¿Cómo han sido recibidos los asuntos raciales que se tocan en sus cómics?
Me han achacado que no he dado argumentos a favor o en contra. No creo que sea mi problema educar a los lectores. Asumo que son maduros, no niños a los que iluminar sobre un tema determinado.
--A.T.
Sobre el dibujo.
¿Qué coño significa, a estas altura , eso de dibujar bien?
Veamos. En mi adolescencia fui matriculado en la Escuela de Artes y Oficios Artísticos de Barcelona. Dibujar bien, en aquel lugar, se trataba de seguir a rajatabla las consignas más radicales del esteticismo académico, consistentes en la fiel imitación de la Naturaleza como objeto. La tal Naturaleza, por supuesto, no era otra cosa que sucias escayolas que reproducían el estatuario griego. Puta decadencia.
Luego, ya como profesional primerizo, dibujar bien consistía en imitar el estilo de maestros de la época dorada del cómic yanqui.
Ahora, dibujar bien no sé lo qué es ni falta que me hace saberlo, si es que hay que saberlo.
Speaking in silver: en mi modesta opinión, tiendo a considerar que, un cómic logrado es aquel que me cautiva por la historia que me cuenta. No me importa cómo esté dibujado si el autor consigue atraparme.
Recuerdo que a veces, iba a comprar El Víbora sólo para leer las historias de Álvarez Rabo o Mauro Entrialgo; joder, tras aquel grafismo minimal, subyacía casi siempre un argumento elocuente, cargado de una ironía muy inteligente que me enganchaba desde la primera hasta la última viñeta. ¿Dibujan bien los aludidos? No lo contemplo; el alto valor del contenido de sus cómics sobrepasa la valoración gráfica. Y, una cosa así, no es fácil de conseguir.
Lo que me hunde en un sopor de primer grado, es que no me cuenten nada, aunque para disimular la carencia argumental se recurra a una pomposa exhibición de técnica dibujística.
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Josep Maria Beà, en una extensa entrevista de Entrecomics. Más declaraciones suyas que me han llamado la atención, sobre tebeos y autores recientes que Beà (Barcelona, 1942) sigue actualmente:
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Aunque no tiene exactamente que ver con tu obra. ¿has leído Súper Puta de Manel Fontdevila?
Claro que sí. Y opino que coincidimos en muchos planteamientos. Me interesó ese planteamiento arriesgado, estos diálogos automáticos, me recuerda mucho a aquellas experiencias dadaístas de Tzara y toda aquella peña que tanto he llegado a admirar. Aquí Fontdevila, pasando de convencionalismos, derriba la jodida mecánica narrativa establecida. Felicidades.
(...)
¿Sigues leyendo cómics hoy en día? Si es así, ¿cuáles son los más reseñables que has leído últimamente?
Sigo leyendo cómics (nunca de forma obsesiva), me interesa saber por dónde van los tiros.
Me voy a abstener de citar a españoles, odio estas listas con ausencias importantes (respeto aquellas que elaboran los lectores) que, en ocasiones son injustas y deprimen. Admiro a todo aquel que, en la soledad de su estudio, se quema las pestañas bajo un flexo. Todos están en mi lista.
Guiris: Los viejos ya los tengo demasiado vistos, a excepción de Crumb, que siempre me sorprende. Actuales: Adrian Tomine, Joe Matt, David Lapham, Thomas Ott, Daniel Clowes, algunos japos, etc.
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Mucho más sobre los recuerdos de Beà, sus compañeros de generación, Toutain y Selecciones Ilustradas, su paso por la editorial Warren, el boom del cómic de los ochenta, etc., en el enlace.
Adrian Tomine ilustra esta semana la portada del New Yorker.
Vía The Beat.
E Ivan Brunetti la del pasado siete de mayo (gracias, Jorge).
El clip para la pegadiza canción YOUNG FOLKS de Peter Bjorn And John es el enésimo que juega con la estética y lenguaje del cómic. Está dirigido por Ted Malmros y Graham Samuels, pero... mmm... ¿a qué dibujante de tebeos me recuerda?
Al historietista Adrian Tomine (Sacramento, Estados Unidos, 1974) se le suele encasillar en la órbita del realismo sucio tipo Raymond Carver, coordenadas que pueden servirnos para ubicarle siempre que no induzcan a tomarle por un mero imitador sin personalidad. Al contrario, Tomine ha demostrado no sólo poseer voz propia y talento para fabular historias realistas, sino también, y esto es lo más difícil, saber narrarlas con la hondura y sutilidad de los buenos escritores. Aún mejor, lo ha conseguido desde el lenguaje intransferible de su disciplina, el cómic -que domina ya como un maestro en la elección de planos y encuadres, en el uso de silencios y elipsis-, y con una sensibilidad netamente contemporánea.
Los protagonistas de las cuatro historias recogidas en Rubia de verano son veinteañeros urbanos que se mueven entre la frustración y la perplejidad, normalmente tras descubrir que la vida y las relaciones humanas no son fáciles ni sencillas, y que vivir resulta a veces el peor de los trabajos basura. La dolorosa revelación sobre la diferencia entre la vida real y la soñada (en la historieta titulada Alter ego), la resignada lucidez con la que una joven asiática en paro parece aceptar tanto la banalidad de la existencia como su incapacidad para adaptarse a ella (Escapada a Hawai), la angustia de unos pardillos de instituto discriminados precisamente por su sensibilidad e inteligencia (Amenaza de bomba), o el implacable instinto depredador que suelen mostrar los jóvenes bien parecidos frente a perdedores y depresivos (Rubia de verano): son sólo algunos de los temas sugeridos en estos cuatro relatos, publicados originalmente entre 1997 y 2002.
Conviene aclarar que Tomine es un autor adelantado a su edad que escribe sobre ella con el distanciamiento y la sabiduría de alguien que tuviese diez años más. Nunca cae en la obviedad ni la sensiblería gracias a un logrado tono neutro, seco, desabrido a veces, siempre en pos de la esquiva verdad esencial: en sus historias no hay finales satisfactorios ni respuestas definitivas, en todo caso un interés casi entomológico por mostrar las complejidades del comportamiento humano, que desafía al lector a preguntarse por estos personajes y, en última instancia, por sí mismo. Su atención al detalle estético en escenarios y atuendos, junto a una imaginería en blanco y negro de línea precisa, que bebe tanto del reciente cine indie norteamericano como de los historietistas Daniel Clowes (Ghost world, La Cúpula) y David Mazzucchelli (Ciudad de Cristal, La Cúpula), hacen además de Rubia de verano un brillante testimonio sobre cómo vivían los jóvenes del primer mundo en el cambio de milenio. No hay duda, Tomine posee la profundidad psicológica de la alta literatura y su trabajo, tanto por intenciones como por resultados, es un noble ejemplo a explorar por el futuro cómic adulto.
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Reseña publicada en el suplemento LIBROS de El Periódico de Cataluña (6/10/2005).
Culpable y Perdedor nos descubre la última portada musical ilustrada por un historietista. Y ya que estáis por su blog, no dejéis de echar un vistazo a la novedad de Ponent para noviembre. Keko returns, from the pages of NSLM.
De izquierda a derecha: Joe Sacco, Seth fumando de pie, Art Spiegelman sentado fumando, Chester Brown y Adrian Tomine. Del audio reportaje de THE NEW YORK TIMES que enlazaba antes, titulado GRAPHIC NOVELS, A VISUAL LANGUAJE.
Después de Adrian Tomine, Johnny Ryan y Gary Panter son los responsables de las ilustraciones de portada de, respectivamente, el nuevo single y álbum (aquí a la izquierda) de Yo La Tengo.
También, en el blog de Fantagraphics, enlazan esta entrevista a Los Bros.
