The Beat ofrece hoy una preview del primer volumen de la edición americana del BLACK JACK de Osamu Tezuka: una historia completa de 20 páginas (lectura a la japonesa, de derecha a izquierda). La serie fue publicada en España hace años por Glénat.
Pues bien, pidamos un poco de voluntarismo respecto a la vivienda. Durante los últimos diez años se ha jugado en España una monstruosa partida de monopoly en la que han ganado los constructores y, como siempre, la banca. Los perdedores somos casi todos los demás, incluso los propietarios, a los que no nos pueden engañar con el espejuelo de la presunta ‘revalorización’ de nuestros pisos: permaneceremos encadenados a ellos, hipoteca mediante, hasta el final de nuestros días. Con el dinero que se ha puesto en juego durante la partida, con nuestro dinero, hemos alumbrado una clase empresarial de la que son representantes señeros algunos sujetos como Paco el Pocero, que invita a su jet y su yacht a periodistas insobornables –Herrera, Oneto–, o algunos otros personajes no menos castizos que han adquirido ya pátina de respetabilidad y controlan los consejos de administración de las grandes transnacionales españolas. Esto, créanme, no puede dejar de tener consecuencias a largo plazo.
Se trata de un gran fracaso colectivo frente al que no cabe la resignación. Las comunidades autónomas, los ayuntamientos y el Estado, por este orden, tienen que actuar. Naturalmente, con sensatez.
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Andrés Gastey, hoy en la sección de Opinión de Público.
Por otra parte, y ya por volver a los tebeos, la sección de Culturas del mismo diario recoge hoy la noticia sobre la adaptación al cine del ASTROBOY de Osamu Tezuka.
Llevo todo el fin de semana leyendo EL ÁRBOL QUE DA SOMBRA (Planeta DeAgostini). Lo de Tezuka es un poco como Sfar, ¿no? Salvando todas las distancias, claro. Quiero decir que Tezuka, como Sfar, como Eisner, como Miller, como Giménez, como Tardi, fue un tío claramente "nacido para hacer cómics". La sensación principal que transmiten sus historias es la de "capacidad innata". Casi como si hiciera esos tebeos mastodónticos sin querer, sin que pudiera evitarlo, como nadie puede evitar comer, beber o dormir. Tezuka hacía páginas como quien se bebe un vaso de agua detrás de otro, con una sed insaciable. Tan sólo dos páginas de muestra, del primer tomo:
Esto, para mí, es cómic en todo el sentido de la expresión, y no lo que hacen algunos autores más confusos o con menos habilidades innatas para comprender qué es lo que hace única a la narrativa de cómic. Historietistas que, por ejemplo, se dedican a dibujar una especie de storyboards para serie televisiva (caso de David Lapham o Jessica Abel, sólo por citar dos ejemplos) en lugar de aprovechar todas las potencialidades del montaje propio de la historieta. Tezuka, en cambio, demuestra en esas dos páginas varias cosas. Primero, al situar todas esas pequeñas viñetas en una sola página se está separando del efecto de "planificación de cine": todas ellas, y son muchas, están a la vista en la misma plancha, lo cual -aparte de que no tiene nada que ver con el cine- añade una poderosa sensación de tensión a la que ya de por sí expresa la secuencia de viñetas por separado. Segundo, el diseño de las viñetas, rompiendo la horizontalidad en muchas de ellas con esos marcos diagonales, que añade aún más tensión si cabe al conjunto. Tercero, la simple fuerza de las imágenes: la narración predominantemente visual, los textos al mínimo porque en esta secuencia no hacen falta demasiados. ¿Para qué sobreescribir, como hacen tantos autores, probablemente inseguros o acomplejados respecto a la literatura, preocupados por demostrar que ellos también "saben escribir" como los escritores literarios? No es necesario. Según San Tezuka, es mucho más eficaz, expresivo y ágil mantener el texto en equilibrio con las imágenes.
Por otra parte, de Tezuka me sigue asombrando, además de los tópicos sobados tratándose de él (las tramas argumentales mastodónticas, la sucesión de subtramas y secundarios siempre perfectamente identificables, etc.) ese tono tan raro y personal, que ni es dramático del todo ni es cómico del todo, sino una mezcla singularísima que en EL ÁRBOL QUE DA SOMBRA está más presente que nunca. En fin, no sé si esto es lo mejor que firmó nunca Tezuka, tal como afirman muchos, probablemente lo sea. De momento, aún me queda por leer, porque son ocho gordos tomos, pero la sensación, más que de leerlos, es la de bebérselos sin poder parar de hacerlo. Un vaso tras otro.
JAMÓN SERRANO
Pues no, José Antonio Serrano no se ha marchado. Y vuelve por sus fueros comentando otras de esas páginas con recursos "extremos" que tanto le gusta analizar. Y esta vez, una de pata negra. Marca Tezuka, para ser más exactos.
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"Y otro ejemplo de cómo jugar con los bordes de las viñetas, en este caso "rompiéndolos" para buscar un efecto cómico a través de la exageración. Se trata de una página del tomo 6 de BUDA (Planeta-DeAgostini) de Osamu Tezuka, serie originalmente publicada entre 1972 y 1983. 
En ella vemos como uno de los personajes grita a otro con tanta fuerza que lo "saca" de la viñeta, haciendo que rebote de viñeta en viñeta, rompiendo varias viñetas vacías, para retomar finalmente el ritmo normal de la historieta en la última viñeta."
José Antonio Serrano .
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UN PLANETA LLAMADO SERRANO
José Antonio Serrano vuelve para analizar páginas de historieta, esta vez una doble del maestro japonés Osamu Tezuka (1928-1989), el autor de manga más influyente de la historia. Ahí les dejo en buena compañía (gracias de nuevo, Jose).
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"Otro ejemplo de lo que se puede hacer jugando con la forma de las viñetas, el espacio entre viñetas, y lo que éste representa, esta vez tomado de las páginas 67 y 68 de METRÓPOLIS (Ediciones Glénat), una de las obras primerizas de Osamu Tezuka, que se publicó originalmente en Japón en 1949. Un ejemplo bastante sencillote, pero tremendamente visual y efectivo para la historia en cuestión que se narra, y no carente de ingenio y hasta de un pequeño giño metalingüístico.
Así, Tezuka abre la página 67 con dos filas con una viñeta en cada una que ocupan todo el ancho de página, para a continuación hacer que sea el propio margen de la viñeta el que se "mueva" (veánse las líneas cinéticas en las líneas que separan las viñetas 3 y 4), haciendo que en la tercera fila, lo que antes era una única viñeta, ahora se "parte" en dos, e incluso se permite un pequeño giño metalingüístico ("¡Oh! ¡Ha dividido la viñeta!" exclama el personaje de la viñeta 3, como si fuera consciente que está dentro de una historieta).
Así, el espacio entre las viñetas en esta ocasión representa una compuerta que ha partido en dos la habitación en la que se encontraban los dos personajes de las viñetas 1 y 2 (el robot con el número 14 y el personaje del bigote). A continuación, en las viñetas 3 a 12 vemos cómo los dos personajes protagonistas de la escena se apoyan y golpean el espacio que separa ambas viñetas, como si realmente fuera un muro que los separa, mientras Tezuka mantiene el mismo plano y encuadre, de forma que cada dos viñetas (3-4, 5-6, 7-8, 9-10, 11-12) se "leen en pareja" o como si en realidad fueran una única viñeta.
Finalmente, en la penúltima viñeta Tezuka "mueve la cámara" en un giro de 180 grados, para en la viñeta final hacer otro "giro de cámara" idéntico y "levantar" la división que separaba las viñetas-compartimentos, pero ahora sí, ya mostrándonoslo "dentro" de la última viñeta de una forma más "tradicional".
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