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viernes, octubre 31, 2008

NADIE PUEDE HACERLO POR TI

Aunque amo a mis padres, llegó un momento en que no hacía las cosas como ellos querían. Me pregunto si algunas veces los jóvenes lo hacen. Sabemos que somos personas únicas y que somos quienes somos. Puedes escuchar una clase de dos horas y no enterarte de nada. Simplemente haces las cosas como quieres hacerlas. Cada uno tiene que hacer sus propias invenciones. Es una de las razones por las que creo en las personas, porque creo que cada una es especial -no hay que someterse a las ideas de nadie, sino casar las propias con las de ellos-. Debemos observar los fallos y los aciertos de los demás y aprender de ellos.

Entonces aprendiste mucho imitando, ¿no?

Sí, aprendí mucho así, y creo que todos lo hacemos. Siento decirlo de una forma tan sincera y aplastante, pero en cierto modo somos como los monos.

Una idea muy interesante.

Observamos lo que hacen los demás, y todos queremos ser el líder de la manada. Para mí ese es nuestro principal impulso. Si dirigimos un taller, queremos que sea el mejor. Si dibujamos, tenemos que hacerlo mejor que el otro. Las palabras no tienen efecto sobre nosotros, solamente sobre la gente que están en un estado como de ensoñación o de temor.

Entonces, ¿qué cosas tienen efecto? ¿Qué es lo que nos impulsa realmente?

El comportamiento. Hacer cosas o intentar hacerlas. Tomar decisiones. Para mí, los dibujantes de cómic son personas que tienen que tomar decisiones, porque tienen el esquema de guión en las manos y no van a desviarse de él.

En eso tienes razón. Toma decisiones mientras hace los bocetos.

Mientras está abocetando, si no le gusta el resultado, cambia de decisión y se convierte en un profesional por sí mismo. Nadie puede tomar decisiones por ti: tienes que hacer tú solo. Partimos de un modelo que existe dentro de nosotros. A veces la gente habla de dedicación, pero no creo en ella. Yo creo en el impulso, un impulso completamente animal que te hace lograr lo que te propones, y no creo que sea algo malo.

Ya veo. Lo ves como una forma de realización personal. Entonces (...), tu impulso era ser el jefe de la manada, y más en concreto, no tenías que salvar el mundo y no tenías ni has tenido que transmitir ningún mensaje. Por lo menos hasta ahora.

Hoy en día estoy en el mundo del espectáculo. Soy un actor e intento ser el mejor, dentro de mis posibilidades.

Entonces tú eres así. No necesitas un vehículo para decirle algo al mundo o a mí.

No tengo nada que decirle al mundo porque todo lo que pueda decirle es inútil. Si tuviera un mensaje, sería: "Haced lo que queráis, no hagáis daño a nadie por el camino y sed lo más positivos que podáis".

(...) Como artista, estoy preocupado por el mercado y por las ventas. Pero por lo primero que estoy preocupado es por mi familia. No soy alguien que viva abstraído en sí mismo. (...) Captain Victory es mi respuesta a Steven Spielberg, que es un tipo muy majo que piensa que a él le van a pasar siempre cosas buenas. Yo soy más realista.

¿De qué va Captain Victory?

Es una historia sobre la vida. Captain Victory sabe que para ganar tienes que sacrificarte. Si ganas, sigues adelante, y si sigues adelante, todo lo que hay es sufrimiento.

martes, septiembre 23, 2008

CREADOR. EL QUE CREA.


Hay una entrevista a Kirby, por Gary Groth, en The Comics Journal #134, de Febrero de 1990. En la página 82 dice: “Yo creé a Spider-Man. Decidimos dárselo a Steve Ditko. Yo dibujé la primera portada de Spider-Man. Yo creé al personaje. Yo creé el traje. Yo creé todas esas series, pero no podía hacerlas todas. Decidimos darle la serie a Steve Ditko…”

Una creación es algo creado, especialmente algo original: Creado por la imaginación, invención o diseño (ruido, basura, graffiti, bombilla, novela, etc.). Hay un rango/grado de creación, de lo anecdótico, lo superficial, a lo fundamental.

Creador. El que crea.

En 1961 yo estaba trabajando con Stan Lee (guionista/editor en Marvel Comics) produciendo material (historias y dibujo) para Amazing Adventures (que se convirtió en Amazing Adult Fantasy). Brevemente, sobre nuestro método de trabajo, Stan aportaba las ideas de las tramas. Había una discusión para aclararlo todo, considerar opciones y demás. Después yo hacía la división en páginas/viñetas, dibujaba a lápiz la continuidad visual de la historia y, en un papel aparte, aportaba unos diálogos para las viñetas muy básicos, simplemente como guía para Stan. Volvíamos sobre las páginas a lápiz y yo explicaba cualquier variación, cambio y adición, anotando todo lo que debía ser corregido antes o durante el entintado. Stan aportaba el diálogo acabado para los personajes, ideas, consistencia y continuidad. Una vez rotuladas, yo entintaba las páginas.

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Steve Ditko, en un ensayo publicado por el editor Robin Snyder. El texto sigue en Entrecomics

martes, agosto 05, 2008

(IN)DOCUMENTADOS


Estimados Marvel Comics:

Ayer recibí el último libro de los Marvel Masterworks, el Capitán América de la Golden Age. Gracias, Marvel. El libro es maravilloso, está bellamente diseñado, algo para estar orgulloso de tener en la colección.

He leído el primer capítulo de la introducción de Gerard Jones.

Gerard, eres un mentiroso de mierda. Ya has comprometido tu integridad por hacer declaraciones y formular preguntas para las que no tienes repuestas. ¿Por qué trasladarlas a todos? Los irresponsables se aprovecharon de los creadores todo cuanto pudieron, y eso ha sido bien documentado en el pasado. Puede que hayas revisado tus declaraciones pero nadie me preguntó a mí o Mr. Kirby si teníamos papeles o documentos para confirmarlo.

Marvel es un gran chico ahora. Tú deberías crecer. Aprende a comprobar tus fuentes antes de disparar sin apuntar.

Así que hago otro amigo. A estas alturas, ¿por qué me debería importar?

Joe Simon

Postdata de Harry Mendryk: Cuando estaba saliendo, Joe vino conmigo para comprobar su correo. Cuando esperabámos el ascensor, comentó: "Después de los 90 te has ganado el derecho a decir que alguien es un mentiroso de mierda."

Más posdata de Harry Mendryk: Gerard Jones escribió sobre los primeros tiempos de Timely y del Capitán América. Incluyó la historia que escribió Joe en su libro The Comic Book Makers sobre que [Martin] Goodman llegó a un acuerdo con Simon y Kirby para compartir los royalties del Capitán América, pero cuando no cumplió ese acuerdo Joe y Jack se marcharon a DC. Jones también escribió que la historia de Goodman es que tras el éxito del Capitán América Simon y Kirby rompieron su acuerdo para irse a DC para ganar más dinero. Jones también escribió que, puesto que todas las pruebas documentales han sido destruidas, no hay forma de saber cuál es la historia correcta. Sin embargo Gerard Jones nunca contactó con Joe Simon o con los herederos de Kirby para verificar esa afirmación.

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Carta abierta de Joe Simon, sacada del blog Simon & Kirby (Gerard Jones responde en los comentarios). Vía CBR-Rich Johnston).

Joe Simon, que este octubre cumplirá 95 años, creó al Capitán América junto a Jack Kirby (1917-1994) para la editorial Timely en 1940. El personaje apareció por primera vez en un cómic con fecha de portada de marzo de 1941. Timely fue la editorial antecesora de Marvel. Igual que ésta, era propiedad originalmente de Martin Goodman. Martin Goodman es
este mismo Martin Goodman. El Capitán América se convirtió rápidamente en el superventas de Timely, y encumbró a la editorial como una de las más pujantes de entonces. Después del primer número de CAPTAIN AMERICA COMICS, las ventas rozaron el millón de ejemplares al mes, colocando al personaje al nivel de los otros dos grandes del momento, Superman y Batman, que publicaba la rival DC. A pesar de semejante éxito, Kirby y Simon dejaron Timely a finales de 1941, después de realizar diez números del título. El Capitán América fue continuado por otros autores en Timely.


"Martin Goodman había despedido a Simon, aduciendo razones de incompatibilidad entre el trabajo que éste realizaba para la compañía y el que continuaba realizando para otras editoriales. "Esto es más o menos cierto", comenta Simon, "pero no es todo". Desde su punto de vista, no existió una retribución económica justa por el inmensamente rentable Capitán América. "Habíamos llegado a un acuerdo con Goodman sobre los royalties, pero no estaba estipulado por escrito", dice Simon, "y lo cierto es que nunca redundó en beneficio nuestro". Fueran cuales fueran los detalles del asunto, era sintomático de las condiciones imperantes en la industria, donde por lo general las editoriales detentaban los derechos sobre los personajes creados por los autores que trabajaban para ellas. Por citar un ejemplo famoso, era DC y no Jerry Siegel y Joe Shuster la que poseía todos los derechos sobre Superman". Les Daniels, en su libro MARVEL. CINCO FABULOSAS DÉCADAS DE CÓMICS (1991).













<--"Martin: aquí está el personaje. Creo que debería tener un compañero o se pasará todo el tiempo hablando solo. Estoy trabajando en el guión. Envía calendario de trabajo. Saludos, Joe"





ACTUALIZACIÓN

Respuesta de Joe Simon al comentario de Gerald Jones a su carta abierta:


"Querido Jerry:

Te pido disculpas por mi grosera observación. Estaba molesto por tu afirmación de que no había información sobre la historia de los royalties. En realidad, no tengo constancia de que lo hayas comprobado conmigo o con la familia Kirby. Si fuese así, habrías sabido que existen documentos y cartas notificadas que confirman nuestra posición, algunas de Morris Coyne, el contable jefe de Timely que contó su historia respaldando a Simon y Kirby.

Me encantó el libro de Masterworks, pero mi problema con todos ellos es que la sobrecubierta o las introducciones son en su mayoría pura ficción. Los coleccionistas necesitan y se merecen una mayor investigación. Como periodista deberías investigar más.

Gracias por tu respuesta controlada.

Joe Simon

El material de Mister Coyne fue presentado en el reciente circo legal donde Marvel demandó a Simon, no al revés. Hubo otras declaraciones juradas"

miércoles, julio 30, 2008

STRANGE AND STRANGER

El libro funciona en tres niveles. En primer lugar, es una presentación del propio trabajo, y para ello he hecho lo que probablemente fue paso atrevido. Escogí las que creía eran las mejores imágenes de cada periodo de su carrera y, a continuación busqué las reproducciones de mayor calidad que pude encontrar. Por mucho que me guste ver un original, no quería aceptar sólo las escasas sobras que hay en el mercado del arte de Ditko -un montón habían sido robados, destrozados, perdidos o atesorados por el mismo Ditko- e ir con imágenes de calidad inferior sólo para poder decir, ¡"Guau, mira el lápiz azul en este original!" Y eso sin tener en cuenta siquiera que Ditko es el Mozart del comic book. Sus páginas son sumamente limpias.

En segundo lugar, funciona como una crítica de su trabajo. Cierto, lo mejor de su trabajo podría estar en los museos solamente por sí mismo, pero me frustraba continuamente leer libros sobre arte del comic book que apenas dedicaban un párrafo a deconstruir su trabajo. No es fácil de articular, pero me parece fascinante cuando alguien lo hace con un artista que tiene algo para deconstruir. En tercer lugar, funciona como una crítica de su carrera: las elecciones que tomó y el impacto que tuvo con su trabajo.


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Tom Spurgeon entrevista a Blake Bell, autor de STRANGER AND STRANGER: THE WORLD OF STEVE DITKO (2008). Que por lo que llevo leído, es EL libro sobre Ditko, al menos de momento. Tanto por los textos como por el diseño y maquetación (editado por Greg Sadowski, Gary Groth y Kim Thompson; diseño de Adam Grano). Mi principal pega es que hay demasiadas viñetas y páginas -publicadas originalmente en comic books a color- reproducidas en blanco y negro desde fotolito o incluso puede que en algunos casos desde escaneos de los Essentials de Marvel. O sea, no desde la página original dibujada por Ditko, con lo cual no se ven las huellas del lápiz, posibles retoques, anotaciones en los márgenes, etc. (Bell se explica al respecto en la entrevista para The Comics Reporter, como acabo de traducir arriba). La sistemática en capítulos que ha elegido también me convence y, esto es lo más mejor, Bell ha conseguido incluir casi siempre declaraciones de Ditko al hilo de la narración, a menudo obtenidas de viejas entrevistas o de testimonios de amigos y conocidos.


Más concretamente, el análisis que hace Bell de la influencia del objetivismo de Ayn Rand en el Spiderman de Ditko es lo mejor que he leído al respecto. Ditko conoció la obra de Rand desde los primeros años sesenta, y fue precisamente porque a Stan Lee le gustaba mucho el estilo literario de sus novelas y le habló de ellas. Bell además se atreve a poner ejemplos, me refiero a momentos concretos y personajes que Ditko habría introducido en THE AMAZING SPIDER-MAN por influencia del objetivismo randiano (mucho más obvios y directos fueron en este sentido trabajos posteriores de Ditko como THE QUESTION o MR. A). El relato del final de la etapa de Ditko en la serie y su marcha de Marvel es también el más convincente y contrastado de todos cuantos he leído, gracias a los abundantes testimonios cruzados de testigos sobre lo que pasó. Mi impresión final es que la principal causa de su marcha no fue tanto el choque creativo continuo con Stan Lee, presente desde el principio en la serie, sino el trato dispensado por el jefe, Martin Goodman.

El conflicto Lee-Ditko en Spiderman puede resumirse así: Lee tiraba hacia lo fantástico y quería que Spiderman apareciese más en cada episodio; Ditko en cambio prefería lo creíble y cotidiano, incluso en el tratamiento de las aventuras de Spiderman, y tendía a centrarse en los problemas de Peter Parker y su relación con la sociedad, principales elementos que distinguieron a Spiderman de otros superhéroes y le convirtieron en un hito revolucionario de la Edad de Plata. La tirantez entre Lee y Ditko con el rumbo que tomaba la serie llegó a un punto en que, esto ya se sabía desde hace años, dejaron de comunicarse el uno con el otro. En realidad a partir de un momento Ditko, amparado en el éxito creciente de la serie, hacía el tebeo prácticamente solo, y Lee únicamente dialogaba las páginas ya dibujadas ("Stan nunca sabía de qué iban las historias hasta que Steve traía los bocetos. Si se dice que los argumentos eran de Ditko, es porque todos eran suyos", afirma Roy Thomas en el libro de Bell). Ditko fue de hecho el único autor de la Marvel de entonces que exigió ser acreditado como argumentista de la serie y no sólo como dibujante -algo que ni siquiera Kirby llegó a pedir-, cosa que consiguió a partir del número 26 de Spiderman: "Script by Stan Lee", "Plotted and drawn by Steve Ditko". Aunque ya en el número anterior, el 25, se atendió su petición al indicar que "el sólido Stevey Ditko ideó el argumento de este tentador relato". Como se sabía antes del libro de Bell, Lee estaba alucinando con los giros poco o nada dramáticos que a su juicio daba Ditko a los argumentos: por ejemplo, al revelar en el número 27 la identidad del Amo del Crimen como un simple desconocido ("Es curioso... ¡En la vida real, cuando un villano es desenmascarado, no siempre es el mayordomo, o alguien del que sospechabas! ¡A veces es un tipo que ni siquiera conocías!", decía Spiderman en una viñeta de ese episodio). A pesar de todo, según afirman tanto Roy Thomas como John Romita, Lee no quería que Ditko se marchase de la serie, y no quería -según Thomas- porque las ventas iban muy bien. Quizás por eso Lee intentaba lidiar los conflictos con su habitual diplomacia judía, haciéndose el tonto todo lo que podía e incluso, a partir de un momento, evitando los encuentros en persona: Roy Thomas se pregunta cómo se las apañaba Stan Lee para no estar nunca en las oficinas de Marvel justo cuando Ditko iba por allí.

Pero el factor determinante de la marcha de Ditko, a juzgar por la reconstrucción de Bell, fue el jefazo de Marvel en persona. Martin Goodman había empezado a meter baza en el título porque no le gustaba lo que estaba haciendo Ditko, y estaba cada vez más preocupado conforme el título aumentaba sus ventas. Goodman echaba chispas con algunas de las rarezas que Ditko le hacía hacer a Peter Parker; creía que le estaba convirtiendo en un personaje demasiado antipático y severo. Las cartas de protesta que llegaban de los lectores sobre el tono que había tomado la serie no ayudaron mucho (por ejemplo, criticaban que hubiera episodios con más páginas dedicadas a Parker que a Spiderman), y Lee presintió que el final del conflicto estaba cerca.

El trato que Goodman dispensó a Ditko, no muy distinto al que aplicaba a todos los autores de la casa, fue al parecer lo que hizo abandonar finalmente al dibujante. Goodman les había prometido royalties sobre las ventas a Ditko y Kirby cuando las cosas fueran mejor, pero continuamente posponía el pago alegando que la compañía no estaba haciendo suficiente dinero. Por supuesto, ambos autores no eran tontos y se daban cuenta de que el negocio de la editorial ya iba más que bien, de que Marvel empezaba a producir merchandising (Ditko fue el único autor regular de la casa que en 1964 rechazó participar en la sesión de grabación de un disco de regalo para el club de fans de Marvel), y de que poco después la compañía llegaba a la televisión con la primera serie de animación de 1966. Nada de esto casaba con la filosofía de vida objetivista de Ditko, quien no cedió ni un milímetro en su petición de participar en los beneficios que estaba generando el personaje que había co-creado, y apenas en el terreno de los cambios argumentales que le pedían en la serie. Sobre la actitud de Stan Lee hacia el conflicto con Goodman, Ditko llegó a decir: "Stan eligió no saber, ni oír, por qué lo dejé". Ditko lo dejó efectivamente después de terminar el número 38 de THE AMAZING SPIDER-MAN, con fecha de portada de julio de 1966.


En su última página, Peter Parker veía en casa las noticias de la tele, que informaban de que el último tipo contra el que había luchado Spiderman, justo en ese episodio, había conseguido un contrato de cinco años con el International Broadcasting Network para protagonizar una nueva serie de superhéroes. Peter Parker apagaba la tele frunciendo el ceño mientras decía Esto es el colmo! ¡No sólo se convierte en una estrella, además yo quedo peor que nunca!" En la siguiente viñeta, Peter le decía a Tía May que estaba demasiado cansado para ver el resto, y ésta le deseaba que durmiera bien: "¡Me alegra que hayas apagado la tele! ¡A veces esas noticias pueden provocar pesadillas!". En la última viñeta, un plano general, veíamos a Peter de espaldas mientras subía las escaleras hacia su cuarto y decía lacónicamente: "¡En mi caso, es improbable! ¡...Sólo las tengo cuando estoy despierto!" Poco antes del final, Ditko había escrito una carta a Kirby intentando convencerle para que se marchasen juntos de Marvel, pero Kirby no quiso porque, a diferencia de Ditko, tenía que alimentar una familia. Aunque finalmente le siguiera pocos años después.

Ditko no regresó a Marvel hasta 13 años más tarde. Stan Lee ya se había marchado a Hollywood y Martin Goodman tampoco estaba. Había vendido la compañía a finales de los sesenta.

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Epílogo. El relato de Mark Evanier en su libro KIRBY, KING OF COMICS (2008) sobre la marcha de Kirby de Marvel a principios de 1970 coincide en lo sustancial con el caso Ditko: promesas incumplidas de Goodman, engaños respecto al pago de royalties y explotación general. Digamos que en Marvel les pisotearon hasta que no aguantaron más y dijeron basta. 
Kirby había pedido un nuevo contrato con Marvel porque el antiguo con Goodman llevaba tiempo caducado; un contrato con más sueldo, mayor reconocimiento en los créditos y un seguro de enfermedad y para su pensión de jubilación. La cuestión fue dejada en el aire y pospuesta pero finalmente las peticiones de Kirby no fueron atendidas; según el relato del propio Kirby, ni siquiera llegó a hablar con sus nuevos jefes en enero de 1970. Recibió por correo un nuevo contrato que le ofrecía peores condiciones: no sólo no accedieron a sus solicitudes, también podían despedirle cuando quisieran, y si firmaba renunciaba a toda demanda posterior por cualquier conflicto con Marvel, tanto por hechos del pasado como del futuro. Kirby tuvo que hablar del asunto por teléfono -el autor ya se había mudado de Nueva York a California- con "un abogado o ejecutivo" de la empresa que le ninguneó de mala manera. El intermediario de la nueva Marvel le llamó para preguntarle que cuándo iban a recibir el contrato firmado, Kirby le contestó que quería cambios. El intermediario le dijo que no habría cambios, que lo tomara o lo dejara. Kirby protestó, le dijo que él era demasiado importante para la compañía como para ser tratado de esa forma. El intermediario le dijo que "estaba chiflado, que Stan Lee había creado todo en Marvel y que podrían conseguir a cualquier idiota para dibujar las brillantes ideas de Stan". Así al menos recordaba la conversación Kirby, según cuenta Mark Evanier. Kirby le colgó el teléfono, llamó a Carmine Infantino, aceptó la oferta que éste le había hecho poco antes y se marchó a trabajar a DC.

miércoles, mayo 21, 2008

MASTERS


Sin embargo, la aceleración de la carrera espacial cambiaría radicalmente la situación: lo que antes era ficción ahora era realidad. Ya se sabía cómo serían los cohetes espaciales, muy alejados de las formas curvilíneas de los platillos volantes que arrasaban en la prensa o en los tebeos de ciencia-ficción de la EC, y más cercanos a los rectos misiles. Se sabía cómo vestirían los astronautas y cómo se desarrollarían los viajes. Cuando Jack Kirby y los hermanos Dick y Dave Wood recibieron el encargo de realizar una tira diaria de ciencia-ficción, eran conscientes del cambio que se había producido en la información y opinión que tenían los lectores y que las visiones dadas por Flash Gordon o Buck Rogers quedaban ampliamente superadas por la ciencia.

El romántico encanto del espacio había desaparecido, siendo sustituido por la cruda y más gris verdad de la ciencia y la tecnología, y eso tenía que plasmarse en su serie de manera ineludible, por lo que decidieron hacer un relato que hablase de esa realidad, de las dificultades de la carrera espacial en plena Guerra Fría. El comandante Sky Masters, perteneciente a la fuerza espacial norteamericana debutaría, apenas un año después de que el Sputnik diera su primera vuelta a la Tierra, con el profético intento de poner a un hombre en órbita. Apenas tres años antes de que Yuri Gagarin llegase a la órbita terrestre, el coronel Martin se convertía en la imaginación de estos autores en el primer hombre en el espacio, cuya señal sería misteriosamente perdida. (...) había tensión, dramatismo y amenazas desconocidas, cierto, pero éstas ya no eran terribles expresadas con la forma de extraterrestes esperando en bases secretas en el lado oculto de la Luna ni complejas dimensiones en las que perderse. El héroe ahora debía enfrentarse, simplemente, a lo que la ciencia y la técnica todavían no tenían previsto.

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Álvaro Pons, en el prólogo al volumen 1 de SKY MASTERS OF THE SPACE FORCE (muestras del tomo en el enlace), que recopila las tiras diarias entre septiembre de 1958 y octubre de 1959 de una de las series de Jack Kirby (1917-1994) menos conocidas.


La edición, preparada y diseñada por Ferran Delgado, es realmente espectacular. Contiene tres textos introductorios profusamente ilustrados, uno de Greg Theakston sobre la carrera de Kirby y el momento de inicio de SKY MASTERS, el citado de Álvaro Pons donde contextualiza históricamente la tira, y otro breve del propio Ferran Delgado sobre la edición española. A continuación, unas cien páginas con las tiras diarias del mencionado periodo de 1958-1959 (la serie se prolongó hasta febrero de 1961), dibujadas por supuesto por Kirby, ayudado en los guiones por Dick y Dave Wood y entintado por Wally Wood (sin relación de parentesco con los primeros) salvo al final del volumen, donde las tintas fueron de Dick Ayers o bien del propio Kirby. El tomo también incluye algunos extras finales y un póster desplegable con el escaneo del dibujo original que hicieron Kirby y Wood para promocionar la serie.


Habrá un segundo volumen para el año que viene -Ferran Delgado ha tardado dos años en restaurar y preparar sólo las tiras de este primer tomo- y un tercero en 2010 que recogerá todas las páginas dominicales a color.


Las tiras, leídas hoy, sorprenden porque mantienen su frescura, inventiva y dinamismo a pesar de los cincuenta años transcurridos desde su publicación original. Lo que quiero decir es que las aventuras espaciales de estos astronautas imaginarios siguen siendo una lectura muy disfrutable, más allá de su interés histórico tanto en el contexto de la evolución del cómic como en el más amplio del impacto sociológico que el inicio de la carrera espacial provocó en el público norteamericano, y que tuvo un amplio reflejo en el cine, la literatura y, desde luego, los tebeos. Precisamente SKY MASTERS OF THE SPACE FORCE fue una serie fantacientífica que quiso ilustrar esa fascinación espacial del momento con pretensiones de ilusionismo realista, tanto en la documentación manejada para hacer verosímil toda la cuestión tecnológica como en el acabado del dibujo que proporcionaron las tintas de Wally Wood (1927-1981).


La serie supuso también la incursión más ambiciosa de Kirby en la alta sociedad de las tiras de prensa, frente a los suburbios que por entonces representaban los comic books. Fue precisamente la debacle de la industria del comic book durante la segunda mitad de los 50, tras el affaire Wertham, la investigación de la Comisión Kefauver en el Senado y la creación del Comics Code, la que obligó a Kirby a buscar pluriempleo en las agencias de tiras de prensa, un mundo en el que precisamente había dado sus primeros pasos como profesional.

De esos intentos a finales de los 50 de tener una tira de prensa propia (Kirby a veces dibujaba como "negro" en la tira de Frank Giacoia JOHNNY REB, simultaneándolo con otros trabajos en formato comic book para DC, por ejemplo CHALLENGERS OF THE UNKNOWN, una exitosa serie que había debutado en 1957), el único que fructificó fue esta SKY MASTERS OF THE SPACE FORCE. En ella el "Rey" del comic book y Wally Wood dieron lo mejor de sí mismos, una tira que obtuvo una buena difusión en periódicos pero con el tiempo se convertiría en una fuente de quebraderos de cabeza para Kirby debido principalmente al acuerdo que tenía con el editor de DC Jack Schiff. Schiff se llevaba una comisión por SKY MASTERS porque hizo de intermediario en la creación de la tira, comisión que Kirby aceptó a regañadientes porque el guionista Dave Wood, que también trabajaba en DC junto a Kirby, tenía miedo de que Schiff se enfadara y les despidiera de la editorial. Cuando Schiff pidió un aumento de su comisión, Kirby se negó porque lo veía un abuso y además SKY MASTERS le estaba dejando muy poco dinero después de pagar a todos los colaborares, rotulista incluido. Schiff efectivamente se enfadó, mucho al parecer porque le despidió de DC y además le demandó. Kirby perdió el juicio, tuvo que pagarle y buscar trabajo en el único sitio que le quedaba, es decir, Marvel. Cuenta Mark Evanier en su libro KIRBY, KING OF COMICS que cuando años más tarde alguien le preguntó a Mike Sekowsky -dibujante estrella de DC por entonces- quién ganó el pleito Schiff Vs. Kirby, Sekowsky contestó: "Stan Lee". Pero, como suele decirse, esa es otra historia.

lunes, abril 28, 2008

EL HOMBRE

¿En qué consistía su trabajo?
Era responsable de todo lo que publicábamos, escribiendo o comprando historias a terceros. También era director de arte, ya que los dibujos tenían tanto peso dramático como la historia en sí. Durante 20 años hice todo lo que mi jefe me pedía; básicamente, repetir fórmulas de éxito. ¿De vaqueros? Pues de vaqueros. ¿De guerra? Pues de guerra, de terror, de todo, vamos, menos arriesgarse a crear algo nuevo.

No lo recuerda muy alegre, ¿pensó dejarlo alguna vez?
Creía que perdía el tiempo, aunque toda esa experiencia fue luego vital para mí y Marvel. Siempre le decía a mi mujer: «Unas semanas más y me voy». Entonces lograba un aumento o surgía algún proyecto para nuevas revistas y recuperaba el interés. El tiempo fue pasando, un día eché cuentas y resulta que llevaba allí 20 años. Ahora, sí que quería irme. Martin quería historias cada vez más simples, para niños o adultos poco inteligentes [risas]. Prohibido palabras de más de dos sílabas, simplificar al máximo los argumentos, nada de historias de varios números... Él pensaba que los lectores no eran capaces de recordar el hilo de un mes para otro. ¡Imagínese!

(...) ¿Qué método seguían, como se organizaban?
No escribía estrictamente un guión. Le contaba mi idea al artista y les dejaba dibujar. Yo los coordinaba y, cuando acababan, agregaba los textos, era la única forma de sacar tantos álbumes. Todos ganamos, eso hizo mi vida más fácil, ellos desarrollaron su talento y las historietas mejoraron.

¿Hasta cuándo llevó ese ritmo de trabajo?
En 1970 me nombraron director, contraté escritores y editores y empecé a pasar más tiempo dando conferencias y entrevistas. Pasé a ser una especie de portavoz de Marvel.

Muchos de los que trabajaron con usted le acusan de quedarse con todo el crédito de esos personajes de Marvel.
Siempre he dicho que soy coautor. Junto con Ditko creé Spider-Man; con Kirby, Los 4 Fantásticos, Hulk...; Iron Man, con Don Heck. Los periodistas me presentaban como "el creador de Spider-Man" y demás. Ditko o Kirby lo leían y se enfadaban, pero no era culpa mía. Sin ellos, nada hubiera sido igual.

Kirby era uno de los grandes dibujantes de la época. Para algunos, el más importante de la historia del cómic.
Totalmente de acuerdo. Era el mejor. No importa lo rápido que dibujara, todo lo que tocaba era bueno.

¿Y Ditko –«la figura más misteriosa en la historia del cómic», se dice de él–, cómo era en las distancias cortas?
Sí, era una persona muy cerrada. Siempre evitó la publicidad, las entrevistas, es muy suyo.

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Stan "the man" Lee, entrevistado por Fernando Goitia en el XL Semanal de la semana pasada. Un amigo me avisó ayer del reportaje, que ocupó la portada del suplemento y ocho páginas interiores (recordemos que El Semanal se distribuye por toda España acompañando a numerosos periódicos del Grupo Vocento).

Stan Lee, 85 años, director creativo de Marvel durante sus años más brillantes y cocreador de Los 4 Fantásticos, Spiderman, Los Vengadores, Iron Man, X-Men y un largo etcétera. Junto a él, dibujantes como Jack Kirby o Steve Ditko crearon los personajes e historietas de mayor éxito de su carrera. La entrevista es larga y tiene además momentos bastante graciosos.

jueves, abril 24, 2008

EL ÚNICO Y VERDADERO

-Rivetti, ¿qué pasa?

-Lo siento, señor. Es sólo una diferencia de opinión que se nos ha ido de las manos.

-¿Sobre qué?

-En realidad es demasiado ridículo para hablar de ello, señor. De verdad que me gustaría olvidarlo...

-Me importa un bledo que prefieras olvidarlo. ¿Por qué os estábais peleando?

-Le dije a Bennefield que el Silver Surfer de Kirby era el único y verdadero Silver Surfer. Y que el Silver Surfer de Moebius era una mierda. Y Bennefield es un gran fan de Moebius. Y la cosa se nos fue de las manos. Le empujé. Me empujó. Perdí la cabeza, señor. Lo siento.

-Rivetti, eres un supervisor. No puedes meter la pata así.

-Lo sé, señor. Tiene razón totalmente. Nunca volverá a suceder.

-Será mejor que no vuelva a suceder. Si veo otra vez un disparate así, voy a tener que informar sobre ti. ¿Lo entiendes?

-...

-¿Lo entiendes?

-Sí, señor.

-Tienes que dar ejemplo incluso ante la estupidez. Cualquiera que haya leído comic books sabe que el Silver Surfer de Kirby es el único y verdadero Silver Surfer. ¿Correcto o falso?

-Correcto, señor.

-Ahora fuera de aquí.

-¡Sí, señor!




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Es un diálogo que aportó Quentin Tarantino en una reescritura no acreditada al guión de la película MAREA ROJA (1995, Tony Scott). Arriba, dos viñetas de FANTASTIC FOUR #50, 1966, el número que finalizaba la saga en la que apareció por primera vez Silver Surfer, guión de Stan Lee y dibujos de Jack Kirby entintados por Joe Sinnott (recoloreadas para los MARVEL MASTERWORKS). Debajo, fragmento de portada de SILVER SURFER: PARÁBOLA, una saga de dos episodios también con guión de Stan Lee que dibujó Moebius en 1988. Al autor francés siempre le habían fascinado los superhéroes, un género que ya había homenajeado antes en otras historietas en solitario.

Al margen de la anécdota tarantinesca, la verdad es que, como me decía Norberto el otro día, desde 1988 muchos son los dibujantes que han recreado a Silver Surfer a partir de la versión de Moebius.

Más comparaciones entre el "único y verdadero" Silver Surfer y el "apócrifo":





domingo, febrero 24, 2008

EL BARCO DE LA GLORIA


A Mike Royer, antes de saber nada sobre autores, ya le encantaba Boy’s Ranch. En los años ‘60 descubrió que aquella serie estaba dibujada por el mismo tipo que hacía los cómics Marvel, Jack Kirby. A continuación relato su primer contacto con Kirby: “Nunca olvidaré la llamada telefónica una noche en que la voz al otro lado decía: “¿Mike Royer? Soy Jack Kirby. Alex Toth me ha dicho que eres un entintador bastante bueno.” Esto ocurría en la época en que Kirby se había mudado de New York a California y comenzaba a trabajar para DC, tratando de demostrar que en la costa oeste se podía producir el material a la misma velociadad que en la costa este. Según Royer: “Me resultaba sorprendente que Jack lo pudiera hacer todo (esto es, tantos guiónes y dibujos); el hecho de que fuera tan bueno como era. Mi trabajo era no arruinarlo y no desvirtuarlo. Y tenía que hacerlo tan rápido como Jack iba produciento -el rotulado también. Y era todo o nada. (…) Tenía que sacar un libro completo en una semana. Yo tenía que entintar y rotular tres páginas al día para mantener su ritmo.”

La historia favorita de Royer también es The Glory Boat.

(...) Mike Royer habló sobre lo difícil que fue convencer a la gente de DC de que su entintado era adecuado para Kirby, y al mismo tiempo recordó la preocupación de Kirby de que, tras encargar su entintado a Roger, Vince Colletta estuviera recibiendo suficiente trabajo para poder vivir. Evanier añadió: “Jack llamaba con frecuencia a E. Nelson Bridwell de DC y le preguntaba: “¿Está bien Vinnie? ¿Tiene suficiente trabajo?” Él era hijo de la Depresión, y no quería quitarle trabajo a nadie. Roz [la esposa de Kirby] solía recibir cartas preguntando “¿Quién es este Royer? ¡Queremos a Colletta!” Había mucho resentimiento en DC hacia Mike; hicieron falta unos seis meses antes de que se dieran cuenta de que el trabajo llegaba a tiempo, rotulaba y entintaba prefesionalmente, y se los ganara.”

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Más anécdotas de una mesa redonda sobre la figura de Jack Kirby celebrada en la Wonder Con de San Francisco, traducidas e ilustradas, aquí.

jueves, enero 03, 2008

YA VIENEN LOS REYES (2)










El JACK KIRBY'S FOURTH WORLD OMNIBUS recopila en tomos con tapa dura y sobrecubierta todo el CUARTO MUNDO que Kirby escribió y dibujó para la DC de los pimeros 70. El papel no es satinado ni brillante sino un papel mate más adecuado para los colores originales, que han sido reconstruidos con fidelidad (no hay recoloreados modernos). El formato es de comic book original, no gigante o absolute, y los tomos incluyen extras, con textos y páginas a lápiz. Por último, los tebeos aparecen reproducidos en el mismo orden en que se publicaron originalmente, y no por colecciones (NEW GODS, JIMMY OLSEN, etc.).

miércoles, diciembre 19, 2007

GALACTUS MAJETE


En el blog de Mike Sterling

(gracias, tio berni)

miércoles, noviembre 14, 2007

¡MONSTRUOS ENTRE NOSOTROS!


Cómics de monstruos de Kirby de 1959 a 1962, algunos de ellos nunca reeditados.

lunes, noviembre 05, 2007

DR. BANNER & MR. HULK


Breve repaso a la historia de Hulk, desde su origen (1962, Stan Lee & Jack Kirby, arriba) y su paso estelar por TALES TO ASTONISH junto al Hombre Hormiga (con episodios dibujados por Steve Ditko), a la serie televisiva de la CBS (1978, abajo) y al Hulk guionizado por Peter David.

miércoles, octubre 24, 2007

UNA ODISEA


Me habían avisado que llegaría un alijo de Kirbys. Yo buscaba una tira de "Sky Masters" (y la conseguí... pero por otro lado) y me acerqué en cuanto me dijeron que ya habían llegado los originales a ver que había...
El día anterior había estado viendo un montón indecente de tiras del "Terry" de Milton Caniff en un stand en el que el vendedor cuando ya había elegido una me dijo que no estaba a la venta. Poco después un colega me informó que el vendedor era, digamos, un poco de derechas y que no le daba la gana de vender a un tipo con el pelo largo...
Yo llevaba el pelo largo.
Aluciné.
Así que cuando empiezo a mirar los originales de Kirby no me sorprendió especialmente que el vendedor me advirtiera que yo tenía un descuento especial del diez por ciento... por llevar el pelo largo...
Aunque indudablemente esto estableció una corriente de simpatía entre ambos.
Miraba un original, lo giraba para ver el precio anotado detrás y francamente me parecía fuera de lugar pagar dos o tres mil dolares por una página sin demasiado interés, por no decir mediocre, con perdón, de nosecualsuperhéroe.
De repente veo lo que me parece una página bonita, (...) y veo que el precio es diez veces menos que algunas tiras que había hojeado antes...
Pregunto inocentemente si hay un error y hay un cero de menos...
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Joan Navarro, en su blog. Sigue leyendo en Viñetas (gracias, Bernardo)

viernes, octubre 12, 2007

ONE MAN ARMY CORPS


Aka OMAC, la serie que realizó Jack Kirby en los años setenta para DC. Los ocho números, descargables en Datajunkie, vía Blog de Ricardo Vigueras


(gracias, Rubén)

domingo, septiembre 30, 2007

DIBUJOS SUCIOS DE DIBUJANTES LIMPIOS


Cuando Steve Ditko (arriba), Charles Schulz, Jack Kirby, Mort Walker, Bob Kane, Carl Barks, Milton Caniff y otros autores de cómic dibujaron guarreridas. En A bote pronto (gracias, Absence)

miércoles, septiembre 19, 2007

ERAN LOS OCHENTA


Fotos de Colleen Doran de los años ochenta: estaban todos. Kirby, Eisner, Archie Goodwin, Curt Swan.

(vía The Beat)

martes, septiembre 18, 2007

¡EL DIÁLOGO ES TERRIBLE!


¡EL DIÁLOGO ES TERRIBLE! ¡PERO QUIEREN DECIR CADA PALABRA DE ÉL!

(viñeta de MISTER MIRACLE # 4, “The Closing Jaws of Death!, escrito y dibujado por Jack Kirby, entintado de Vince Colletta, 1971. Vista en Gad, Sir! Comics! --gracias, tio berni)

EMBELLECIENDO

Mirando atrás, sé que, cuando trabajaba con Kirby en particular, usaba una enorme cantidad de pincel y, ciertamente, con un pincel tienes una línea más pesada. Pero el trabajo de Jack casi demandaba un pincel, porque tenía grandes, gruesos trazos de lápiz, y generalmente cuatro, cinco viñetas como mucho por página. Y realmente podías hacer grandes dibujos, y podías meterte ahí con un pincel y dejarte llevar. No es como hoy en día cuando entinto la página dominical de Spider-Man para Stan y King Features. Uso una cantidad enorme de plumilla. Los dibujos son tan pequeños y se reproducen a un tamaño tan pequeño que tienes que usar un montón de plumilla porque el pincel es demasiado grande, y las líneas se volverían demasiado pesadas.

(...) Stan fue siempre el alma de la fiesta, por así decirlo. Si Stan estaba en una habitación con un millar de personas, él destacaba. Gran sentido del humor. Ahora ha perdido un poco de memoria, pero incluso en aquellos tiempos no era conocido por su memoria. Tremendo sentido del humor. Me gustaría poder contarte alguna de las historias, porque cada vez que se me reconoce por mi trabajo, Stan me envía una pequeña nota. Las he guardado todas. Tengo cientos y cientos de notas y cartas de Stan. Algún día, harán un buen libro, creo. En serio, no creerías el sentido del humor que tenía. Siempre con una sonrisa. Si alguna vez ves una fotografía de Stan, será con una enorme sonrisa.

Aunque bueno, también podía ser duro. Sabía lo que quería, y lo esperaba. Ciertamente me ayudó de muchas, muchas formas. Desde el mismo principio, recuerdo cuando yo era sólo un muchacho recién salido de la escuela, me dijo: “Joe, sea lo que sea lo que hagas, exagéralo todo”. Me dijo: “Lo quiero todo exagerado”. Eso era para lo que él vivía.

(...) La mayoría de los tipos que hacían los cómics trabajaban en casa. El equipo, por supuesto, estaba compuesto por mucha gente. Lectores de pruebas, gente que hacía correcciones, cosas así. Bueno, Romita, por supuesto, trabajaba en la oficina, y había otros pocos. Kirby, yo trabajé con Jack, oh, cielos, debieron ser unos 18 años, algo así, y nunca estuve con él. Nunca hablé con él por teléfono, ¿puedes creerlo? Marvel organizó una convención en 1972, fui y Marie Severin me presentó a Jack Kirby. Y no volví a verle, no volví a hablar con él hasta 1975. Hicieron otra convención, fui y nos encontramos. Pasamos tres días estupendos juntos. Después de eso, nunca volvía a hablar con él, ¿puedes creerlo?

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Joe Sinnott, en una larga entrevista de Bob Andelman traducida por e ilustrada por Entrecomics

lunes, septiembre 10, 2007

LOS CRÉDITOS DE MARVEL

Casi al final de la Gran Pelea por el Arte de Kirby, Jim Shooter contó que Jack se le acerco y le dijo, "No voy a aceptar el arte de vuelta y voy a continuar matándote en la prensa hasta que obtenga el crédito por todos los personajes que cree, y hasta que el nombre de Stan Lee sea sacado de cada comic en que yo alguna vez trabaje"
Cuando Jack Kirby y Jim Shooter se encontraron de nuevo en la convención de San Diego de 1986, Shooter le entrego a Jack un pedazo de papel. "Aquí está la lista de personajes que decís que creaste. Incluye a Spiderman".
"Si, yo creé a Spiderman" dijo Kirby.
"Y me contó," dijo Shooter, "de Stan llorando en su escritorio (en 1961) porque la compañía estaba a punto de quebrar. Y el (Kirby) dice, "Yo salvaré a la compañía, Stan" y vuelve al día siguiente con Spiderman hecho y derecho.
"Yo dije, "Mira, Jack, le pedí a Stan y a Steve Ditko y a Flo Steinberg y a Sol Brodsky que me cuenten esa historia y todos la cuentan diferente y todos la cuentan igual. Que Stan te pidió que hagas un boceto para Spiderman, y que vos lo hiciste, y a el no le gustó. Vi ese boceto. Tiene pantaloncitos, una pistola, una capa, botas de bucanero...es como The Fly. Pero después de que a Stan no le gustó, Steve creó a Spiderman...mirá a Spiderman: eso es Steve."
"Él dijo, "Quizás tengas razón"
"Yo dije, "Bueno, quiero darle a Steve y a Stan crédito por Spiderman".
Él dijo "Okey".

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Sigue en MODERN LIFE IS RUBBISH
(gracias, vm)

jueves, septiembre 06, 2007

THEY WERE EXPENDABLE

¿Tenías que pedir los aumentos de sueldo, o ellos simplemente te los ofrecían [conforme subían las ventas]?

No, no, tenía que pedirlos. Existe un sistema de clases en el cómic.

¿Puedes explicar eso?

OK. El dibujante es la forma más baja de vida en los peldaños de la escalera. Los editores son normalmente gente de negocios que tratan con gente de negocios. Tratan con gente de promoción. Tratan con financieros. Tratan con contables. Tratan con gente que trabaja en los niveles superiores. Tratan con gente que sabe de impuestos, pero no tienen el más mínimo interés en los dibujantes, especialmente en los dibujantes jóvenes. No se van a interesar por la gente muy joven. Ellos te dan palmaditas en la cabeza y dicen "¿Qué tal, Jackie?" Cosas así.

Pero el hecho es que la gente muy joven son los que hacen el trabajo y permiten que esos tipos continuen con el tipo de vida que les gusta. Pero nunca lo reconocen. Si no creen que eres importante, te tratarán de esa manera peculiar. Para ellos sus contables son más importantes que tú, y a pesar de eso tú eres el que consigues las ventas de las que ellos dependen. Es un montaje curioso, pero existe. Una persona muy joven puede venir con una idea -mira, Superman es el clásico ejemplo, ¿ves? Todos esos hombres de negocios están en la cima de la pirámide, pero toda la pirámide descansa sobre dos pequeñas piedras, y la pirámide niega la existencia de esas piedras porque es demasiado grande. Está cargada de directivos, pero las piedras pequeñas son las que la levantan porque de ahí viene el soporte, y yo estaba en la misma posición.

¿Viste al editor de Marvel a menudo, durante los sesenta?

No. Dirección significaba coordinador de la colección. Sólo ocasionalmente vi a los editores. Saliendo de su oficina. Yo trabajaba en casa todo el tiempo. Nunca trabajé en una oficina, así que les llevaba mi trabajo puede que dos veces al mes, puede que tres. A veces llegaba ya tarde, y todo el mundo salía de la oficina, y el editor podía venir y empezaba, "Hola, Jackie". Yo decía "Hola, Mr. esto y lo otro". Y por supuesto el tipo era Mr. Grande. Yo decía, "Hola, Mr. Grande". Mr. Grande salía de su oficina y me daba palmaditas en la cabeza. "¿Qué tal, Jackie?" Y así era la cosa. Esa era mi relación con el editor.

¿Crees que siguen teniendo la misma actitud?

Sí. Creo que el editor tiene esa actitud.

En esas ocasiones, ¿sentías que estabas siendo condescendiente?

Sí. Estaba siendo condescendiente, pero lo hacía por el bien de mi madre, por el bien de mi esposa y por el bien de mis hijos, yo vivía en aquel tipo de entorno. Odiaba ser condescendiente. No soy la clase de tío al que le guste ese tipo de cosas. Hay ocasiones cuando trabajas con gente que sientes como si te diesen un puñetazo en la boca.

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Jack Kirby (1917-1994), entrevistado por Gary Groth en 1989.