ELIMINÓ LOS TEXTOS EN CUALQUIER LUGAR QUE NO FUESE ESTRICTAMENTE NECESARIO

Tatsumi comentó que en la época en que él y sus compañeros comenzaron a tratar temáticas adultas en los cómics, en Japón tenían mucho éxito las películas americanas de final feliz, pero que también era posible en ocasiones ver películas francesas o italianas con finales menos dulces y con otras inquietudes que sirvieron de revulsivo a estos autores para sus cómics basados en las emociones humanas y los sinsentidos de la vida. Para trasladar al cómic estas sensaciones, había que romper con el estilo predominante en los cómics, donde predominaba la acción repleta de textos redundantes y una especie de “código moral” que daba lugar a paradojas como que un personaje que acababa de cortar la cabeza a otro pronunciase la frase: “Espero que todavía esté vivo”. Para ello, Tatsumi decidió eliminar los textos en las escenas de acción y en cualquier lugar que no fuese estrictamente necesario, tratando de expresar todo lo posible con la imagen y dando importancia a los silencios y las expresiones de los personajes, e incluso incluir en ocasiones bocadillos en blanco para que los rellenase la mente del lector.
-----------------
Prosigue en Entrecomics la cobertura de las mesas redondas de Viñetas Desde O Atlántico 2007. En este caso, de la charla con Yoshihiro Tatsumi. Sigue leyendo

YOSHIHIRO TATSUMI EN LA CORUÑA

Un molinillo de viento encarnado en tonos pastel resalta en la tarjeta de visita de Yoshihiro Tatsumi (Osaka, 1935), toda una carta de presentación. Tatsumi no volvía a España desde 1984, cuando publicó su primera historieta en la revista «El Víbora». Actualmente negocia con editoriales japonesas y españolas para publicar una nueva entrega, de tintes autobiográficos, cuyo guión será también publicado. Le extraña ver tanto cemento en La Coruña, donde este sábado será el gran protagonista del Salón del Cómic: «Me esperaba un lugar más verde», confiesa.
-¿Qué le llevó a escoger el cómic?
-Después de la Segunda Guerra Mundial, el cómic americano llegaba a Japón a través de los baratillos y las librerías de segunda mano, donde los soldados americanos, que partían de vuelta a su país, vendían sus ejemplares. Yo compraba aquellos cómics y me sorprendía su colorido. Y, más que en los superhéroes, me fijaba en que había historias de todo tipo, incluso para adultos.
-¿Le interesa algún autor actual del otro gran mercado, el norteamericano?
-Me gusta mucho Adrian Tomine (autor de las series «Optic Nerve» y colaborador de la revista «The New Yorker»). Conozco personalmente a muy pocos autores estadounidenses. En EE.UU. hay demasiados comerciantes y no disfruto.
(...)
--------
Entrevista a Yoshihiro Tatsumi de Evaristo Amado. Sigue en ABC (vía Entrecomics)

¿QUIÉN ES YOSHIHIRO TATSUMI?

Aficionado al manga desde su infancia, consigue con tan sólo quince y merced a ganar un concurso de historieta, conocer en persona a Osamu Tezuka, padre del manga, al que posteriormente visita en su casa en varias ocasiones y quien le animará a que continúe haciendo historietas.

Pronto entabla relación con otro de los autores destacados de la época, Noboru Ôshiro junto al que realizará sus primeras historietas largas. Poco a poco, y a pesar de su extrema juventud, Tatsumi comienza a trabajar de forma regular. De hecho, con apenas veinte años comienza a plantearse un nuevo tipo de historieta con el que poder trasladar a viñetas el ritmo de las acciones humanas, una forma diferente de hacer manga a la imperante que seguía de forma clónica los dictados de Tezuka. Y así, en el año 1955, publica dos historietas tituladas “Kaika no oni” (El demonio de la revolución cultural) y “Yami ni warau otoko” (El hombre que sonríe en la oscuridad), que serán el embrión de la primera gran revolución dentro de los comics japoneses.

Dos años más tarde, en 1957, y desde su Osaka natal, Tatsumi da un paso de gigante para renovar la historieta en Japón, que hasta entonces, como decíamos, sólo se concebía bajo los parámetros establecidos por el padre del manga, Osamu Tezuka, e inventa el término Gekiga.
(...)
------------------
Sigue en el blog de Viñetas desde O Atlántico, donde están adelantando toda la programación de la edición de este año y también han colgado fichas de cada uno de los autores invitados, como la que he extractado arriba. El Salón empieza el próximo lunes 13 y acaba el 19 de agosto. Yo este año me iba a acercar por mi cuenta pero al final no puedo; los que vayáis, pasadlo bien, que en el Salón de Coruña se pasa MUY bien.

QUÉ TRISTE ES LA VIDA

Tezuka fue más que un maestro para mí. Pero incluso a pesar de que me encantaba su trabajo, no pensé que podría crear algo así. Él estaba haciendo tebeos para niños, mientras que mis colegas y yo estábamos interesados en escribir cómics desde nuestra propia perspectiva. Queríamos escribir tebeos para adultos en donde pudiéramos expresar las cosas más gráficamente; yo incorporé mucha más violencia. Parte de eso procedía de las historias que leía en el periódico. Podía tener una reacción emocional de algún tipo y quería expresarla en mis tebeos.

(...)
Lo que expreso en esos tebeos es básicamente lo que eran mis emociones en aquella época. Para mí, el artista de cómics es un trabajador. No hay diferencia. Y por eso yo me identifico con los trabajadores de mis historias. Especialmente en Japón, un historietista debe ser muy duro físicamente hablando, porque está publicando a gran escala y tiene que producir muchas páginas. Era bastante frecuente quedarme tres días despierto para llegar a las fechas de entrega, así que me identifico con el trabajador. Y creo que hay una emoción equivalente entre trabajadores e historietistas... esa explosión súbita de ira, ese sentimiento de "¡Las cosas no pueden seguir así!" o "¡Si las cosas siguen así, voy a explotar!"


__________

Yoshihiro Tatsumi, el autor de VENGA, SACA LAS JOYAS (Ponent Mon), QUÉ TRISTE ES LA VIDA o MUJERES (La Cúpula), entrevistado en THE JAPAN TIMES. Tatsumi habla sobre sus comienzos como profesional y la génesis del gekiga, el manga para adultos sobre la vida cotidiana.

PORTADAS

Penguin está publicando nuevas ediciones de clásicos literarios. La novedad es a quién han pedido que ilustren las portadas . La de Thomas Pynchon, por cierto, fue solicitada expresamente por el propio escritor; fíjense a quién eligió para tal efecto. Pynchon, otro que no se entera.

Por lo demás, cuesta elegir una, ¿verdad? Qué guapas todas.