En noviembre llega a las tiendas un nuevo número de la revista El Manglar, el octavo, y las viñetas de arriba son de la nueva historieta de EL VECINO que Santiago García y yo hemos hecho para este número. Portada y adelanto del sumario completo de la revista en el blog de Manuel Bartual
"Tú me enseñaste a hablar, y esto es lo que aprendí, aprendí... a maldecir. ¡Que la peste roja te extermine por enseñarme tus palabras!
Santiago García -guionista con el que trabajo regularmente desde hace años y co-autor de EL VECINO- ha escrito un tebeo que acaba de publicarse y está dibujado por Javier Peinado, para el que supone su debut largo en el cómic. Se trata de LA TEMPESTAD, una adaptación bastante libre de la obra homónima de Shakespeare y una de las que más ha inspirado posteriormente a escritores, pintores y cineastas. Santiago y Javier se han llevado al terreno de la ciencia-ficción esta historia de traición y venganza cuya larga y frenética recta final, para mí apasionante, toma derroteros distintos a los del original de Shakespeare. Además de ese último tercio, lo más destacable en mi opinión del tebeo es la opción de escenificar los temas y conflictos a través de la pura acción -los parlamentos son breves, los diálogos concisos y alusivos; la acción y lo visual mandan- y también el contraste entre el estilo gráfico, una línea clara moderna de colores planos, y la violencia bruta y sucia de todo lo narrado. 
En esta Tempestad, la magia original de Próspero se convierte en la ciencia de Kesavan, la tempestad marítima en cósmica, el barco en nave espacial y la figura de Calibán adopta los rasgos de Ayu, el personaje más inquietante de esta novela gráfica y a la postre su gran hallazgo. El principal tema del tebeo, por cierto, está resumido en la cita de la obra original de Shakespeare que figura en la contraportada. La he copiado allá arriba.
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(Trailer de LA TEMPESTAD en la página de Astiberri, en la entrada del 18 de marzo)
hola Pepo:
He encontrado este artículo en la revista musical gratuita Mondosonoro, sección Madrid. Dentro del habitual resumen del año que hacen cada mes de enero, hay una sección de cómic. Pensé que quizás te podría interesar tenerlo, ya sea para el blog o para ti.
un saludo
OPA
Oscar Peñate
Para mí, esa fase de darle vueltas en la cabeza a una idea hasta que se va convirtiendo en un guión es tal vez la más larga e importante. Cuando finalmente escribo, de hecho, voy bastante rápido, sobre todo si el proceso de fermentación previo ha tenido la duración adecuada. Durante esa primera fase de "darle vueltas", como máximo voy tomando notas sueltas: ideas, escenas, personajes que hay que apuntar para que no me olvide de ellos cuando por fin me ponga a escribir "de verdad". Luego, utilizo todo tipo de trucos para ir poco a poco dando forma más concreta a personajes y situaciones antes de llegar al guión en sí. Por ejemplo, me resulta bastante útil escribirme la historia de cada personaje por separado. Los sucesos en los que coinciden unos y otros los repito en cada historia. Esto ayuda mucho a evitar los personajes-función, da una entidad propia a cada uno. El último gran paso antes de escribir el guión propiamente dicho es lo que en cine llamáis la escaleta. En gran medida, ahí es cuando se escribe el guión, y el guión definitivo sólo es el desarrollo de eso. Pero ahí es donde se conciben las escenas definitivas a las que has estado dando vueltas de forma un poco difusa y, sobre todo, donde se ordenan, combinan, eliminan, añaden... Cuando tienes una escaleta donde las cosas más o menos encajan, tienes la sensación de que ya tienes el libro dominado. Por supuesto, la historia tal y como aparece en la escaleta todavía va a sufrir muchas modificaciones, pero por lo menos ya tienes algo sólido sobre lo que trabajar. Luego, escribo el guión dibujándolo, tal cual. Utilizando la escaleta como guía, voy dibujando las viñetas, diseñando las páginas, poniendo los monigotes, los diálogos... Digamos que ahí llego a la fase en la que estoy haciendo lo mismo que cuando dibujaba tebeos de niño. Normalmente en esta etapa se van a introducir modificaciones sobre lo que marcaba la escaleta.
Después, ese tebeo dibujado o abocetado lo convierto en un guión escrito en un procesador de textos, donde describo lo que he dibujado y reescribo los diálogos, aparte de volver a introducir de nuevo modificaciones, porque cada paso y repaso es una nueva oportunidad de pulir cosas y hacer correcciones. (...) Yo creo que la aspiración es llegar a no distinguir el trabajo de uno y del otro [guionista-dibujante], que el producto final parezca obra de una sola persona, y no "un guión dibujado".
(...) De todos modos, quería añadir otra cosa respecto a lo de los bocetos, y es que ayudan mucho a la narración. Cuando haces bocetillos simples, como los míos, y encima no sabes dibujar, como yo, acabas creando una primera versión del tebeo que se puede leer con unos elementos tan básicos que al final no te queda duda de qué es lo fundamental y qué lo accesorio para narrar una escena de forma que se entienda. O dicho de otra manera: sólo dibujas lo estrictamente necesario. Y eso ya le sirve de guía al dibujante para saber que todo lo demás sobra.
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El guionista Santiago García, entrevistado por el guionista David Muñoz en su blog. Sigue leyendo
¿Tenéis algunas pautas o directrices preestablecidas por parte de la editorial, como algún listado de la traducción habitual de algunos nombres o conceptos? ¿Eres partidario de traducir los nombres de los personajes o dejarlos tal cual?
Sí, existe un vademecum y existen directrices por parte de la editorial. Se intenta que todos los traductores –que trabajamos cada uno por nuestra cuenta sin ningún contacto- hagamos un trabajo lo más homogéneo posible, al menos en cuanto a nombres de personajes, lugares y conceptos, como tú indicas. No siempre es fácil, pero esa es la voluntad. En cuanto a traducir los nombres, soy partidario siempre que des con un nombre interesante en español. Las traducciones literales con frecuencia son horrorosas, porque a veces en inglés importa más el efecto que causa el nombre –vamos, lo que mola- que lo que literalmente dice. Y si traducimos los términos por el contenido exacto nos podemos encontrar con nombres muy cutres en español. Además, a estas alturas de la película, como ya sabes y como con frecuencia repiten como broma muchos personajes, “todos los nombres buenos están cogidos”, así que a veces, y dado que vivimos en una sociedad cada vez más anglófila, dejarlos en inglés es la solución buena. De todos modos, es algo a resolver caso a caso, no existe ninguna regla universal. Nunca ha existido, ni siquiera en los tiempos de Vértice. También tienes que tener en cuenta que la decisión sobre los nombres o los títulos en ocasiones no es del traductor, sino de la editorial. Nosotros proponemos, pero la editorial dispone.
¿Qué guionista es el que más trabajo te plantea por su forma de escribir, expresiones o referencias?
El trabajo te lo da una traducción por uno de dos motivos: cantidad o calidad (a veces se juntan las dos cosas, y entonces ya te mueres). Por ejemplo, Chris Claremont en Biblioteca Marvel X-Men, sobre todo a partir de la segunda etapa de Dave Cockrum, es probablemente el guionista que más cantidad de texto escribe de los que he traducido en toda mi vida. Un tebeo suyo equivale a tres de los actuales según el estándar de guión de hoy en día. (...)
En internet se comentan con cierta asiduidad algunos errores de traducción en tebeos, (...) ¿Se conoce alguna consecuencia por estos errores ?
Para mí la principal consecuencia es el cabreo que me pillo cuando me doy cuenta de que he metido la pata. Supongo que es un poco como cuando un jugador pierde un partido, que estás deseando volver a jugar otro para ganarlo, y otro, y otro, hasta quitarte el mal sabor de boca. Además, por supuesto, intentas no volver a cometer nunca más ese mismo error. Pero lamentablemente no importa, porque hay una cantidad infinita de errores nuevos que todavía puedes cometer.
(...) ¿Cómo surgió la idea de "El Vecino"? ¿Teníais claro desde el principio que iba a ir en formato álbum?
Supongo que después de toda una vida leyendo y luego traduciendo Spiderman, por algún lado tenía que reventar (...) Ahora que lo pienso, es curioso que en estos momentos una de las colecciones mensuales de Spiderman lleve precisamente “vecino” en el título. En cuanto al formato, sí, desde el principio lo vimos como álbum “a la francesa”, aunque el contenido fuera en gran medida “americano” (...)
¿Hay algo de Santiago García, o de alguien de su entorno, en algún personaje? (de El Vecino, en el sentido de si has volcado algún dato autobiográfico o personal sobre él)
Siempre hay, claro. Desde detalles literales que son tonterías pero contribuyen a dar un aire de realidad a las historias hasta cuestiones más de fondo que se filtran sin saber cómo en un personaje o una situación. A veces sólo te das cuenta cuando lo relees, ni siquiera lo pensabas cuando lo escribías, que por otra parte es lo mejor.
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Santiago García, traductor y guionista de tebeos, entrevistado por Latro en Bajo la Máscara
Ni yo mismo lo sabía, me han dado la sorpresa. Esta tarde me ha venido Manuel Bartual con la excusa de arreglar un poco la barra del blogger, y lo que me he encontrado un rato después ha sido este nuevo diseño y todas las cabeceras que están saliendo conforme actualizáis. Ya he perdido la cuenta de los personajes de cómic de todas las épocas y procedencias que han sido versionados por Javier Olivares, Bernardo Vergara, Manel Fontdevila, Santiago García y el propio Manolo. Gracias, AMIGOS.
Una serie de Santiago García y Javier Olivares basada en LAS VIDAS DE VASARI para la revista El Manglar. Lo explica Javier en su blog.
Hablando del tema, subo aquí alguna página del proyecto inconcluso -empezado hace unos años- de mis amigos Santiago García y Javier Olivares para adaptar al cómic el BEOWULF:
Más sobre el proyecto
Autores españoles: diez nombres y dos revistas
Jóvenes creadores actuales e imprescindibles publicaciones periódicas
Pese a la precariedad de la industria nacional, la vitalidad creativa de los autores españoles demuestra un vigor envidiable. Diversos autores lo certifican en algunas de las novedades más recientes, todas brillantes ejemplos de un quehacer cuyos resultados tienen por destinatario el álbum, la monografía, la revista, el fanzine o el mercado extranjero. Solo hay que buscar su pista.
David Rubín
El autor gallego ha obtenido el premio al Autor Revelación en el último Salón Internacional con 'La tetería del oso malayo', un volumen publicado por Astiberri que agrupa una serie de asombrosas fábulas narradas en diferentes registros. Historias que hablan de la estupidez humana tanto como de la grandeza del más pequeño gesto: retazos de sueños y realidades que se entrecruzan, tragedias pequeñas y grandes pero también alegrías tan profundas como la vida Protagonizadas por personajes insólitos y plasmadas con un trazo denso, vital y expresivo.
Pepo Pérez y Santiago García
Astiberri también publica la segunda parte de 'El vecino', continuación del primer y aplaudido álbum de este dúo creativo. Prosigue la historia del superhéroe que vive en el piso de al lado aunque en esta ocasión se plantea con un tono más oscuro y existencial. Si en el primero predominaba la aventura urbana y la comedia de situación, ahora el protagonista y el argumento llegan a su madurez. El juego ha terminado.
Pérez desarrolla con dibujo áspero, espontáneo y efectivo una reflexión acerca del poder, la responsabilidad y sus consecuencias. El superhéroe Titán ha desaparecido pero más crucial resulta averiguar el paradero y el estado anímico de su alter-ego.
Antonio Navarro
Edicions de Ponent recupera para las viñetas a un valioso creador en este álbum. 'El tiempo arrebatado' es una historia inquietante donde la magia cotidiana se mezcla con el misterio mientras la realidad se funde con la ficción imaginada. Una obra original y cuidadosamente construida, que habla del amor a través del tiempo, de la fuerza de los ideales y del valor de la memoria. Navarro rescata de su propio pasado a un personaje que determina el destino de la gitana Zahar, del anciano Konstantin y de Ana, la escultora. Entre todos ellos, una caja que desentierra el pasado
Paco Roca
Tras monográficos tan alentadores como 'El faro' y 'El juego lúgubre', Roca debuta en el formato de álbum y por primera vez a color. 'Hijos de la Alhambra', publicado por Planeta, es el inicio de la serie 'Los viajes de Alexandre Ícaro' que narra las peripecias de un inquieto artista francés, hijo de la Ilustración. En este primer volumen afronta un misterio en la Alhambra del siglo XIX, ayudado por la hija de un posadero y un capitán español. La maldición y la locura planean sobre el encantado palacio, bajo el que se oculta un antiguo tesoro pero también una historia de venganza. Roca construye un cuidadoso relato, cimentado en la sugestiva ambientación y la magia del mundo árabe.
Diego Olmos
Planeta publica igualmente la segunda parte de 'H2Octopus', ese original espectáculo servido por Olmos que describe las terribles maravillas de un increíble mundo paralelo. 'La voz del océano" es un nuevo caso del investigador de lo sobrenatural que habita bajo el mar y da título a la serie: una cadena de asesinatos aderezada por peces carnívoros y una inquietante melodía. Páginas trepidantes de color atmosférico, pobladas de autómatas, híbridos y vampiros en una realidad capaz de entremezclar a Lovecraft con Lewis Carroll.
Quim Bou
Dolmen publica dos nuevos álbumes del autor catalán ambientados en sendos universos de fantasía heroica. 'Corazón Negro' recupera la miniserie que inicia el ciclo del Continente de Môm mientras que 'Orn' es el último álbum protagonizado por su guerrero canino vagabundo. Dibujo minucioso, vigor narrativo y personajes dotados de vitalidad caracterizan ambas obras.
La primera, en atmosférico blanco y negro, está protagonizada por un elfo y un humano condenados a robar el mágico talismán de un mago; en la segunda emplea el color e inicia la serie titulada 'Historia Universal', donde el protagonista iniciará un extraño viaje por ese mundo poblado de animales antropomórficos.
Fermín Solís
Nuevas publicaciones prolongan el ascenso de la prolífica trayectoria de Solís. 'Lunas de papel' es un álbum de Dibbuks que inaugura las aventuras de Cornelius Moon y la incursión del dibujante en el color.
El protagonista, un antiguo fotógrafo, se ve inmerso en una oscura investigación que desemboca en una tragedia criminal. Dibujo sintético y acertados diálogos definen este relato marcado por la huella de Chandler. Como complemento, Dolmen descubre en 'Solís ilustrado' otra faceta del autor, ofreciendo 60 dibujos de diversa técnica y contenido aparecidos en los más diversos medios: páginas web, publicidad, revistas, portadas, bocetos
Víctor Santos
El tratamiento visual que otorga Santos al cómic de género (acción, fantasía y novela negra) le ha granjeado una gran popularidad entre el gran público. 'Al mejor postor' es una recopilación de piezas breves editada por Dolmen con la violencia y la temática criminal como común denominador. Unos relatos tan dinámicos, explosivos y contundentes como los seres que los protagonizan.
La misma editorial publica otro monográfico de Víctor Santos centrado en su imaginario universo de 'Los Reyes Elfos'. En 'Historias de Faerie' escribe diversos episodios para que otros tantos dibujantes aporten su particular visión de esta serie de fantasía heroica. Entre ellos, Quim Bou, Fermín Solís, Carla Berrocal y Sergio Córdoba.
Norberto Fernández
Dolmen también continúa publicando la colección Quattrocento, monográficos dedicados a emergentes autores españoles que en cada número realizan cuatro relatos centrados en diferentes géneros.
En el último es el gallego Norberto Fernández quien demuestra su versatilidad gráfica y argumental: terror, misterio, romance y «espada y brujería» se suceden en otras tantas piezas, todas impregnadas de una ironía evidente que certifica la originalidad de este autor por descubrir.
Humo / Dos Veces Breve
Anunciada la desaparición de Nosotros Somos los Muertos, apenas se registra presencia de revistas periódicas en el mercado. Astiberri publica trimestralmente 'Humo', publicación que ofrece habitualmente el trabajo de Miguel Ángel Martín, Santiago Valenzuela, Juanjo el Rápido, Raquel Alzate y Toño Benavides, entre otros. Mientras que Vicente Galadí continúa editando 'Dos Veces Breve' con periodicidad irregular pero resultados sobresalientes.
El número 11 está dedicado a los nuevos autores españoles que publican en Francia, caso de Pedro J. Colombo, Kenny Ruiz, Juanjo Guarnido, Sergio García, Fermín Solís o Ricardo Machuca.
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Un reportaje de Yexus en la sección de Cultura de El Diario Montañés.
(gracias, Juan Ignacio)
Primera página de AMANECER NUCLEAR, una de las historietas que Javier Olivares ha realizado junto a Santiago García, ambos amigos míos. Hay más muestras en el enlace. 
Y hablando de ambos autores y de sus colaboraciones sobre arte y artistas, he aquí la primera página de otra historieta que realizaron juntos para el libro colectivo GUERNICA VARIACIONES GERNIKA. Porque hoy, 26 de abril, se cumplen 70 años del bombardeo que inspiró el famoso cuadro de Picasso.
Foto de la escena del crimen: presentación de EL VECINO en Madrid, ayer sábado, Fnac Callao. De derecha a izquierda, Javier Zalbidegoitia (Astiberri Ediciones) alias Titán, Santiago García, Fernando Castro -que estuvo tan brillante como divertido en su presentación- y yo mismo, oportunamente camuflado entre la maleza. Fernando Castro, que además de todo lo que hace es director de la sección de arte en el suplemento cultural ABCD LAS ARTES Y LAS LETRAS, aprovechó el acto para anunciar la inminente creación de una sección específica sobre cómic en dicho suplemento, para la cual ya han reclutado a varios colaboradores, entre ellos Santiago García. 
Muchas gracias nuevamente a los asistentes al acto.
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Más VECINO: esta historieta con guión de Santiago y dibujos míos aparece hoy en El Periódico de Cataluña, un encargo que nos pidieron expresamente desde El Periódico para la portada del suplemento Cuaderno del Domingo. En el interior, un reportaje que ofrece una panorámica del mercado del cómic español desde el primer Salón del Cómic, 1981, al favorable momento presente, que incluye declaraciones de Pepe Gálvez, Antoni Guiral, Carles Santamaría, Manel Fontdevila y Albert Monteys. Todo ello con ocasión del inminente 25º Salón del Cómic de Barcelona, que se celebrará el próximo fin de semana.
Y tremendo momentum: EL VECINO habla catalán, gracias a la la doble edición (castellano y catalán) de El Periódico. Doctor Tentacles, Tità, Xavier... EL VEÍ. No hay palabras:
Un ejemplo de lo que pueden hacer los dibujantes o, mejor dicho, los dibujantes locos. Observad esta ilustración a color que se pintó al gouache Javier Olivares (todas las imágenes se amplían si pincháis sobre ellas):
Ahora veamos para qué la empleó finalmente.
Javier estaba dibujando el guión de Santiago García para la historieta TRES PÁGINAS SOBRE EL GUERNICA, incluida en el libro colectivo GUERNICA VARIACIONES GERNIKA (2006, editado por la Semana Negra). Santiago le había indicado a Javier que en cada segmento de la historia emplease un estilo gráfico distinto, acorde a lo que se contaba en cada caso y, si procedía, acorde a la época en que transcurrían los hechos. De ahí, por ejemplo, el "tono Tono", en palabras de Javier, que le dio al grafismo del chiste que aparece en la parte superior de esta página:
Ahora fijaos en la parte inferior de la página, en la fotografía que Javier "tomó" con el Photoshop sobre el hecho, real, de la exposición del Guernica en Londres en 1938-39, y el particular precio de entrada que se cobró.
Sí, exacto, justo ahí, en la pared.
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Las otras dos páginas de la historieta: la primera, aquí; la tercera, aquí.
