MÉTODOS DE TRABAJO (II)

Tampoco tengo mucho más que comentar....sólo una cosa que creo que es la raíz del problema. Te lo escribo y si ves que tiene interés lo cuelgas.

Creo que una de los razones principales para que la mayoría de dibujantes de cómic adopten un método que ya existe radica en que la mayoría aprendemos a dibujar tebeos leyendo tebeos y copiando trucos de ellos. En los niveles más básicos del aprendizaje está el copiar. Es una de las formas de aprendizaje más primitivas, incluso los animales la utilizan y pasan así la información de una generación a otra, por observación... supongo que ya todo el mundo sabe que en los animales no todo es instinto. El ser humano, en cambio, tiene también el método experimental, un método de autoaprendizaje basado en la experiencia y la comprobación por uno mismo.

En el caso del dibujo es igual, existe una forma básica de aprender que es copiar, y otra más evolucionada que es el método experimental. El problema está en que, por uno mismo, lo primero que haces para aprender es copiar, y si no cursas unos estudios adecuados nunca aprendes que el método experimental es fundamental. Por eso es sumamente importante que se pueda crear la especialidad en cómic en estudios de grado superior, porque la gente no tiene dónde aprender, salvo academias de cómic que sólo te suelen enseñar trucos para hacer algo que se parezca a un cómic. A cómics ya existentes, claro.

En mi caso, puede que parezca lo contrario, he tenido estudios artísticos desde los ocho años, y he pasado por varias escuelas de arte de ciclo medio y superior. He tenido muchos profesores, y he aprendido desde dibujo técnico hasta anatomía humana. Pero lo que realmente me ha servido ha sido entender y aprender a desarrollar mi propio método experimental, y eso fue porque me enseñaron a experimentar. He tenido la grandísima suerte de tener profesores que me insistieron mucho en este aspecto y que me enseñaron métodos que ahora empiezo a comprender de verdad.

Cuando era pequeño iba a aprender a un taller de una artista del barrio, y lo primero que me prohibió fue utilizar la goma de borrar. Para mí supuso un suplicio que no llegaba a entender, pero luego, me he dado cuenta, fue uno de los métodos que más me ha ayudado a llegar a lo que hago ahora... Simplemente con eso aprendí a no rechazar nada en el dibujo y a entender que no importa el parecido con la realidad, y que no hay dibujo malo siempre que consiga trasmitir lo que tú quieres... a rechazar el error entendido como una excesiva distancia con la "realidad". También me ha servido para perder el miedo a hacerlo mal, el error es algo que siempre esta ahí y que no se puede evitar... borrar es como retroceder en el tiempo. Rechazar la goma me ha liberado, me ha quitado presión. Aunque al principio para mí representaba lo contrario, creí que la goma me libraba del error y eso me seguía atrapando en querer hacerlo perfecto... no sé si me explico.

Este tipo de tonterías es muy difícil aprenderlas solo, por no decir imposible. Y esto es lo que te enseñan cuando estudias arte... te enseñan a experimentar y a poner en crisis tus propias creencias al respecto. Esto es para mí lo más importante, mucho más que aprender anatomía y a expresar el movimiento con un dibujo estático... estas cosas son fáciles de aprender con el tiempo, la práctica y además sin un profesor. Pero copiando únicamente se llega a aprender tics y trucos que, llegado un momento, no te permiten avanzar más.

Poco puedo decir más, solo eso... Bueno, espero que te sirva de algo. No sé si es demasiado interesante, pero es lo que pienso.

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Juanjo Saéz me ha escrito un mail porque así se lo he pedido, a propósito de lo que explicaba en un post anterior sobre métodos de trabajo no tradicionales en el cómic.

EL MÉTODO SFAR

Por aquello de concretar, ahí van algunas explicaciones sobre un método concreto que practica el historietista Joann Sfar, inspirado en ciertos aspectos en dibujantes como Quentin Blake, Reiser o Schulz. Todo ello de cara a una pequeña Biblia para animadores sobre cómo dibujar a los personajes de Sfar:

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Éste es el método de Sfar. Que, evidentemente, no tiene por qué servirle a todo el mundo, antes al contrario.
(gracias, Pedro, por los enlaces. Todas son páginas de PIANO, de la serie de CARNETS de Joann Sfar)

MÉTODOS DE TRABAJO

Tu planteamiento creativo se basa en la inmediatez. De hecho, intentas no realizar bocetos, incluso dejas los tachones
cuando los haces. ¿Por qué?

Yo también me planteo mi búsqueda mediante la experimentación. Intento captar el momento, el instante, que es donde se reduce el artificio. Es un intento de captar la pureza, me interesa que las cosas sean de verdad, no me interesa demasiado la ficción clásica. Trabajar como yo lo hago es una forma de encontrar la realidad formal. Sin artificio se pueden ver más las virtudes y los defectos del ser humano, porque sobre todo me interesa entender qué supone ser un humano y qué supone vivir. Hay gente que piensa que mis tachones son producto de un estilo que me he inventado para recordar al estilo de los niños, pero no es así. Cada tachón es una muestra de mi fracaso, ja, ja, y por lo tanto de mi humanidad. Son una forma de decir "yo me equivoco como todo el mundo y no pasa nada". Vivimos en un mundo donde se valora mucho la perfección y el acabado y yo me rebelo contra eso, porque la perfección no existe y es una búsqueda muy insatisfactoria y enfermiza. Ninguno de mis libros son perfectos ni mucho menos, por eso trabajo así, haciéndolo todo directamente y escribiendo sin corregir y sólo rectificando si acaso sobre la marcha. Me resulta gracioso cuando leo alguna crítica donde se me intenta encontrar los fallos argumentales o las incoherencias y contradicciones... buscan lo que se supone que es el rigor. Es como si pensaran que yo no me veo el plumero y que soy un inconsciente.... Pero cuando no me entero de algo es porque no me doy la oportunidad de repasarlo... De hecho, mi nuevo libro ni siquiera me lo he vuelto a leer todo seguido después de publicarlo. No analizo mi trabajo acabado, sólo reflexiono previamente sobre el método que voy a emplear y no tanto sobre el resultado, que lo considero simplemente como el producto del método. Si el resultado no responde a lo que me esperaba y creo que es una mierda la culpa se la echo a que no he pensado bien cómo hacerlo y no a mi incapacidad... Vamos, que si me he quedado corto es porque he preparado un método donde no he tenido en cuenta bien mis limitaciones y he estirado más el brazo que la manga.

Con este nuevo libro, por ejemplo, me planteé que hubieran más partes de texto narrativo a modo de novela, pero cuando ya había escrito algunas páginas así, me di cuenta de que había puesto el listón demasiado alto para mí, que no llegaba, y se estaba notando. De modo que después de pensarlo un tiempo decidí cambiar el método... Creo que "el quiero y no puedo" es de los peores errores que puedes cometer, para mi el único verdadero, porque estás intentando engañar con algo que no sabes hacer y eso se nota. Es mejor esperar un tiempo y aprender, es importante darse cuenta que es demasiado pronto para hacer eso y que antes has de hacerlo de otra forma para aprender más. En este libro he dedicado bastante a pensar en lo que quería contar pero apenas tomé notas... me hice un esquema y resumí los capítulos en una o dos frases, para recordar el concepto que quería explicar en cada capítulo. Es mi forma de trabajar y está adaptada a mis necesidades e intereses, pero no creo que sea una forma de trabajar que le pueda funcionar a todo el mundo. Aunque, eso sí, creo que todo dibujante debe encontrar su método si quiere conseguir un trabajo personal… no hay que buscar un estilo conscientemente, el estilo se desprende del método. Un método que realmente encaje con tu personalidad.

Creo que los métodos de trabajo de la mayoría de dibujantes de cómic siguen siendo demasiado tradicionales, tanto en las técnicas de dibujo como en la forma de hacer los guiones. Hay que reflexionar mucho más en ese aspecto, y encontrar el método de cada uno, haciendo una investigación introspectiva. Hay que trabajar de una forma coherente con uno mismo, me cuesta creer que la forma actual de trabajar en general, que en realidad se remonta a una tradición de "buen oficio" de muchas décadas (todo eso de "primero un guión técnico, luego planifico la historia, luego aboceto, luego paso a limpio, entinto", etc.) se adapte a la personalidad de tantísimos dibujantes y guionistas que la practican... A algunos les va muy bien así, pero no pienso que a todos los autores les sirva ese método convencional para desarrollarse creativamente y encontrar su verdadera personalidad. Creo que los métodos de trabajo en el mundo del cómic siguen muy verdes y todavía demasiado vinculados a los medios industriales de producción -en muchos casos al trabajo en cadena- y no a la experimentación artística.

Juanjo Sáez, respondiendo a una entrevista. Como hubo que cortarla mucho, le he pedido este texto para aprovechar y plantear aquí el debate sobre los métodos de trabajo en el cómic, más allá del trabajo concreto de Juanjo.
Imágenes, en orden de aparición: viñetas y páginas de THE FATE OF THE ARTIST, de Eddie Campbell (Ed. First Second), inédito en castellano, y de EL ARTE. CONVERSACIONES IMAGINARIAS CON MI MADRE, de Juanjo (Mondadori).