LA PLUMILLA Y EL PINCEL

También influyó un factor técnico. Era la primera vez que me metía a fondo con la plumilla y tuvieron que pasar 40 páginas para empezar a estar a gusto con los resultados. Ahora no la cambio por nada. Creo que con el pincel es fácil caer en adornarse demasiado, aunque hay dibujantes que lo usan de manera alucinante (Moebius, Ware, Burns…), una mayoría se olvida de construir y repiten trucos y soluciones gráficas, vicios que (de)generan en un estilo del que es muy difícil zafarse.

---
Rayco Pulido, entrevistado en Así (no) se hizo a propósito de SORDO, con dibujos suyos y guión de David Muñoz.

(Vía)

SON MEDIOS MUY DIFERENTES.

Resumiendo mucho, yo creo que una cosa es que el cine pueda tomar elementos visuales del cómic e integrarlos en su gramática visual (como ya ha hecho con elementos del teatro, la pintura, el documental, la publicidad, la ilustración o el videoclip) y otra cosa es que el lenguaje del cómic pueda trasladarse tal cual a cine. Eso es imposible. Son medios muy diferentes. De hecho, en realidad a mí me parece que –sobre todo cuando la ves en una televisión y no en una gran pantalla- 300 parece una obra de teatro de presupuesto descomunal más que un cómic. Es un efecto inevitable del rodaje con croma. Con la idea de economizar tiempo de rodaje, se tiende a intentar resolver cuantas más escenas mejor utilizando un solo “tiro” para no tener que estar moviendo continuamente el decorado y el croma, y se nota. Aparte de los problemas visuales, otro importante está relacionado con algo que te decía antes: en un cómic cabe mucha menos historia que en una película, y luego pasan cosas como lo de 300, que todo lo que se cuenta en la película que no proviene del cómic, parece relleno. Al usar varias historias cortas, en Sin City no tuvieron ese problema. De todas maneras, yo como espectador disfruto mucho con este tipo de cosas. Me parece interesante que haya una nueva manera de hacer películas.

--------------

El guionista de cine, televisión y cómic David Muñoz, entrevistado por José A. Serrano en Zona Negativa.

SÍ, SOY UN AUTOR DE GÉNERO

El Ojo del Diablo tiene algunas estrategias muy interesantes a nivel de narrativa visual, poco habituales en el primer acercamiento a un medio nuevo, como la manera en qué resuelves la batalla naval del final de la obra. ¿Cómo se te ocurrió aquello?

Llegados a ese punto de la historia, habíamos vivido diferentes momentos de acción y batallas, pero ésta adquiría, por las consecuencias que tendría, un cariz más relevante. En el guión solo disponía de una página. Bueno, es algo habitual en la BD. El espacio del formato te limita y no siempre uno puede descomprimir la narrativa a su antojo. Y más cuando tratas de contar una historia en 46 páginas.

¡Las batallas navales a veces duraban horas! ¡Y eso no se iba a poder transmitir! Así que traté de dividir el espacio y ralentizar el tiempo sobre esa página. Darle algo de confusión dentro de un orden regular. Como los puzzles de fichas cuadradas que se mueven para encajar una imagen. La vista pudiendo recorrer las líneas en diferentes sentidos… y de alguna forma transmitir la misma confusión que se habría vivido en un momento así.

-----

Tirso Cons, entrevistado por Toni Boix en Zona Negativa, donde habla también de cómo fue su entrada en el mercado francobelga y de su nueva obra, LE MANOIR DES MURMURES (LA MANSIÓN DE LOS SUSURROS), con guión de David Muñoz, dibujos de Tirso y color de Javi Montes.

CÓMO EMPEZAR EN ESTO DE LOS CÓMICS

Me preguntaba Raúl “cómo abrirse camino en esto de los cómics”. Supongo que como guionista, claro. Y la respuesta es muy sencilla: encuentra un dibujante que necesite un guionista y comienza a trabajar con él. Que yo sepa, no hay ninguna editorial que busque únicamente guiones de cómic, a no ser que seas un guionista con el que estén ya trabajando en otro proyecto o que tengas una carrera previa en el medio. Si es así, supongo que sí que se plantearían buscar un dibujante que ilustrara el guión en cuestión. Luego, una vez tengas al dibujante, ya “solo” es cuestión de preparar un proyecto (suele valer con una sinopsis larga y varias páginas acabadas) y comenzar a moverlo por editoriales con la esperanza de que a alguna le resulta interesante.
En el caso de mi álbum para Francia, La Maison… fue Tirso Cons, el dibujante, quien me propuso escribir algo para él.
(...)
-------------
David Muñoz, guionista. Sigue leyendo

U... na buena parrafada

Una de esas cosas que a partir de cierta edad uno no se plantea volver a hacer (a no ser que formes parte de una ONG, claro, o que te elijan presidente de la Academia de Cine Español...) es dedicar todo tu tiempo libre a un trabajo muy exigente, por el que no te pagan nada y que encima te da problemas, granjeándote enemistades sin que tú lo pretendas y ganándote una fama de pretencioso y arrogante con la que todavía tienes que lidiar años después de haberlo dejado. Esos son los pensamientos que me rondaban por la cabeza hace un par de días mientras colocaba en una nueva estantería mi colección de U, la revista de cómic en la que colaboré entre 1996 y 2004 y que en cierta manera fue una continuación mejorada de Urich, el fanzine en el que comencé a escribir de forma semiprofesional (o sea, para ser leído, aunque no cobrara; sin él a veces creo que nunca habría acabado escribiendo, ni artículos ni guiones ni nada de nada) muchos años antes. De hecho, en realidad, el nombre completo de la revista era “U, el hijo de Urich”, aunque siempre nos refiriéramos a ella simplemente como U.
(...)
------
David Muñoz, en su blog. Sigue leyendo.



ACTUALIZACIÓN

Más portadas del U.

PARACUELLOS Y EL ESPINAZO DEL DIABLO

DM: Un tema que también ha dado lugar a malentendidos fue el homenaje que incluimos al cómic de Carlos Giménez Paracuellos. Porque era sólo eso, un homenaje a un autor al que siempre hemos admirado muchísimo. Él fue la razón por la que el protagonista se llamaba Carlos. Pero nunca quisimos hacer una versión de Paracuellos. Y me parece absurdo que alguien pueda creer que esa fuera alguna vez nuestra intención. Para empezar Paracuellos es un drama dolorosamente realista que transcurre en la posguerra, y nuestra historia era una película gótica de fantasmas que, en principio, como tú has explicado, ni siquiera sucedía en la Guerra Civil española. Pero lo que queríamos que fuera sólo un guiño para iniciados adquirió una importancia desproporcionada para algunos, especialmente en el mundillo del cómic. Sobre todo porque lo primero que hizo Guillermo al llegar a Madrid fue contratar a Giménez, del que también es gran fan, para dibujar el story de la película y realizar algunos diseños. Incluso le llegó a pedir que le diera un repaso a algunos diálogos para que sonaran a la época. O sea que, si hay algunas frases que parecen tan suyas es porque, efectivamente, lo son. No porque nosotros fusiláramos Paracuellos.

AT: Algún periodista indocumentado escribió en su día que la película era una adaptación de Paracuellos que había escrito Carlos Giménez junto a nosotros. Aquello lo escribió seguramente alguien que ni siquiera había leído los tebeos de Giménez.

DM: Paracuellos podría ser una gran película si cae en manos de un director que no pretenda convertirla en algo que no debe de ser.

------

David Muñoz y Antonio Trashorras, sobre el guión que escribieron para la película de Guillermo del Toro EL ESPINAZO DEL DIABLO.