WITH MY BEST FRIEND!

Fotos de Chris Wisnia: arriba, con Dick Ayers; abajo, con Brent Anderson y Bill Sienkiewicz. Hay muuuchas más.


Con los Bros. Hernandez (Gilbert "Beto", Jaime y Mario):

con David Mazzucchelli:

(gracias, Javier)

EL TOQUE OESTERHELD

Declaraba a Bang![1] Alberto Breccia (ese camaleón artístico adelantado treinta años a las experimentaciones de Bill Sienkiewicz) no creer en los estilos: «Los estilos son amaneramiento». El artista uruguayo prefería hablar de cambios de concepto a la hora de abordar las características plásticas de cada nueva historieta. Mal que le pesara al genial dibujante, y por mucho que estemos de acuerdo con él, no cabe duda de que sí pueden rastrearse detalles propios, ritmos, costumbres, hallazgos, aficiones e incluso manías en la obra de todo creador gráfico o literario. (...) Héctor Germán Oesterheld tuvo también un toque propio. Como en el caso de Ernst Lubitsch, la aparente sencillez de su estilo puede llevar a confusiones. Oesterheld es, posiblemente, uno de los guionistas de historieta más «literarios» que existen.
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Rafa Marín, en su blog. Sique aquí.

¿QUÉ LE SUCEDIÓ A AL COLUMBIA?

Es el meme virtual del momento en los blogs comiqueros: está en The Beat, en Journalista!, en comicsreporter.com y en unos cuantos más. Cuenta la leyenda -urbana o no- que el dibujante Al Columbia se "fugó" con el material de BIG NUMBERS, la serie de doce números que había empezado a dibujar Bill Sienkiewicz con guiones de Alan Moore y de la cual se llegaron a publicar sólo dos episodios en una coedición de Tundra y Mad Love, la editorial que Moore había creado por aquel entonces, primerísimos noventa.

(página de BIG NUMBERS #1, 1990, guión de Alan Moore y dibujos de Bill Sienkiewicz)

BIG NUMBERS se suponía que iba a ser la obra suprema de Moore, un ambicioso proyecto sobre la vida contemporánea ambientado en Northampton: el tedio de provincias, una escritora que había triunfado en la gran ciudad pero volvía para descubrir que su retorno no le importaba a nadie, matrimonios fracasados, tontos/locos del pueblo, señoras cleptómanas, gigantescos centros comerciales a punto de construirse, teoría del caos, matemáticas fractales. Bill Sienkiewicz había dibujado los dos primeros episodios, pero empezaba a deprimirse porque incumplía los plazos y se veía superado por el tipo de dibujo "hiperrealista" que le exigía el guión de Moore, por lo que decidió contratar a un asistente. Aún así, Sienkiewicz terminó arrojando la toalla, supuestamente porque su trabajo en el tercer número fue rechazado (y me puedo imaginar por qué: hace poco disfruté de su absolutamente ilegible VOODOO CHILD). El sustituto de Sienkiewicz fue precisamente su asistente, Al Columbia, el cual, tras dibujar el cuarto número de BIG NUMBERS, destruyó el material y "desapareció".

Pero ahora ha vuelto.
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Yo ya tengo escritos cinco números, y mi intención era, y sigue siendo, que fuera una de las historias narrativamente más ambiciosas de las que he escrito hasta ahora. Pero los dos dibujantes que estuvieron realizando el cómic acabaron sintiendo que no eran capaces de hacerlo realmente y se apartaron del proyecto. Pero yo sí que tuve que pagarles por lo que habían hecho y... bueno, fue una experiencia un poco mala y parece que todo se fue a paseo. Incluso aunque consiguiera que alguien lo dibujara, ¿qué se supone que debo hacer? ¿Salgo a la calle con el tercer número dibujado por otro? ¿O le convenzo de que dibuje de nuevo los números 1 y 2 y luego convenzo a los lectores de que se lo compren porque esta vez sí que pensamos terminar la historia? Lo único que podría pasarle a BIG NUMBERS es que, como ahora hay una compañía de televisión (la que hizo la adaptación al cine de TRAINSPOTTING) a la que le han ido bien las cosas y que lleva un año trabajando conmigo en la posibilidad de hacer una serie de televisión de 12 episodios basada en BIG NUMBERS, entonces podría acabar la versión en cómic. Tengo todo el plot acabado, pero está resultando muy complicado terminarlo como cómic. Así que, si no ve la luz como serie televisiva, seguramente tampoco verá la luz como cómic. Y es algo que no me gusta. Si hubiera alguna manera de hacerlo, lo haría, pero ya he puesto mi confianza en ese proyecto dos veces, y no puedo permitirme de ningún modo volver a hacerlo, así que no creo que acabe esa obra.
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Alan Moore, entrevistado por Jaime Rodríguez, en U#18, diciembre de 1999.

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ACTUALIZACIÓN

Más sobre el mismo asunto en Entrecomics.

DANDO LA NOTA*

* A base de introducir cantidades ingentes de notas a pie de página, algunos de los traductores y/o autores de cómic parecen seguir preocupados por convertir los tebeos en una especie de pequeñas enciclopedias ambulantes para gente necesitada de instrucción en los más diversos campos. O, directamente, para gente que no está en este mundo. ¿Exceso de celo en su trabajo? ¿Afán educativo? ¿Qué idea tienen del lector actual que va a leerles? ¿Concepción del cómic como "cápsula temporal imperecedera" destinada a lectores de un futuro lejano? Misterios sin resolver. De momento, dos nuevos ejemplos, ambos en tebeos para adultos.

Las tiras de UNAS BOLLOS DE CUIDADO, de la estadounidense Alison Bechdel, editadas aquí por La Cúpula. El tomo incluye 46 notas, 46, han leído bien, que además están situadas al final, o sea, que hay que ir allí cada vez que aparece una nueva llamada en las tiras, lo cual complica a veces leerlas con un mínimo de fluidez. Aclaro antes de nada que la autora, Bechdel, tiende a hacer en sus tiras múltiples referencias a la política e instituciones estadounidenses, a las siglas de las nuevas enfermedades laborales y a los grupos activistas de su país, así que considero lógico explicar eso en notas para que podamos entender los chistes, ninguna pega. Pero una cosa es explicar juegos de palabras intraducibles (por ejemplo, que Bush significa arbusto en inglés, y hay un chiste con ese doble sentido; perfecto), o qué es el NRDC (Consejo para la Defensa de los Recursos Naturales), y otra bien distinta es explicar qué es el Prozac, qué es la CNN y la NBC ("son canales televisivos") o qué es un grupo musical tan "poco" conocido como Limp Bizkit*: "grupo americano de 'Nu metal' (fusión de música heavy con rap y hip hop").

(* nota a pie de página mía: si metes Limp Bizkit en el Google te salen 3.830.000 entradas)

Si piensan que soy un exagerado y un maniático, esperen, que tengo más. Las también abundantes notas a pie de página de VOODOO CHILD. LA LEYENDA DE JIMI HENDRIX, de Martin I. Green y Bill Sienkiewicz (Glénat). Que por ejemplo nos aclaran, al hilo de una referencia histórica a la masacre de My Lai en 1968, qué es My Lai (“aldea vietnamita”), o que nos distraen de la lectura del tebeo para explicarnos -dentro de una biografía de un músico famosísimo-, qué significan las siglas R&B ("Top 40 R&B*--* "R&B: Rhyhtm & Blues"), qué es “Easy Rider” ("film dirigido por...", etc.), qué es el "desconocido" 'Melody Maker' o, ésta es la mejor con diferencia, qué son groupies.

Y todo esta explosión de notas a pie de página en los cómics se produce, paradójicamente, en la era Google.

NO SÓLO MÚSICA

Los protagonistas de los tebeos ya no son sólo superhéroes con mallas. El género de la biografía comienza a despuntar en el noveno arte. En el Salón del Cómic de Barcelona se han dado cita en forma de viñetas las vidas del legendario guitarrista Jimi Hendrix, la fotógrafa italiana Tina Modotti y el reverendo Martin Luther King. Los autores reivindican la capacidad del cómic para narrar la vida de figuras históricas sin perder rigor. El veterano dibujante Víctor de la Fuente (Asturias, 1927) y la revista de humor El Jueves recibieron ayer dos de los galardones del evento. (...)

Sigue en El País

El Salón del Cómic de Barcelona abre sus puertas coloreando la memoria histórica

Mientras el Capitán Trueno anda festejando a bombo y platillo su cincuentenario y las 45 planchas originales de «V de Vendetta» que David Lloyd se ha traído en la maleta lanzan un cabo a la actualidad más cinematográfica, el Salón Internacional del Cómic abrió ayer las puertas de su XXIV edición con un objetivo muy claro: convertir ilustraciones e historietas en fuente de conocimiento y herramienta de recuperación de la memoria histórica. Eso es por lo menos lo que se desprende de «Guerra de papel» y «La jaula de la memoria», dos exposiciones con las que el Salón recupera los años de la Guerra Civil y la posguerra para ajustarlos al encuadre de la viñeta ilustrada. (...)

Sigue en ABC

Uve de velo y de 'vendetta'

Poner un caso en manos del detective Jack Palmer es querer a toda costa que no se resuelva. Pero este "cándido que no puede evitar provocar desastres", como define al personaje René Pétillon (Finistère, 1945), su creador, "es una buena herramienta para destapar la estupidez y los prejuicios del mundo". O un gas hilarante que convierte en motivo de carcajadas a quien se le acerca. (...)

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Víctor de la Fuente gana el gran premio de la cita de Barcelona

Víctor de la Fuente (Llanes, Asturias, 1927) fue galardonado ayer con el Gran Premio del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que reconoce toda una trayectoria profesional y está dotado con 6.000 euros. Por recomendación médica el autor no viajó a la fiesta en la que por la noche se entregaron los galardones, celebrada en el Hotel Plaza. (...)

El Periódico de Cataluña, por partida doble.