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viernes, mayo 16, 2008

WILL ELDER (1921-2008)


Ayer se fue otro de los grandes. El neoyorquino Will Elder fue en sus inicios profesionales entintador de John Severin y colaboró en muchas historietas para EC Comics a principios de los cincuenta, pero su estrella como dibujante no empezó a brillar hasta la creación en 1952 de la revista satírica MAD, en la que fue uno de los pilares fundadores y se convirtió en el colaborador favorito de Harvey Kurtzman (1924-1993).


Además de sus parodias en MAD, muy celebradas en su momento, recuerdo especialmente el ART ISSUE, un número de la revista protagonizado enteramente por un Will Elder encarnado en un "artista famoso", un "genio universal del arte" del que se ofrecía una biografía ficticia realizada a base de collages, montajes fotográficos y otros efectos.


MAD Nº 22, 1955

También junto a Kurtzman colaboraría en otras revistas de humor como Trump -financiada por Hugh Hefner-, Humbug y Help! Fue en esta última, otra cabecera dirigida por Kurtzman (y a la cual también fue a trabajar un joven Robert Crumb, admirador de MAD, justo a tiempo para el cierre de Help!), donde el equipo artístico Kurtzman & Elder creó a uno de sus personajes más destacados, el Cándido Goodman Beaver, un personaje que había sido propuesto antes a Hugh Hefner para la revista Playboy y rechazado porque no terminó de convencer al magnate. Cuando Help! cerró, Kurtzman y Elder volvieron a presentarle un nuevo proyecto.


La serie propuesta fue LITTLE ANNIE FANNY, una nueva encarnación de Goodman Beaver en la piel de una rubia voluptuosa que, esta vez sí, convenció a Hefner. La cándida bomba sexual protagonizó 107 historietas que fueron apareciendo en la revista Playboy entre 1962 y 1987. Por supuesto, Elder también realizó a lo largo de su vida gran cantidad de ilustraciones y caricaturas tanto para otras publicaciones como para la publicidad. En ellas hizo buen uso de su asombrosa capacidad técnica y su versatilidad para cambiar de registro gráfico, moviéndose en un amplio espectro en el que lo mismo era capaz de imitar perfectamente el estilo de ilustración fotorrealista de los afiches publicitarios de las revistas tipo Collier's o de ilustradores como Norman Rockwell -especialmente para parodiarlos- que saltar a la caricatura más grotesca, pero siempre con unos acabados que sorprendían por su perfección y minuciosidad. Una amplia muestra de esos trabajos fueron recopilados en un impresionante libro, WILL ELDER: THE MAD PLAYBOY OF ART.


Elder parodiando a Rockwell y firmando como Rockwill Elder

El estilo de Elder causó un gran impacto en su momento y es una influencia reconocida de autores como R. Crumb, Art Spiegelman o Daniel Clowes. En su caricatura con una potente base de dibujo y su obsesivo acabado de tramas manuales estaban ya prefigurados los estilos gráficos del citado Crumb y de otros autores del comix underground. Más recientemente, el periodista-historietista Joe Sacco también suele citar a Elder como uno de los dibujantes de cómics que más le ha influido. Descanse en paz.



domingo, diciembre 16, 2007

LAS COSAS HAN CAMBIADO UN MONTÓN.


La diferencia entre cuando yo trabajaba en los cómics de PALESTINA [1993-1995] y ahora es como el día y la noche. El modo en que son percibidos los cómics, el modo en que son tratados, es casi difícil de imaginar que sea el mismo medio, o siquiera el mismo ambiente. Lo que se respira ahora, el ambiente que se respira ahora es muy diferente de entonces. (...) Las cosas han cambiado muchísimo. Ahora puedo vivir de esto. Y por aquel entonces... gracias a Dios que estaba haciendo los tebeos de PALESTINE cuando tenía treinta y pocos años. Ahora, cuando piensas sobre ello, te ves bastante viejo como para hacer algo así. Llegué a alquilar una habitación por $250 y cosas así.

Las cosas han cambiado un montón. Eso no quiere decir que sea fácil económicamente. Pero es mucho, mucho más fácil. Para mí está muy bien. Si las cosas te marchan bien económicamente, te sientes más capaz de seguir el mismo camino. Si eres recompensado por lo que estás haciendo, piensas, "OK, voy a seguir haciendo esto. Me encanta hacer esto". Pero hubo un momento en medio del libro de GORAZDE en que pensé "Voy a terminar este libro, y luego lo dejaré. No voy a hacer más cómics". (...) Había visto cómo había funcionado PALESTINA. Pensaba "¿Sabes qué? No puedo seguir haciendo esto. No puedo trabajar tanto para luego sacar este dinero. Ni siquiera puedo tener una vida personal." Era algo así. Así que realmente estaba pensando medio en serio hacerme profesor de matemáticas. Para mí, las matemáticas son bastante fáciles, así que haría algo así. Esa es la diferencia. La diferencia ahora es que las revistas llaman a mi agente -ahora tengo un agente- y dicen "¿Está interesado en hacer esto"? La gente contacta conmigo con relativa frecuencia para ofrecerme ideas. Ahí es donde yo quería llegar. Esa era mi situación ideal. Ahora estoy trabajando en una obra larga y algunas veces no puedo aceptar todas esas ofertas. No puedo hacer todas esas cosas que resultan realmente tentadoras.
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Joe Sacco (Malta, 1960), entrevistado por Tom Spurgeon en Comics Reporter

domingo, octubre 28, 2007

JOE & FRIENDS


Joe Sacco, Peter Bagge y Jim Woodring. Abajo, tienda Diesel con posters dibujados por Paul Pope. Más fotos recopiladas por Heidi MacDonald en The Beat

martes, julio 10, 2007

EN LOS BALCANES


Hace unos meses, mi amigo Antoni Guiral, editor y experto en teoría del comic, me invitó a impartir una clase en el curso: "Comics en guerra: reflejo y manipulación de los conflictos bélicos contemporáneos en la historieta”, uno de los 48 que componían la oferta de verano de la Universitat de Barcelona durante el presente mes de julio. Mi intervención, que tuvo lugar el pasado jueves, día 5, versaba sobre los autores que se había centrado en las guerras de la ex Yugoslavia.

Debo decir que acepté el encargo porque la idea me resultó divertida. Por otra parte, ya había prologado anteriormente dos libros de comics de Joe Sacco; y además, Antoni Guiral me ofreció toda su ayuda, algo que cumplió sobradamente y que fue decisivo, porque mi conocimiento del mundo de la historieta gráfica es la de cualquier aficionado ocasional. Por lo tanto, se ofrece aquí un resumen de las conclusiones e ideas vertidas en esa clase.
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Sigue en el blog de Francisco Veiga (Profesor de Historia Contemporánea)

(gracias, Mar)

jueves, junio 14, 2007

EN ESO NO ES MUY DIFERENTE DE LA DE OTROS PAÍSES

La política exterior de Estados Unidos está enfocada a servir los intereses de los Estados Unidos. En eso no es muy diferente de la de otros países. Por supuesto, la política exterior de Estados Unidos destaca porque los Estados Unidos es la nación más poderosa del planeta. Para ser breve, diría que la política exterior de Estados Unidos nunca ha sido particularmente benigna, a menudo ha sido agresiva y ahora es directamente peligrosa. Los Estados Unidos han creado un auténtico desorden al crear un “nuevo” Oriente Medio. Es un nuevo Oriente Medio, vale, pero no el que el presidente y sus consejeros habían previsto. No hace falta que señale todas las evidencias. Están en la primera página de los periódicos casi cada día.
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Joe Sacco (Malta, 1960; tiene nacionalidad estadounidense), entrevistado por Entrecomics.

miércoles, abril 25, 2007

ALGUIEN VOLÓ SOBRE EL NIDO DEL CUCO


Joe Sacco, concretamente, que ha dibujado la portada de ese libro de Ken Kesey para la colección Penguin Classics.

martes, febrero 27, 2007

PERIODISMO CON VIÑETAS

¿Se puede hacer periodismo desde la historieta? El americano Joe Sacco lleva años demostrando con obras como Palestina o Gorazde: Zona Protegida que el lenguaje de la historieta es perfecto para el reportaje periodístico, pero el incansable Joann Sfar, el creador de obras tan maravillosas como El gato del rabino y Klezmer, acaba de dar una vuelta de tuerca a esta relación con el anuncio de la aparición, el próximo mes de marzo, de Greffier (Delcourt). Sfar ha plasmado en un cuaderno de bocetos e historietas el proceso que se ha seguido en París contra el semanario satírico Charlie Hebdo por la publicación de un especial dedicado a las famosas viñetas de Mahoma y que desató la ira de varias asociaciones islámicas francesas. El autor se convierte así en testigo de lujo de un complicado proceso que ha levantado una gran polémica, en una publicación que transitará a medio camino entre el periodismo y la opinión, pero siempre con la diferente perspectiva que aporta la narrativa secuencial. Aunque la obra de este autor es bien conocida en España, paradójicamente sus carnets, donde da rienda suelta a su compulsión por la historieta en volúmenes que llegan a las 900 páginas, nunca han sido publicados. Ésta podría ser una buena ocasión.
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Álvaro Pons, hoy en la sección Cultura de El País, donde también reseña LA ASCENSIÓN DEL GRAN MAL, de David B. (Sins Entido) y EL TIEMPO ARREBATADO, de Antonio Navarro (De Ponent). Sigue leyendo

miércoles, septiembre 20, 2006

SIMPATÍA POR LOS STONES

Después de la gira alemana a comienzos de los 90 ¿te gustaría volver a repetir la experiencia? Si fuera afirmativa la respuesta ¿con qué grupo te gustaría? ¿Te gustaría a volver a reflejar tus vivencias de nuevo en un cómic?

Sólo hay una banda con la que consideraría viajar: los Rolling Stones. Me imagino que se alojan en los hoteles más magníficos y cuentan con un montón de top models con las que salir. Si necesitan un dibujante, estoy seguro de que pueden encontrar mi número.

Rock & Roll es un estilo de vida y los Rolling Stones son tu pasión ¿Cómo ves ala banda en la actualidad. ¿Sigues pensando que la mayor banda de rock en el escenario?

Ví a los Stones en dos ocasiones durante su última gira y estuvieron maravillosos. Montan conciertos que debieran ser la envidia de bandas que no llevan ni un tercio de tiempo del que llevan actuando los Stones. Desde luego ahora es un espectáculo de alto nivel. Los Stones no pueden ser ahora lo que fueron en los 60, ¿pero que más da? Para mi son un ejemplo de cómo envejecer a su manera, con gracia o sin ella, ¿acaso importa?

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El que responde es Joe Sacco, entrevistado por Javier Mesón para, sí, ROLLING STONE.

martes, septiembre 19, 2006

SOSPECHOSOS HABITUALES


De izquierda a derecha: Joe Sacco, Seth fumando de pie, Art Spiegelman sentado fumando, Chester Brown y Adrian Tomine. Del audio reportaje de THE NEW YORK TIMES que enlazaba antes, titulado GRAPHIC NOVELS, A VISUAL LANGUAJE.

viernes, marzo 17, 2006

PERIODISMO DE RAZA

Aprovechando el post anterior, he buscado esta entrevista a Joe Sacco que hice para la revista ROCK DE LUX. Se publicó en abril de 2002, con motivo de la edición en castellano de PALESTINA. EN LA FRANJA DE GAZA (Planeta DeAgostini), y fue realizada vía e-mail con el autor, entonces en su residencia de Estados Unidos pero a punto de viajar a un destino en Europa para terminar su siguiente trabajo (Sarajevo, como pronto vimos en EL MEDIADOR. UNA HISTORIA DE SARAJEVO).

Releer la entrevista me ha recordado, además de la rápida disponibilidad y amabilidad que demostró Sacco para responder a mis preguntas, las llamativas condiciones en que trabajó para poder acabar la citada PALESTINA.

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Joe Sacco
PERIODISMO DE RAZA


”Quiero que el lector experimente algunas de las cosas que yo experimenté, que conozca a algunas de las personas que yo conocí y vea su humanidad.” Ése es el principal objetivo de Joe Sacco (Malta, 1960) además de, esto lo añadimos nosotros, realizar impresionantes reportajes en forma de cómic que abordan de manera honesta, humana y, muy importante, amena, dos de los conflictos que más han acongojado a la “comunidad internacional” (¿mande?) en los últimos tiempos. Si en GORAZDE. ZONA PROTEGIDA (1999) el tema era el genocidio bosnio, en PALESTINA. EN LA FRANJA DE GAZA(1993-96), ahora editada en castellano (ambas por Planeta DeAgostini), la investigación se centra sobre la vida en los territorios palestinos ocupados. Para ello, Sacco se marchó allí a finales del 91 y durante dos meses convivió con israelíes pero, sobre todo, con palestinos.

“Yo ya trabajaba como historietista, pero estaba interesado en lo que estaba pasando en Oriente Próximo y Medio desde hacía tiempo. Así que decidí echar un vistazo por mí mismo, y pensé que podría hacer una serie de cómic sobre mis experiencias allí. Como había estudiado periodismo en la Universidad de Oregón, sabía que no me resultaría difícil entrevistar a gente e investigar la ocupación mientras estuviese en Palestina. Después de todo, en la Facultad me habían enseñado precisamente a hacer eso. Así que la verdad es que no tengo una gran teoría acerca de combinar el cómic con el periodismo. Mis `cómics periodísticos´ surgieron de modo natural.”

En efecto, Sacco comenzó a publicar en la segunda mitad de los ochenta, pero no fue hasta PALESTINA cuando desarrolló su peculiar estilo, un paso más allá en el camino abierto por el MAUS de Art Spiegelman. Combinación de documental, autobiografía e investigación periodística con un virtuoso uso de las técnicas narrativas del cómic, sus obras pueden servir para informarse exhaustivamente sobre el tema escogido, pero también para transportarse al ambiente del lugar donde Sacco investigó y conocer las vivencias y testimonios de sus gentes. Un trabajo cuyas principales influencias son, me cuenta Sacco, George Orwell en el periodismo, Céline en la literatura (“sobre todo su modo de escupir frases y sentencias cortas”), y, en el cómic, Robert Crumb y Will Elder, ”por supuesto”.

Ahora bien, ¿cómo se costea un dibujante de cómic, tan mal pagados normalmente, una investigación de este calibre en un país extranjero? “Pagué de mi bolsillo los viajes a Palestina y a Gorazde. Por aquel entonces mis cómics no se estaban vendiendo muy bien, así que no tenía muchas oportunidades de interesar a un editor para que me financiara. Eso me ponía las cosas cuesta arriba, pero al mismo tiempo era libre para hacer lo que quisiese sin consultar a ningún editor, ya que gastaba mi propio dinero. El dinero... tuve que ahorrar cuanto pude para sacar adelante esos viajes. En Jerusalén me alojé en un albergue juvenil, en una habitación con cinco o seis personas. En Bosnia, alquilé una habitación barata en Sarajevo y me quedé también en casa de un amigo de Gorazde. De algún modo, la cosa funcionó. La peor parte era cuando volvía a Estados Unidos y me ponía a dibujar. Tenía que interrumpir mi trabajo cada pocas semanas y solucionar cómo pagar el alquiler.”

A pesar de la calidad de su trabajo, los “cómics periodísticos” de Sacco obtuvieron al principio una nimia repercusión. Y siendo periodista, la pregunta es por qué eligió entonces el medio cómic, tan poco agradecido económicamente e incluso mal visto por la “cultura oficial”. ”Mis primeros trabajos tras la Facultad fueron insignificantes, me desmotivaron. Volví a mi afición de toda la vida, la historieta, como un medio de hacer algo que me llenase creativamente. Así que realmente no he `elegido´ el cómic como un modo de expresión. Ya trabajaba como historietista cuando decidí escribir sobre mis experiencias en Palestina. Y, ciertamente, no pensé que mi trabajo iba a obtener más reconocimiento al hacerlo en formato de cómic, me figuré que nadie se lo tomaría en serio. Pero eso me dejaba la libertad de trabajar sin preocuparme si se vendería o no. Ahora mis libros se venden bien. Sí, imagino que el factor `actualidad´ ha tenido que ver con el éxito de PALESTINA, desgraciadamente.”

Entre PALESTINA y el posterior GORAZDE. ZONA PROTEGIDA transcurrieron varios años, pero también un evidente cambio de tono. Si en el primero, a pesar de la dureza de lo narrado, abunda el humor, la ironía y la autoparodia, en el segundo el tono, aun sin abandonar del todo el humor, se torna mucho más duro y oscuro. ”PALESTINA es una colección de episodios recopilados, conmigo como hilo conductor. Al dar énfasis a mi personaje desarrollé más el humor, me pareció el mejor modo de conseguir que la obra fuese entretenida para el lector. En GORAZDE, en cambio, aparecen un montón de personajes potentes, así que mi propio personaje pasó a un segundo plano. Disminuí el tono de ironía en GORAZDE, sí, pero un escritor necesita cambiar sus técnicas de un libro a otro para incentivarse por su trabajo. Así que dejé que fueran los propios personajes de GORAZDE los que entretuvieran al lector. Después de todo, eran gente bastante interesante”.

Hay otro cambio entre un libro y otro: el estilo de dibujo, más caricaturesco en PALESTINA algo más realista en GORAZDE. ¿Cambio consciente? “Por supuesto. Cuando empecé con PALESTINA sólo podía dibujar en un estilo caricaturesco. Pronto vi que necesitaba un grafismo más realista para mantener la naturaleza seria del material. Desde entonces he dibujado de modo más realista, pero nunca he estudiado arte, así que tampoco he perdido nunca aquel estilo expresivo que mencionas. Y no quiero perderlo.”

De su estancia en Gaza allá por el 91-92, lo que más recuerda Sacco es “el barro. Y también la sensación de que nada iba a cambiar nunca. Bueno, hay cosas que han cambiado. La mayoría a peor. Y aunque los israelíes aún no han llevado a cabo en Gaza el tipo de ataques de estos días en Cisjordania, es evidente que pueden hacerlo cuando quieran. Este verano volví a Gaza de cara a dibujar unas ilustraciones para una revista estadounidense, y todavía existe esa sensación de que Israel controla las vidas de las gentes de Gaza, de que su bienestar está en manos de cualquier política que Israel decida adoptar”.

A la pregunta del millón sobre cómo solucionar la cuestión palestina de una vez por todas, Sacco contesta: “La respuesta corta es que la ocupación de los territorios conquistados por Israel en 1967 debe terminar. La ocupación no sólo es ilegal, es intolerable. Un pueblo está sometiendo a otro y eso NUNCA podrá llevar a unas buenas relaciones. Esto me parece absolutamente obvio. Israel debería retirarse a su ´frontera´ de 1967. Sólo entonces los dos pueblos podrán lamer sus heridas y empezar a considerar una coexistencia pacífica”.

El posicionamiento de Sacco en sus trabajos se nota desde el principio. Porque el hecho de que el autor sea muy cauto a la hora de evitar simplismos y maniqueísmos, mostrando siempre el punto de vista de todas las partes y a todos ellos como seres humanos, no le impide tomar partido; con los palestinos en el caso de PALESTINA, con los bosnios en GORAZDE. “Mi trabajo no es objetivo. Es evidente que me posiciono, o que simpatizo con un determinado punto de vista. Esto choca con lo que me enseñaron en la Facultad, que la objetividad era el atributo más importante de un periodista. Pero yo sé cuáles son los prejuicios de todo periodista, y admito los míos. Dicho esto, pienso que es crucial para un periodista ser honesto. Los palestinos, por ejemplo, no son angelitos, incluso aunque yo pueda estar de acuerdo en que se merecen un Estado propio. Cuando ellos decían cosas que me ofendían, o que yo sabía que ofenderían al lector, seguía pensando que era importante transmitir eso honestamente.”

No puedo evitar preguntarle sobre nuestro propio conflicto, obviamente el del País Vasco. “Sí, conozco algo el asunto de ETA, pero no puedo decir que esté familiarizado con el tema hasta el punto de tener una opinión informada.” Y otra pregunta -retórica, le aclaro- sobre la misma cuestión: ¿se atrevería a realizar un cómic sobre ese tema? “Creo que uno debería saber sobre lo que está escribiendo, así que si tuviera que abordar vuestro conflicto en España, tendría que investigar un montón antes de poner manos a la obra.”

SIN MUCHO QUE CONTAR

Ésa es la impresión que me ha producido la lectura de APUNTES DE UN DERROTISTA (Planeta DeAgostini), de Joe Sacco (Malta, 1960). El tomo es un recopilatorio de historietas cortas, realizadas entre 1984 y 1991, justo antes de emprender sus obras más ambiciosas y, de paso, hacerse un nombre gracias a ellas en el panorama mundial del cómic: me refiero, por supuesto, a sus reportajes periodísticos en forma de historieta titulados PALESTINA. EN LA FRANJA DE GAZA y GORAZDE. ZONA PROTEGIDA (ambos en Planeta DeAgostini), a los que hay que sumar la que quizás sea mi obra favorita de Sacco, EL MEDIADOR. UNA HISTORIA DE SARAJEVO (también en Planeta DeAgostini).

Pues bien, antes de todo eso, Sacco se dedicaba a hacer unas historietas cortas que, en mi opinión, tienen como valor principal el de mostrar su camino de aprendizaje. La principal sensación que desprenden estas historias es que Sacco aún se andaba buscando a sí mismo como autor, no tanto como dibujante -salvo en las historias más antiguas, Sacco ya ha forjado tempranamente su reconocible estilo, influido principalmente por Robert Crumb y Bill Elder- sino como guionista. En su mayoría son historias autobiográficas en clave satírica un poco, o un bastante, a la manera de Crumb, donde Sacco nos cuenta entre otras cosas su mala vida como dibujante freelance o su posterior empleo como bibliotecario. Lo que pasa es que, bajo mi punto de vista, Sacco no demuestra poseer ni la gracia ni el talento de su maestro para convertir la propia vida en material interesante para el lector. Por lo demás, estas historias autobiográficas y humorísticas permiten constatar una vez más que existen autores que no están dotados para la ficción pura; dicho en plata, que no se les da muy bien eso de inventar historias, y de ahí que acaban tirando de lo más socorrido y universal: contar la propia vida o, en su defecto, la de los demás.

Junto a esas historietas satírico-autobiográficas, en el tomo también pueden leerse los primeros pasos de Sacco dentro del género donde finalmente halló su camino: el reportaje o crónica de conflictos armados modernos, y es ahí donde no casualmente encontramos las mejores historias del tomo. Aun así, todavía en estos primeros pinitos dentro del género hay ejercicios de prueba y error que producen momentos-tostón importantes, como el titulado CUANDO LAS BOMBAS BUENAS CAEN SOBRE LA GENTE MALA, un repaso a varios periodos de la historia bélica del siglo XX realizado a piñón con ilustraciones a toda página y textos en los laterales que se limitan a reproducir citas reales de los protagonistas de los hechos históricos: bombardeos aliados sobre Alemania durante la II Guerra Mundial, bombardeos estadounidenses sobre Japón (II GM, de nuevo) y, finalmente, más bombardeos estadounidenses (Reagan esta vez, años 80) sobre Libia. Como digo, una pieza facilona en su ejecución y bastante bostezable.

A pesar de ello, es dentro de ese mismo género donde, como se ha dicho, pueden encontrarse los pasajes más inspirados del libro. Tal es el caso de MÁS MUJERES, MÁS NIÑOS, MÁS DEPRISA, que es otra crónica de guerra, esta vez basada en los recuerdos de la madre de Sacco en torno a los bombardeos que sufrió Malta entre 1935 y 1943, primero a cargo de Mussolini y más tarde de Hitler. Planteada deliberadamente de forma impresionista, con varias secuencias breves que transmiten la sensación de recuerdos fragmentados, algunos más banales, otros más dramáticos, es aquí donde se hallan para mi gusto los mejores momentos, formales y de contenido, de APUNTES DE UN DERROTISTA. O al menos los más humanos, interesantes y conmovedores en el mejor sentido de la palabra. Probablemente, Sacco también se percató de ello, y de que en ese filón había encontrado al fin su camino como narrador de no-ficción. Así que tomó buena nota de cara a viajar un año después, en 1992, a los territorios ocupados para investigar el conflicto palestino-israelí y preparar su siguiente obra, la más ambiciosa que había hecho hasta entonces y la que, a la postre, le haría célebre.

jueves, febrero 16, 2006

TODO ESO ES CÓMIC

El siglo XX es el primer momento de la historia de la humanidad donde hay un arte oficialmente reconocido que la gente corriente no capta. Pienso que la gente corriente siempre ha captado el arte, y aunque no siempre lo haya entendido, siempre sabían por qué se hacía. "Ese tipo está hablando a los dioses por nosotros, así que, sea lo que sea lo que está diciendo, vale". El chamán, o el escultor que erigió el ídolo...

(...) No creo que merezca la pena discutir si algo es o no es novela gráfica. Creo que cualquiera que vaya a hablar sobre el tema debería aceptar las reglas desde el principio. Regla uno: no discutimos sobre si algo lo es o no. Regla dos: no sirve de nada discutir sobre cuál fue la primera. Estoy cansado de eso. Desde que se concibió la tira de cómic, el siguiente paso fue adoptar un formato extenso para esas tiras. Por ejemplo, en la revista PUNCH, en 1850, Richard Doyle hizo una serie con tiras de una página sobre esos personajes que se inventó llamados Brown, Jones y Robinson. Dejó PUNCH aquel año, y cinco o seis años después se puso a hacer un libro de 80 páginas titulado THE FOREIGN TOUR OF BROWN, JONES AND ROBINSON. No hay nada demasiado imaginativo en inventar un formato extenso para el cómic. Desde que el cómic existe, automáticamente surge la pregunta "¿por qué no hacemos 100 páginas?" Se habría inventado sola si nadie lo hubiese hecho. No hay premio, no hay medalla.

(...) Entonces, en lugar de discutir sobre cuántas páginas hacen una novela gráfica, deberíamos pensar "¿Tiene esto la sensibilidad de una nueva era?" La gente discute sobre si HIS NAME IS... SAVAGE o el CHANDLER de Steranko o SABRE de McGregor fue la primera novela gráfica. Creo que eso es irrelevante porque todos ellos pertenecen tanto a la mentalidad de la cultura del comic-book que es una discusión innecesaria. (...) El otro día estaba mirando la web de alguien, y estaba discutiendo con otro que decía que "STAR WARS no es realmente ciencia-ficción". Así que argumentaba por qué STAR WARS es ciencia ficción. Más abajo en su blog, argumentaba que el manga realmente no era cómic.

(...) Pero recuerda, yo dije que una novela gráfica fallida siempre es menos interesante que un buen comic-book. (...) Creo que hablamos de modelos diferentes. Cuando hago BACO, hago comic-books, si hago FATE OF THE ARTIST, hablo de novela gráfica. FROM HELL es una novela gráfica. Creo que deberíamos hablar sobre ideas, y ese es mi propósito, que empecemos a hablar sobre la "sensibilidad de la novela gráfica", y cuales son las claves para ayudarnos a entender de qué hablamos. Todos sabemos qué es la cultura del comic-book. Tuvo sus grandes momentos: nos encanta Kirby, nos encanta el DAREDEVIL de Miller, y no estamos diciendo que la novela gráfica no sea cómic. Todo eso es cómic. (...)

(...) Personalmente me gustaría ser colocado en la estantería cerca de Joe Sacco y Chris Ware y Art Spiegelman. Al final, en realidad no puedes elegir con quién te colocan, pero en un mundo ideal, me gustaría ser colocado cerca de Frank Miller. Tampoco me importaría demasiado que Mickey Spillane acabase en mi estantería, pero no querría verme pillado entre los libros de género negro aunque hiciese historias de género negro, cosa que no hago."
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Eddie Campbell, entrevistado por Dirk Deppey en la revista THE COMICS JOURNAL #273. Eddie Campbell es el dibujante de FROM HELL (guión de Alan Moore, Planeta DeAgostini; de ella procede la viñeta que ilustra este post) y el autor completo de series como ALEC (inédita en castellano) o BACO (dos tomos en castellano, La Factoría de Ideas).