Take this kiss upon the brow! And, in parting from you now, Thus much let me avow- You are not wrong, who deem That my days have been a dream; Yet if hope has flown away In a night, or in a day, In a vision, or in none, Is it therefore the less gone? All that we see or seem Is but a dream within a dream.
I stand amid the roar Of a surf-tormented shore, And I hold within my hand Grains of the golden sand- How few! yet how they creep Through my fingers to the deep, While I weep- while I weep! O God! can I not grasp Them with a tighter clasp? O God! can I not save One from the pitiless wave? Is all that we see or seem But a dream within a dream?
-- 1827, Edgar Allan Poe (19 de enero de 1809-7 de octubre de 1849)
The World of Kane (gracias por el soplo, Javier) comenta el biopic sobre Serge Gainsbourg que, como se anunció hace tiempo, dirigirá Joann Sfar, incluye declaraciones de este último y cuelga fotos comparativas entre el reparto anunciado hasta ahora y los personajes de la vida real que encarnarán (arriba, Laetitia Casta como Brigitte Bardot; Philippe Katerine como Boris Vian). Por cierto, el de arriba del todo no es el verdadero Gainsbourg (yo he picado), sino el actor protagonista, Éric Elmosnino. Más fotos en el enlace.
Aquí abajo, mi favorita de toda la vida de Gainsbourg:
Bono ha prometido que el espectáculo será "como algo que nadie haya visto u oído". Dijo que la música será parte punk rock y parte ópera. "Debería ser una experiencia alucinógena para los espectadores", dijo. "Tienes la energía visual que trae... El mito del arácnido y la elasticidad de estos personajes... puedes poner el teatro del revés".
Sean T. Collins ha reescrito la letra de la canción sobre "frikis de la música" que dio a conocer a LCD Soundsystem. Extracto:
I'm losing my edge. I heard you have a compilation of every good comic ever done by anybody. Every great book by Jack Kirby. All the underground hits. All of the Boody Rogers strips. I heard you have a hardcover of every Tintin album on Belgian import. I heard that you have a mini of every seminal Bill Sienkiewicz book - 1985, '86, '87. I heard that you have a TPB compilation of every good '60s strip and another HC from the '70s. I hear you're buying a P.O. Box and a Kinko's card and throwing your Diamond deal out the window because you want to make something real. You want to make a King-Cat comic. I hear that you and your friends have sold your Peanuts and bought manga. I hear that you and your friends have sold your manga and bought Peanuts. I hear everybody that you read is more relevant than everybody that I read. But have you seen my comics? Milt Gross, Steve Gerber, Chester Brown, Tsuge, Spain, Hal Foster, Mike Diana, King Terry, Lyn Ward, John Porcellino, Phoebe Gloeckner, Grant Morrison, Hergé, Junji Ito, Aline Kominsky, Jennifer Daydreamer, Rory Hayes, Osamu Tezuka, E.C. Segar, R. Crumb, Jules Feiffer, Herblock, Mark Beyer, George Herriman, Takashi Nemoto, L'Association, Ben Jones, Lynda Barry, Moebius, Justin Green, FC Ware, Charles Burns, Al Columbia, Frank King, Bernie Krigstein, Frank Miller (Goddamn Batman!), Will Elder, Art Spiegelman, Ernie Bushmiller, Julie Doucet, S! Clay! Wilson!, Jack Chick, Blutch, Mattotti, David Mazzuchelli, Los Bros Hernandez, Joost Swarte, Igort, Steve Ditko, Steve Ditko, Steve Ditko, Steve Ditko.
El rock'n'roll es el acto cultural más importante del siglo XX, junto con el cómic. Son espacios de creación increíbles. Son monstruos. Eso es más potente e interesante que internet, que es una mierda. En un par de años internet se habrá acabado (carcajada).
-Pascal Comelade, en una entrevista de Jordi Bianciotto publicada este mes en la revista Rockdelux.
Es el grupo de Rubén Alonso, Daniel Cuberta, Camilo Bosso, Dani Matas y Miguel Brieva, quien también se encarga del diseño y las ilustraciones de AVENTURAS DOMÉSTICAS, un "disco invisible" que han publicado bajo licencia Creative Commons y cuya versión alternativa puede escucharse y descargarse aquí.
Hace unos días moría Jack Kamen a los 88 años, dibujante que encontró su hueco en la historia del cómic gracias a sus trabajos durante los años cincuenta para la editorial EC. Y ayer le llegó la hora al gran Isaac Hayes. Tenía 65 años.
Me siento mal, me siento crudo, estoy en la flor de mi vida. Vamos a hacer música, hacer algo de dinero, encontrar algunas modelos como esposas. Me voy a mudar a París, a meterme algo de heroína, y a follar con las estrellas. Tú, hombre, la isla y la cocaína y los coches elegantes.
Esta es nuestra decisión, vivir rápido y morir joven. Tenemos la visión, ahora vamos a pasar un buen rato. Sí, es irreprimible, pero qué otra cosa podemos hacer. Conseguir puestos de trabajo en oficinas, y despertarse por la mañana para la cadena perpetua.
Olvídate de nuestras madres y nuestros amigos. Estamos destinados a aparentar. A aparentar. Estamos destinados a aparentar. A aparentar.
Voy a echar de menos los juegos y los animales y cavar para sacar gusanos. Voy a echar de menos la comodidad de mi madre y el peso del mundo. Voy a echar de menos a mi hermana, a a mi padre, a mi perro y mi casa. Sí, voy a echar de menos el aburrimiento y la libertad y los ratos sin hacer nada.
No hay nada realmente, nada que podamos hacer. El amor debe ser olvidado, la vida siempre puede arrancar de nuevo. Las modelos tendrán hijos, nos divorciaremos. Vamos a encontrar otras modelos, todo debe seguir su curso.
Vamos a ahogarnos en nuestro vómito y ese será el final. Estamos destinados a aparentar. A aparentar.
Anoche vi el que fue el último concierto de esta gira y el único que ha dado en España. Coro angelical de niñas, cuarteto de cuerda y cuarteto de viento de la Metropolitan Orchestra, más los músicos habituales (de primera) de Lou Reed. Majestuoso. Hubo tres bises espectaculares, ya fuera del BERLIN, incluyendo una versión increíble de SATELLITE OF LOVE. El video que cuelgo ahí debe estar editado al final, porque la versión que hacen de SAD SONG dura al menos diez minutos, es tremenda, parece que no se acaba nunca.
Dentro de pocos días, ya mismo, toca al fin en España Tom Waits (el video de arriba es de un directo en Londres de 2004). Y Joaquín Reyes ha ilustrado la portada del Rockdelux de este mes. Con él rompieron el molde, dice uno de los lemas que ha escrito en su dibujo.
¿Por qué el momento actual recuerda cada vez más a los años setenta? Aquella atmósfera fatalista: crisis petrolífera-crisis económica, preocupación por el medio ambiente, sensación de deriva moral de nuestra civilización... éxito en la ficción de historias postapocalípticas. EL ÚLTIMO HOMBRE VIVO, CUANDO EL DESTINO NOS ALCANCE, MAD MAX, JEREMIAH...
Parece que hay más de un factor en común con nuestro presente, ¿verdad? También ahora hay artistas que saben captar el espíritu de la época. Por ejemplo:
porque no sé
por dónde empezar
porque hay demasiadas palabras
para una sola idea
las imágenes siempre son más bonitas
porque sólo nos queda un hilo de voz
porque la mayoría de nosotros
solo ve fatalidad
porque sólo queda un hilo de voz
para expresarlo
¿quién tiene ganas de seguir escuchándolo?
En ILS SONT DEVENUS FOUS, el grupo francés liderado por Michel Cloup añade:
Tenías razón, se han vuelto locos. Occidente parece viejo, superado, a punto de romperse. Listo para implosionar. Un mundo enfermo sostenido por viejos accionistas que emplean a la juventud para financiar su jubilación. Un mundo de viejos donde estos ya no encuentran su sitio. (...) Han matado a los profetas. Algunos intentan resucitarlos a base de bombas en los raíles, en las ciudades. (...) No eres nada
pasan por encima de ti
sueñas con convertirte en alguien
para pasar tú por encima de los demás.
>
(los vídeos están subtitulados en español, hay más aquí )
Y en UNE LARME DANS UN VERRE D' EAU sueltan cosas como estas:
Sal en la tierra, una bomba en un paraje desolado, un trozo de carne en una caja fuerte, un ciego que amenaza a los transeúntes, ron en un cóctel molotov, una cebra por la avenida, una bala perdida en un trozo de pastel, piquetes que reivindican el derecho al trabajo. ¿Por qué hay tantos humoristas y tantas depresiones? Un sociólogo interviene y afirma sin inmutarse: en nuestra civilización la tragedia bordea lo cómico, lo banal se lleva bien con la abstracción. Un sinsentido teórico, una repetición.
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Más miedos del zeitgeist sublimados, esta vez en la ficción literaria. En la impresionante LA CARRETERA, Pulitzer del año pasado, Cormac McCarthy pasaba una historia apocalíptica de ciencia-ficción de serie B por la batidora estilosa de la alta literatura. La desolación más absoluta allá donde mires, un padre y un hijo en un mundo devastado, ya no hay sentido para continuar caminando pero se continúa caminando; por qué una novela así ha cosechado tantos lectores justamente ahora. Ya se está haciendo la película, dirige John Hillcoat y protagoniza Viggo Mortensen, foto de arriba; probablemente será un éxito como el libro. McCarthy por su parte escribía cosas como estas, un párrafo que aparece ahora mismo copiado en infinidad de sitios a lo largo del inmenso muro de las lamentaciones del éter:
Una vez hubo truchas en los arroyos de la montaña. Podías verlas en la corriente ambarina allí donde los bordes blancos de sus aletas se agitaban suavemente en el agua. Olían a musgo en las manos. Se retorcían, bruñidas y musculosas. En sus lomos había dibujos vermiformes que eran mapas del mundo en su devenir. Mapas y laberintos. De una cosa que no tenía vuelta atrás. Ni posibilidad de arreglo. En las profundas cañadas donde vivían todo era más viejo que el hombre y murmuraba misterio.
