LOS HIJOS DE LA LÍNEA CLARA

Es habitual definir a Hergé como el creador de un estilo de hacer historieta que marcó a toda una generación de autores francobelgas. Si bien la afirmación no es exagerada y explica de forma fidedigna los movimientos estéticos que se han dado alrededor del cómic europeo en los últimos treinta años, sería injusto no establecer que, pese a todo, la forma de hacer historieta que Joost Swarte definiría como de "línea clara" tiene un referente estilístico perfectamente claro en la figura de George McManus, el aclamado autor de Bringing up fathe, una de las tiras diarias más famosas de la prensa americana de principios del siglo XX.

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Los actuales
¿Se puede hablar hoy de una escuela de seguidores de Hergé? Posiblemente, y en sentido estricto, no. Sin embargo, es indudable que se pueden rastrear su influencia en autores tan dispares como el americano Jason Lutes (Juego de manos, Berlín) o el francés Stanislas Barthélémy, que demostraría su admiración convirtiendo al maestro en personaje de historieta con Las aventuras de Hergé, sobre guiones de Jean Luc Fromental y José-Louis Bouquet, pero sobre todo con la excelente Las aventuras de Victor Levallois. Ejemplos extremos de cómo el legado de Hergé no se ha perdido, sino que se ha ido asimilando hasta formar parte indisoluble de casi cualquier dibujante actual de historieta.
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Artículo de Álvaro Pons en el suplemento Babelia de El País.

GUIÓN Vs. DIBUJO

Trabajo cinco días a la semana, de lunes a viernes desde las 7:30 de la mañana hasta las 3:00 de la tarde, con pequeños descansos. El proceso comienza con la escritura en cafeterías por toda la ciudad, que es más como hacer storyboards que escribir en el sentido habitual; para cada página del cómic, hago un pequeño croquis para decidir la división de las viñetas y la situación de los elementos visuales (personajes, bocadillos, etc.) dentro de ellas, escribiendo el diálogo al lado. Trato de hacer cómics que integren palabras y dibujos perfectamente, así que necesito ver como encaja el diálogo en el diseño de la página. Además, dado que una unidad formal importante del medio es la página, y el pasar la página es un mecanismo que crea un ritmo, necesito considerar cuidadosamente lo que viene antes y después de cada cambio de página. Esta consideración de la página como medida narrativa, junto con el movimiento sostenido de izquierda a derecha a través de una historia dada, es algo que aprendí estudiando a Hergé. Trabajando a partir de, y siendo muy fiel a ese guión en forma de croquis, luego paso al dibujo a lápiz y después a entintar las páginas completas.

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Jason Lutes, traducido por Entrecomics. Es curioso, y no casualidad, que la mayor parte de autores de cómic escriban sus guiones de este modo. Es decir, no de un modo literario tradicional, escribiendo directamente un guión técnico, sino mediante un croquis o storyboard de la página donde van desglosando en viñetas lo que quieren narrar, introduciendo en ese momento, aunque sea de manera preliminar y no definitiva, el número de viñetas, las acciones en cada una de ellas y los diálogos incluidos en las mismas.

Esto me lleva a pensar, por otro lado, sobre la diferencia entre guionistas de cómic a los que se les "nota" el guión, porque siempre se percibe una especie de separación entre el plano del guión y el plano del dibujo (Oesterheld, Moore, Hernández Cava), y los autores que consiguen una integración total entre guión y dibujo (Eisner, Tezuka, Blutch), incluso cuando trabajan como guionistas para otros dibujantes (Kurtzman, Miller, Sfar). Quizás, como dijo Paul Auster, lo ideal en el cómic es que sea una sola persona la que escriba y dibuje. O, en todo caso, que el guionista, aunque no dibuje, sepa pensar como dibujante de cómic, de manera que le deje a éste un amplio espacio mental y se evite así esa separación entre los dos lenguajes, el literario y el gráfico.

TINTÍN Y YO

Seis historietistas contemporáneos hablan sobre la influencia de Hergé, sobre la narrativa del cómic y otras cuestiones específicas del medio: Jessica Abel, Daniel Clowes, Phoebe Gloeckner, Jason Lutes, Seth y Chris Ware.

(gracias por el enlace, Juan Ignacio)