cantidad. Eso sí, hay notas a pie de página para niños grandes a tutiplén: asterisco para explicar quién era Roland Topor, asterisco para explicar quién fue Giacometti en una viñeta en la que se ve -y se menciona- al Gato de Giacometti, asterisco para explicar qué eran los Jemeres Rojos; en fin, en ese plan.

Obviando ese pequeño detalle, estupenda edición y estupendas páginas: David B., qué gran dibujante. No hay narración coherente porque el libro se dedica a trasladar a viñetas los sueños del autor, pero ni falta que hace. Sus dibujos son tan poderosos, en composición, en grafismo, en las propias estampas que plasma (qué ambientes, qué sensaciones, qué seres, qué luces, en bitono azul y gris además), que adquieren significado/s por sí solos. Es.... ¡EL-PODER-DE-LAS-IMÁGENES!

MÁS ALLÁ DE LOS SUPERHÉROES

El suplemento cultural del periódico ABC, ABCD LAS ARTES Y LAS LETRAS dedica, un año más y como ya parece tradición en él, un especial al cómic con la excusa del Salón. En este caso lo titula MÁS ALLÁ DE LOS SUPERHÉROES, se abre con un artículo de Fernando Castro, y continúa luego con un texto de Luis Alberto de Cuenca sobre los 50 años del CapitánTrueno, titulado ¡A SANGRE Y FUEGO! Copio algún párrafo de éste último: "Víctor Mora es un excelente narrador, que ha cultivado con acierto el cuento y la novela. Tenía que serlo, porque el rigor y al coherencia internas con que está urdida la saga del 'Capitán Trueno', su capacidad inventiva y, por qué no decirlo, su fino sentido del humor (desconfíen ustedes de las historias que no tengan sentido del humor: es la risa lo que distingue al ser humano de los animales) anuncian en su creador a un auténtico maestro de la narrativa, conocedor de todos los trucos del oficio e infatigable forjador de 'plots'. Pero fue Ambrós quien puso carne, rostro y movimiento a los personajes, trasladando en imágenes las palabras de Mora con una expresividad y encanto verdaderamente excepcionales, (...)"

El especial sigue con un artículo dedicado al cómic underground que firma Félix Romeo y titula COMO UN TEBEO. Algunos destacados de Romeo: "Nunca he llegado a disfrutar de los superhéroes. Tampoco he llegado a disfrutar con el tebeo que quiere ser más una expresión artística que un relato: Lorenzo Mattotti, que pasa por ser el gran maestro de esa rama, me deja indiferente. Los tebeos que ahora más me gustan son los autobiográficos. Encima de la mesa tengo algunos de los que he leído en las últimas semanas. La quinta entrega de 'La Ascensión del Gran Mal' (Sins Entido), uno de los grandes tebeos de todos los tiempos, (...)".

Al comienzo de su artículo, Romeo siente la necesidad de justificar su afición al cómic -no hace falta, de verdad-, y reivindica orgulloso su condición de "bicho raro" por el simple hecho de leer tebeos. Sin embargo, creo que ya empiezan a ser muchos los adultos que leen tebeos como para pretender atribuirles la condición de "bichos raros", y lo digo con todo el cariño. Esto es lo que escribe Romeo, tan bienintencionado como siempre, para abrir su texto: "En 'Como una novela' (Anagrama) Daniel Pennac establecía algunos derechos básicos de los lectores de novelas. Uno era el 'derecho a leer cualquier cosa'. No los citaba, pero ese derecho me sirve para defender mi condición de lector de tebeos. Un bicho raro, sin duda". Con o sin Pennac, yo prefiero aquello que decía La Mala Rodríguez: haced lo que os dé la gana.



El especial del ABCD, menos sustancioso que otros años, o eso me ha parecido, concluye con el enésimo repaso al cine de superhéreoes y en general a las películas que han adaptado tebeos; firma Javier Cortijo. Eso es todo, amigos.

EL HOMBRE ES UN LOBO PARA EL HOMBRE

Estos días he sacado de mi estantería, aprovechando la reciente edición de Planeta DeAgostini, el segundo álbum de la serie HIRAM LOWATT Y PLACIDO, LOS OGROS, guión de David B. y dibujos de Christophe Blain. Como no quiero destriparles el argumento -si es que no se lo han leído aún-, sólo me gustaría señalar que se trata de un tebeo aterrador y memorable, con una historia sólida y clásica que actualiza la mejor tradición del relato de aventuras decimonónico aplicándole un lenguaje narrativo acorde a nuestros tiempos.

La historia, ambientada en el lejano Oeste, es de una sencillez y limpieza llamativas, porque, a la vez, consigue ser profunda desde esa aparente sencillez. No sólo es hipnótica y llena de misterio, sino que, como en una novela de Stevenson, los elementos principales del relato poseen un simbolismo tan potente y arquetípico que consiguen dotarlo de resonancias universales. Como digo, prefiero no analizar tales resonancias para no destriparles el argumento que, creo, merece la pena descubrir por uno mismo. Sí diré que este western invernal es una de las mejores historias que he leído de David B. (dentro de su vertiente, digamos, "clásica" o de género), guión que se beneficia del gran trabajo de un Christophe Blain -ya entintando con su plumilla tan característica- que empezaba a ser quién es ahora mismo. Es decir, uno de los dos o tres mejores autores franceses de la actualidad.

La edición de Planeta DeAgostini, hay que decirlo, es mejorable. Ni el papel elegido ni la calidad de impresión benefician al color. Porque hay bastante diferencia, demasiada, respecto a la original francesa. Colores desvaídos y empastados, sobre todo.