Bono ha prometido que el espectáculo será "como algo que nadie haya visto u oído". Dijo que la música será parte punk rock y parte ópera. "Debería ser una experiencia alucinógena para los espectadores", dijo. "Tienes la energía visual que trae... El mito del arácnido y la elasticidad de estos personajes... puedes poner el teatro del revés".
--Bono, de U2, sobre el musical de Spiderman.
(vía)
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Más sobre SPIDERMAN, EL MUSICAL
Tras tres años y medio de preparación, se ha anunciado fecha de estreno del musical de Spiderman. Será en Broadway en 2009, tan pronto como puedan encontrar un teatro con fechas vacantes. Dirige Julie Taymor, directora de cine y teatro que ya obtuvo un gran éxito con otro musical de 1997, THE LION KING, y que está dirigiendo también una nueva adaptación al cine de LA TEMPESTAD de Shakespeare. En la partitura del musical de Spiderman participan, como se anunció ya el año pasado, The Edge y Bono. 
En cuanto a los personajes, además de su amistoso vecino Peter Parker/Spiderman, también estarán en la función Mary Jane Watson, J. Jonah Jameson o el Duende Verde. Lo más bizarro de todo el asunto fue el rumor que corrió el año pasado de que Marilyn Manson había pedido un papel en el musical porque es fan de Spiderman. Más información
"Al menos considero que, aunque la agenda política de Steve Ditko era muy diferente de la mía, Steve Ditko tenía una agenda política, y eso en cierto sentido le sitúa por encima de sus contemporáneos.
Debo decir que encuentro la filosofía de Ayn Rand ridícula. Se trata de unos "sueños de supremacía blanca de la raza dominante" que brillaron en la primera parte del siglo XX. Me parecían el tipo de ideas que propugnaba la gente, gente que secretamente se veían a sí mismos como parte de la elite, y no de la mayoría excluida. Básicamente disiento con todas las ideas de Ditko, pero hay que reconocerle el mérito de expresar esas ideas políticas."
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La cita es de Alan Moore, tal como aparece en el libro de Blake Bell STRANGE & STRANGER. THE WORLD OF STEVE DITKO.
MILLER: Cuando me entrevistaron hace poco para televisión, me preguntaron qué pensaba de todos estos personajes conocidos, entre los cuales estaba Spider-Man. Tuve que ser realmente honesto y dije que Spider-Man sería conocido sólo como un cómic bastante interesante que salió en los sesenta y que tenía un tono más a la última moda en su día, si no hubiese sido por la increíble personalidad de Steve Ditko y la manera en que retrataba la ciudad de Nueva York. Él le dio a ese cómic todo su encanto. Lo que Stan aportó fue sólo un ingrediente más del resultado final.
MILLER: Sólo decía que la gente atribuye a menudo gran parte del mérito de lo que pasó con Marvel Comics a Stan Lee, ya que los guionistas son a menudo los que cuentan mejor la historia. La gente que dibuja para ganarse la vida tiende a tener menos tiempo libre, porque dibujar consume mucho tiempo, y los dibujantes acostumbran a ser menos elocuentes. Jack [Kirby] nunca estuvo tanto bajos los focos de la opinión pública como Stan Lee. Y Steve Ditko no habla.
MILLER: Hablé una vez con él. Creó un personaje a principios de los setenta llamado Mr. A [en realidad fue creado en 1967] que era evidente que era una respuesta a lo que Ayn Rand estaba escribiendo mientras los chavales de edad universitaria debatían sobre la Guerra del Vietnam. Es el personaje más abovedado moralmente que se ha creado nunca. Crecí leyendo a Mr. A y creía que era una de las cosas más asombrosas jamás escritas, porque la dicción en aquel trabajo era muy intensa. El personaje es un árbitro moral absoluto que simplemente mata a la gente si son malvados.
Yo le dije: "No, puedo hacer que esto salga, de verdad. De hecho, quiero que sea a color. De eso se trata; es un cómic lleno de blancos y negros, la gracia está en que se trata de un personaje con una mentalidad en blanco y negro viviendo en un mundo de color. Estará hecho de mármol, y coloreado por ordenador, pueden hacer unas texturas increíbles.". Pero no le entraba la idea en la cabeza. Luego se convenció a sí mismo de que nadie lo publicaría. ¡Yo podía hacer que cualquier editor lo publicase!
--Miller no consiguió trabajar con Mr. A, personaje propiedad de Ditko, pero sí con The Question, cuyos derechos compró DC a la extinta editorial Charlton en los primeros ochenta. Arriba y aquí abajo a la izquierda, la versión de Miller de Question en BATMAN: DK2 (2002), colores de Lynn Varley--
EISNER: Comenzó como chico para todo en la empresa de su tío Martin Goodman [en realidad Stan Lee era primo de la esposa de Goodman]. El negocio del cómic era un caos en aquellos días. La mayor parte de las editoriales le decían al editor: "Consíguenos buenos cómics". Un editor era, para la mayor parte de las editoriales de entonces, un tipo que corregía la puntuación. Más tarde se pudo convertir en el que compra...
--Como descubrió Cat Yronwode y ahora ha recogido Blake Bell en su libro, una de las principales lecturas de la infancia de Ditko fue precisamente el SPIRIT de Eisner, que en la casa familiar se coleccionaba religiosamente junto al PRÍNCIPE VALIENTE de Foster. Arriba, ventanal de la guarida de Spirit en el cementerio de Wildwood; abajo, ventanal del Dr. Extraño diseñado por Ditko dos décadas después (viñetas de STRANGE TALES #117, 1964)--
Stan es un tipo muy interesante y, de hecho, ahora es más interesante de lo que jamás ha sido en toda su carrera. Él entendió algo que la mayoría de la gente de este negocio nunca entiende de verdad. Entendía el mercado en el que se movía entre los años sesenta y setenta más que cualquier editorial normal de este negocio entiende el mercado de hoy en día. Tengo una gran admiración por los editores que tienen esa especie de visión intuitiva.
¿Cuándo logra un hombre la victoria? Cuando después de que se ha aplicado con honestidad a la tarea frente a él, y habiéndola superado, ¡tiene la seguridad de saber que lo que ha logrado, los frutos de ese objetivo, le pertenecen! Él lo sabrá... ¡Nadie más importa!
El texto aparecía en la última viñeta de una historieta titulada WHAT MAKES A HERO?, publicada en el primer número de MISTERIOUS SUSPENSE, octubre de 1968, un título de la editorial Charlton donde The Question, un personaje que Steve Ditko había creado poco antes, debutó en solitario.
En las viñetas anteriores de esa página, un personaje mezquino llamado Syd Starr, rival laboral de Vic Sage alias The Question e hijo del jefe en la compañía de televisión donde ambos trabajaban, le robaba una exclusiva a Sage (dar la noticia sobre el desenmascaramiento de un magnate muy respetado, un tal Jason Ord, que estaba compinchado secretamente con un conocido mafioso, Max Kroe) y a continuación presumía ante los periodistas con falsa modestia. "¡Syd, eres demasiado modesto! ¡Estamos seguros de que has tenido un papel mayor de lo que dejas ver en atrapar a Ord! ¿Fuiste tú quien puso a Sage y la policía tras él? ¿Cuándo sospechaste por primera vez de Ord?... ¡Por favor, Syd, esto será off the record!", le decía una periodista a Syd. Este último contestaba: "Bien, no me gusta llevarme todo el mérito... Otros hicieron su parte una vez que los hechos les fueron señalados, yo sospeché de Ord muy pronto durante nuestros tratos..."
Justo entonces Vic Sage pasaba a su lado sin mirarle siquiera, y al percatarse de ello Syd se descomponía, comenzaba a sudar y terminaba fingiendo ante los periodistas una "pequeña infección de garganta". Las 25 páginas de aquel tebeo, completamente atestadas de gente en la mayoría de viñetas (dibujadas, eso sí, con el habitual talento de Ditko para la composición) y, sobre todo, de inacabables discursos aleccionadores puestos en boca del héroe, habían sido escritas y dibujadas por Steve Ditko. "¿Qué vas a hacer, Vic?", le preguntaba un compañero leal a Vic Sage al ver que Syd estaba dando la noticia antes que él y que, de hecho, se la había robado. "¡Nada! Syd está construyéndose su propia trampa y se encontrará atrapado en ella! Syd no puede hacerle daño a mi programa. Sólo está hablando de boquilla y distorsionando los acontecimientos (...)"
En cualquier caso, si en 1968 a Ditko le parecía suficiente que sólo el interesado supiera lo que había logrado al "afrontar con honestidad" su tarea, y que no importaba que nadie más lo supiera, treinta años después daba la sensación de haber cambiado de parecer. En noviembre de 1998, la revista Time había acreditado solamente a Stan Lee como creador de Spiderman, y este último se había atribuido durante una entrevista para la revista Comic Book Marketplace en julio de ese año la idea de la famosa secuencia de AMAZING SPIDER-MAN 33 con Spiderman atrapado bajo una gigantesca maquinaria. Ditko envió cartas a las dos revistas señalando su condición de co-creador del personaje, y puntualizando que desde meses antes de aquel número de Spiderman Lee y él no se hablaban, y que Lee por entonces sólo se encargaba de escribir los diálogos sobre las páginas ideadas y dibujadas por Ditko. En 1999, Ditko también realizaba una de sus historietas-ensayo, incluida en en STEVE DITKO'S 32-PAGE PACKAGE VOL. 5 y hoy bastante divulgada en Internet, donde de nuevo reclamaba la co-creación de Spiderman y criticaba la idea ya extendida en los medios de que fuera creación sólo de Stan Lee. En ella afirmaba cosas como estas:
La "creación" de Spider-man de Stan Lee
Spider-Man
Una o dos páginas de sinopsis para el dibujante que debía dibujar 21-24 páginas de viñetas con historia/ dibujo (los diálogos debían añadirse a partir del guión en bruto del dibujante)
La "creación" de Spider-Man de Steve Ditko
¿Es el personaje de Marvel Spiderman una creación de un solo hombre? ¿O una co-creación?
Ese mismo año, Stan Lee publicó en The New York Times una carta para reconocer expresamente a Ditko como co-creador de Spiderman:
18/8/99
A quienes pueda interesar:
Me gustaría declarar públicamente lo siguiente...
Siempre he considerado que Steve Ditko era el co-creador de Spider-Man.
Cuando le conté a Steve por primera vez mi idea de un adolescente de instituto tímido, estudiante de ciencias, que había sido picado por una araña radioactiva, y obtenido así su habilidad para trepar por las paredes y disparar redes, Steve estuvo como pez en el agua.
La versión ilustrada de Steve de Peter Parker/Spider-Man y su galería de personajes secundarias era más irresistible y dramática de lo que yo me hubiera atrevido a esperar. Desde su primera viñeta, Steve creó y estableció el tono perfecto para la gestación de Spiderman.
Además, no hace falta decir que el diseño del traje de Steve fue una verdadera obra maestra de imaginación. Gracias a Steve Ditko, el traje de Spidey se ha convertido en uno de los iconos más reconocibles del mundo.
Tampoco puedo olvidarme de acreditar a Steve por tantos, tantos argumentos brillantes que proporcionó mientras la serie continuaba aumentando su popularidad mes a mes. Era tan experto en la narrativa, que Steve finalmente hizo la mayoría de los argumentos e ilustraciones mientras yo, por supuesto, continué aportando los diálogos y los textos de apoyo.
Escribo esto para asegurar que Steve recibe el crédito al que tan justamente tiene derecho.
Muy sinceramente,
Stan Lee
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Volvamos la vista atrás, a 1962. Stan Lee, animado por el rápido éxito de LOS 4 FANTÁSTICOS (noviembre de 1961), quería otro superhéroe para Marvel. Jack Kirby había dibujado cinco páginas de un personaje llamado Spiderman, un adolescente que vivía con sus tíos y se convertía en un superhéroe adulto gracias a un anillo mágico. Pero el personaje, que tenía una pistola lanza-telarañas y gastaba botas de bucanero (como las del Capitán América y tantos otros superhéroes), se parecía demasiado a THE FLY, creado tres años antes por Joe Simon y Jack Kirby para otra editorial, de modo que Stan Lee rechazó las páginas y le propuso a Ditko hacerse cargo del personaje juntos.
Lee escribió una sinopsis de una o dos páginas en la que había desaparecido el anillo mágico y el adolescente no se transformaba en adulto al convertirse en superhéroe: se trataba de un chaval que desarrollaba sus superpoderes tras ser picado por una araña radiactiva durante un experimento científico. Lee le pasó la sinopsis a Ditko y éste la dibujó, rediseñando por completo el traje del superhéroe y presentando al adolescente protagonista como un chaval esmirriado y empollón de enormes gafas en una historia de tono mucho más realista que las habituales en los cómics de superhéroes hasta entonces. El resultado fue la hoy famosa primera historieta de Spiderman, que, pese a la resistencia del jefe de Marvel, Martin Goodman -no quería que se publicase porque no le gustaba nada-, apareció en el número 15 de AMAZING (ADULT) FANTASY (agosto de 1962), una cabecera que se cancelaba precisamente en ese número por falta de ventas.
Inesperadamente, AMAZING FANTASY #15 fue uno de los comic books más vendidos de la Marvel de entonces, así que en marzo de 1963 se inició una colección propia del personaje, THE AMAZING SPIDER-MAN. Lo demás ya es historia. Por cierto que la portada original de AMAZING FANTASY #15 no fue la que finalmente se publicó, dibujada por Kirby (abajo, a la izquierda), sino una previa de Ditko (abajo, a la derecha) donde el dibujante había elegido un punto de vista cercano para que el lector pudiera "sentirse parte de la acción", "tener la sensación de que se balanceaba con Spiderman". Stan Lee desechó la portada de Ditko para elegir el punto de vista de la versión de Kirby, más mayestático, donde el héroe se veía desde abajo y aparecía recortado contra el cielo.
Y así, poco después...
