LOS SENTIDOS QUE CON EL TIEMPO SE LE ENCONTRARON A LA HISTORIA

-Breccia hizo otra versión de El eternauta, ¿cómo lo vivió?

–Los nuestros son conceptos diferentes. El de él está más ligado a las artes plásticas, a los efectos gráficos de contraste, de composición, de sugerir climas… Y yo soy un dibujante más humilde, en el sentido de seguirle más la corriente a la línea argumental, a los problemas de los protagonistas, que el lector vea qué le pasa a Juan Salvo, a sus amigos, y tener una visión cercana, expresiva y viva de lo que les pasa a ellos. Y poner mis conocimientos del oficio al servicio de esa narración para que quede lo más clara y lo más cercana al lector que sea posible.

–Es que usted hizo mucho hincapié en lo realista, usted hizo la primera Buenos Aires reconocible…

–Yo tomaba los modelos, no de historietas norteamericanas como muchos dibujantes hacían acá. Es cierto que la historieta norteamericana marca una línea espectacular, y el concepto con el que se trabaja está muy bien armado, pero para el gusto de ellos, no para el nuestro. Es decir, Superman, Batman, El hombre araña, no tienen el significado que pueden tener para nosotros Juan Salvo con sus amigos, u otras historias que inventaba Oesterheld. Casi siempre hay un grupo humano que se relaciona con lazos de amistad y de fidelidad, cosa que él va a desarrollar en El Eternauta: en vez de un héroe, un grupo de personas que tiran para el mismo lado, no un salvador de la humanidad que viene y mágicamente resuelve todos los problemas. Pero los sentidos que con el tiempo se le encontraron a la historia, al menos a la primera parte, son más metafóricos que otra cosa, son más producto de la imaginación del pueblo, que los vinculó con la Revolución Libertadora. O más bien Fusiladora, como lo demostró Rodolfo Walsh en Operación Masacre.
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Francisco Solano López, entrevistado por Jorge Raúl Freidemberg en Voltairenet.org


(vía ComicPeru y Entrecomics)

¿DE DÓNDE SU INTERÉS POR EL DIBUJO?

Mi padre dibujaba, pero como aficionado, supondo que de él... y el trabajo mío era un trabajo de tripero, es decir, yo trabajaba en los mataderos y el tripero es el que limpia tas tripas de la vaca, el que le saca la mierda, bueno un trabajo... vivía envuelto en mierda y comiendo mierda 15 horas al día... por eso prefería dibujar.

¿Cuáles son sus influencias estilísticas de esta primera época?

Mira, hay que ubicarse en ese contexto, eso tiene una gran importancia. Visto ahora, es muy diícil aceptar algunas cosas, en aquel entonces la historieta era un género del cual yo no tenía información, no tenía revistas, no tenía diarios, porque no podía comprarlos, no tenía idea como la tienen los jóvenes, ahora que hay tantos estudios, que hay revistas, que la historieta se ha dignificado, se ha elevado socialmente como género.
Yo copiaba, honestamente, porque no me quedaba remedio, era un mal dibujante, si un cuadro me venía bien, pues lo robaba.

(...)¿En que momento comienza su admiración por Caniff?

En esa época, porque descubro que Caniff era el modelo del historietista, en cuanto a técnica, bebo bastante de él. Después lo descarto, no me interesa.

¿Porqué lo abandona?

Porque me voy dando cuenta de que la historieta es otra cosa, y que no es la yanqui, la historieta yanqui es un producto: el dibujante hace un personaje, el sindicato lo toma, el mercado lo acepta como acepta determinada marca de jabón y ese jabón se tiene que mantener durante 40 años.

La Historieta es otra cosa, no es eso, lo pensé entonces y lo sigo pensando.

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Alberto Breccia, entrevistado en 1991 por por Mario Lucioni y Ricardo Pelaez. Más en la segunda parte de esta entrevista, que además promete continuará.

(visto en Entrecomics)

BRECCIA Vs. CORBEN

Hoy en Entrecomics, dos modos distintos de abordar el mismo relato, dos concepciones distintas de la página, del ritmo narrativo y del tratamiento de la historia. Una, la de Breccia; la otra, de Corben. Y os piden participación.

Actualización Como complemento improvisado al post de Entrecomics sobre EL CORAZÓN DELATOR, ahí va una adaptación del mismo relato de Poe en un corto animado de 1954, producido por la UPA y narrado por James Mason:



(gracias Javier)

TREINTA AÑOS DESPUÉS

"El Eternauta", en las escuelas de todo el país

Es la célebre historieta creada por el guionista Héctor Germán Oesterheld, secuestrado por un grupo de tareas durante la última dictadura. El Ministerio de Educación repartirá 16 mil ejemplares de la obra más famosa del autor en los colegios

El ministerio de Educación anunció que distribuirá en las escuelas ejemplares de la historieta El Eternauta, creada por el guionista Héctor Germán Oesterheld, secuestrado por la dictadura hace 30 años.
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Sigue en el argentino Diario Hoy
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Más aquí:

"Cuando era un lector nunca imaginé que como ministro de Educación, tendría la posibilidad de reparar mínimamente la barbarie que este mismo Estado cometió con Oesterheld"

(...) La viuda del escritor, Elsa Oesterheld recordó "lo difícil que fue mantenerme lúcida luego que el gobierno militar secuestró a mi esposo, mis cuatro hijas, dos yernos y cuatro nietos", dos de los cuales fueron recuperados. Y manifestó ahora la "dicha de ver renacer con nuevas semillas un país que había sido destruido".

(...) El dibujante Francisco Solano López se refirió a su trabajo junto a Oesterheld: "Estaba en nuestra ilusión inventar aventuras y entretener a los chicos, y al mismo tiempo enseñarles ciencia, cultura y sobre todo conducta. Había una intención ética y moral".

(gracias por todo, vm)

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Más: EL ETERNAUTA

PARECIDOS RAZONABLES

Curiosas comparaciones en este blog de nombre apocalíptico, Cómics en extinción (tranquilo, AnguloAgudus, que no se extinguen, de verdad). A la izquierda, página de 1937 de PRÍNCIPE VALIENTE, por Hal Foster; a la derecha, página de HAXTUR de 1971, por Víctor de la Fuente. En su blog pueden verse ampliadas las páginas de HAXTUR, y hay más comparaciones entre ambas obras. En otro orden de cosas, también he encontrado estas páginas de LAS TERMÓPILAS de Oesterheld y Breccia.

EL TOQUE OESTERHELD

Declaraba a Bang![1] Alberto Breccia (ese camaleón artístico adelantado treinta años a las experimentaciones de Bill Sienkiewicz) no creer en los estilos: «Los estilos son amaneramiento». El artista uruguayo prefería hablar de cambios de concepto a la hora de abordar las características plásticas de cada nueva historieta. Mal que le pesara al genial dibujante, y por mucho que estemos de acuerdo con él, no cabe duda de que sí pueden rastrearse detalles propios, ritmos, costumbres, hallazgos, aficiones e incluso manías en la obra de todo creador gráfico o literario. (...) Héctor Germán Oesterheld tuvo también un toque propio. Como en el caso de Ernst Lubitsch, la aparente sencillez de su estilo puede llevar a confusiones. Oesterheld es, posiblemente, uno de los guionistas de historieta más «literarios» que existen.
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Rafa Marín, en su blog. Sique aquí.

LAS TERMÓPILAS

Es bueno pelear junto a Alpheus. Es bueno acertar con la espada en el lugar justo. Es curioso... junto a Cirofonte, a Hermes, doy la muerte golpe a golpe, pero no puedo pensar en morir, nunca se está más vivo que cuando se mata. Megistías tiene que haber fallado en sus profecías... ¿Cómo moriremos si los bárbaros se desaniman, si se cansan de morir y ya se repliegan otra vez? No han hecho otra cosa que morir durante todo el día.

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Del guión de Héctor G. Oesterheld para LA BATALLA DE LAS TERMÓPILAS, episodio de la serie MORT CINDER, con dibujos de Alberto Breccia. La página en concreto, en la edición de Planeta DeAgostini:

"LOS DIBUJANTES ENVEJECEN MAL"

Monolo me ha escrito. Copio y pego (--gracias):

Te envío algo que te entusiasmará: es de un libro/ensayo de Trondheim donde se plantea por qué dibuja (esta pregunta, lo reconozco tambien, me dejó traspuesto) y, de hecho, que quiere dejar de dibujar algún día porque, en general, los dibujantes "envejecen mal". Luego salen fans a plantearle excepciones y hay este diálogo:


Traduzco:

-Schulz aguantó hasta el final con la misma calidad.
-Exacto. Construyó una obra admirable.
-Breccia fue súper bueno hasta el final.
-Sí, pero es sobre todo un dibujante, no un autor completo.

"DESAPARECIDOS"

Antonio Domingo Bussi será trasladado nuevamente ante el Juzgado Federal de Jorge Parache mañana, para ser indagado sobre el secuestro de Diana Beatriz Oesterheld, ocurrido en setiembre de 1976 a los 23 años, cuando tenía un embarazo de seis meses. La joven era hija de Héctor Oesterheld, autor de la célebre historieta “El eternauta”, quien también fue desaparecido junto con sus otras hijas. La estrategia del ex gobernador será, nuevamente, negarse a declarar y solicitar su traslado a la Capital Federal.

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Esta noticia del diario argentino La Gaceta (gracias por el aviso, vm, vía Tebeosblog) es una buena razón para recordar a Héctor Germán Oesterheld, guionista de cómics como ERNIE PIKE (junto a Hugo Pratt, entre otros dibujantes), SHERLOCK TIME (dibujos de Alberto Breccia), MORT CINDER (dibujos de A. Breccia) o EL ETERNAUTA (dibujos de Solano López, suya es la viñeta de aquí al lado; existe un remake de 1969 con dibujos de A. Breccia), entre otros muchos. Oesterheld fue, igual que sus cuatro hijas, uno de los "desaparecidos" de la dictadura argentina tras ser detenido en 1977.

LA PINTURA EN EL CÓMIC

Como está visto que no hay manera de debatir civilizadamente en la cárcel de papel en cuanto uno le lleva la contraria a según quién (todas y todos a comprar el DRÁCULA de Breccia a ritmo marcial, un dos, un dos; todas y todos a presentar sus respetos a Don Jesús, un dos, un dos), propongo el debate aquí, donde todos los participantes siempre mostráis interés por debatir los temas, y no por ridiculizar o dejar de ignorante a quien piensa de distinto modo.

A ver, el tema es el siguiente. A mi juicio, probablemente equivocado pero, qué le voy a hacer, no puedo dejar de pensarlo, uno es así de desviado y pervertido, la diferencia radical de efecto que produce en el espectador algo pintado y algo dibujado tiene una inevitable traslación en el cómic. Podemos aclarar en el debate, dicho sea de paso, cuál es la diferencia -ambigua y escurridiza, efectivamente, pero diferencia al fin y al cabo- entre pintar y dibujar. Lo que pienso, en mi completa ignorancia, por supuesto, es que el cómic dibujado (sin despreciar en absoluto la historieta pintada, no es ése el debate que propongo porque es absurdo: habrá historieta pintada mientras haya quien la pinte y gente que la compre; yo de hecho tengo bastantes historietas pintada en mis estanterías) permite desarrollar mejor su lenguaje específico en cuanto cómic (específico, repito, único en relación a otras artes), en tanto que se aleja de lo contemplativo (tradición contemplativa y representativa que procede de la pintura y la ilustración) y se acerca a otros terrenos donde el cómic aún, eso creo, no ha desplegado todavía todo su potencial. Terrenos en donde su lenguaje puede ser realmente único, sin parangón alguno con la pintura o la ilustración.

En otras palabras, al olvidarse uno de pintar cuadros admirables, y admirados, en las viñetas, y por tanto de desarrollar estéticas pictóricas o ilustrativas, uno se puede centrar en "escribir" con el dibujo sobre ideas puras, o en el uso del montaje entre viñetas, de la relación entre texto y dibujo (la colocación de los textos, por cierto, siempre ha sido el gran problema del cómic pintado) o de la percepción de la secuencia, que es donde yo creo está, sobre todo, el meollo del asunto. Igual que contemplar una pintura y un dibujo produce efectos muy diferentes en el espectador (aunque al parecer hay quien piensa que no), contemplar una secuencia de pinturas tiene que producir, de la misma manera, distintos efectos en el espectador que contemplar una secuencia de dibujos. Yo, por supuesto, creo que que es diferente, y que de hecho, una secuencia dibujada es mucho más flexible y "verosímil" (no lo digo en términos de realismo representativo, sino de decodificación por el lector) que una secuencia pintada.


Además del modo de percibir la secuencia, creo que también hay una enorme diferencia entre pintar y dibujar a la hora de concebir previamente por el autor la página de cómic, las viñetas, la relación entre ellas, y hasta el mismo tebeo en su conjunto. Decía Álvaro Pons que si THE SPIRIT fuese pintado en vez de dibujado, ¿no sería cómic? Por supuesto que sí lo sería, pero, como dije en la cárcel, lo que es seguro es que ese SPIRIT sería otra cosa radicalmente diferente. Y no lo afirmo por una mera cuestión de acabado, sino por algo que es previo. Pintar no es simplemente colorear un dibujo. El dibujo se puede colorear de muchas formas, y seguir siendo dibujo. En cambio, el acto de pintar encierra en sí mismo, a priori, un modo de plantear lo que vas a pintar que no tiene nada que ver con el acto de dibujar.

Disculpad mi dificultad para expresar todo este tema, pero es que es complejo y mi vocabulario técnico no da para más, lo siento. Adelante, vengan las hostias. O los acuerdos.

A CUENTO DE BRECCIA

Y ya que estamos hablando de la adaptación que hizo Alberto Breccia del cuento de Poe EL CORAZÓN DELATOR, no se pierdan esta otra adaptación . Cortesía de elPablo.
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EL CORAZÓN DELATOR

Hace unas semanas, recibí mail de Sr. Punch, al hilo de las páginas que había analizado aquí José Antonio Serrano, enviándome y comentándome esta plancha dibujada por Alberto Breccia (1919-1993). De EL CORAZÓN DELATOR, adaptación al cómic del relato de Edgar Allan Poe. Señor Punch, gracias. Les dejo con él:

"Tekuza, BATMAN ADVENTURES... otras formas de entender el espacio en el comic. El tebeo como mapa (BATMAN ADVENTURES). Gramática interactiva con la narración (Tekuza)... Qué riqueza, ¿verdad?

Bueno, pues yo planteo otro vértice, en esta página del maestro de maestros, Alberto Breccia.


No hay deconstrucción, ni del marco-viñeta, ni del orden de lectura. En principio todo se diría rutinario: tres filas de viñetas, en una disposición más que tradicional (3+3+4), con su lógica lectura occidental...pero todo es diferente y rompedor. Porque Alberto Breccia (cómo no) revienta el lenguaje desde otro ángulo. Él, indudable dibujante virtuoso, apenas ha dibujado, dos (quedémonos con el dato: DOS) viñetas. Sencillos primeros planos, rostros expresivos y contrastantes (una sonrisa, y una expresión de angustia), sin un fondo, casi sin texturas expresionistas (maestro en este campo, en el empleo de la cuchilla y la goma de reserva).

Y ¡toma fotocopiadora! Y esos dos dibujos se repiten, se acercan con discretos zooms (las tres últimas viñetas, claro), y adquieren matices en la repetición, en los silencios, en la adicción de bocadillos, en ese zoom. Y nace el tiempo muerto, la tensión, y cada viñeta, con ser el mismo dibujo, adquiere matices, diferencias, y el mundo interior de esos personajes de desarrolla gracias, únicamente, al lenguaje de narrar en viñeras. Aquí hay sorpresa, miedo, terror, violencia, odio... ufff, qué genio.

Por no decir de lo perfecta que resulta la construcción final de la página como un todo, el equilibrio ideal de luces y sombras, la orgánica geometría del conjunto...¡partiendo de dos dibujos inconexos y su fotocopiadora!

Y hay más que sacar de esta página, pero lo dejo para otro".
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