Página inicial de EL SOCIO, un episodio de THE SPIRIT de Will Eisner de enero de 1947, con los colores que imitan a los originales, edición de THE SPIRIT ARCHIVES (DC/Norma).
Misma página en la edición en blanco y negro que hizo Kitchen Sink/Norma en los años ochenta. Pincha sobre las imágenes, que se amplían.
(el dibujo original para la plancha del negro, aquí, con sus retoques con corrector blanco y todo --gracias, Pablo)
Hola.
Al hilo del anterior post y de este, y de lo que se está comentando sobre el color me gustaría hacer un par de comentarios:
"Particularmente, me encanta el color de John Higgins en la obra, y mucho me temo que le hayan puesto efectos infográficos, volúmenes y brillitos como se llevan ahora en el comic-book USA."
Este empieza a ser un problema en la percepción del color en los cómics actuales. Ocurrió también con la ilustración al principio de aparecer versiones de Photoshop mas cómodas y accesibles, autores principiantes y sin mucha idea llenaban sus mediocres ilustraciones con un montón de filtros y efectos especiales sobrecargando desagradablemente las ilustraciones. (Claro, tan solo tenían que darle al botoncico)
Esto a mi personalmente me parecía especialmente horrible, y a poco de bucear entre los ilustradores mas veteranos (E incluidos por la propia Adobe en sus tutoriales) empecé a darme cuenta de que la máxima que se imponía era la de más es menos.
Durante todos estos años mi empeño (Y me consta que el de otros muchos dibujantes) ha sido precisamente el encontrar el equilibrio y la sencillez en la aplicación de las soluciones infograficas. Se pueden emplear un montón de maravillosos recursos de la forma más natural posible. (E incluso dar la sensación de estar hecho a mano)
Apostaría un huevo de la cara a que la mayoría de los coloristas actuales del cómic americano y también un gran porcentaje del europeo no son más que chavales que están empezando y que no tienen verdaderamente idea de lo que es colorear un tebeo. (Y no me refiero a conocimientos técnicos sobre el color)
De hecho muchos dibujantes, para colorear sus portadas o aplicar un color directo, realizan el dibujo en escala de grises, dando volúmenes y sombras, para posteriormente darle caña al Photoshop manipulando las curvas y las "variaciones de color". Et voila, dibujillo coloreado :).
Como resultado no solo tenemos recoloreados horribles si no también una tanda enorme de portadas, cómics o ilustraciones de lo mas oscuras y frías. ¿Donde está el gusto por el color? ¿Donde están los colores brillantes y maravillosos del cómic, donde esta esa vitalidad, donde ese apoyo a la narración ?
Perdón por estos comentarios tan largos que me salen".
___________
Josep de Haro, en los comentarios de un post anterior.
Por lo que a mí respecta, cuando volví [al cómic], las nuevas tecnologías estaban ahí mismo, esperándome; podía imprimir a un solo color, por ejemplo, el marrón. Eso no podía hacerlo cuando hacía The Spirit. Creé a un personaje en una de las historias de The Spirit que era un fantasma, y quería que lo imprimieran sólo en azul. Me llamaron de la imprenta y me dijeron: "no podemos hacer eso". A lo que respondí: "¿Qué quieres decir con que no puedes hacerlo? Sepa usted que está hablando con alguien que ha trabajado en una imprenta". Entonces me dice: "Tendría que ser en negro". Y yo le dije: "Bueno, sácala de la plancha de negros y déjalo sólo en la plancha de azules; eso es todo lo que tienes que hacer." Hubo un silencio sepulcral durante un momento, y luego dijo: "No podemos hacer eso". Le pregunté: "Bueno, ¿por qué no puedes hacerlo?" Y me responde: "Porque nunca lo hemos hecho antes". A lo que dije: "¿Y ésa es una buena razón, eh? "¡Hazlo!"
_________
Will Eisner, hablando de THE SPIRIT en el libro EISNER/MILLER (Norma). Las páginas las he escaneado del episodio LA CREMA FACIAL DE HONGO VENENOSO (1946), en la edición de THE SPIRIT ARCHIVES vol. 12 (DC Comics/Norma).
Ya que estamos con WATCHMEN, vamos a jugar a un pequeño What If. Vamos a imaginar que treinta años en el futuro, la editorial X decide reeditar WATCHMEN en glorioso blanco y negro. Porque, bueno, el editor cree que el color no está a la altura del dibujo, es chillón y está "anticuado" para lo que se llevará entonces, o bien porque piensa que el entintado y claroscuro de Dave Gibbons es lo que realmente marca la fuerza narrativa de WATCHMEN. O porque, sencillamente, sin el color se podrá disfrutar mejor del dibujo de esta obra, y por extensión, de la obra en sí misma. En glorioso blanco y negro.
Veamos primero una página de WATCHMEN tal como se publicó originalmente en su episodio 9.
Ahora disfrutémosla en glorioso blanco y negro, en esa edición que algún editor listo hará en el futuro (Manhattan lo sabía hace veinte años, en 1986).
Expresa lo mismo que la versión en color ¿verdad? No se ha perdido nada. En realidad gana en blanco y negro.
Por cierto, el color de WATCHMEN no lo dio John Higgins de manera directa. Ni quiera lo aplicó por ordenador (hablamos de 1986, demasiado pronto para el Photoshop). No.
Higgins lo dio, como se aprecia ahí, con indicaciones de color para la imprenta, que el tipo de la fotomecánica se encargó luego de aplicar como buenamente pudo con la cuatricomía de tramas (sí, de las del comic-book de toda la vida, de ésas que se han empleado en miles y miles de tebeos y han influido, con sus colores básicos, chillones y de puntitos, en el pop art, en la ilustración y en el diseño gráfico de la segunda mitad del siglo XX. Esos GLORIOSOS colores chillones tramados GENUINOS del comic-book).
Bien. Ahora, JUST IMAGINE cómo van a disfrutar los jóvenes de treinta años en el futuro, en esa edición en glorioso blanco y negro, del dibujo de páginas como ésta:
(he ahí el efecto del neón que se enciende y se apaga en el apartamento de Moloch)
O de ésta otra, que es la siguiente a la anterior:
O de ésta otra, sin esos cambios de color entre las dos escenas alternas (Manhattan por un lado, y Laurie y Dan Dreiberg por otro). ¿Para qué? Si en blanco y negro se aprecia mejor el dibujo de Gibbons.
O de ésta otra, también en glorioso blanco y negro, sin todos esos innecesarios colores rosáceos para ambientar en Marte. Sin EL AZUL del Dr. Manhattan:
Y ahora, sin bromas. Vosotros, que habéis leído WATCHMEN en su edición original a color, ¿qué pensaríais de ese editor listillo que, treinta años en el futuro, va a decidir publicarla en blanco y negro por la puñetera cara, teniendo los materiales de color a su disposición y además pudiéndolos costear, simplemente porque piensa que así se disfruta mejor del dibujo... en glorioso blanco y negro?
(continuará)
Más efectos de decidir quitarle el color a un tebeo para disfrutar 'mejor' del dibujo en glorioso blanco y negro.
Veamos esta página de THE SPIRIT, del episodio DOLAN VA DE RONDA, 1949. Versión en BN, de Kitchen Sink/Norma, años ochenta:
Vamos a observarla detenidamente. ¿Por qué se pone la mano Spirit en la cara en la viñeta 2? ¿y por qué queda tan rara la transición respecto a la viñeta tercera? ¿está o no está en el mismo sitio? ¿ha avanzado o no?
¿Y por qué en la viñeta 6 se ha dejado de repente la pared sin mancha negra alguna? ¿Por qué haría eso Eisner si su blanco y negro es lo que que supuestamente marca todo el dramatismo y la fuerza narrativa de SPIRIT?
Por otra parte, ¿qué es exactamente lo que vemos de fondo en la viñeta 9?
Vale. Ahora vamos a ver la página en color, versión THE SPIRIT ARCHIVES (DC/Norma), que imita el color con el que se publicó originalmente.
El juego de color con el parpadeo del neón, por cierto, me recuerda poderosamente a la famosa escena de la posterior WATCHMEN en donde Rorschach (y antes El Comediante) visita a Moloch en su casa.
Porque el color no aporta nada a THE SPIRIT, y es un cómic que gana mucho en blanco y negro.
(continuará)
Ya que estamos dando la brasa con THE SPIRIT, voy a aprovechar para hacer una comparación. He aquí la página uno del episodio DOLAN VA DE RONDA (1949) en blanco y negro, tal como se publicó hace casi veinte años por Norma, siguiendo la edición en BN de Kitchen Sink.
Ahora veámosla tal como aparece en el volumen 18 de THE SPIRIT ARCHIVES, de DC Comics (en España están siendo publicados también por Norma). Como sabéis, estos tomos recopilan todo SPIRIT, y además lo hacen con un color que imita el original con el que se publicó la serie.
No entiendo cuando alguien dice que prefiere ver publicados en blanco y negro tebeos que fueron concebidos en color, porque así "se aprecia mejor el dibujo". ¿Cómo es posible apreciar 'mejor' un dibujo que está incompleto? Entiendo que no siempre es posible recuperar el color original, o que las editoriales se vean obligadas a recortar costes en determinados casos. Lo que no entiendo es que se prefiera por gusto, por "disfrutar mejor del dibujo", ver el cómic incompleto, sin el color, con toda la función narrativa que éste a menudo desempeña, y a veces, la de completar las formas. Porque en un cómic que fue dibujado pensando en que iba a ser coloreado, el dibujante deja espacios libres para el color, a veces incluso deja formas a completar luego por el color; en definitiva, el dibujo constituye un todo indisoluble con el color. Y por esas razones no se puede separar la línea del color sin que se pierda algo sustancial.
(Por parecidas razones, un cómic que fue concebido y publicado originalmente en BN debe reeditarse, evidentemente, en BN)
ACTUALIZACIÓN
Página uno de un episodio de 1949, con color de los THE SPIRIT ARCHIVES (DC/Norma), y en la edición en blanco y negro de Kitchen Sink/Norma.
Página uno de un episodio de octubre de 1946, con su color original, y sin él.
ACTUALIZACIÓN II
Ha salido BLUEBERRY a colación en el debate. Vamos a hacer un pequeño experimento. Una página de su clásico EL FANTASMA DE LAS BALAS DE ORO, tal como se publicó, a color.
Ahora vamos a quitarle el color con el photoshop, y a dejarla con grises, imitando un poco lo que hizo la editorial Warren con el Spirit de Eisner.
Entre otros muchos efectos de luz, expresivos y narrativos que se pierden, parece que el rastro de sangre se ve mucho menos sin el rojo, ¿no?
Y ahora me pregunto: ¿por qué Giraud no entintó las manchas de sangre con negro, como se hace en un montón de cómics en BN (aunque sí puso un montón de sombras con la tinta negra en esa página)? Parece que porque Giraud sabía que esa página iba a color, ¿verdad? Porque sabía que el colorista pondría la sangre roja, bien brillante y visible.
ACTUALIZACIÓN III
Vale. Ahora veamos un página de 1946 de Spirit, del episodio LA CABEZA EN EL ESCRITORIO.
Con color, tal como aparece en THE SPIRIT ARCHIVES 12, un color que, según se ha dicho (salvo que DC mienta), fue supervisado por Eisner e imita al color original.
Ahora vamos a quitarle el color a la misma página y dejarla en grises, tal y como he hecho antes con BLUEBERRY.
Ahí está, sin color. Porque THE SPIRIT es un cómic que gana mucho en blanco y negro. Como en esta página: sin viñetas azules bajo el mar frente a los colores más cálidos de las demás viñetas, sin el rastro rojo de TINTA ROJA.
Porque el color no aporta nada a THE SPIRIT.
