¿QUIÉN DIJO ROMÁNTICO?

Corto y la exposición de dibujos de Hugo Pratt en el Espacio Sins Entido, hoy en Público

CORTO CUMPLE CUARENTA

En 2007 también cumple años CORTO MALTÉS, exactamente cuarenta desde la primera aparición del personaje que le dio fama mundial a Hugo Pratt. Para celebrarlo, la revista Esquire España, tal como comentamos aquí hace un par de semanas, ha publicado este artículo de Laureano Domínguez ilustrado por Víctor Aparicio:

CORTO DA LA HORA

Reloj de Corto Maltés

Actualización
web del reloj de marras
(gracias, Mar)

TAROT MALTÉS

Un tarot de CORTO MALTÉS. Como dice Mar C., que es quien me envía el enlace (gracias), de algún modo le pega...

CORTO EN ESQUIRE

En el número 1 de la versión española de la revista ESQUIRE se acaba de publicar un reportaje sobre CORTO MALTÉS para conmemorar el cuarenta aniversario de LA BALADA DEL MAR SALADO, de Hugo Pratt, uno de los autores europeos más influyentes de la historia. Escribe Laureano Domínguez -que entrevistó personalmente a Pratt en su momento- e ilustra el artículo Víctor Aparicio.

GÉNERO NEGRO, JAZZ Y TEBEOS

Decía la semana pasada que Don Raymond Chandler era uno de los literatos que hicieron sus pinitos en la historieta. Y decía mal, porque ignotos y desconocidos mecanismos mentales me llevaron a escribir su nombre cuando el afectado era el otro grande de la novela negra, Don Dashiell Hammett, que dejó su impronta en el Agente Secreto X-9 que dibujó Alex Raymond. Un error que me sirve de excusa para seguir hablando de género negro y de algún que otro infiltrado. Prepárense el escenario: luz tenue, un sillón cómodo, el gimlet y un suave jazz de fondo.

- El inspector. Llega a las librerías Ramalho, la adaptación a la historieta que Alejandro Gallo ha hecho de su novela Una mina llamada infierno. Con la ayuda del dibujante argentino Julio Cangliosi, el escritor pone forma e imagen a esta sugerente historia policiaca que transcurre en la cuenca minera de El Bierzo. Gallo aporta su experiencia como jefe de la Policía Local de Gijón para dotar al relato de gran realismo y verosimilitud, pero sin abandonar nunca los cánones que marca el género. El álbum lleva además una historia inédita del carismático protagonista de la novela, el inspector Ramalho da Costa, El Trini, esta vez con lápices de Vicente Cifuentes. Publica, con mimo, Dolmen Editorial.

- Blanco y negro. No dejen ni la copa ni la música, porque es la perfecta compañía para seguir leyendo Hacerse nadie, de Fidel Martínez y Jorge García (Ariadna Editorial). Tras ahondar en el drama de la posguerra española con la excelente Cuerda de presas, trasladan escenarios a EE UU para hacer un homenaje sentido e irredento a la serie negra, a través de historias cortas que hablan de perdedores y traiciones. Lugares comunes del género que los autores surcan con la lección bien aprendida de maestros como El Cubri y Muñoz y Sampayo, siempre con un blanco y negro impactante, del que Martínez sabe extraer una atmósfera dramática que envuelve perfectamente las narraciones.

- Jazz. Diábolo Ediciones se marca el tanto de publicar en castellano Jazz Maynard, la obra de los españoles Raule y Roger que está arrasando en Francia, consiguiendo la preciada distinción de mejor álbum del mes de la emisora RTL y nominación al premio del mejor álbum del año de la cadena de librerías Canal BD. No son reconocimientos gratuitos: los autores han conseguido una obra de género negro que sabe ponerse al día, absorbiendo y asimilando referentes visuales y narrativos que van del cine de Tarantino a las series de televisión, pasando por el tebeo americano, pero sin dejar de dotar a la obra de personalidad propia. Una difícil pirueta que convierte al barcelonés barrio de El Raval en marco de una dura historia de bandas y mafias, atrevidamente estructurada en flash-backs continuados que el elegante trazo de Roger se encarga de unir sin fisuras.

- Un extra. Salimos del género negro, pero la atmósfera sigue siendo perfecta para una última recomendación: Hugo Pratt, la mano de Dios, una publicación teórica de Dolmen Editorial en la que Ángel de la Calle hace una apasionada -pero rigurosa- aproximación a la obra y personalidad del creador de Corto Maltés. Era difícil abordar la extensa obra del veneciano, pero el autor consigue la difícil proeza de conjugar síntesis y exhaustividad.

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Álvaro Pons, hoy en el País. Abajo, página de JAZZ MAYNARD, de Raule y Roger Ibáñez

LA VENECIA DE CORTO

Reportaje de Gemma Cardona en la revista CLÍO, mayo 2007.

(gracias por los escaneos, sanro)

"DESAPARECIDOS"

Antonio Domingo Bussi será trasladado nuevamente ante el Juzgado Federal de Jorge Parache mañana, para ser indagado sobre el secuestro de Diana Beatriz Oesterheld, ocurrido en setiembre de 1976 a los 23 años, cuando tenía un embarazo de seis meses. La joven era hija de Héctor Oesterheld, autor de la célebre historieta “El eternauta”, quien también fue desaparecido junto con sus otras hijas. La estrategia del ex gobernador será, nuevamente, negarse a declarar y solicitar su traslado a la Capital Federal.

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Esta noticia del diario argentino La Gaceta (gracias por el aviso, vm, vía Tebeosblog) es una buena razón para recordar a Héctor Germán Oesterheld, guionista de cómics como ERNIE PIKE (junto a Hugo Pratt, entre otros dibujantes), SHERLOCK TIME (dibujos de Alberto Breccia), MORT CINDER (dibujos de A. Breccia) o EL ETERNAUTA (dibujos de Solano López, suya es la viñeta de aquí al lado; existe un remake de 1969 con dibujos de A. Breccia), entre otros muchos. Oesterheld fue, igual que sus cuatro hijas, uno de los "desaparecidos" de la dictadura argentina tras ser detenido en 1977.

NO ES LO MISMO

Pero no se piensen que esa condescendencia de la crítica de tebeos de nuestro país es un fenómeno universal. Observen si no la crítica de tebeos que se hace en Francia, o en Estados Unidos: es una crítica nada condescendiente, rigurosa, que habla sin reparos de los pros y contras de una obra. Ahora mismo me estoy acordando de la muy tibia crítica que sobre el BLANKETS de Craig Thompson publicó la revista THE COMICS JOURNAL. En ella, el crítico exponía las virtudes, pero también los defectos, que veía en esa obra. Y lo hizo precisamente por respeto al medio, al público y, también, sí, al autor. Thompson tomó buena nota de ello, como puede verse en alguna página de su posterior CARNET DE VOYAGES.

Claro, porque criticar no es rajar. No es caer en personalismos, ni hablar mal del trabajo de alguien por razones ajenas a dicho trabajo, por secretos odios y envidias o bien por ocultas venganzas. Por la misma razón, criticar tampoco es caer en amiguismos ni en nepotismos. Se trata de ser imparcial, y por tanto, no caer en la alabanza fácil al trabajo de alguien sólo porque es amiguete. El principal activo de un crítico es su credibilidad: sin ella, está perdido.

Luego está la cuestión de la autocrítica. Uno debe ser tan crítico con uno mismo que con los demás, es decir, autoaplicarse el mismo rasero de exigencia que aplica a los demás. En otras palabras, que el crítico debe tomarse su trabajo con la misma seriedad que exige al autor cuya obra critica.

Y luego está la cuestión, vital, de los conocimientos técnicos que debe poseer el crítico. Un buen crítico de pintura o de cine, evidentemente, debe tener amplios conocimientos de cómo se pinta o se hace una película, cómo funciona el lenguaje del medio, cuáles sus recursos, cuáles son sus herramientas. Para poder criticar, y me refiero a una crítica seria, es imprescindible conocer con un mínimo de profundidad el lenguaje y las técnicas del medio.

Si alguien afirma que, pongamos algunos ejemplos más o menos basados en la realidad, el DK2 de Miller es “muy pobre formalmente”, o fulanito dice que “la composición de página de Blain es bastante lineal, parecida a la de Hugo Pratt”, o zutanito afirma que “el dibujo de Blain es malo porque dibuja orejones y narizones”, lo único que está dejando ver con esas afirmaciones es el conocimiento que posee sobre el lenguaje del arte que tanto ama. Porque para saber de tebeos no basta con haberse leído más tebeos que nadie. Hay que estudiar cómo están hechos esos tebeos, cómo se escribe un guión, cómo se dibuja, cómo se planifica, qué significado tienen los recursos y el lenguaje narrativo del medio. Aunque el crítico no sepa dibujar o escribir un guión, cosa que por supuesto no es necesario para poder criticar, SÍ tiene la obligación de saber cómo se escribe o se dibuja un tebeo. Sí tiene la obligación de estudiar constantemente cómo están hechos los tebeos, y más si se trata de tebeos innovadores que hacen las cosas de un modo nuevo y distinto a resto. El crítico debe ser capaz de detectar lo nuevo, lo vanguardista, lo que no se ha hecho antes. Y lo detecta, precisamente, porque entiende y tiene asimilado todo lo que se ha hecho con anterioridad a esa novedad.

Esto conecta con otra cuestión final, probablemente la más importante: la de los gustos. Que algo te guste o no te guste no significa necesariamente que esté, respectivamente, bien o mal, artísticamente hablando. Esto también debe tenerlo presente el crítico. No creo en la subjetividad absoluta, lo mismo que tampoco creo en el relativismo de los valores. El criterio de excelencia existe en todas las artes.... menos, eso afirman algunos, en el cómic. Si, por ejemplo, en pintura hay artistas que han pasado a la posteridad y figuran en los libros de arte, mientras que otros muchos han sido olvidados, eso suele deberse a la existencia de una calidad objetiva en su trabajo: a un canon.

Y, por otra parte, una cosa es que algo no te “guste”, porque no es de tu interés, o porque no conectas con ella (a mí no me emociona especialmente Picasso, pero sus cuadros y el lenguaje que inventó me parecen asombrosos, objetivamente geniales), y otra cosa bien distinta es que eso esté “mal” por el simple hecho de que no te gusta. No, un momento, vamos a ver: la obra estará bien o mal dependiendo de cómo esté hecha, cuáles eran las intenciones y planteamientos del autor, cuáles son los recursos aplicados, cuáles los resultados. Que te guste o no es algo secundario. Hay tebeos que a uno personalmente no le “gustarán” porque no son de su interés, pero hay que saber ver si esa obra es válida artísticamente hablando, y por tanto, defendible y recomendable. Y ahí entra la labor de argumentación del crítico. Si se afirma que algo está “mal”, deberá explicar y razonar por qué. No vale aquello de “es que no me gusta”. Viceversa funciona tambien: si se afirma que algo "está bien", hay que argumentar por qué está bien. Porque criticar no es lo mismo que hablar de los gustos de uno. Criticar es otra cosa.

Aunque con este blog no se trata de hablarles de mi vida (aunque, aclaro, me parecen bien los blogs que así lo hacen), les contaré a modo de ejemplo que en muchísimas ocasiones he reseñado positivamente tebeos que no me interesaban una mierda. ¿Qué por qué? Pues porque eran tebeos artísticamente válidos, y por tanto recomendables. Porque, aunque a mí no me interesaran, eran obras dignas, buenas o muy buenas y que, por tanto, se merecían ser recomendadas al público, esperando que llegase a tenerlo. Auque yo no formase parte de ese público.

Entonces, volviendo a uno de los ejemplos anteriores: un crítico puede pensar con total libertad que el DK2 de Miller “no me gusta”, algo que le sucede a muchos por otra parte y, además, están en su perfecto derecho. Pero eso es muy distinto a pensar, y afirmar, que DK2 es muy “pobre formalmente”. Esto último es una afirmación, creo, desatinada y desvela el conocimiento que ese crítico posee sobre la forma y el lenguaje del cómic, y sobre la evolución de dicho lenguaje a lo largo de su historia.

Ya ven que mi lista de tareas para el crítico no es precisamente corta ni fácil de cumplir. Me temo que yo también tengo a veces muy serios problemas para cumplirla: no seré yo quien tire la primera piedra pues, porque no estoy libre de pecado. Pero, al menos, intentémoslo: poniendo el listón alto, aunque no se llegue a la matrícula de honor, es como se obtiene el sobresaliente.

(imagen: página de DK2, © guión y dibujos de Frank Miller, color de Lynn Varley, 2001-2002; Norma)
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CÓMICS CITADOS

BLANKETS (Craig Thompson, 2003; Astiberri Ediciones)
CARNET DE VOYAGES (Craig Thompson, 2005; de próxima publicación en castellano por Astiberri Ediciones)
DK2: BATMAN: EL SEÑOR DE LA NOCHE CONTRAATACA (guión y dibujos de Frank Miller, color de Lynn Varley, 2001-2002; Norma)