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martes, diciembre 30, 2008

GAINSBOURG





The World of Kane (gracias por el soplo, Javier) comenta el biopic sobre Serge Gainsbourg que, como se anunció hace tiempo, dirigirá Joann Sfar, incluye declaraciones de este último y cuelga fotos comparativas entre el reparto anunciado hasta ahora y los personajes de la vida real que encarnarán (arriba, Laetitia Casta como Brigitte Bardot; Philippe Katerine como Boris Vian). Por cierto, el de arriba del todo no es el verdadero Gainsbourg (yo he picado), sino el actor protagonista, Éric Elmosnino. Más fotos en el enlace.

Aquí abajo, mi favorita de toda la vida de Gainsbourg:

"Tu t'appelles comment ?
- Melody
- Melody comment ?
- Melody Nelson."


viernes, diciembre 26, 2008

EL DIBUJO, EL COLOR


Cuando le pregunté acerca de sus acuarelas, Quentin Blake me respondió más o menos esto:

"Si me pregunta de qué me han servido todos mis años de dibujo, puedo responder con la cabeza muy alta, porque el dibujo es una disciplina intelectual en cuyo marco el trabajo produce sus frutos. En el dibujo se va progresando durante toda la vida, y se sabe exactamente el camino que se ha recorrido. Todos mis dibujos del pasado están contenidos en los dibujos que ejecuto hoy. Pero si se me pregunta adónde he llegado con el color, me veré obligado a decirle que no lo sé. Aunque sin duda no estoy más adelantado que hace cincuenta años"
.

--Joann Sfar, en las notas finales de KLEZMER 2

viernes, febrero 01, 2008

PRÓXIMAMENTE


Veo entre las novedades de Norma, a la venta el 29 de febrero (gracias, Bernardo), LA LECTURA DE LAS RUINAS (David B.) y PETRUS BARBYGÈRE (Dubois y Sfar). Pero también se anuncia entre los "próximos títulos" para más adelante EL REDUCTOR DE VELOCIDAD, la primera obra en solitario de Christophe Blain (guión y dibujo suyos, color de Walter & Yuka), un álbum francamente especial donde filtró de forma no del todo realista los recuerdos de su servicio militar en un acorazado francés. Copio de una breve reseña que escribí hace unos meses:

“Le Réducteur de vitesse”
(1999, Dupuis)

El autor sublima sus experiencias en la marina francesa en un álbum mágico y sorprendente. Sorprendente por la fuerza de un dibujo en el que ya está, crudo y bruto, todo el Blain que luego será. Mágico por el planteamiento narrativo, que intercala secuencias oníricas y míticas entre los momentos costumbristas. El descenso de dos marineros muy mareados a las monumentales entrañas de un acorazado con alma propia sirve para retratar con indisimulado afecto a toda su tripulación.

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Más, visto en Tirafrutas: el avance de lo nuevo de Blutch en Francia (edita Futuropolis), esta vez no un tebeo sino un libro de ilustraciones. Por cierto y ya que pasa por aquí el Pisuerga, a mí, sin ser mi obra favorita de Blutch, sí me gusta BLOTCH, qué pasa ;-)

miércoles, noviembre 28, 2007

ADÁN

En Las Olivas Negras puse en escena personajes que recordaban físicamente a mis amigos, pero no por el gusto de hacer pequeños chistes privados de que alguien pueda reconocer a Blain o Guibert, sino porque hacerlos personas reales me inspira personajes más ricos y creíbles.

--Joann Sfar, entrevistado por Hugues Dayez en 2002, citado por Bart Beaty en UNPOPULAR CULTURE: TRANSFORMING THE EUROPEAN COMIC BOOKS IN THE 1990s.


El segundo tomo de LAS OLIVAS NEGRAS, ADÁN HARISHON, mantiene el tono y pulso narrativo del primero, con algunas novedades propias de su guionista Joann Sfar (Niza, 1971), siempre dispuesto a sorprender al lector. En esta ocasión da una curiosa e intrigante vuelta de tuerca al mito adánico al presentar a un ermitaño de aspecto decrépito que dice llamarse Adán, afirma ser el primer hombre y le habla a serpientes del desierto que le obedecen. Queremos saber más de este personaje, ya veremos si vuelve en el tercer volumen, será en NO COMERÁS EL CABRITO EN LA LECHE DE SU MADRE. De momento, en esta segunda entrega vuelve a haber sitio para el humor y las escenas de picaresca, pero también para las referencias religiosas hebreas; por algo todo sucede en las inmediaciones de la Jerusalén ocupada por los romanos. El dibujante Emmanuel Guibert (París, 1964), por su parte, continúa la senda del primer álbum y profundiza en su actualización de la "línea clara" adecuándola a registros más realistas, aunque, me parece, sin renunciar a cierto punto mítico que aporta la depuración extrema de su línea y la escasez de elementos que dibuja en las viñetas. Su economía gráfica -y en consonancia con ella, la reducida paleta de colores planos de Walter- parece muy adecuada a esta historia que transcurre en el desierto y que flota en esa especie de limbo de realismo mágico a lo Sfar.

Hablando de los amigos de Sfar, el calvito de la página de abajo (sacada del volumen 2 de LAS OLIVAS NEGRAS) es una caricatura de Lewis Trondheim.


martes, noviembre 20, 2007

PERO PADRE, ES UN PRAGMÁTICO.

-Se cree que los problemas tienen solución.
Que vamos a alguna parte, que repartiendo mamporros a diestra y siniestra luego todo va mejor.

-Bueno, es un gilipollas. ¿Quieres matar a todos los gilipollas?

-¿Se puede?

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Tan sólo unas líneas para recoger este momentazo de SÓCRATES EL SEMIPERRO 2. ULISES, de Joann Sfar y Christophe Blain. Estas noches me lo he releído a ratos y, en fin, qué cosa tan fresca, tan ágil, tan sorprendente, nueva y llena de talento. Si el primer álbum me gustó, este segundo es sublime. Qué manera de hacer propios los mitos griegos y darles la vuelta como un calcetín, y también a veces de respetar su significado original y llevarlos más allá. Qué manera la de Sfar de mezclar la peripecia aventurera con el humor y la filosofía, qué diálogos tan petardos y a la vez profundos. Intruir deleitando, podría decirse, pero bueno, es sólo una frase hecha para explicarme, porque la intención de Sfar no es exactamente instruir nada a nadie. Por lo que respecta a Blain, qué variedad de recursos gráficos, qué originalidad la suya para dibujar y resolver determinadas escenas, qué ARTISTAZO. Leyendo sus páginas, viendo sus dibujos, la frase acude sola a tu cabeza: ¿PARA QUÉ DIBUJAR MAL, PUDIENDO DIBUJAR BIEN?

lunes, octubre 29, 2007

ADAN HARISHON


Así se titula el segundo álbum (de cuatro) de LAS OLIVAS NEGRAS, de Joann Sfar y Emmanuel Guibert, que se publica ahora.

(Más, sobre el primero)

domingo, octubre 21, 2007

DIBÚJAME UN (JOVEN) TALENTO


Video entrevista en francés a Christophe Blain (arriba, sobre Mathieu Sapin), en L' Express. Hay más entrevistas y breves, todo a propósito de Angulema 2007 y de la propuesta de la que parte el reportaje: los autores ya consagrados (Emmanuel Guibert, Joann Sfar, Juanjo Guarnido, Dupuy y Berberian, etc.), tienen que elegir a jóvenes talentos de la nueva generación. Página principal del reportaje, aquí.


¿Qué tebeo te llevarías a una isla desierta?

Blain: LITTLE NEMO

SILLAS DE MONTAR CALIENTES

El Lejano Oeste americano es un territorio que se sitúa mucho más allá de unas determinadas coordenadas espacio-temporales. La construcción de su leyenda, cimentada sobre la violencia y la aventura, ha sido una tarea llevada a cabo por numerosos artistas que han conseguido convertir al Lejano Oeste en un estado emocional repleto de símbolos universales, cuyos límites están muy lejos del Río Pecos.

Así, el Oeste de John Ford no es exactamente el mismo que el de Sergio Leone. El de Sam Peckinpah no tiene mucho que ver con el de Howard Hawks. Es improbable ver a Blueberry y Lucky Luke cabalgando juntos. Sin embargo, aún con sus diferencias, hay códigos que se mantienen inalterables: la pistola tiene siempre la última palabra.

El Lejano Oeste es el lugar elegido por el francés Christophe Blain (Argentuil, 1970) para desarrollar la acción de su último tebeo publicado en España, Gus (de la mano de Norma Editorial), primer álbum de una serie que aún continúa desarrollándose en su país de origen. Blain es una de las tres patas que componen el trípode de lo que muchos críticos ya consideran la Nouvelle Bande Desinée (en un poco imaginativo remedo de la Nouvelle Vague cinematográfica); las otras dos serían Joann Sfar (Niza, 1971) y Lewis Trondheim (Fointanebleu, 1964). Considerados como artífices de una revolución dentro del cómic francés, espíritus libres alejados de los convencionalismos, lo cierto es que ninguno de los tres renuncia a lo convencional para construir sus obras, más bien se nutren de ello.
(...)
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Pablo Ríos, en Málaga Hoy. Sigue leyendo

domingo, octubre 14, 2007

LAS 4:00 AM DE LA MAÑANA

Las cuatro de la madrugada. No puedo dormir. Sé que si espero a las ocho para levantarme, necesitaré dos días para acabar "El Gato del Rabino". En un día normal sería imposible. Soy un bruto. Me levanto.

Cuido de no hacer crujir el parquet para no despertar a Tautmina, pero mientras me ducho oigo que ha puesto en marcha su tortuga/luz nocturna/musical. Se ha despertado y es por mi culpa. Sé que cuando me haya ido, Sandrina tendrá que levantarse para hacerla dormir de nuevo. Espero que se vuelva a dormir fácilmente. Soy un gilipollas con mis dibujos. Ser así me hace sentir mal. Me juro que voy a cambiar, pero ya que estoy en la calle, iré a trabajar. Mientras busco un taxi, empiezo a tocar "Il est cinc heures, Paris s'eveille" ("Las cinco de la madrugada, París despierta") con la armónica. Y me doy cuenta de que son las cuatro y media, que París duerme y que yo soy el rey de los egoístas por hacer tanto ruido y tocar los huevos a todo el mundo con mis dibujos. A las cinco de la tarde, mi álbum está terminado. Para celebrarlo, me voy a Pigalle y me compro una grabadora multipistas y un micro. Compro también un método de solfeo y unas púas metálicas para poder tocar bluegrass con mi banjo.

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Joann Sfar, en PARAPLUIE, uno de sus diarios de la serie LES CARNETS DE JOANN SFAR. Escaneo de la página y traducción, cortesía de Manel (gracias). La traducción de los bocadillos:

-¿Quéhacesestásloco?
-Voy a terminar el trabajo
-Estás loco

lunes, septiembre 24, 2007

MI COLOR

Así que el dibujo para colorear no debe tener el aspecto de un dibujo terminado.

Para huir de toda tentativa de coloreado soporífero, adquiriremos la costumbre de reflexionar en términos de contrastes por lo menos tanto como en la relación de los colores.

(...) [Sobre el coloreado de cómic contrapuesto al coloreado en ilustración] (…) El autor de cómic, en cambio, debe trabajar sobre numerosas imágenes que deberán funcionar en secuencia, es decir, relacionadas unas con otras, pero también es preciso que la doble página, vista como una unidad plástica, tenga coherencia.

En otras palabras, la doble página de cómic se mira como una imagen única. Se abre al ojo antes de la lectura, y debe establecer una proposición armónica irreprochable. En un segundo plano, cada viñeta del cómic debe satisfacer independientemente las reglas del equilibrio cromático. Finalmente, la lectura sucesiva de las viñetas deberá dar la impresión de una progresión coloreada, y el color adquirirá entonces una función emocional equivalente a la de la música en una película.
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Joann Sfar, teórico.

lunes, septiembre 10, 2007

EL GATO HABLA HEBREO Y ÁRABE


Ya a la venta ediciones de EL GATO DEL RABINO en hebreo y también en árabe. Joann Sfar estará contento...

(gracias, Manel)

martes, julio 31, 2007

BART BEATY HABLA


Tom Spurgeon entrevista a Bart Beaty en Comicsreporter. Beaty, al que Spurgeon considera el mejor teórico en inglés sobre tebeos europeos, es Profesor Asociado en la Facultad de Comunicación y Cultura de la Universidad de Calgary, lleva años trabajando en la columna Euro-Comics For Beginners de la revista teórica The Comics Journal, escribe también para la propia Comicsreporter y además ha publicado este año su libro UNPOPULAR CULTURE, del que ya hablamos en su momento aquí mismo. Durante la conversación con Spurgeon, Beaty habla de su colección de tebeos (en el sótano, los americanos; en el comedor, los europeos: franceses, alemanes, españoles, italianos, portugueses...), de cómo procura cambiar la voz y el tono -más o menos académico- según dónde va a publicar sus artículos, del impacto del manga en el panorama del cómic europeo, de los autores finlandeses, y también del tema principal de estudio de UNPOPULAR CULTURE: la ascensión de la generación actual de la BD francesa, los Sfar, Trondheim y demás.

Algunos highlights de la entrevista a Beaty en Comicsreporter:

Sobre el impacto de PERSÉPOLIS de Marjane Satrapi y su relación con la percepción francesa de los emigrantes:

"(...) I'd have to say that if Marjane Satrapi had not existed in real life at this point in time, the French would've had to invent her. So much recent discussion in France has been about French identity and new immigrant populations, particularly Muslim immigrants. These discussions have flared up around the riots of 2005, this year's presidential election, and, in 2004, around the decision in France to ban the wearing of veils in French schools. Satrapi, whose book talks extensively about the politics of the veil that she was forced to wear during the Islamic Revolution in Iran, was quickly caught up in the debate. She came out opposed to the veil but also opposed to the law that had been proposed by Jacques Chirac, a pretty nuanced position born out of her own experiences (a good article in The Guardian provides her position).

I think for a lot of French critics, Satrapi is the "good" middle-Eastern immigrant. She speaks French, is dedicated to a secular society, fits in nicely with notions of Frenchness (although she is still very critical of many aspects of French life). She's a model of integration. And her work touches on so many issues that are so important in France right now: identity, personal history, and so on.

I don't want to seem to suggest, however, that she only has this platform because of the politics of who she is. I think that the work has to have value for people to respond this strongly to it, and I think that she is an intelligent and important voice."


Sobre las posibles causas de la revolución de la generación de L' Association, de por qué según él esa ola ya se ha calmado y no ve un relevo generacional ahora mismo con el mismo ímpetu renovador:

"One thing that my book is really about is this giant wave of cartoonists who were in their 20s in the 1990s and who kicked down a lot of our assumptions about what comics were or could be. Now some of those people are passing into their 40s and suddenly they're thinking "comics is a young person's game" and wondering how they're going to pay the bills for their kids. So I think that some of the energy of the movement that I wrote about will naturally dissipate or be redirected elsewhere. But I haven't really gotten a strong sense that the next generation has arrived. There are great next generation cartoonists, to be sure, but I'm not sure that they are feeling the same need to overthrow the generation that preceded them. There's a certain lack of revolution in the air right now, largely because I think that the comics scene is very permissive."

Beaty compara los cómics autobiográficos de uno y otro lado del océano:

"That said, I'm not always sure why Europe turned out so many great autobiographers in contrast to the U.S. I think that one of the differences is a greater level of self-reflection and less straight reportage. A lot of North American autobio material is very story driven, even among the greats (I'm thinking of Joe Matt or Joe Sacco). Whereas if you look at Epileptic [La Ascensión del Gran Mal] or Fabrice Neaud's work, it is much more introspective and uses the medium in a more expressive manner. I don't think that is a function of these artists being European so much as it is that they set a very high standard for the form, and now subsequent artists feel a need to try to match their accomplishment."

Sobre la polémica de Jean Christophe Menu (L' Association), acerca de cómo las grandes editoriales se aprovechan ahora de los hallazgos de los autores independientes que triunfaron durante los noventa:

"Without trying to put words into Menu's mouth, I think he sees the very real possibility that the big publishers could wipe out the movement that my book talks about. Here's the nightmare scenario: Big, well-financed publisher X comes along and says "Hmm. These small press guys get a lot of good reviews and critical acclaim, and some of them make some money. I bet we could sign them up and maybe have the next Persepolis on our hands." Certainly Big Company X (BCX) could probably outbid L'Asso for the talents of a lot of cartoonists. But will BCX sign up everyone? No. They would want the biggest names, the artists with the best chance of breaking through. That would leave L'Asso and the other small press publishers with all the real difficult material, and likely not enough revenue to survive. The success of Persepolis funds a lot of L'Asso's riskier material, just as the success of Peanuts funds a lot of what Fantagraphics can do. If Satrapi left, L'Asso would have a big problem, maybe even a fatal one."

martes, julio 10, 2007

ENSEÑAR EL COLOR

Cuando le pregunté acerca de sus acuarelas, Quentin Blake me respondió más o menos esto:

"Si me pregunta de qué me han servido todos mis años de dibujo, puedo responder con la cabeza muy alta, porque el dibujo es una disciplina intelectual en cuyo marco el trabajo produce sus frutos. En el dibujo se va progresando durante toda la vida, y se sabe exactamente el camino que se ha recorrido. Todos mis dibujos del pasado están contenidos en los dibujos que ejecuto hoy. Pero si se me pregunta adónde he llegado con el color, me veré obligado a decirle que no lo sé. Aunque sin duda no estoy más adelantado que hace cincuenta años".

Viniendo de mi acuarelista favorito, la lección obliga a reflexionar. Y recuerdo los años de clases de los pedantes que pretendían enseñar el color. Peroraban agitándolo por su química, por su refracción, por sus necesidades melódicas, como si se tratase de una cosa conocida cuya llave tintineara en el fondo de su bolsillo. Y si les pedimos a esos profesores que nos muestren sus acuarelas, sufrimos una gran decepción. (...) De modo que mis acuarelistas preferidos abordan el juego cromático sin ciencia.
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Joann Sfar, en las notas finales de KLEZMER 2

martes, junio 26, 2007

SFAR

Joann Sfar debe tener una especie de sinestesia ignota que le lleva a traducir todas sus sensaciones, sentimientos y pensamientos a la forma de viñetas y dibujos compulsivamente. Y aunque el dicho proclame la dificultad de apretar cuando mucho se abarca, lo cierto es que Sfar debe ser una de esas pocas excepciones a la cultura del refranero, porque en su inabarcable producción es capaz de tratar desde una historia de amor a una profunda reflexión sobre las religiones, pasando por un reportaje periodístico, pero aportando toneladas de sentido común que hacen siempre de su visión una lúcida aproximación a cualquiera de los temas que trate. Razones más que sobradas para que cualquier obra de Sfar sea un fijo en las compras del buen aficionado a los tebeos. Hagamos un repaso rápido a la oferta de este autor en castellano.
(...)
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Álvaro Pons, hoy en El País

martes, junio 12, 2007

MARAVILLAS


Un avance del segundo tomo de EL VALLE DE LAS MARAVILLLAS, de Joann Sfar, aún en blanco y negro. Lo he visto en la reseña del primer tomo en Entrecomics.

domingo, junio 10, 2007

¿POR QUÉ ESTA NOCHE ES DIFERENTE DE OTRAS NOCHES?


Eso digo yo. ¿Por qué? Pues en mi caso, porque acabo de leer LAS OLIVAS NEGRAS 1, de Joann Sfar, Emmanuel Guibert y Walter, subtitulado precisamente ¿POR QUÉ ESTA NOCHE ES DIFERENTE DE OTRAS NOCHES? Qué bien escrito, qué bien dibujado, qué bien coloreado, respectivamente. Y qué tono tan magnífico tiene; diferente por cierto a trabajos de Sfar en solitario como EL GATO DEL RABINO, aunque no pueda evitar los toques puntuales de humor ni alguna escena de picaresca. Aquí los diálogos son más concisos y el ritmo más rápido aunque se mantienen la ligereza y fluidez típica de Sfar. Por su parte, Guibert (París, 1964) vuelve a cambiar algo su registro gráfico acercándose aún más a la línea clara en el acabado, posiblemente para adecuarse mejor a una visión mítica de la época y lugar en que transcurre LAS OLIVAS NEGRAS, la Jerusalén ocupada por los romanos.

Por cierto. A ver si reconocéis a los dos romanos, no, perdón, seamos precisos, a los dos "mercenarios galos" (sic) de la legión romana que aparecen en la viñeta de arriba y que juegan un papel importante a lo largo de este álbum. Aquí abajo los tenéis también.




Actualización El calvo que aparece en esta página de abajo, del segundo tomo de LAS OLIVAS NEGRAS (gracias por el escaneo, Monolo), es una caricatura de otro de los AMIGOS de Sfar y Guibert.

NO SON MÁS QUE LÍNEAS

Pienso como tú. Al contrario de la amistad entre hombres, la amistad entre pueblos no existe. Además, los pueblos son creaciones de magos, de gurús y de mentirosos con carisma: afirman que los hombres son hijos de una tierra cuando sólo hace falta abrir los ojos para ver que crecen en vientres nómadas. Los pueblos no son más que líneas entre los hombres para que podamos cultivar el odio de uno y otro lado.
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Del prefacio a EL GATO DEL RABINO 5. JERUSALÉN DE ÁFRICA, escrito por Philippe Val. Val, recordemos, es el director de Charlie Hebdo, y salió exculpado junto a su revista del juicio por injurias planteado por la Unión de Organizaciones Islámicas de Francia y por la Gran Mezquita de París después de que su revista publicase las caricaturas danesas.

Por lo demás, el álbum que prologa a su amigo Joann Sfar (Niza, 1971) mantiene el alto nivel de esta serie realizada en solitario, con colores de Brigitte Frikandly. Terminado en 2006, el mismo año del affaire de las caricaturas, no me parece casualidad que uno de los temas explícitamente tratados en este GATO DEL RABINO sea precisamente la intolerancia entre pueblos y los fanáticos religiosos (musulmanes en el álbum, sí) que se empeñan en sentirse insultados aunque no haya intención alguna de hacerlo. Hay más en este Sfar; por suerte, no se trata de ningún panfleto monotemático: el efecto Babel (la original bíblica, no la película) de falta de entendimiento entre personas que no hablan la misma lengua, la tierra prometida que nos expulsa exactamente por los mismos prejuicios que nosotros teníamos hacia ella, el viaje como apertura al mundo... Todo con el estilo marca Sfar, que pasa grácilmente de lo cómico a lo dramático y hasta lo violento como quien salta de piedra en piedra para atravesar un río sin caerse en él.



Tan sólo una pega personal al álbum. Sfar, que es un dibujante sobresaliente, tiene aquí -igual que en otros álbumes de la serie- páginas con tan poco dibujo, tan hecho de cualquier manera, que no lo miras, lees el texto y pasas a la siguiente viñeta, y lo mismo en la siguiente. Es como leer texto sin imágenes, el dibujo pasa a ser invisible y apenas cumple función. Éste es precisamente el Sfar que no me gusta. Pero, afortunadamente, sólo aparece en páginas concretas donde no le ha apetecido dibujar o, más posiblemente, tenía demasiadas cosas de las que ocuparse ese mismo día: ilustrar un cuento infantil, supervisar alguna animación, escribir o dibujar otros álbumes... tocar el banjo.

viernes, junio 08, 2007

DECÍAMOS AYER...

El tio berni me escribe (gracias):

No, no me lo he leído aún, es un tocho y además en francés, pero Sfar responde al abogado de la parte contratante...

Pues hala, para los que tengan ganas y medio entiendan el francés, ahí va la respuesta de Joann Sfar a Christophe Bigot, el abogado de la Mezquita de París en el juicio de las caricaturas contra Charlie Hebdo....

miércoles, junio 06, 2007

REACCIONES A 'GREFFIER'

Parece que al abogado de la Mezquita de París en el juicio de las caricaturas danesas en Charlie Hebdo, Christophe Bigot, no le ha gustado el GREFFIER de Joann Sfar...


(GRACIAS, tio berni)

Bigot, por cierto, es uno de los mejores especialistas en Derecho de la Información de Francia, según asegura Actua BD.