SECRET ORIGINS

Por Stuart "McCay" Immonen, publicado en 1998. Hay más en el enlace.


(vía Drawn!)

LA HUELLA DE McCAY

Un slide show de Joshua Glenn para el Boston Globe, donde pone ejemplos de la influencia de los cómics de Winsor McCay en algunas películas muy famosas.

DOS GEMELOS

... viviendo en viñetas contiguas


Este tipo de cosas son las que hacía allá por 1908 (repetimos: 1908) un tal Silas, seudónimo de Winsor McCay (1867?-1934). La página pertenece a su serie DREAM OF THE RAREBIT FIEND (1904-1913), de la cual se ha publicado hace unos meses este recopilatorio en edición limitada de 1000 copias, que incluye una selección de 369 páginas impresas y un DVD con scans a alta resolución de los 821 episodios conocidos de la serie. La página de abajo es de 1905 (yes: 1905)


(visto en Drawn!)

CUANTAS MENOS LÍNEAS, MÁS DURO ES EL TRABAJO.

Las historietas, una vez publicadas, parece como si fueran fáciles de hacer. Algunas son tan simples que parece que el tipo las dibujó en un minuto o dos. Las historietas de Claire Briggs parecen tan sencillas que mucha gente se ríe cuando escucha que él trabaja duro. Pero si estudias sus historietas, encontrarás que sus personajes son casi fotográficos en situación y expresión. Cuenta su historia con autenticidad y ha sentido cada movimiento, gesto y expresión cuando la dibujaba. Es el hombre que puede hacer tanto con tan pocas líneas -¡pero cuánto cuidado y pensamiento hay tras esas líneas! Cuantas menos líneas, más duro es el trabajo. Esos dibujos de apariencia simple con tan sólo unas pocas líneas son un engaño. Hay más trabajo tras ellos que si contuvieran un millón de trazos de pluma. La persona capaz de dibujar una historieta con unas pocas líneas es la que trabaja duro. ¡TRABAJO! ¡TRABAJO! Eso es todo en lo que consiste la historieta.

Winsor McCay, traducido por Entrecomics

SIMPLEMENTE DIBUJABA Y DIBUJABA

El factor que más ha contribuido a mi éxito ha sido un ansia absoluta por dibujar imágenes todo el tiempo. Estaba en mí -no decidí que dibujaría imágenes en ningún sitio ni en ningún momento. No me dije a mí mismo: “Debo continuar practicando o debo mejorar mis dibujos”. Simplemente no podía dejar de dibujarlo todo. No lo hcía para divertir a nadie o para mostrar lo bien que podía dibujar. Dibujaba en solitario para complacerme a mí mismo. Nunca me preocupó para nada si a alguien más le gustaban mis dibujos, ni tampoco me desanimaba si hacía uno malo. Nunca guardé mis dibujos. Se los daba a cualquiera que los quisiese o los tiraba. Dibujaba en vallas, pizarras en la escuela, pedazos viejos de papel, laterales de graneros -simplemente no podía parar- como el chico que silba. Como he dicho antes, no era un plan premeditado para ser un gran artista. No tenía la ambición de ser nada -dibujaba para entretenerme, como el chico que conocía que tocaba la armónica y hoy en día es un gran director musical y arreglista. No creo que yo tuviera más talento para el dibujo que otros chicos, sino que pienso fueron el interés que tenía y la diversión que me producía hacerlos los que propiciaron la perfección que ahora poseo. Hoy en día estoy tan interesado en dibujar como cuando era niño -y ya hace tiempo- pero por mucho que pueda sorprender a aquellos que me conozcan, jamás en mi vida pensé que me iban a pagar por los dibujos que hacía. Simplemente dibujaba y dibujaba, el dinero vino automáticamente. Nunca habría llegado donde estoy si no hubiera seguido dibujando a todas horas, independientemente del talento que pudiera tener.
------------------
Winsor McCay. Hay más declaraciones suyas en Entrecomics

VUELVEN LOS CLÁSICOS

Las nuevas ediciones de cómics clásicos americanos. Ayer en el suplemento cultural ABCD, junto a una reseña de la colección teórica DEL TEBEO AL MANGA. Pincha:

MÁS PIONEROS

La sombra de Winsor McCay es alargada. En este caso se proyectaba sobre H.C. Coultaus y su WAGGLES IN WONDERLAND (1908-1910). Más tiras de esta serie de Coultaus en Entrecomics.

ESAS ERRATAS

La edición de De Ponent es, hay que decirlo, espectacular, a pesar de un par de faltas de ortografía que claman al cielo (Borjes, por ejemplo; Winson McCay, por ejemplo). Y es aquí donde procede preguntarse... ¿en qué piensa Camarasa? Porque, de los trabajos menores (o incluso malos) que ha puesto en el mercado, este de Navarro es de los más defendibles... ¿Por qué esa dispersión, por qué muchos de sus títulos?
-----------
Esto lo escribe Francisco Naranjo. En efecto, hay que cuidar más las erratas, porque si no escribimos bien los nombres de los autores, esto va a ser imposible. Hay que escribirlos bien incluso en los libros teóricos, sí. Libros como éste de la colección Sin Palabras, editado en 2004:


De la página 52 del libro de Lorenzo F. Díaz:

De la página 58 del mismo libro (los subrayados son míos):

Y ahora, repitan conmigo:
Winsor McCay,
Winsor McCay,
Winsor McCay. Winsor, sin 'd'. Es fácil, ¿no?

GIGAAAANTE

Unas fotos que permiten hacerse una idea del tamaño del primer volumen de LITTLE NEMO IN SLUMBERLAND: SO MANY SPLENDID SUNDAYS!, que recoge 110 planchas del LITTLE NEMO de Winsor McCay, impresas al tamaño en el que fueron originalmente publicadas como sundays en los periódicos de la época.

LITTLE NEMO IN SLUMBERLAND: SO MANY SPLENDID SUNDAYS! es el resultado del trabajo de Peter Maresca, un coleccionista de las dominicales originales que las ha escaneado y restaurado digitalmente, habiéndose beneficiado para realizar esta edición del hecho de que, por el tiempo transcurrido, los derechos sobre la obra ya son de dominio público. Todo eso, y más, en boing boing. Esta edición, por cierto, será publicada en España por Norma.

MÁS McCAY ANIMADO

Down in the Tube station at midnight.

Cortesía de vm (gracias por el aviso)

NO CUESTA DINERO

vm dijo:

"Supongo… estoy seguro que es un aniversario que pasará absolutamente desapercibido en los medios de comunicación generalistas, más preocupados hoy en bodas de duquesitos. Es algo que no me sorprende. Pero el hecho de que, los que regentáis un blog de cómics, no os hagáis eco de un cumpleaños tan importante, no me entra en la cabeza. Por lo menos el señor Pons ya le ha dedicado uno, no esperaba menos de él. Pero lo lógico es que lo hiciéseis TODOS."

Pues, sí, vm, como no cuesta nada recordar esta obra fundacional, así lo hacemos. Se cumplen 100 años de la publicación de la primera plancha de LITTLE NEMO , de Winsor McCay. el inventor del lenguaje moderno de la historieta, cuyas huellas se proyectan en los más diversos autores de todos los tiempos, incluyendo a los contemporáneos. La editorial Sins Entido acaba de publicar un álbum homenaje a esta masterpiece (más información en donde Álvaro ). En cuanto a la serie de McCay en sí misma, la edición más disponible actualmente sigue siendo la de Taschen (ahí, a su izquierda) en, eso sí, el inglés original. Las anteriores ediciones en castellano (por ejemplo, la que empezó Norma) están descatalogadas hace mucho tiempo.

Para apagar las velas del cumpleaños, al cuadradito.

___________________________________

DIBUJO "TÉCNICO" Vs. DIBUJO "ARTÍSTICO"

La otra cuestión que quería tratar aquí sobre Chris Ware es su grafismo, ese tipo de dibujo icónico y seudo técnico que suele emplear. A veces, excepcionalmente, rompe esta regla y dibuja con un estilo algo más suelto y gestual, como en esta cruel historieta de su personaje God, en la revista ACME NOVELTY LIBRARY (número 7, 1996), donde parece imitar un poco el dibujo de los viejos tebeos de SUPERMAN:


Pero lo habitual es que su grafismo sea icónico, muy simple, con el detalle reducido al mínimo, y ejecutado además imitando a un tiralíneas, con esa típica línea gruesa y técnica. El resultado, como ya se ha comentado en los cuadraditos, da un aspecto como de plano técnico o de manual de instrucciones de salvamento, de esos que colocan en los asientos de los aviones. Véanse los ejemplos de JIMMY CORRIGAN (1992-2000; Planeta DeAgostini, 2004) que les pongo ahí a la izquierda y luego, un poco más abajo.

Traigo aquí algunos fragmentos de un texto de Pere Joan publicado en la revista NOSOTROS SOMOS LOS MUERTOS (número 9, abril 2004), acerca de Chris Ware, por supuesto:

" (...) es un autor sorprendente, meticuloso y que sigue un camino propio que conjuga clasicismo y modernidad de una forma en que no se había hecho antes, moviéndose eficazmente tanto en formatos muy pequeños como inusualmente grandes. Tanto sus portadas como planificación de la página parecen dirigidas a los profesionales o diletantes del diseño, pero no se quedan en eso, como podría parecer desde una mirada superficial, sino que Ware cuenta historias que contradicen esta apariencia engañosa de placidez y esteticismo. Historias desoladoras enmarcadas en filigranas de una planificación obsesiva que no es gratuita pero sí muy juguetona, a veces forzando los límites de lo pequeño, lo legible. Unas tipografías de cuerpo microscópico que deben leerse, literalmente, con lupa. (...)

Pero hay algo en Chris Ware que lo convierte para mí en un caso casi excepcional (junto con Swarte y algún otro, quizás). Ser un admirador de Herriman y su KRAZY KAT no le ha impedido encontrar una forma de representación que utiliza la contención de la línea y el predominio del clasicismo gestual para expresar un mundo de huecos emocionales y música silenciosa. Su dibujo no se despeina en ningún momento y esto cuadra con la actitud de Jimmy Corrigan y su entorno. En el mundo llamado `independiente´pudiera parecer que el grafismo invita al gesto suelto, notoriamente personalizado, convirtiendo el trazo en un elemento narrativo y casi una firma instransferible, muchas veces fruto del nervio propio y la espontaneidad.

Chris Ware ha ido en sentido contrario y ha convertido la contención y la precisión en radicalidad."


Bajo mi punto de vista, Pere Joan da totalmente en el clavo cuando analiza el grafismo de Ware. Su razonamiento me llevó a pensar en su momento que el dibujo de Ware ha roto con casi (y yo diría que sin el casi) cualquier escuela gráfica del cómic que haya existido hasta ahora. El grafismo de la historieta ha estado a menudo, por no decir siempre, asociado a la representación realista o naturalista de la realidad, y por tanto, al trazo más o menos gestual y "suelto" como manifestación más directa del naturalismo. Ware, en cambio, ha optado por el camino contrario. Su trazo es frío, técnico, de planimetría, poco o -más bien- nada gestual. Su trazo sólo se parece lejanamente a esto:


Aunque, claro, tal como pasaba con la influencia de King, el trazo de Ware no es exactamente el mismo de esa viñeta de ahí arriba, que como ya habrán reconocido es de Winsor McCay. McCay, aún dentro de su pulcritud, racionalidad y gusto modernista por destacar las figuras y otros elementos con un reborde más grueso, todavía jugaba con la línea gestual que reflejaba perfectamente la humanidad de quien la dibujaba.

Ware, en cambio, lleva más allá ese "reborde" y emula directamente el grafismo técnico e inhumano de los planos técnicos y los manuales de instrucciones. Huyendo radicalmente de la representación realista tan típica, hasta ahora, en los tebeos. ¿Qué persigue Ware con esto? ¿cuál es su intención, o intenciones?


(Por cierto: fíjense en otro de sus rasgos de estilo, el uso de los textos de apoyo de transición tipo "And So.", "Y así.", que integra perfectamente en el dibujo mediante el uso de tipografías)

Dejando aparte la cuestión gráfica, ya se ha comentado que, en cuanto a lenguaje narrativo, Ware parte de la santísima trinidad McCay-Herriman-King, básicamente. Aunque a ella podría añadirse Cliff Sterrett (y algún autor posterior, como Schulz: SNOOPY Y CARLITOS es otra de las influencias reconocidas de Ware). De aquellos pioneros de las primeras décadas del siglo XX Ware retoma el lenguaje, el modo en que contaban las cosas, la planificación, el ritmo, para llevarlo unos cuantos, muchos, peldaños más allá. Un lenguaje que parecía abandonado al menos en el cómic estadounidense, tras un montón de décadas de realismo estilizado y de narrativa básicamente inspirada en el tebeo de superhéroes o bien en el lenguaje cinematográfico. Rompiendo con todo eso, Ware acude al lenguaje de aquellas tiras de prensa para, desde ahí, construir su propio estilo, renovar ese lenguaje narrativo, aplicarlo a temas adultos contemporáneos... y de paso revolucionar el cómic actual.

Este curioso fenómeno de "volver la vista atrás" es algo que periódicamente puede verse en Historia del Arte. Igual que el impresionismo miró algunos siglos atrás -tomando como maestros a pintores como Velázquez o Goya- para revolucionar la pintura de finales del siglo XIX; igual que Picasso miró no sólo hacia Cézanne, sino hacia muchísimo más atrás, hacia los frescos románicos e incluso al arte tradicional africano para inventar su propio lenguaje y revolucionar la pintura del siglo XX..... Chris Ware no ha aprendido de la historieta inmediatamente precedente a él, sino de un cómic mucho más viejo. El que hacían los pioneros de comienzos del XX.


(página de LITTLE NEMO de Winsor McCay, 1908)
_______________________________________________________________

RAÍCES

Vale. Llevamos unos cuantos posts viendo varios ejemplos de cómo se usa el recurso del “travelling” en el cómic. Hemos repasado, entre otros, un ejemplo de 1986 (WATCHMEN), y otro de finales del siglo XX (TOM STRONG). Ahora miren éste.



Es de 1907.
Del 27 de enero, más concretamente. En efecto, es una página de la famosa serie LITTLE NEMO, de Winsor McCay. Que por cierto, acaba de cumplir su centenario (la primera plancha se publicó en la prensa un 15 de septiembre de 1905). En las tres últimas tres viñetas de esa página, como ven, McCay ya estaba usando el recurso.

En los comentarios de estos días, Álvaro Pons dijo, con toda razón, que McCay creó el lenguaje de la historieta tal y como lo entendemos. Pero fue vm, interviniente habitual en los cuadraditos de este blog, quien ha escrito más sobre el tema, y lo que ha dicho se merece un post propio, así que le cedo la palabra. A ver si ustedes están de acuerdo con él... o no.

Vm DE VENDETTA

“Me incorporo tarde y con la duda de que siga alguien aquí. Lo de las influencias cine/cómic es un tema peliagudo y espinoso. He querido ser un poco radical, pero aunque pretenda serlo no puedo negar que la influencia del cine en el cómic existe, desde luego. Pero sigo pensando que la contraria sigue siendo mayor. Que el cómic influyó antes sobre el cine que al revés."

"Y no me refiero sólo a la de estos últimos diez años, pongamos mejor ultimos treinta, que es arrolladora. El cine primigenio que he visto, el que transcurre hasta Griffith, no tiene ni comparación con lo que se hacía en aquella época en la historieta. El cómic había definido ya el lenguaje visual antes que el cine y este es un dato histórico que no admite discursión. Que los recursos inventados por el cómic hayan sido expropiados por el cine y vendidos como inventos propios es otro tema."

"Luego, las influencias, ya dependen de la opinión subjetiva de cada uno. Donde las veo yo, puede que otro no las vea. Eso a no ser que estén confirmadas por el autor en cuestión, que, en el caso del cine no suele ser habitual. Las que voy a comentar, se mueven entre los rumores, las apreciaciones personales y las confirmadas por los autores. Se pueden coger algunas con pinzas. La influencia de MUTT AND JEFF, George McManus y otros en el cine cómico mudo y la comedia de los años 30, con Chaplin a la cabeza; la influencia en los hermanos Fleisher por razones obvias, de adaptación, y no al revés; la influencia de PRÍNCIPE VALIENTE en el último Eisenstein; las influencias que recibió Orson Welles, reconocido aficionado a las tiras diarias; la del FLASH GORDON de Dan Barry en 2001, UNA ODISEA DEL ESPACIO de Kubrick; la de Moebius en BLADE RUNNER; y recuerdo además que el pionero del cine de animación fue un creador de cómic. Se hace necesario un estudio serio que, que yo sepa, no existe."

¿EL HUEVO O LA GALLINA?

"Si alguien tiene a mano el LITTLE NEMO, que observe las tres primeras viñetas de las planchas correspondientes al 22 de octubre y al 5 de noviembre de 1905 y, sobre todo, las viñetas 13 y 14 de 26 de julio de 1908. En esta plancha, concretamente."



"En las viñetas mencionadas, McCay hace uso de este efecto “cinematográfico” de travelling que estamos comentando. ¿La diferencia? Que en aquella época, en el medio cinematográfico, A NADIE se le ocurría que la cámara se podía mover. Os pregunto si realmente estamos utilizando correctamente el término cinematográfico cuando es un recurso inventado por el cómic aunque patentado después por el cine."

"Y McCay sí que era un genio. Se necesitarían libros para explicar todos los recursos que inventó. Aparte de que, en cine, el movimiento de cámara es lógico y era un recurso inevitable. En cómic, para querer captar esa sensación de movimiento, se necesita una imaginación y una creatividad portentosas.”

PUNTUALIZANDO

“Puntualizo porque ese "NADIE" del que hablaba antes no es del todo cierto. El movimiento de la cámara ya había sido utilizado por varios pioneros con anterioridad a Griffith, incluso por los hermanos Lumière. Más tarde, Griffith, se autoproclama como inventor del travelling y otros elementos, que ya habían aparecido en películas anteriores a las suyas. Los expertos en historia del cine suelen coincidir en que, aunque Griffith no fue el inventor de estos recursos, sí que fue el primero en darles utilidad semántica y en ser el primero que empieza a articular el lenguaje cinematográfico. El cine dicen no es consciente de su capacidad narrativa hasta Griffith."

"Si tenemos en cuenta que Griffith empieza su carrera como director en 1908, que sus primeros logros no empiezan a desarrollarse, al parecer, hasta 1910 y que EL NACIMIENTO DE UNA NACIÓN, la película que da el verdadero pistoletazo de salida del lenguaje cinematográfico, es de 1915, las cuentas son claras. McCay en 1905 ya tiene verdadera consciencia de que está desarrollando una narración, del valor del plano, del valor de la suma de varios planos continuados, esto es, del montaje, del valor del movimiento, del valor de la elipsis, del uso del tiempo, de la composición dentro de la página... En LITTLE NEMO y en EL NACIMIENTO DE UNA NACIÓN queda mucho por pulir, pero, ambos medios, ya han dejado de balbucear para empezar a hablar con sentido."

"El cómic no es el hermano pequeño del cine, a lo visto, y si Winsor McCay y sus contemporáneos hubiesen tenido la arrogancia de Griffith, tal vez, la historia sería distinta.”
_______________
Hasta aquí, vm. Su turno.
_________________________________________________________