Ahora mismo en RNE3 el informativo cultural EL POSTRE (de lunes a jueves, de 23:00 a 1:00 horas) está dedicando un amplio espacio al cómic, y la intención es hacerlo a menudo. Han hablado de la exposición VIAJE CON NOSOTROS con su comisario Jorge Díaz, entrevistado por teléfono a Miguelanxo Prado y la cosa sigue.
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ACTUALIZACIÓN
Puedes oír el programa en este podcast
En realidad no faltan obras con méritos suficientes para convencer al más recalcitrante sobre las posibilidades del medio. Falta el entorno. (...) El meollo del problema es que la historieta no ha conseguido entrar en los círculos más rituales, se mantiene fuera de los ámbitos académicos. Tenemos un sistema que funciona de esa manera, hay cauces que marcan opinión, que santifican o demonizan las cosas y nadie reivindica la historieta como cultura. Y cuando así ha sido se ha tratado de casos puntuales (...). Reconozco que esa situación marginal ha permitido a la historieta vivir sin excesivos academicismos. Pero al mismo tiempo le ha mantenido en constante estado de equilibrio inestable, siempre basado en individuos y hechos puntuales sin continuidad, sin trascendencia. El mundo académico no me gusta porque el oropel que puede dar es extrínseco a la obra, que tiene valor con independencia de lo que piense una academia. Pero si no se alcanza esa oficialidad quedamos excluidos de muchas cosas. Hay autores que podrían haber continuado su obra, que hubieran encontrado su público si su trabajo hubiera sido reconocido oficialmente como cultura, si esa consideración del medio estuviera normalizada. Para complicar más la situación, todo el mundo se atreve a la hora de escribir y hablar sobre historieta porque no abundan los medios serios.
Más aún, los intentos de hacer un análisis serio y riguroso suelen recibir acusaciones de pedantería y pretenciosidad.
Esa es otra lacra que arrastramos: la contradicción entre la queja por no ser reconocidos y la banalización del comentario sobre el medio porque los tebeos tienen que ser entretenidos. Habrá que revisar ese concepto "entretenido", porque Edipo no llega a la carcajada pero tampoco al aburrimiento. Si todo lo "entretenido" es pan y circo, no llegaremos muy lejos.
La verdad es que imponía verle paseándose por allí, con un largo abrigo negro (y la chapita de Bardín puesta), el pelo ya totalmente cano, blanco como la leche, las arrugas de su cara como los trazos de plumilla con los que ribetea los rostros de sus personajes, la presencia firme pero relajada a la vez. También pude observarle mientras firmaba en el stand que habilitaron para ello, acompañado un rato por la visita que le hizo Miguelanxo Prado. Dibujaba firmemente, sin la más mínima duda, con la agilidad del joven y la sabiduría del veterano (primera historieta publicada a los 18 años, 52 de carrera). Trazando las líneas justas, exactas, que identificaban sus dibujos más como Moebius que como Giraud, aunque sus dos identidades artísticas estén integradas desde hace bastante tiempo.
Y qué dibujos. Menudo trazo, menudo pulso para un hombre de 70 añazos, los que cumplirá este mayo. Aún uno de los dibujantes más influyentes del mundo, en Occidente y en Oriente (Katsuhiro Otomo y Hayao Miyazaki están entre sus fans japoneses). Buena parte del imaginario visual de la ciencia ficción contemporánea que tiene la gente en la cabeza -aunque nunca hayan leído un tebeo de Moebius, aunque ni siquiera conozcan su nombre-, procede de los mundos que él y los otros Humanoides Asociados descubrieron desde mediados de los setenta. El fantástico escuela Métal Hurlant dejando su impronta en el cine posterior, de BLADE RUNNER para acá, e incluso en algunos escritores de la literatura cyberpunk.
Después de estos días viéndole caminar por el Saló, no podía sacarme de la cabeza varias imágenes que suelo recordar de sus "dos" personalidades artísticas. Una es de un álbum de BLUEBERRY, EL FINAL DEL CAMINO, 1986
Otra de Blueberry, de OK CORRAL, 2002
Y la página inicial de ESCALA EN PHARAGONESCIA, un Moebius perfecto de 1977, desbordante de fascinación, locura y humor:
La foto es de Alberto Estévez y la he visto en esta entrevista. En esta otra, foto con chapita y todo. Una tercera entrevista, aquí. Mis highlights:
"Sin Moebius me muero por la falta de libertad, y sin Gir me muero por la falta de dinero"
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"¿El público conecta a un nivel no racional con su obra?
--Sí. Es algo que yo he buscado y que he creado. He establecido una relación con el lector que tiene un carácter bastante mágico y que puede ser violenta, irónica, lúdica y traviesa."
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"Conocernos [Jodorowsky y él] nos impactó. La primera vez que lo vi no sabía quién era y nos cruzamos en una productora. Él se acercó y me dijo: "¿Es usted Moebius? Le estaba buscando. La semana que viene nos vamos a Los Ángeles". Pensé que estaba loco, pero me fui con él y cambió nuestra vidas."
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El motor que le empuja a dibujar (y a autoeditarse) es el placer y la necesidad de comunicar, aunque reconoce los aspectos dolorosos del proceso, "especialmente cuando se toma la dirección del realismo". Para él se trata de la "más alta disciplina del dibujo" en la que es "muy difícil" poder "escapar de la esclavitud de la realidad, pero dentro de ella".
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"Bueno, es que su obra está llena de humor...
Sí, es la manera de no ser un pesado. Siempre me ha preocupado ser alguien aburrido. Cuando trabajas, como yo, lo fantástico, la ciencia ficción o el western corres el riesgo de sermonear a la gente y ser plomizo. Antes de crear hay que creer: si no crees todo se cae, y hay veces en que esto ocurre porque estás haciendo un coñazo, lo cual es imperdonable."
No es el verano buena época para los tebeos. Pero los editores saben cómo tentarnos y muchas han sido las obras interesantes que han aparecido estos meses. Como entre Euríbores y vueltas al cole no está la cartera para florituras, mejor intentemos hacer una pequeña selección de lo publicado.
- Salgariana. Santiago Valenzuela tiene en su haber la autoría de una de las sagas más ambiciosas que el tebeo español ha dado en años, Las aventuras del Capitán Torrezno (Ediciones de Ponent). Seis volúmenes que componen una especie de versión berlanguiana de El Señor de los anillos. Podría intuirse que, tras la hercúlea tarea, Valenzuela bajaría el acelerador, pero El gabinete del Doctor Salgari (Astiberri) demuestra que se encuentra en un inmenso momento de gracia. El álbum recopila diferentes historias publicadas en la revista HUMO, con la adición de la inédita La somnolencia del héroe, una fascinante recreación del diálogo entre los héroes griegos Ayax y Ulises donde el autor se permite bordar, en apenas 20 páginas, una deconstrucción en toda regla, por orden, de la cultura, los mitos heroicos, la sociedad de consumo, la crítica y la galopante pérdida de interés de la sociedad por la cultura. Es posible que sus historietas de textos infinitos puedan asustar al lector poco acostumbrado, pero animo a cualquiera a aceptar el reto de Valenzuela, capaz de elevar la bandera del existencialismo más radical a la vez que defiende una suerte de surrealismo castizo desde la barra de un bar. Prodigioso.
- Möbius. En esto de los tebeos, verano es sinónimo de A Coruña. Viene la identificación por el veterano festival Viñetas desde O Atlántico. Buena excusa para recomendar tebeos con esa denominación de origen, lo que no es difícil, sobre todo contando con colectivos autorales tan inquietos como BDBanda y Polaqia (no lo duden, regálense las revistas BDBanda, Barsowia y los álbumes que editan). Pero, puestos a destacar, hay que agradecer que Norma Editorial reedite Trazo de tiza, una de las obras más fascinantes del autor gallego más universal, Miguelanxo Prado. Un faro en una isla que no aparece en los mapas, una pequeña taberna, extraños personajes que se cruzan en un punto donde tiempo y espacio pierden su sentido. Una obra embriagadora que lleva al lector a experiencias nunca sentidas, obligando a lecturas y relecturas que nos proporcionarán cada vez nuevos matices y reflejos, como en una sin fin cinta de Möbius.
- Nuevos valores. MOME y Sexy Chix son dos antologías aparentemente dispares, la primera recopilando obras de rabiosa experimentación formal y temática de la escena independiente americana; la segunda, buscando la perspectiva diferenciada de varias autoras. Pero coinciden en lo esencial: un alto nivel de calidad y la excelente plataforma de presentación de jóvenes autores llamados a protagonizar las próximas obras maestras de la historieta. Editan, con mimo, La Cúpula y Glénat.
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Álvaro Pons, en El País
del Salón de La Coruña, Viñetas desde o Atlántico. Desde su primera edición, 1998, hasta la presente que acaba de concluir. En Entrecomics
Historietas, mangas, reediciones, proliferación de editoriales especializadas, cómics españoles, un premio nacional dedicado al género... El tebeo vuelve a estar de moda. Lo pueden comprobar hasta el domingo en A Coruña, donde se celebra Viñetas desde O Atlántico, un salón dirigido por Miguelanxo Prado y Carlos Portela.
Se trata de un evento que desde sus inicios, hace 10 años, ha buscado diferenciarse y complementar las grandes concentraciones, como Barcelona o Angoulême, buscando explotar esa mezcla de ociosidad e informalidad que da el periodo vacacional para acercar la historieta al gran público. (...)
David Rubín: "Es imposible vivir de las ventas de tebeos en España. Incluso si agotas la edición, es una alegría que te da ánimos para seguir, pero no te permite vivir de ello. Hoy, publicar a autores españoles es un acto de fe y valentía por parte de los editores, en el que no se pueden tener intereses comerciales"
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Álvaro Pons desde La Coruña para el País. Sigue leyendo
Más: Diez años de cómic en Coruña, fotogalería también en El País
* Los Simpson se suman al Salón del Cómic en su décimo aniversario
* Viñetas desde o Atlántico rinde tributo a la novela gráfica y al tebeo valenciano.
Lo que comenzó como un proyecto personal del ex alcalde y actual embajador de España en el Vaticano, Francisco Vázquez, cumple este año su décimo aniversario. El Salón del Cómic Viñetas desde o Atlántico prepara su edición más simbólica y ambiciosa para dejar claro que no sólo a Vázquez le gusta el tebeo y que el Capitán Trueno no es el único personaje de historieta con historia.
De hecho, en esta décima edición, el salón ficha a una de las familias más mediáticas del mundo del dibujo animado, los Simpson. Sus miembros se sumarán al elenco de figuras –Supermán, Spiderman, el Corto Maltés, etc...– que publicitan Viñetas por toda la ciudad, según informó el director del salón, el dibujante Miguelanxo Prado.
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Sigue en 20 minutos. Por cierto que el Salón de Coruña (ésta será su décima edición, la primera fue en 1998, cómo vuelva el tiempo) ha abierto un blog. Pincha si quieres enterarte de invitados y exposiciones.
Heidi MacDonald escribe la segunda crónica sobre su estancia en el Saló de Barcelona. Y esta vez se refiere a los premios del Saló, cuelga un montón de fotos sobre las exposiciones, los stands, la entrega de premios y las firmas de autores, habla de editoriales como Planeta DeAgostini, Glénat, La Cúpula, Sins Entido o Astiberri y de bastantes autores españoles cuyo trabajo ha conocido en Barcelona (hala, todos a buscarse). También de su encuentro con MORTADELO y, ya de cena el domingo, con el director del Saló, Carles Santamaría. 
Miguelanxo Prado, whom I had met a couple of years ago when he was in New York, won the big prize. Victor de la Fuente also showed up because he had won the Grand Prize the previous year but had been too sick to attend. Howard Cruse won an award for Stuck Rubber Baby. I was most impressed by the slides from the actual Spanish comics from the publishers Astiberri, and Sins Entido, a bunch of very interesting looking indie type books. I was determined to seek them out the next day. Max, as I noted swept the awards, for BARDIN SUPER REALIST, leading one of my American friends to dub him the Chris Ware of Spain.
(....)Did we mention that El Jueves is the Mad Magazine of Spain?
Y por lo que me toca:
(...) I also made it a point to stop by the Astiberri booth, and to my amazement they were Beat readers! I had a nice conversation with Laureano Dominguez, one of the three editor/owners. Artist Pepo introduced himself and told me how much he liked the site. I said I was just glad I provided something useful for people around the world, considering how much I post about 300.
“Si, si, Gerry Butler,” he said laughing. Wow, he really does read the Beat.
(gracias por el soplo, tío Berni)
¿Cómo viviste el cambio de autor de cómic a autor de animación?
Si me tengo que definir, que me fastidia porque no dejo de sentirme pintor o guionista, sobre todo me siendo autor de cómic.
Después de pasar por todos esos lenguajes, veo que es el más sofisticado que he encontrado. Incluso más que el cine, porque en el cine tengo toda una serie de elementos para apoyarme, como el sonido, las voces o la dramatización, mientras en el cómic todo eso es pura virtualidad. Es el lenguaje más elíptico que hasta el momento ha inventado el ser humano, y crea la sensación de movimiento y del transcurso del tiempo a partir de la inanimación absoluta. Entonces tiene una potencia asombrosa, no estás limitado por presupuestos ni por convencionalismos. Y con ese bagaje sé hacer elipsis como el que mejor las puede construir.
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Miguelanxo Prado, entrevistado por Germám Ermida en BD Banda #1.
En El Periódico de Cataluña:
La mirada femenina: Una nueva generación de autoras y lectoras de tebeos han encontrado en la novela gráfica con guión autobiográfico una alternativa a la historieta convencional
Miguelanxo Prado: "Los derechos están comprados y dando vueltas por ahí desde hace años. Me llamó Guillermo del Toro y me dijo: 'Me han ofrecido dirigir Trazo de tiza y he dicho que no porque la destrozaría metiendo un monstruo'."
Max: "Es básico reírte de ti mismo. Y lo siguiente es reírte del mundo. Las obras sin humor son un coñazo. De entrada pueden impresionarte, pero pronto te parecen un rollo. El humor es curativo. Es la única verdad que dicen los libros de autoayuda."
El tebeo tiene la virtud de haber creado personajes que se recuerdan con cariño y activan escondidas espoletas que disparan los contundentes mecanismos de la nostalgia. Son historietas que se leían en la infancia y juventud y que quedan grabadas a fuego en algún lugar de nuestro cerebro, siempre listas a ser rescatadas. Este año las exposiciones del Salón de Barcelona han sabido recurrir a estas estrategias para conseguir seducir al público.
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Pero si algo se esperaba el segundo día de Salón era la entrega de los premios de esta edición. El dibujante Max ha arrasado con Bardín el superrealista. Esta sorprendente y cáustica historia lujosamente editada por La Cúpula consigue recuperar el espíritu más combativo de los autores de Bruguera de los años cincuenta, mezclándolo con una concepción vanguardista y experimentadora del lenguaje de la historieta. Una fusión genial que ha conseguido rendir a toda la profesión, que le ha concedido el premio a la mejor obra de 2006, al mejor dibujo y al mejor guión.
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Álvaro Pons, hoy en el País. Sí, Max arrasó anoche con BARDÍN EL SUPERREALISTA en los premios del Saló (inciso privado: Fan número 1, le di recuerdos a Max de tu parte justo después de felicitarle por los premios). Por su parte, Miguelanxo Prado recibió el Gran Premio del Saló a toda su carrera. Enhorabuena a ambos y a los demás premiados. Álvaro continúa comentando el resto de premios en el artículo. Sigue leyendo.
Trailer, hoy en El País.
"Mucho tiempo, años, de trabajo. En el taller de la aldea de Lubre, un gabinete en las Mariñas coruñesas, más protegido por los árboles que por el amistoso perro, todavía bullen las manchas de color y las notas de música. Miguelanxo Prado, autor de cómic, y Nani García, músico y compositor, han ultimado aquí la construcción de un sueño, el largometraje titulado De profundis, que hoy se estrena en las pantallas españolas. Un insólito filme de animación, realizado sobre miles de dibujos, viñetas y pinturas acrílicas, incluso óleos, que ya ha sido seleccionado para los Premios Goya."(...)
Artículo de Manuel Rivas, hoy también en El País.
Actualización: el vídeo de El País no rula. Mejor ver el trailer en la web de la película.
Ya más en serio sobre Sitges (la mencionada BLACK SHEEP se presenta como una comedia de horror), en el Festival también se estrena, dentro de su sección animada, DE PROFUNDIS, de Miguelanxo Prado.
No sé, queridas y queridos, si os gustan los cómics, a mí mucho, pero vaya, que esto, dicho así, es una bobería, porque es como decir que te gustan las casas, las películas o la gente. Y, la verdad, hay casas que okuparía encantado y otras que me da dentera verlas, películas que me desmayan por dentro y películas que me dan flato, y hay gente a la que adoro y otra que me sugiere la idea de un borde de precipicio con tiburones esperando abajo.
(...) Y está claro que el cine también lo es, un arte secuencial, y están claros también los paralelismos que cabe establecer entre la sucesión de viñetas y la sucesión de fotogramas. (...) Y me dio por pensar que en gran parte del cómic que se está haciendo en España hay un material privilegiado como para que algún productor se anime. (...) Los cómics del genial gallego Miguelanxo Prado, por ejemplo. Las piezas de 'Quotidiania Delirante', o la saga de su detective antiheroico Manuel Montano, o su reciente 'La mansión de los Pampín' (metáfora brillante y cáustica de la especulación inmobiliaria) darían para una peli, estoy seguro. ¿Y el 'Torpedo' del tándem Abulí/Bernet, pura novela negra hecha cómic? ¿Y la sobrecogedora pero hilarante serie 'Paracuellos' de Carlos Giménez, sobre la vida en los hogares de auxilio social tras la Guerra Civil? ¿Y los modélicos guiones paridos por Felipe Hernández Cava?
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Borja Hermoso escribe en los blogs de El Mundo. El texto completo, aquí (gracias por el soplo, Alvy).
