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lunes, abril 07, 2008

ENVEJECER EN EL CÓMIC



Por aquello de enlazar con el post anterior, escaneo un par de páginas de Lewis Trondheim en las que entrevistaba a Gotlib, y que hace un año tradujo Manel para este blog. Las aprovecho además porque, además de aclarar de su propia boca la relación que tuvo Gotlib con la revista Fluide Glacial, se acaban de traducir al español. El tebeo en cuestión se titula DESOCUPADO, una historieta autobiográfica de Trondheim en la que se interroga, e interroga a otros autores, sobre una cuestión que le obsesiona: "el problema del envejecimiento del autor de cómic"

martes, julio 31, 2007

BART BEATY HABLA


Tom Spurgeon entrevista a Bart Beaty en Comicsreporter. Beaty, al que Spurgeon considera el mejor teórico en inglés sobre tebeos europeos, es Profesor Asociado en la Facultad de Comunicación y Cultura de la Universidad de Calgary, lleva años trabajando en la columna Euro-Comics For Beginners de la revista teórica The Comics Journal, escribe también para la propia Comicsreporter y además ha publicado este año su libro UNPOPULAR CULTURE, del que ya hablamos en su momento aquí mismo. Durante la conversación con Spurgeon, Beaty habla de su colección de tebeos (en el sótano, los americanos; en el comedor, los europeos: franceses, alemanes, españoles, italianos, portugueses...), de cómo procura cambiar la voz y el tono -más o menos académico- según dónde va a publicar sus artículos, del impacto del manga en el panorama del cómic europeo, de los autores finlandeses, y también del tema principal de estudio de UNPOPULAR CULTURE: la ascensión de la generación actual de la BD francesa, los Sfar, Trondheim y demás.

Algunos highlights de la entrevista a Beaty en Comicsreporter:

Sobre el impacto de PERSÉPOLIS de Marjane Satrapi y su relación con la percepción francesa de los emigrantes:

"(...) I'd have to say that if Marjane Satrapi had not existed in real life at this point in time, the French would've had to invent her. So much recent discussion in France has been about French identity and new immigrant populations, particularly Muslim immigrants. These discussions have flared up around the riots of 2005, this year's presidential election, and, in 2004, around the decision in France to ban the wearing of veils in French schools. Satrapi, whose book talks extensively about the politics of the veil that she was forced to wear during the Islamic Revolution in Iran, was quickly caught up in the debate. She came out opposed to the veil but also opposed to the law that had been proposed by Jacques Chirac, a pretty nuanced position born out of her own experiences (a good article in The Guardian provides her position).

I think for a lot of French critics, Satrapi is the "good" middle-Eastern immigrant. She speaks French, is dedicated to a secular society, fits in nicely with notions of Frenchness (although she is still very critical of many aspects of French life). She's a model of integration. And her work touches on so many issues that are so important in France right now: identity, personal history, and so on.

I don't want to seem to suggest, however, that she only has this platform because of the politics of who she is. I think that the work has to have value for people to respond this strongly to it, and I think that she is an intelligent and important voice."


Sobre las posibles causas de la revolución de la generación de L' Association, de por qué según él esa ola ya se ha calmado y no ve un relevo generacional ahora mismo con el mismo ímpetu renovador:

"One thing that my book is really about is this giant wave of cartoonists who were in their 20s in the 1990s and who kicked down a lot of our assumptions about what comics were or could be. Now some of those people are passing into their 40s and suddenly they're thinking "comics is a young person's game" and wondering how they're going to pay the bills for their kids. So I think that some of the energy of the movement that I wrote about will naturally dissipate or be redirected elsewhere. But I haven't really gotten a strong sense that the next generation has arrived. There are great next generation cartoonists, to be sure, but I'm not sure that they are feeling the same need to overthrow the generation that preceded them. There's a certain lack of revolution in the air right now, largely because I think that the comics scene is very permissive."

Beaty compara los cómics autobiográficos de uno y otro lado del océano:

"That said, I'm not always sure why Europe turned out so many great autobiographers in contrast to the U.S. I think that one of the differences is a greater level of self-reflection and less straight reportage. A lot of North American autobio material is very story driven, even among the greats (I'm thinking of Joe Matt or Joe Sacco). Whereas if you look at Epileptic [La Ascensión del Gran Mal] or Fabrice Neaud's work, it is much more introspective and uses the medium in a more expressive manner. I don't think that is a function of these artists being European so much as it is that they set a very high standard for the form, and now subsequent artists feel a need to try to match their accomplishment."

Sobre la polémica de Jean Christophe Menu (L' Association), acerca de cómo las grandes editoriales se aprovechan ahora de los hallazgos de los autores independientes que triunfaron durante los noventa:

"Without trying to put words into Menu's mouth, I think he sees the very real possibility that the big publishers could wipe out the movement that my book talks about. Here's the nightmare scenario: Big, well-financed publisher X comes along and says "Hmm. These small press guys get a lot of good reviews and critical acclaim, and some of them make some money. I bet we could sign them up and maybe have the next Persepolis on our hands." Certainly Big Company X (BCX) could probably outbid L'Asso for the talents of a lot of cartoonists. But will BCX sign up everyone? No. They would want the biggest names, the artists with the best chance of breaking through. That would leave L'Asso and the other small press publishers with all the real difficult material, and likely not enough revenue to survive. The success of Persepolis funds a lot of L'Asso's riskier material, just as the success of Peanuts funds a lot of what Fantagraphics can do. If Satrapi left, L'Asso would have a big problem, maybe even a fatal one."

viernes, abril 06, 2007

LA HISTORIETA ES MÁS MADURA AHORA QUE EN LOS AÑOS SETENTA


Monolo me ha enviado esta página de DÉSOEUVRÉ. ESSAI, de Lewis Trondheim (L' Association, 2005), a cuento del debate sobre la nouvelle BD. Al habla Monolo (gracias):
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A ver, traduzco... grosso modo, como siempre. Están hablando de por qué Gotlib dejó de dibujar tebeos. El contexto es un libro donde Trondheim habla con varios autores de por qué los dibujantes de cómics "envejecen mal"...

"Tuve la impresión de haber dado la vuelta a todo lo que podía decir. Incluso intenté continuar, pero ya era muy malo"
"Más por una cuestión del conjunto que, concretamente, del dibujo o el guión"

"En cualquier caso, he notado que los autores de humor envejecen peor que los demás"

"Es una cuestión de evolución. Fíjate en Woody Allen, pasó de lo burlesco a la comedia con Annie Hall"
"Yo no he sabido salir de lo burlesco"

"También has trabajado para el cine"

"He co-escrito varias cosas con Leconte y Tchernia... era simpático, agradable, pero no lo suficiente"

"Hacer una buena historieta es una sensación que puede sentir un pintor al terminar con éxito una tela... hay un placer, un júbilo."
"Cuando el fenómeno desaparece, es difícil aparentarlo y seguir adelante" (o algo así, ehem).

"A mí lo que siempre me ha gustado es hacer gilipolleces"
"Es por esto que jamás he podido hacer lo que hizo Woody Allen"

"Yo soy de una generación que hacía historietas para chavales... y esto lo llevas para siempre en el fondo de tu cabeza"

"La historieta es más madura ahora que en los años 70, aunque en esa época se hablaba de "historieta adulta" (en España se llamó a este fenómeno "cómic de autor")

El primer texto de la siguiente página (que no escaneo) continúa con este hilo:

"Cuando veo lo que pasa ahora, tengo un poco de celos. Me gustaría tener treinta años"

Hala, ya lo tienes. Creo que Astiberri publicará este libro, con un traductor profesional y todo.

Monolo.

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"YO SOY DE UNA GENERACIÓN QUE HACÍA HISTORIETAS PARA CHAVALES... Y ESTO LO LLEVAS PARA SIEMPRE EN EL FONDO DE TU CABEZA"

miércoles, febrero 28, 2007

LA ISLA DE BORBÓN


LA ISLA DE BORBÓN, 1730
Appollo y Lewis Trondheim,
Marzo,
Ponent Mon

(también en marzo, HOMUNCULUS vol. 6, de Hideo Yamamoto)

sábado, enero 20, 2007

"LOS DIBUJANTES ENVEJECEN MAL"

Monolo me ha escrito. Copio y pego (--gracias):

Te envío algo que te entusiasmará: es de un libro/ensayo de Trondheim donde se plantea por qué dibuja (esta pregunta, lo reconozco tambien, me dejó traspuesto) y, de hecho, que quiere dejar de dibujar algún día porque, en general, los dibujantes "envejecen mal". Luego salen fans a plantearle excepciones y hay este diálogo:


Traduzco:

-Schulz aguantó hasta el final con la misma calidad.
-Exacto. Construyó una obra admirable.
-Breccia fue súper bueno hasta el final.
-Sí, pero es sobre todo un dibujante, no un autor completo.

miércoles, octubre 25, 2006

PITUFO-FRITO


25-28 enero 2007
34º festival internacional del cómic y de la salchicha
ANGOULÊME

Le he puesto una historieta de Pitufos con sus patatas fritas.

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Al fin un cartel de un Festival de cómic sin cientos de personajes de cómic saliendo de un cómic, todos muy contentos y sonriendo al espectador. Es de Lewis Trondheim, claro, Gran Premio del Festival en su pasada edición. Quien haya estado en Angulema, reconocerá también el guiño a los puestos callejeros.

sábado, junio 10, 2006

MÁS ALLÁ DE LOS SUPERHÉROES

El suplemento cultural del periódico ABC, ABCD LAS ARTES Y LAS LETRAS dedica, un año más y como ya parece tradición en él, un especial al cómic con la excusa del Salón. En este caso lo titula MÁS ALLÁ DE LOS SUPERHÉROES, se abre con un artículo de Fernando Castro, y continúa luego con un texto de Luis Alberto de Cuenca sobre los 50 años del CapitánTrueno, titulado ¡A SANGRE Y FUEGO! Copio algún párrafo de éste último: "Víctor Mora es un excelente narrador, que ha cultivado con acierto el cuento y la novela. Tenía que serlo, porque el rigor y al coherencia internas con que está urdida la saga del 'Capitán Trueno', su capacidad inventiva y, por qué no decirlo, su fino sentido del humor (desconfíen ustedes de las historias que no tengan sentido del humor: es la risa lo que distingue al ser humano de los animales) anuncian en su creador a un auténtico maestro de la narrativa, conocedor de todos los trucos del oficio e infatigable forjador de 'plots'. Pero fue Ambrós quien puso carne, rostro y movimiento a los personajes, trasladando en imágenes las palabras de Mora con una expresividad y encanto verdaderamente excepcionales, (...)"

El especial sigue con un artículo dedicado al cómic underground que firma Félix Romeo y titula COMO UN TEBEO. Algunos destacados de Romeo: "Nunca he llegado a disfrutar de los superhéroes. Tampoco he llegado a disfrutar con el tebeo que quiere ser más una expresión artística que un relato: Lorenzo Mattotti, que pasa por ser el gran maestro de esa rama, me deja indiferente. Los tebeos que ahora más me gustan son los autobiográficos. Encima de la mesa tengo algunos de los que he leído en las últimas semanas. La quinta entrega de 'La Ascensión del Gran Mal' (Sins Entido), uno de los grandes tebeos de todos los tiempos, (...)".

Al comienzo de su artículo, Romeo siente la necesidad de justificar su afición al cómic -no hace falta, de verdad-, y reivindica orgulloso su condición de "bicho raro" por el simple hecho de leer tebeos. Sin embargo, creo que ya empiezan a ser muchos los adultos que leen tebeos como para pretender atribuirles la condición de "bichos raros", y lo digo con todo el cariño. Esto es lo que escribe Romeo, tan bienintencionado como siempre, para abrir su texto: "En 'Como una novela' (Anagrama) Daniel Pennac establecía algunos derechos básicos de los lectores de novelas. Uno era el 'derecho a leer cualquier cosa'. No los citaba, pero ese derecho me sirve para defender mi condición de lector de tebeos. Un bicho raro, sin duda". Con o sin Pennac, yo prefiero aquello que decía La Mala Rodríguez: haced lo que os dé la gana.



El especial del ABCD, menos sustancioso que otros años, o eso me ha parecido, concluye con el enésimo repaso al cine de superhéreoes y en general a las películas que han adaptado tebeos; firma Javier Cortijo. Eso es todo, amigos.

martes, diciembre 13, 2005

AZUL KLEIN? NO, AZUL TRONDHEIM

Nihil me acaba de enviar la portada y varias páginas escaneadas de BLEU, de Lewis Trondheim. Me adjunta los datos del libro:

"Mide 120x165 mm.
Cubierta, contracubierta y lomo completamente azul, sin letanía.
Encuadernado en rústica (con bastante poco acierto, añado, pues la relación
lomo-superficie obliga a abrirlo demasiado y acabará por desmontarse).
Está impreso en cuatricromía.

Lo editó L'Association en el año 2003"

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Esto... ¿qué es?







Hablemos.
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Nihil ha hablado, y "dice cosas por la boca". Vaya que sí:

"Varias notas:

1 Aunque cada página, como se ve en las imágenes, plantea una secuencia que puede funcionar exenta, todo el libro es una narración progresiva y coherente.

2 No es nada caro; yo lo compré por 8 euros.

3 Habiéndolo degustado ya con calma, me parece una propuesta magnífica. Trondheim es un narrador con profundos conocimientos visuales, y el uso que hace del color es realmente emocionante.

4 Es un libro que se encuadra dentro de este grupo de obras aparentemente simples.
Parece fácil o frívolo; pero nada más lejos de la realidad. Ya solamente el planteamiento formal resulta muy creativo (formato, equilibrio cromático, pictogramas ordenados de modo que haya 20 por página, exentos, completando la secuencia por intuición, como si se tratase de una deconstrucción "muybridgeana" del movimiento...).

Es fácil imaginar cómo imitarías algo, lo difícil es concretarlo partiendo de la imaginación.

5 No es abstracto. La interpretación más directa sería ésta: La secuencia narra cómo en un medio acuoso, especies de amebas y otros seres diminutos se van fagocitando unos a otros, produciendo mutaciones y reacciones.
Me parece bellísima esa metáfora de trasfondo, en la que el "libro" se convierte en el mar, en un lugar en el que suceden cosas.

6 Ya me gustaría a mi que en nuestro país se editasen más cosas de este tipo.

7 Me parece una obra magnífica. Creo que este tipo de propuestas conforman el género de arte y ensayo en los tebeos. El ensayo, por definición, es un escrito mediante el cual el autor desarrolla sus ideas sin estar obligado a mostrar el aparato erudito. Es exactamente lo que aquí hace Trondheim, plantear caminos escasamente explorados aún a riesgo de errar (que no yerra).

Es lógico pensar que, si ha de haber ensayo sobre tebeos, éste pueda plasmarse en forma de tebeo."

lunes, noviembre 07, 2005

NO SÓLO DE "OBRAS MAESTRAS" VIVE EL HOMBRE

Me traigo para acá un comentario de Monolo en el cuadradito -para rebatir una argumentación previa de Alfred- sobre el dibujo de Lewis Trondheim que, me parece, tiene su miga y da como mínimo para pensar y debatir, más allá del propio Trondheim. Ahí les dejo a solas con él.
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" Trondheim , que me parece un dibujante más que correcto, con una, sí, "caligrafía" que le sirve para representar de una forma reconocible, integrada, estéticamente amable y nada forzada cualquier elemento escenográfico y ambiental que exista, dudo mucho que esté dibujando así por escaquearse de nada (¿creéis sinceramente que no puede dibujar mucho mejor?), ni mucho menos que jamás en su vida haya hablado de milongas y opciones artísticas ni de aportarle nada al tebeo... aparte, claro, de un montón de historias que a él y a un buen número de gente le parecen novedosas, divertidas y, en su momento, originales: ¿cuánta gente mezclaba el costumbrismo con los géneros al empezar a publicarse el LAPINOT y LA MAZMORRA en Francia?

Creo que hay autores que renuevan el tebeo, que son puntos de inflexión o parches Sor Virginia para mercados en crisis. Pero dudo que ningún autor afronte, ni deba afrontar, la creación de su obra con la intención de pasar a pertenecer a ese grupo, ni creo que las obras que hoy situamos en dicho grupo hayan sido creadas buscando ese resultado. Y sobre todo, sobre todo, creo que no hay que leer los tebeos "menospreciando" (no se me ocurre un sinónimo un poco más suave, que sé que sería el indicado) los que no son ni buscan ser así.

Hay en este blog un culto a la "obra maestra" que es a veces un poco irritante... la obra de Trondheim es "redondita", es "pobre"... Pero Trondheim es un dibujante de una eficiencia, una limpieza y una originalidad que no solo le hace idóneo para contar sus historias, sino que le hace insustituible. Igual que Reiser lo era para las suyas, y Sempé para las suyas, e Ivà para las suyas, y así hasta cansarnos. El problema sería Trondheim dibujando MORT CINDER, pero gracias a Dios la policía no es tonta y este espectáculo nos ha sido ahorrado por el consejo de sabios.

Por lo que decía de las obras maestras, solo pedir un poco de distancia con las cosas: LAPINOT está bien, es un producto que te puede no gustar pero como eso, como producto, es impecable. No tiene ningún tipo de pretensiones. Por ello me molesta que, en esta inercia estupendista que arrastramos, se las atribuyamos, y encima acabemos concluyendo que no está a la altura. ¿A la altura de qué? Está a la altura de sí mismo, y esto le basta y le sobra.

Y finalmente, dos cosas: no quiero decir nombres, pero hay una larga lista de dibujantes españoles que demostrarían que eso que hace Trondheim, crearse una caligrafía funcional y polivalente, es complicadísimo y exige un trabajazo de Dios Cristo: repartamos, repartamos el guión de PICHENETTES (que en castellano no recuerdo como se llamó) entre las promesas del momento y oiga, huelo dramas.

La otra cosa, ya no me acuerdo. Ah, sí: que el objeto de este rollazo no es alabar a Trondheim (que tiene MAZMORRAS, a mi entender, sencillamente indefendibles), ni mucho menos atacar a Alfred (a quien no tengo el gusto pero vaya, aquí un amigo), sino diferenciar las cosas que no nos gustan de las que están mal hechas. Vale, igual he exagerado. Pero me sabe mal que se despache la obra de la gente así, sin más ni más. Trondheim puede ser feo y simple, pero a costa de un esfuerzo de años que me parece feo negarle."

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imagen: portada de LAPINOT 2: COSCORRONES (PICHENETTES, en el original francés), guión y dibujos de Lewis Trondheim (Planeta DeAgostini)
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