Barcelona. (EUROPA PRESS).- El XII Salón del Manga, que se celebra hasta el próximo domingo, volverá a llenar La Farga de L'Hospitalet de Llobregat (Barcelona) de amantes del cómic japonés en una edición que prevé recibir unos 55.000 visitantes.
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Hoy en La Vanguardia.
Hideshi Hino, macabro esteta del manga de horror, creador de un extraño mundo poblado de bebés mutantes, niñas diabólicas y gusanos monstruosos, será una de las grandes estrellas en el XII Salón del Manga, que hoy abre sus puertas en La Farga de L'Hospitalet. (...) "El fenómeno otaku (afición al manga y al anime) lleva ya 15 años instalado en nuestro país", subraya Carles Santamaría, director del Salón del Manga, "conviven ya varias generaciones de lectores de manga. No se puede hacer un retrato robot del consumidor, pero estamos hablando de un público joven cuya edad oscila entre los 15 y los 25 años. Esta afición tiene un punto festivo que convierte el salón casi en un carnaval". Un total de 63.000 visitantes disfrutaron del evento en la edición del pasado año.
(...) No obstante, no todo es luz, alegría y felicidad en el universo del manga. Es sabido que en Japón sus autores alcanzan ese triunfo apoteósico que antes estaba reservado a las estrellas del rock, pero las presiones de la industria, el ritmo y las condiciones de trabajo alcanzan cotas de dureza inimaginables en Occidente. El pasado 10 de septiembre, Rin Inumaru -creadora de la serie que inspiró el anime El príncipe Mackaroo- se suicidó tirándose desde la ventana de un 14º piso. Dejó una nota en la que se confesaba frustrada por no ser lo suficientemente buena en su trabajo.
(...) El manga ocupa actualmente el 50% del mercado de la historieta en Francia, el país europeo de referencia en cuanto a consumo y producción de narrativa dibujada. Inevitablemente, el crecimiento del manga ha desplazado a la producción autóctona, como ya está ocurriendo en Estados Unidos, donde el mercado de la historieta de superhéroes puede ver amenazado su monopolio. (...) "Está claro que el futuro del cómic juvenil no pasa por la reedición de Zipi y Zape", afirma tajante Joan Navarro, responsable de Ediciones Glénat -sello que lanza al mercado la friolera de 23 novedades en este salón-, "ahora mismo el manga está en un momento de eclosión: el mercado se está ampliando y consolidando. No existe ningún temor a que el mercado se sature. Ha ocurrido lo mismo que en otros países europeos. El manga ha superado ampliamente la barrera del cómic y ha logrado entrar en los canales de distribución masiva. Está en nuestras manos saberlo gestionar".
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Artículo de Jordi Costa sobre el XII Salón del Manga, hoy en El País.
(sobre el modo de trabajar en 300 y en la película SIN CITY)
Es muy parecido, realmente. Las pantallas eran verdes en SIN CITY y azules en 300, pero aún así era un asunto de usar a actores en vivo y crear un mundo a su alrededor con los ordenadores.
(sobre los añadidos de Zack Snyder a la historia de 300, y si casan bien con el tebeo)
Sí, me parece que sí. Lo que vi fue un montaje bruto. El mayor cambio está en la Reina y es el principal cambio. El tratamiento de Zack es muy dramático. Las escenas de combate son increíbles. (...) Es consistente con mi narrativa y se han usado un montón de mis planos, pero cuando haces una adaptación hay un enorme trabajo creativo por hacer. Tenían unos storyboards tremendos basados en el cómic, pero el cómic fue usado como guía de estilo. (...)
(si estuvo muy implicado en las escenas de la película)
No mucho. Me di cuenta de que en esta película sólo había sitio para un director y ése era Zack. Visité el plató sólo para echar un vistazo y conseguir ver una escena de combate y conocer a parte del equipo y del reparto, pero ésta es la película de Zack de principio a fin.
(acerca de la película que va a dirigir Miller sobre THE SPIRIT)
Voy a emplear algunas de las lecciones que aprendí de Robert Rodriguez sobre usar los cómics como storyboards y hacerlo lo mejor que pueda para que sea tan fiel como sea posible. Ahora bien, el tono que tengo en mente probablemente sorprenderá a un montón de lectores porque están acostumbrados al Spirit amable y benévolo que se desarrolló después de que Will lo bosquejara. Va a ser una aproximación más terrorífica, más como era al principio.
(sobre si hay algunas líneas argumentales de Spirit en particular que piense adaptar)
Hay un par. Quiero usar varias mujeres fatales y también a Octopus. (...)
(sobre si tiene algún plan para llevar el estilo gráfico de Eisner a la gran pantalla. Por ejemplo, como incorporar el logo de Spirit al decorado urbano)
Lo haré. No te golpearé en la cabeza con el logo, pero del mismo modo que la gente de Robert consiguió capturar el espíritu de Sin City, pienso que capturar el lado más romántico de la ciudad de Eisner va a ser muy divertido. Y se filmará enteramente con pantallas verdes.
(sobre si usar la pantalla verde es muy importante para insuflar vida a las películas sobre cómics)
Bueno, como historietista es lo que más me atrae, pero no estoy diciendo en absoluto que sea el único modo. Mira la primera película de Superman. Tenía muy poca pantalla azul, pero ciertamente fue una película de éxito. Amo el estilo visual de los cómics y me parece que los superhéroes tienden a parecer un poco tontos en la vida real.
(sobre qué aprendió, por su relación personal con Eisner, sobre sus ideas acerca del personaje)
Realmente no hablamos mucho sobre Spirit. Él estaba interesado sobre todo en su material más nuevo. Principalmente estoy trabajando bajo mi propio entendimiento y amor hacia el material. Tengo la determinación no sólo de hacerle justicia, sino de hacerle Spirit.
(sobre si es una buena época para que se estrene una película como 300, y para hacerse una película como Spirit)
En el caso de 300, tienes a 300 miembros de operaciones especiales luchando contra chicos de Oriente Medio, pero básicamente es un cuento intemporal. Algunas historias no existen en el tiempo real y no tienen fecha. Si esta historia no estuviese fechada en el 480 a.C., creo que convencería igual de bien.
En el caso de The Spirit, Will estaba tan adelantado a su tiempo que el resto del mundo del comic-book tenía que ponerse al día. Creo que, especialmente los no iniciados, se van a sorprender de descubrir su concepto y su trabajo visual.
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Entrevista a Miller en Comicbook resources (gracias, jmm).
PROJECT ROOFTOP es una web en la que diversos ilustradores e historietistas dan su versión, rediseñada, de sus superhéroes favoritos. Esa Pícara tan cool que he colgado es de Nuno Alves, pero hay también una Big Barda increíble de Chad Raymond, unos Alpha Flight muy 'cartoony' de Jay Stephens, un Lobezno bastante 'anime' de Chad Townsend o una Viuda Negra militarizada de Stuart Immonen, entre otros. Cada personaje incluye, además, una reseña.
Wired ha invitado a unos cuantos escritores, guionistas, historietistas, cineastas e incluso actores-directores-cantantes (William Shatner) a escribir una historia corta en sólo SEIS palabras. Entre los participantes,
Alan Moore
Machine. Unexpectedly, I’d invented a time
Stan Lee
Automobile warranty expires. So does engine.
Frank Miller
With bloody hands, I say good-bye.
Neil Gaiman
I’m dead. I’ve missed you. Kiss … ?
Howard Chaykin
“I couldn’t believe she’d shoot me.”
Joss Whedon
Gown removed carelessly. Head, less so.
o William Gibson
Bush told the truth. Hell froze.
También, búscalos, Mark Millar, Orson Scott Card, Kevin Smith, Bruce Sterling, Ursula K. Le Guin o Darren Aronofsky, entre otros.
Según el top de celebridades muertas que más ingresos generan de FORBES, el nuevo primer puesto de Kurt Cobain (después de que Courtney Love haya anunciado la venta del catálogo de Nirvana por 50 millones de $) ha desplazado desde el puesto 2 al 3 a Charles M. Schulz. Según explica Dirk Deppey, Schulz generaba en 2001 unos ingresos de 20 millones de $ al año, y de 35 millones de $ en 2005 y 2006 (unos 3.995 $ a la hora).
Superad el mareo y ahora fijaos bien en la lista de Forbes, porque ese tercer puesto de Schulz significa que alguien cuya profesión fue la de historietista sigue generando más dinero que muertos tan ilustres como John Lennon, Albert Einstein, Andy Warhol, Marilyn Monroe, J.R.R. Tolkien o Bob Marley. Schulz sólo tiene por encima a Elvis Presley y a Cobain.
Didier Comès, después de 6 años retirado del cómic y tras superar una grave enfermedad, ha regresado con DIX DE DER (Casterman). Y ActuaBD le entrevista.
(ficha del autor en Norma Editorial)
No sé bien por qué ni para qué ha hecho esto Chris Ware ni tengo tiempo ahora mismo de averiguarlo; ni siquiera me acuerdo de cómo he llegado hasta esa página. Pero creo que merece un vistazo cuanto antes.
Inspired by the recent R. Stevens affair, in which Stevens was given the cease-and-desist treatment by Lucasfilms over three T-shirts that the Diesel Sweeties creator was selling, Spanish-language comics blogger Pepo of Con C de Arte links to a page comparing imagery from George Lucas’ Star Wars films to panels from Pierre Christin and Jean-Claude Mézières’ science-fiction album series Valerian. Of course, everyone knows that Lucas swiped imagery and concepts left and right for his films — paging Akira Kirosawa — but Lucas is the one with the lawyers…
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Guau.
Fantagraphics publicará el próximo mes
TERR´BLE THOMPSON, de Gene Deitch, una semiolvidada serie de los cincuenta que había sido rescatada por Dan Nadel al incluir algunas muestras de la misma en su libro ART OUT OF TIME. Quien tenga el libraco en cuestión, seguro que le suena quién es el tal Deitch. Auténtica y genuina "Bruguera School USA" ;-)
ha inaugurado blog con la excusa de su película PERSÉPOLIS.
(visto en The Beat)
Traduzco también un extracto de otra entrevista a Satrapi que, creo, merece la pena:
¿Qué cómics se leen en Francia?
Los historietistas americanos son bien conocidos en Francia. Art Spiegelman, Chris Ware, Daniel Clowes y Joe Sacco. La idea que tenía de los cómics antes de hacerlos yo era la que tenía todo el mundo; que leerlos era para adolescentes y críos. Pero cuando leí MAUS, pensé, "Dios, puedes hacer esto también".
Nada de superhéroes, ¿huh?
La verdad es que no. El problema con los tebeos de superhéroes es que la mayoría de los personajes son hombres así que no hay manera de que pueda identificarme. Y las mujeres siempre tienen grandes pechos y piernas largas. El único personaje que puede ser un poco seductor es Catwoman, pero es tan mala. Y luego tienes a Wonder Woman, pero no creo que con esos grandes pechos pueda ir y hacer justicia en el mundo.
ACTUALIZACIÓN
¡Tranquilo, relámpago! Acabo de descubrir que hoy mismo el tio berni ha traducido -e ilustrado- la entrevista íntegra en Entrecomics.
25-28 enero 2007
34º festival internacional del cómic y de la salchicha
ANGOULÊME
Le he puesto una historieta de Pitufos con sus patatas fritas.
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Al fin un cartel de un Festival de cómic sin cientos de personajes de cómic saliendo de un cómic, todos muy contentos y sonriendo al espectador. Es de Lewis Trondheim, claro, Gran Premio del Festival en su pasada edición. Quien haya estado en Angulema, reconocerá también el guiño a los puestos callejeros.
OFF-TOPIC: Comparaciones más que razonables entre algunos bolsos de diseñadores de moda y.... bueno, vedlo por vosotros mismos.
(visto en boing boing)
Como muchos ya sabéis, el pasado sábado por la tarde Paul Karasik dio una charla en el CCBB de Barcelona titulada ADAPTACIONES AL CÓMIC: GAINED IN TRANSLATION, dentro de los actos sobre cómic del Festival Kosmópolis. La charla de Karasik (igual que la actuación en vivo de Max, Manel, Monteys y NeoSol el jueves) estaba organizada por el Festival junto al Consorcio de Bibliotecas de Barcelona, y en este caso Karasik fue presentado por Antoni Guiral. Le he pedido que nos cuente un poco qué tal fue la cosa, y rápidamente me ha mandado un mail que paso a pegaros. Con vosotros, Toni Guiral (GRACIAS).
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La conferencia de Paul Karasik fue una gozada, a todos los niveles. Ya nos había dicho por la mañana, en el taller que hicimos, que él se sentía sobre todo profesor, que su trabajo era el de profesor, y eso, su capacidad pedagógica, quedó muy clara en la charla. De entrada, se maneja muy bien con la gente, la hace participar, lo que no es fácil, más teniendo en cuenta la distancia del idioma, y que la sala estaba a reventar, con gente de pie. Karasik planteó la charla de una forma tan inteligente, que su mensaje llegaba alto y claro tanto a los que nada o casi nada sabían de cómics como a los muy enterados.
Con imágenes en Power Point, explicó qué es un mal cómic y por qué no hay que hacer ciertas cosas. Luego, pasó varias páginas de la serie de Winsor McCay Pesadillas de cenas indigestas, explicando el por qué de la maestría del creador de Little Nemo, paso a paso, viñeta a viñeta, preguntando cosas al público, para que participara, y la gente recogió el guante.
La segunda parte la dedicó a mostrar el proceso de trabajo, su proceso de trabajo, para la adaptación de Ciudad de cristal. Vimos una muestra del original de la novela de Auster (fotocopiado, claro), de cómo Karasik apuntaba el sistema que iba a seguir para escoger lo que le interesaba y lo que no de la novela;
vimos algunos de sus bocetos (Karasik también es dibujante), cómo los hizo y por qué escogía las escenas que escogía, dando todo tipo de explicaciones;
también nos ofreció los bocetos de Mazzucchelli, cómo el dibujante había cambiado algunas cosas, mejorándolas, aunque siguiendo muy fielmente el boceto previo de Karasik,
y, finalmente, el resultado final de esas páginas.
Karasik dejó claro que ése era su sistema, que él tenía muy clara la estructura, que su trabajo era una adaptación, no una interpretación, de la novela, y detalló cómo se le iban ocurriendo algunas de la soluciones narrativas y gráficas de las páginas que mostró.
Finalmente, turno de preguntas, y Karasik, muy atento, abierto, simpático, contestando con todo tipo de explicaciones. Al final, gran ovación, muy merecida, de verdad. Repito: toda una gozada.
¡Escrito en piedra!
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(es el texto de un mail y la foto de una pintada que me envía un amigo desde las calles de Berlín --Gracias, artista)
... Se puede meter en un buen lío. Vía journalista! me entero de que los abogados de LucasFilm han mandado una carta tipo "Cesa y Desiste" a Rich Stevens, el responsable de esta web, por tener a la venta tres modelos de camisetas (dale al cursor hacia abajo: CHEWIE IS MY CO-PILOT, PERSONAL ROBOT JESUS, SPACE DEMON FROM BEYOND PLUTO) que usan "elementos extraídos de STAR WARS sin la autorización de sus propietarios exclusivos", LucasFilm Ltd. En la carta también le advierten de que está realizando actividades que constituyen, "entre otras cosas", infracciones en materia de copyrights y marcas registradas, y le requieren para que cese de hacerlo. 
El responsable de la web explica toda la movida en su post del 20 de octubre, y se toma con humor "el momento de gloria". En el siguiente post, ayer, 23 de octubre, Stevens decide finalmente no tentar su suerte y quitará el viernes las camisetas de su web. A cambio ha diseñado este logo, CEASE AND DESIST, que pondrá a disposición del personal de manera libre y gratuita.
Me pregunto qué hubiera pasado si este otro señor hubiera decidido emprender en su momento alguna acción legal cuando se estrenó la primera STAR WARS, e incluso la segunda. Ojo al fotograma de Han Solo petrificado en EL IMPERIO CONTRAATACA (1980) y a ESA viñeta de 1971. Y luego busca también la "taberna galáctica" en un álbum que se publicó DOS AÑOS ANTES de que se estrenara la primera STAR WARS en 1977. Pero el señor dibujante no hizo nada, evitó el lío judicial y se aguantó el fastidio. 
(viñetas de EL EMBAJADOR DE LAS SOMBRAS, guión de Pierre Christin y dibujos de Jean-Claude Mézières, color de Evelyne TranLé, 1975)
(Cantina de Mos Eisley, STAR WARS, George Lucas, 1977. Pincha en el enlace, hay más fotos)
Puñeteros mercaderes de segunda mano. ¿Para qué querrán más dinero? ¿Cuántas generaciones pueden vivir ya con la fortuna amasada por Papá Lucas? Pleitos tengas y los ganes, LucasFilm Ltd. y similares.
Éstos dos que véis ahí son... bueno, descubridlo por vosotros mismos en el blog de esta serie animada de TV basada en un cómic muuuy famoso. De momento, ya están listos 7 episodios de 26 minutos de duración, de un total de 40.
(merci, JC)
Es lo que se escribe a sí mismo en los comentarios el simpar Mr. Gallard, tan loco y genial como siempre. Porque él también se acaba de apuntar, POR SUERTE para todos nosotros, a la moda de abrir blog. Y no uno, sino dos. ¿CÓMO SER GALLARDO? Lo veo imposible, pero a ver si nos lo explica. Bravo, galante, valiente.
P.d. Muy bueno este dibujo tuyo.
Al estudiar las bases de la felicidad, la psicología moderna distingue dos fuentes: el placer, por una parte, y el sentido que da a la vida un determinado compromiso por otra. Según Martin Selingman [psicólogo de un laboratorio de psicología de la Universidad de Pennsylvania] la felicidad originada en el placer termina con él y "se pierde bajo las olas del devenir". Para que la felicidad perdure más allá de un instante, es preciso que sea fruto no sólo del placer, sino también del sentido o significado que da a la vida un compromiso. Es justamente eso -de acuerdo con científicos como Mihaly Csikszentmihalyi, profesor de Psicología de la Universidad de Chicago- lo que produce el flujo que desemboca en la felicidad. Se trata de un flujo concentrado que no está lejos del patrón de vivir inmerso en obsesiones sucesivas. Otros psicólogos positivistas apuntan hacia algo tan intangible, en los tiempos que corren, como una escala de valores. De acuerdo con esta novedosa teoría de la psicología moderna -cuyas raíces sería fácil identificar en escuelas del pensamiento no tan modernas-, el aumento de los niveles de infelicidad en el mundo de hoy se explicaría por una inversión excesiva en bienes materiales, en detrimento de valores de mantenimiento más intangibles.
Cuando se analiza la paradoja del declive de los niveles de felicidad (...) en un mundo en el que no cesa de aumentar el nivel de bienes y equipos producidos, se llega también a la conclusión de que la sociedad moderna ha invertido demasiado en frigoríficos, lavavajillas, coches, grúas, carreteras o equipos digitales y demasiado poco en valores intangibles como el compromiso con los demás o la felicidad. La psicología y la neurología modernas están confirmando lo que otros científicos, biólogos y algunos filósofos, muy pocos, intuyeron hace tiempo: (...) La felicidad no depende tanto del nivel de inversión en la perpetuación de la especie y el equipamiento, como de algo menos tangible caracterizado por actitudes y valores vinculados al mantenimiento de la especie en condiciones sostenibles.
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Eduard Punset, EL VIAJE A LA FELICIDAD (Destino). Alguna idea del texto me ha recordado, curiosamente, a algo que escribía Rafa C. y que he transcrito hoy mismo dos posts más abajo. Porque, como conozco un poco a Rafa, sé que cuando escribe "hacer de vez en cuando una ofrenda" no se refiere a divinidad alguna. Se refiere a hacer ofrendas a los demás.
Fotos de Isa Feu (gracias a ella, y a Max por la mediación) de la actuación en el Kosmopolis (CCCB, Barcelona, jueves pasado). Esos señores tan concentrados son de izquierda a derecha, creo que ya les reconocéis, Manel Fontdevila, Albert Monteys y Max. De fondo, tocando, NeoSol. Pincha sobre las fotos, que se amplían.
La crónica de los protagonistas sobre cómo se desarrolló la cosa, y las páginas finales de cada uno de ellos, right here.
Personalmente tengo algunos trucos que he perfeccionado a base de acumular errores:
1º Es necesario que alguna vez te descubran. Sin error seguirías siendo imperfecto, vivirías una sola vida, tendrías una sola suerte.
2º El miedo es tu aliado y te ayuda. Mantiene alerta el deseo del castigo. A veces mientras cruzo el arco de salida mentalmente hago sonar en mi cabeza de alarma de seguridad (pipipipipipip). De esta forma vivo ese momento de tensión completamente abstraído de lo que sucede.
3º De vez en cuando tienes que realizar una ofrenda.
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Rafa Castañer, UNA VERDAD COMO UN TEMPLO, texto ilustrado con grafito frotado; en el número 1 de MATEMÁTICAS (varios; autoeditado).
OFF-TOPIC: Manuel Bartual me escribe un email sobre la nueva película de Alfonso Cuarón, un thriller futurista que me recomienda intensamente. La vi anoche y le doy la razón, esta película mola. Cuidado que en su mail hay unos cuantos spoilers. Y aunque acabo de enlazar el trailer, personalmente recomiendo no verlo, porque te revienta algunos giros argumentales y escenas. Con vosotros, Manolo (gracias).
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A mí me fascinó por su sencillez. Su aparente sencillez, vaya. En esencia la historia es más simple que un pepino, pero está llena de detalles que al menos a mí me han hecho disfrutarla como hace tiempo no disfrutaba de una película tan aparentemente mainstream. Me parece un gran acierto que el futuro que presenta no sea un futuro post-apocalíptico (a lo Mad Max o El último hombre vivo) o uno retro-futurista (a lo Gattaca), sino uno basado directamente en nuestro presente, con pequeñas modificaciones, adelantos tecnológicos y evolución social completamente creíbles. Inmigración, terrorismo cotidiano, contaminación... son temas de actualidad hoy, y lo que se muestra en la película asusta porque puede ser perfectamente el futuro al que nos encaminamos. Hasta el propio tema de la película, el del fin de la especie por falta de fertilidad: mira sino todos esos estudios que periódicamente van publicándose acerca del preocupante descenso de la calidad del semen humano, que por cierto parece provocada por la contaminación ambiental (entre otros motivos).
Me pareció, además, una película muy valiente y en más de una ocasión nada condescendiente con el público. Ahí está la escena del coche, que es de un mal rollo tremendo y que, además, Cuarón la dirige con un campeón. Yo ya andaba entusiasmado desde el propio arranque de la película (no me negarás que el comienzo no es ya cojonudo), pero a partir de la escena del coche ya empecé a esperarme sólo lo mejor. ¿Y qué me dices de la huida que protagonizan el personaje de Clive Owen, la niña y la enfermera una vez el primero descubre que piensan asesinarle? Es cantidad de graciosa, de lo chapucera que es, con él empujando el coche, los otros detrás persiguiéndoles, el coche que los sigue estrellándose... y al mismo tiempo no deja de ser todo lo emocionante que tiene que ser. O el momento en el que la niña le dice al personaje de Clive Owen que es virgen. Te dejan el tiempo suficiente como para que pienses "oh no", y luego se ríen de ti por haberlo pensado. Me pareció una película muy inteligente, vaya que sí.
Más: el plano secuencia final de la guerra urbana, que como escena es abrumadora pero que, además, tiene el detalle del momento en el que se mancha el objetivo de la cámara de sangre. Me imagino que eso fue casual, que se manchó por pura casualidad y que luego, en vez de borrar las gotas digitalmente, decidieron dejarlas porque le conceden a toda la escena un tono a lo documental de guerra realmente cojonudo. Y si no es casual y fue algo premeditado, chapeau por el genio al que se le ocurrió.
Y luego está Michael Caine, que lo borda. O el propio Clive Owen, que tampoco se queda corto. O el director de fotografía, que está a la altura del de las últimas película de Spielberg. Y no sé qué tal será el sonido en salas más pequeñas, pero cuando la vi en el auditorio de Sitges... aquello fue una experiencia realmente abrumadora.
Vamos, que me ha gustado. Por si no te había quedado claro después de esta parrafada...
Manolo
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P.d. The Human Project.
Jeff Smith (Pensilvania, USA, 1960) se inicia como historietista realizando tiras cómicas para el periódico estudiantil de la Ohio State University. En 1986 instaura el estudio de animación Carácter Builders y en 1991 funda la Cartoon Books, con el objeto de publicar "Bone", un tebeo de su creación que aparecería originalmente en blanco y negro. Desde su estreno, la serie tuvo un gran éxito de público y crítica
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Un año más, el XII Salón del Manga, organizado por Ficomic, que se celebrará entre los días 27 y 29 de este mes de octubre, en horario de las diez hasta las veintiuna horas, tendrá como marco La Farga de L´Hospitalet (Barcelona). Esta popular convención dedicada al tebeo japonés amplía su espacio, hasta llegar a una superficie útil de unos 10.500 metros cuadrados, para dar cabida al incremento de casetas expositoras...
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Manuel Darias escribe hoy en su página de historieta del Diario de Avisos sobre BONE y sobre el XII SALÓN DEL MANGA.
<--Es el prólogo que ha escrito Santiago Segura, guionista de cómics, actor y director de cine, para este tebeo que acaba de publicarse. Ya sabes, pincha sobre él que se amplía, etc.
Un top ten con los comic-books más valiosos de la historia. El más buscado, puesto 1, se cotiza a 440.000 $, el puesto 2 a 375.000 $, etc. Éste que véis aquí, la primera aparición del Capitán Marvel en WHIZ COMICS #1 (febrero de 1940), cuesta sólo unos 84.000 $.
(gracias por el enlace, Urbs)
Acabo de actualizar por tercera vez el post dedicado a la actuación LIVE de Max, Manel y Monteys en el Festival Kosmopolis de Barna, en esta ocasión para subir la página que hizo Monteys. Si consigo fotos del evento, también las subiré, estoy en ello. Gracias de nuevo a los tres mosqueteros.
...Nació Crockett Johnson (1906-1975). Y Comics Reporter lo celebra con un festival de links dedicados al creador de BARNABY.
He leído con mucho interés los comentarios a mi (futura) edición de Prince Valiant y he reparado en sus temores: que las tramas no sean originales, sino aplicadas por mi. En este momento, con las explicaciones de Rafael Marín, usted probablemente ya no tendrá dudas sobre las cosas (sólo son mías las que restauré), pero las interrogaciones que levantaba cuando dudaba de si serían las tramas aplicadas por Foster me hizo pensar mucho e investigar. Y he llegado a esta conclusión: la riquísima aplicación de tramas que una plancha de PV exhibe (bueno, hay algunas planchas sin trama alguna, pero son excepciones) ¡NO ES, DE MODO ALGUNO, OBRA DE FOSTER!
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Manuel Caldas, editor de la inminente nueva edición de PRÍNCIPE VALIENTE en blanco y negro (y tramas grises) le responde por carta a Señor Punch. No os perdáis su respuesta, que explica con detalle cómo se coloreaban las páginas de Foster, cómo coloreaban otros autores, y si es posible hacer una buena edición a color de PV. Interesantísimo.
Con una pequeña estructura de fibra de vidrio y cobre, los científicos han dado el pistoletazo de salida para lograr hacer invisible cualquier objeto. Por ahora, sólo se ha podido escamotear un cilindro de cobre de 5 centímetros de diámetro y exclusivamente cuando se ve en microondas, pero la esperanza es que estos escudos electromagnéticos se apliquen en todo el espectro, incluida la luz visible, y para objetos de cualquier tamaño y composición. Las aplicaciones más próximas previstas están en electrónica, nuevas lentes, comunicaciones inalámbricas y para ocultar objetos del radar.
La investigación es fruto de la colaboración del británico Sir John Pendry, autor de esta receta para la invisibilidad, y científicos de la Universidad de Duke (EE UU) y de la empresa Sensormetrix. El trabajo ha sido financiado por el Ministerio de Defensa de Estados Unidos, por sus claras posibles aplicaciones militares.
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Los científicos demuestran que es posible hacer invisible un objeto, al menos, por ahora, a los microondas. Lo que sí resulta cada vez más difícil de ver, y no precisamente debido a algún tratamiento de invisibilidad, es la capa de ozono de la Antártida.
