SI ESA CONSIDERACIÓN DEL MEDIO ESTUVIERA NORMALIZADA.

En realidad no faltan obras con méritos suficientes para convencer al más recalcitrante sobre las posibilidades del medio. Falta el entorno. (...) El meollo del problema es que la historieta no ha conseguido entrar en los círculos más rituales, se mantiene fuera de los ámbitos académicos. Tenemos un sistema que funciona de esa manera, hay cauces que marcan opinión, que santifican o demonizan las cosas y nadie reivindica la historieta como cultura. Y cuando así ha sido se ha tratado de casos puntuales (...). Reconozco que esa situación marginal ha permitido a la historieta vivir sin excesivos academicismos. Pero al mismo tiempo le ha mantenido en constante estado de equilibrio inestable, siempre basado en individuos y hechos puntuales sin continuidad, sin trascendencia. El mundo académico no me gusta porque el oropel que puede dar es extrínseco a la obra, que tiene valor con independencia de lo que piense una academia. Pero si no se alcanza esa oficialidad quedamos excluidos de muchas cosas. Hay autores que podrían haber continuado su obra, que hubieran encontrado su público si su trabajo hubiera sido reconocido oficialmente como cultura, si esa consideración del medio estuviera normalizada. Para complicar más la situación, todo el mundo se atreve a la hora de escribir y hablar sobre historieta porque no abundan los medios serios.

Más aún, los intentos de hacer un análisis serio y riguroso suelen recibir acusaciones de pedantería y pretenciosidad.

Esa es otra lacra que arrastramos: la contradicción entre la queja por no ser reconocidos y la banalización del comentario sobre el medio porque los tebeos tienen que ser entretenidos. Habrá que revisar ese concepto "entretenido", porque Edipo no llega a la carcajada pero tampoco al aburrimiento. Si todo lo "entretenido" es pan y circo, no llegaremos muy lejos.

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Miguelanxo Prado, entrevistado por Eduardo García Sánchez en la revista U (nº 14). Ojo que la entrevista tiene ya casi diez años, se publicó en enero de 1999. Hablando de, este mes se inaugura exposición colectiva en la Casa Encendida de Madrid donde participa Miguelanxo Prado junto a otros nombres destacados del cómic español:

¡Viaje con nosotros!

Del 24 de septiembre al 26 de octubre de 2008.

Comisariado por Jorge Díez, este proyecto expositivo trata de ser una muestra plural del nuevo cómic español surgido en los años ochenta y que ha alcanzado su plena madurez creativa dos décadas después. Una exposición colectiva que toma el viaje como eje temático y está integrada por las obras de GALLARDO, KEKO, MAURO ENTRIALGO, MAX, MICHARMUT y MIGUELANXO PRADO. Seis autores que han logrado un lenguaje personal y que, desde seis focos geográficos distintos (Cataluña, Madrid, País Vasco, Baleares, Valencia y Galicia), dibujan con trazo propio y diverso el panorama actual del cómic español dentro de la escena internacional.

CÓMIC Y ABSURDO, ¿PERO DÓNDE ME HE METIDO?

OBRAS EN LAS QUE TODO ES EXTRAÑO, PARANOICO Y OSCURO. QUE CUESTIONAN LOS LÍMITES DE LA PERCEPCIÓN Y RETAN A LA RAZÓN Y SUS RAZONES. DISFRUTAR DE ELLAS ES CUESTIÓN DEL TIEMPO QUE ESTEMOS DISPUESTOS A DEDICAR A DESCIFRARLAS.

Hay quien piensa que todo producto cultural debe tender al entretenimiento inmediato, a la Ley del Mínimo Esfuerzo Intelectual y la Máxima Gratificación Sensitiva. Los adoradores de la distracción procuran no incomodar, no molestar, no importunar, no hacer preguntas embarazosas. Hay otros que prefieren enfangarse en la dichosa incertidumbre de un destino absurdo. Estos plantean una lectura como la travesía de un desierto de tártaros, en la que lanzar esas preguntas. Cuestiones baldías dispuestas a encontrar el significado del ser humano dentro del universo. En estos casos, el costoso trayecto del lector tendrá recompensas indelebles.

NIHILISTAS. Pere Joan es el primero de nuestros nihilistas contra la glotonería del espectáculo de la industria cultural en masa.
(...)
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Así comienza el artículo de Peio H. Riaño para el suplemento cultural ABCD, titulado CÓMIC Y ABSURDO, ¿PERO DÓNDE ME HE METIDO?
En la sección Cómic del ABCD también se han publicado tres reseñas de Kike Benlloch, Pablo Martínez Pita y Gabriela Pedranti. Sigue leyendo, pincha para ampliar:

PA TI PA TU PRIMO

Prosigue la convocatoria Gallardo-nasal. Arriba, Fermín Solís; abajo, Keko.

ENTREVISTAS EN EL SALÓ

Bájate entrevistas en mp3:

Entrevistas a Sylvie Uderzo, Carlos Vermut, Kiko Da SIlva y otros

Entrevistas a Purita Campos, Keko y Álvaro Pons

(gracias, absence)

LA VIDA ES SUEÑO

No tiene que ver y a la vez sí tiene que ver. El fotograma de LA CIENCIA DEL SUEÑO (una majarada abrumadora y a ratos muy graciosa dirigida por Michel Gondry; bastante poética también, más profunda y metafórica de lo que parece en una primera lectura) me ha hecho acordarme de esta página de Juanjo Sáez publicada en VIVIENDO DEL CUENTO (2004, Mondadori):


Me parece a mí que no puede ser casualidad esta tendencia de los últimos años de recurrir nuevamente al mundo onírico y al absurdo, de querer mezclar la realidad exterior con el mundo interior de nuestra mente y nuestros sueños. LA CIENCIA DEL SUEÑO va precisamente de esto, y también de algo que se trató aquí el otro día, del conflicto entre nuestra capacidad para tomar decisiones racionales y la incapacidad para controlar nuestros deseos inconscientes. La realidad exterior y la realidad subjetiva que está en nuestra cabeza juntas en un continuum, el mundo "tal y como es" y el mundo tal y como lo vemos y soñamos/deseamos. No, claro, esto no es algo nuevo, ahí estaba mucho antes el surrealismo, Buñuel y 8 1/2. Sin embargo, en un "eterno retorno", la tendencia parece haber vuelto, actualizada al gusto de nuestros tiempos.

No se trata sólo de Jodorowsky, autor nuevamente de moda, ni de las películas de Michel Gondry, con o sin Charlie Kaufman en el guión (LA CIENCIA DEL SUEÑO no la escribe éste último, sino el propio Gondry). Está también David B., que cuenta sus sueños a lo largo de numerosos pasajes de LA ASCENSIÓN DEL GRAN MAL (1997-2003; editada aquí por Sins Entido) y que incluso tiene un álbum entero (2005; Ponent Mon, 2006) dedicado a ellos. Está el VITESSE MODERNE (2002) de Blutch, de próxima publicación en España (Ponent Mon),


y está por supuesto uno de los precursores de este neorrollo, David Lynch y su trilogía CARRETERA PERDIDA (1997)-MULHOLLAND DRIVE (2001)-INLAND EMPIRE (ésta última, Imperio del interior, a punto de estrenarse en España; nos pusieron el trailer ayer justo antes de LA CIENCIA DEL SUEÑO). Y luego tenemos tebeos españoles muy recientes, como LA CASA DEL MUERTO (2006, De Ponent) de Keko,


BARDÍN EL SUPERREALISTA (2006, La Cúpula) de Max,


o la aún inédita SÚPER PUTA de Manel Fontdevila.


Mucha casualidad me parece a mí esto. ¿La vuelta del surrealismo?

En palabras de Max:

"El surrealismo fue la última vanguardia realmente total, porque no sólo cuestionaba el arte sino también la vida en todos sus aspectos, y en este sentido sigue siendo plenamente válido y no ha dejado de impregnar el arte hasta hoy. De hecho, el surrealismo no fue sino la manifestación súbita de una corriente subterránea que recorría el arte desde el principio de los tiempos. La que buceaba en el subconsciente en busca de una auténtica correspondencia entre lo real interior y lo real exterior. El realismo sólo puede reflejar la parte perceptible por los sentidos de la realidad. En ese sentido me parece una visión parcial, o "chata". Yo siempre he practicado técnicas narrativas de extrañamiento. Sacar de contexto situaciones reales, llevarlas a terrenos en principio inverosímiles, puede ser una manera de arrojar una nueva luz sobre ellas. Todo orden siempre es artificioso, y el caos en sí mismo carece por completo de interés: es la tensión entre ambos lo que constituye materia artística. Lo metafísico y lo subconsciente, por otro lado, se expresan mejor mediante símbolos gráficos que mediante palabras. En este terreno las imágenes ganan".

JEROGLÍFICOS

Por razones que no vienen al caso, el otro día tuve que buscar información sobre Keko para documentarme. En la web de Edicions de Ponent, que he enlazado, me encontré con esta maravilla de la retórica-teórica: "Historietista ligado al grupo del tebeo Madriz; narrador de tiempos minuciosos, de réplica estetica, de uso sabio en la iluminación férrea y en montaje abierto." Por el inimitable estilo, me imagino que el texto procede de la obra colectiva ATLAS ESPAÑOL DE LA CULTURA POPULAR. DE LA HISTORIETA Y SU USO (1873-2000), que se cita en las fuentes bibliográficas de la web. Varias preguntas me asaltaron cortocircuitando mis sinapsis: ¿qué significa "narrador de réplica estetica"? ¿Que el narrador le da la réplica a alguien? ¿o a algo? ¿que replica estéticas previas? ¿cuáles? ¿Y qué significa "y en montaje abierto"? Dejemos por un momento la construcción gramatical de la frase ("de uso sabio en la iluminación férrea y en montaje abierto") e intentemos comprenderla: ¿la iluminación férrea de Keko es en montaje abierto? ¿iluminar con el dibujo tiene que ver con el montaje? ¿Y desde cuándo un montaje es "abierto"? ¿Y qué es el 'montaje' en el cómic, ya puestos? ¿El montaje de qué? ¿El orden en que están "pegadas" las viñetas? ¿Unas encima de otras, quizá? Pero si Keko utiliza la tira clásica de toda la vida, ¿cómo es posible que su montaje sea "abierto"? Sus tiras se leen en un solo sentido posible, de izquierda a derecha, etc., vamos, que no es Chris Ware. Así que yo lo veo bastante, pero bastante cerradito. Incluso dando por aceptado el equívoco uso del término montaje (que es cinematográfico) en el cómic, y que hablamos de cómo se van sucediendo las viñetas, qué elipsis se deciden hacer entre unas y otras, etc., sigo sin entender por qué el montaje de Keko es "abierto". En fin, todas mis preguntas son retóricas, evidentemente, porque el párrafo es un perfecto ejemplo de cómo aparentar que se dice mucho cuando en realidad no se dice nada, no se analiza nada, ni siquiera se describe nada.

Tres páginas de Keko (Madrid, 1963) que he escaneado, todas incluidas en el tomo LA CASA DEL MUERTO (De Ponent), que recopila historietas ya publicadas en la revista NSLM y acaba de salir a la venta. Os dejo a vosotros el análisis de sus potentes jeroglíficos en forma de cómic, que seguro que sabéis hacerlo bastante mejor. Comentarios abiertos.


Página de la historieta EL PERFIL REQUERIDO


Página de YA NO ME CUENTAS NADA.


Página de YA NO ME CUENTAS NADA.

LUNA MUERTA

Culpable y Perdedor nos descubre la última portada musical ilustrada por un historietista. Y ya que estáis por su blog, no dejéis de echar un vistazo a la novedad de Ponent para noviembre. Keko returns, from the pages of NSLM.