PEDAZO DE DIBUJOS

Los que hizo Moebius en el Saló

EL ÚNICO Y VERDADERO

-Rivetti, ¿qué pasa?

-Lo siento, señor. Es sólo una diferencia de opinión que se nos ha ido de las manos.

-¿Sobre qué?

-En realidad es demasiado ridículo para hablar de ello, señor. De verdad que me gustaría olvidarlo...

-Me importa un bledo que prefieras olvidarlo. ¿Por qué os estábais peleando?

-Le dije a Bennefield que el Silver Surfer de Kirby era el único y verdadero Silver Surfer. Y que el Silver Surfer de Moebius era una mierda. Y Bennefield es un gran fan de Moebius. Y la cosa se nos fue de las manos. Le empujé. Me empujó. Perdí la cabeza, señor. Lo siento.

-Rivetti, eres un supervisor. No puedes meter la pata así.

-Lo sé, señor. Tiene razón totalmente. Nunca volverá a suceder.

-Será mejor que no vuelva a suceder. Si veo otra vez un disparate así, voy a tener que informar sobre ti. ¿Lo entiendes?

-...

-¿Lo entiendes?

-Sí, señor.

-Tienes que dar ejemplo incluso ante la estupidez. Cualquiera que haya leído comic books sabe que el Silver Surfer de Kirby es el único y verdadero Silver Surfer. ¿Correcto o falso?

-Correcto, señor.

-Ahora fuera de aquí.

-¡Sí, señor!




----
Es un diálogo que aportó Quentin Tarantino en una reescritura no acreditada al guión de la película MAREA ROJA (1995, Tony Scott). Arriba, dos viñetas de FANTASTIC FOUR #50, 1966, el número que finalizaba la saga en la que apareció por primera vez Silver Surfer, guión de Stan Lee y dibujos de Jack Kirby entintados por Joe Sinnott (recoloreadas para los MARVEL MASTERWORKS). Debajo, fragmento de portada de SILVER SURFER: PARÁBOLA, una saga de dos episodios también con guión de Stan Lee que dibujó Moebius en 1988. Al autor francés siempre le habían fascinado los superhéroes, un género que ya había homenajeado antes en otras historietas en solitario.

Al margen de la anécdota tarantinesca, la verdad es que, como me decía Norberto el otro día, desde 1988 muchos son los dibujantes que han recreado a Silver Surfer a partir de la versión de Moebius.

Más comparaciones entre el "único y verdadero" Silver Surfer y el "apócrifo":

ESCALE SUR BARCELONA

La verdad es que imponía verle paseándose por allí, con un largo abrigo negro (y la chapita de Bardín puesta), el pelo ya totalmente cano, blanco como la leche, las arrugas de su cara como los trazos de plumilla con los que ribetea los rostros de sus personajes, la presencia firme pero relajada a la vez. También pude observarle mientras firmaba en el stand que habilitaron para ello, acompañado un rato por la visita que le hizo Miguelanxo Prado. Dibujaba firmemente, sin la más mínima duda, con la agilidad del joven y la sabiduría del veterano (primera historieta publicada a los 18 años, 52 de carrera). Trazando las líneas justas, exactas, que identificaban sus dibujos más como Moebius que como Giraud, aunque sus dos identidades artísticas estén integradas desde hace bastante tiempo.

Y qué dibujos. Menudo trazo, menudo pulso para un hombre de 70 añazos, los que cumplirá este mayo. Aún uno de los dibujantes más influyentes del mundo, en Occidente y en Oriente (Katsuhiro Otomo y Hayao Miyazaki están entre sus fans japoneses). Buena parte del imaginario visual de la ciencia ficción contemporánea que tiene la gente en la cabeza -aunque nunca hayan leído un tebeo de Moebius, aunque ni siquiera conozcan su nombre-, procede de los mundos que él y los otros Humanoides Asociados descubrieron desde mediados de los setenta. El fantástico escuela Métal Hurlant dejando su impronta en el cine posterior, de BLADE RUNNER para acá, e incluso en algunos escritores de la literatura cyberpunk.

Después de estos días viéndole caminar por el Saló, no podía sacarme de la cabeza varias imágenes que suelo recordar de sus "dos" personalidades artísticas. Una es de un álbum de BLUEBERRY, EL FINAL DEL CAMINO, 1986


Otra de Blueberry, de OK CORRAL, 2002


Y la página inicial de ESCALA EN PHARAGONESCIA, un Moebius perfecto de 1977, desbordante de fascinación, locura y humor:




La foto es de Alberto Estévez y la he visto en esta entrevista. En esta otra, foto con chapita y todo. Una tercera entrevista, aquí. Mis highlights:

"Sin Moebius me muero por la falta de libertad, y sin Gir me muero por la falta de dinero"

---
"¿El público conecta a un nivel no racional con su obra?
--Sí. Es algo que yo he buscado y que he creado. He establecido una relación con el lector que tiene un carácter bastante mágico y que puede ser violenta, irónica, lúdica y traviesa."

---
"Conocernos [Jodorowsky y él] nos impactó. La primera vez que lo vi no sabía quién era y nos cruzamos en una productora. Él se acercó y me dijo: "¿Es usted Moebius? Le estaba buscando. La semana que viene nos vamos a Los Ángeles". Pensé que estaba loco, pero me fui con él y cambió nuestra vidas."

---
El motor que le empuja a dibujar (y a autoeditarse) es el placer y la necesidad de comunicar, aunque reconoce los aspectos dolorosos del proceso, "especialmente cuando se toma la dirección del realismo". Para él se trata de la "más alta disciplina del dibujo" en la que es "muy difícil" poder "escapar de la esclavitud de la realidad, pero dentro de ella".

---
"Bueno, es que su obra está llena de humor...
Sí, es la manera de no ser un pesado. Siempre me ha preocupado ser alguien aburrido. Cuando trabajas, como yo, lo fantástico, la ciencia ficción o el western corres el riesgo de sermonear a la gente y ser plomizo. Antes de crear hay que creer: si no crees todo se cae, y hay veces en que esto ocurre porque estás haciendo un coñazo, lo cual es imperdonable."

ALLÍ NADIE SE INTERESABA POR LO QUE SE HACÍA EN OTROS PAÍSES.

Durante algunos años vivió en Los Ángeles y guarda de esa estancia un recuerdo complejo: "Allí nadie es extranjero, te aceptan enseguida por lo que sabes hacer. Había días en que, cuando salía a la calle, tenía el sentimiento de vivir en una serie televisiva, de que todos se comportaban -nos comportábamos- de acuerdo con los modelos de la pantalla. Y comprendí también que allí nadie se interesaba por lo que se hacía en los otros países. Nosotros, en Europa, seguimos lo que se hace en Estados Unidos, pero ellos sólo se interesan por lo que se hace en Europa si vas allí y te conviertes en americano. Uno de mis editores, Dargaud, dejó de enviar los álbumes a los periodistas anglosajones porque nunca hablaban de ellos pero, de cuando en cuando, te dabas cuenta de que te habían copiado, pirateado, sin pedir ningún permiso. Estados Unidos nos vende su modo de vida, impone un modelo de civilización mientras que Europa, que es una entidad política y económica, carece de una expresión cultural autónoma o, cuando ésta existe, es incapaz de difundirla más allá de las distintas fronteras nacionales".

----
Moebius. Más en el Babelia de hoy, especial tebeos.

MOEBIUS EN BARCELONA

Jean 'Moebius' Giraud será uno de los invitados al Salón del Cómic de este año. Los demás invitados (entre ellos, Ray Harryhausen), las exposiciones y el cartel, en el enlace.

MOEBIUS REDUX INTEGRAL

Entrecomics ya tiene localizado todo el documental sobre Moebius en el YouTube. En francés, eso sí.

MOEBIUS REDUX

Moebius Redux: A life in pictures es el título de un documental producido por la cadena Arte, con la colaboración de varias televisiones europeas y canadienses. Dirigido por el alemán Hasko Baumann, a lo largo de sus 68 minutos repasa con todo detalle la prolífica carrera de Jean Giraud, alias Gir, alias Moebius, analizando la dimensión y la técnica de la misma, así como los entornos que le movieron a crearla.
(...)
-----
(sigue leyendo en el blog de Norma, incluye enlace de youtube a la cabecera del documental)

ASÍ ENTINTA...

...Jean Giraud alias Moebius. Usando tanto la plumilla como el pincel. Video en Entrecomics

QUEMANDO CROMO

EL CIELO SOBRE EL PUERTO tenía el color de una pantalla de televisor sintonizado en un canal muerto.

Así comenzaba la novela que hizo célebre a William Gibson, una historia que empezó a escribir en 1982 aunque no se publicaría hasta dos años más tarde. NEUROMANTE es uno de los estandartes más reconocibles de ese subgénero de ciencia-ficción al que se bautizó como ciberpunk: transcurría en un futuro cercano de tecnologías verosímiles, contaminación ambiental más creíble aún e inmensas ciudades multirraciales pobladas por megacorporaciones todopoderosas, inteligencias artificiales y personajes humanos que entroncaban con la tradición de la novela negra. También tenía los ambientes turbios y corruptos, el estilo elíptico y los diálogos secos propios del hardboiled. Aún más: una significativa densidad de información -y buena parte de ella se daba a veces por supuesta: en muchos momentos, todo cristo en la novela sabía de qué estaban hablando menos el lector- impregnaba sus escenas, ambientes y descripciones, en un efecto acumulativo y caleidoscópico que en realidad puede encontrarse en buena parte de las obras posmodernas más representativas de los ochenta, tanto en la novela como en el cine. En el cómic, los ejemplos más evidentes son THE DARK KNIGHT RETURNS (1986) y WATCHMEN (1986-87).

Mientras escribía NEUROMANTE en 1982, Gibson oyó hablar de una película de ciencia-ficción que acababan de estrenar, alguien se la recomendó. A los diez minutos de entrar a verla Gibson se salía de la sala, completamente desesperado por su brillantez visual pero, sobre todo, por las similitudes de concepto y ambientación respecto a su novela: "el look de la maldita película era mejor que las imágenes que había en mi mente", dijo en una entrevista de 1992. Sí, el cine se había adelantado por poco al futuro que él estaba describiendo con palabras en su novela. Pero no importó, porque NEUROMANTE -que en realidad no tiene mucho que ver con aquella película, más allá de algunas texturas y ambientes- no pasó desapercibida, puso a Gibson en el mapa literario internacional y popularizó además la idea de ciberespacio, un concepto que el mismo Gibson ya había utilizado en un relato corto anterior, QUEMANDO CROMO (1982), quince años antes de la extensión y popularización de Internet (aunque en realidad el modo de acceder a su ciberespacio sea muy distinto al de Internet e inexistente en nuestro presente... al menos por ahora).

La matriz tiene sus raíces en las primitivas galerías de juego, en los primeros programas gráficos y en la experimentación militar con conexiones craneales. (...) El ciberespacio. Una alucinación consensual experimentada diariamente por billones de legítimos operadores, en todas las naciones, por niños a quienes se enseña altos conceptos matemáticos... Una representación gráfica de la información abstraída de los bancos de todos los ordenadores del sistema humano. Una complejidad inimaginable. Líneas de luz clasificadas en el no-espacio de la mente, conglomerados y constelaciones de información. Como las luces de una ciudad que se aleja...
(página 69 de NEUROMANTE, edición española de Minotauro)

Años después de publicar NEUROMANTE, Gibson coincidió con el director de aquella película, Ridley Scott. La película era, por supuesto, BLADE RUNNER (1982). Almorzaban juntos y empezaron a hablar de sus fuentes de inspiración. "Ambos teníamos muy clara nuestra deuda con la escuela de Metal Hurlant de los setenta -Moebius y los otros. Pero también era obvio que Scott comprendía la importancia de la densidad de información para la sobrecarga perceptiva. Cuando BLADE RUNNER funcionaba mejor, inducía una especie de lírica de información enfermiza, ese cóctel posmoderno quintaesencial de extásis y de temor. De eso se supone que iba el ciberpunk."

En el prólogo a la inconclusa adaptación al cómic de NEUROMANTE que realizaron Tom De Haven y Bruce Jensen en 1989, Gibson volvía a reconocer sus deudas, entre ellas algunas procedentes del cómic:

"So it's entirely fair to say, and I've said it before, that the way Neuromancer-the-novel "looks" was influenced in large part by some of the artwork I saw in 'Heavy Metal' [la versión americana de la revista francesa Metal Hurlant]. I assume that this must also be true of John Carpenter's 'Escape from New York', Ridley Scott's 'Blade Runner'", and all other artefacts of the style sometimes dubbed 'cyberpunk'. Those French guys, they got their end in Blade Runner has been said to have significantly influenced the movie business, spawning countless imitations, setting a standard for how the future might look. It has even played a part in influencing modern architecture in general. Of course it can be difficult to determine what is influence and what is prediction."

Todo esto venía a cuento de que he estado curioseando en Boingboing y ponen por las nubes la nueva novela de Gibson, SPOOK COUNTRY (2007). He empezado a indagar por el Google a ver qué se contaba Gibson sobre la influencia de los cómics en sus libros, y una cosa ha llevado a la otra. En cualquier caso, Cory Doctorow dice en Boingboing que SPOOK COUNTRY es su libro favorito de todo Gibson, lo cual es decir mucho. Yo a Gibson lo dejé de leer hace ya varias novelas, no recuerdo si fue a la altura de IDORU o alguna otra, un poco cansado ya y habiendo declinado la fascinación inicial que me produjo su trilogía del Sprawl (NEUROMANTE - CONDE CERO - MONA LISA ACELERADA). De momento, sólo puedo decir que la portada de su nueva novela MOLA UN HUEVO:

MADELMAN TUNING

Y hay otro Madelman customizado como Tintín, todos en en el flickr de Ike Janacek (gracias). Ike tiene también blog aquí.

PARECIDOS RAZONABLES EN EL JARDÍN DE CRISTAL

(...) Es una "asociación de ideas/parecido razonable" tebeística al mirar la prensa (on-line, en este caso, pero supongo que también habrá aparecido en algún medio impreso):

http://www.elpais.com/articulo/madrid/jardin/transparente/viajo/Brooklyn/Navalcarnero/elpepuespmad/20070224elpmad_4/Tes
y
http://www.bentlin.de/info.asp?ArtNr=CBM538

(nota: el escaneado la imagen de Moebius es de pésima calidad, pero no he encontrado nada mejor después de una búsqueda rápida en Google).

Un saludo.
-------
Lo ha escrito Juan Ignacio en los comentarios. Gracias.

CÓMO SER MOEBIUS

En INSIDE MOEBIUS hago de mí mismo un personaje como otro disociándolo así, en cierta manera, de mi auténtico yo.
---------
(Monolo me avisa de que se ha pillado en la FNAC -importación- el primer tomo de los diarios de Moebius. También es él quien me ha enviado el enlace y traducido la frase de Moebius alias Jean Giraud ----gracias, Monolo).

QUISE RENDIR UN HOMENAJE A LOS SUPERHÉROES

Me gusta la ciencia ficción porque abre de par en par las puertas del espacio y el tiempo, y sobre todo porque me permite abordar de forma muy directa mis preocupaciones esenciales. (...) quise rendir un homenaje personal al género de los superhéroes. A ese respecto, estoy dividido entre dos sentimientos. Por una parte, evidentemente, lo encuentro todo muy infantil, pero en contrapartida creo que esos héroes expresan una búsqueda de nuestros deseos más profundos, de nuestros sueños de justicia, una necesidad de vuelo, de belleza, y eso ya no es en absoluto infantilismo, es el maravilloso campo de la infancia. Para la escena en que el Mayor se eleva con Cornelius, me inspiré en dibujos aparecidos en "Iron Man". Hay otras muchísimas influencias y referencias, y dejo al lector el trabajo y el placer de descubrirlas por sí mismo. Una palabra tan sólo sobre el nagual del que habla Cornelius: se trata de un concepto metafísico que designa lo no-creado, la porción de lo divino que queda fuera de la esfera de comprensión del hombre.

-----------------

Moebius, en el prólogo de EL GARAJE HERMÉTICO (Norma). Declaraciones recogidas hoy por Manuel Darias en Diario de Avisos.