LA TRAMA DE ORIÓN

by Paul Pope

JOE & FRIENDS

Joe Sacco, Peter Bagge y Jim Woodring. Abajo, tienda Diesel con posters dibujados por Paul Pope. Más fotos recopiladas por Heidi MacDonald en The Beat

PAUL POPE EN EL ESTUDIO DE FRANK MILLER

...mientras Miller trabajaba en la película de THE SPIRIT. Culpable y Perdedor tiene las fotos, hechas por Pope este mismo mes en el estudio de FM en Nueva York. Ojo a los comentarios en el Fliki de Pope... y al autor del que Miller tiene todos sus tebeos.

COMIC STAR

No, no es una rock star firmando su último disco. Es un autor de cómic. Es Paul Pope, en la Baltimore Comic-Con

(vía The Beat)

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MÁS: entrevista a Paul Pope traducida por Entrecomics

HOPE

Pero también es en parte como mandar a la cama al joven autor de cómic que hay en mí. Sobre eso trata ese ensayo acerca de tener 35 años, porque justo has llegado a ese punto… Al principio, cuando estaba entrando en esta industria por vez primera, la parte realmente excitante era llegar a conocer a Steve Rude, o conseguir un libro firmado por Chester Brown, ese tipo de cosas, y salir por ahí con quien fuera. Luego lo haces y llega un punto en que tienes la sensación de que la gente que admirabas, tanto si es [Frank] Miller o [Mike] Mignola o Moebius, ya te tienen en cuenta y te tienen un cierto nivel de respeto como joven. Luego llegas a un punto de: “Vale, ¿ahora qué? Ya he visto mi material impreso. He trabajado con superhéroes. He trabajado en el cómic independiente. Así que, ¿ahora qué?” Con suerte esa es una oportunidad de hacer la ruptura definitiva para los próximos 35 años. Ese es el propósito profundo. Ese es el propósito de carga de profundidad.
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Paul Pope, sobre su reciente libro PULPHOPE, en una entrevista de Sean T Collins traducida e ilustrada (con un montón de dibujos) por el tio berni para Entrecomics. Otro extracto, sobre su BATMAN YEAR 100:

Con Batman, y esto ya lo he dicho antes, pero con ese personaje… Siempre que miro algo así, que es tan conocido, tan del dominio público, por así decirlo, pienso: “¿Qué es lo que todavía no hemos visto de este tío?” Simplemente creo que no hay suficiente acción física en el dibujo de superhéroes. Es emocionante, y me encanta eso en las películas de acción: esa sensación de lo que yo llamo hiper-violencia, o no hiper-violencia, sino hiper-realismo. Es lo que Kingsley Amis llamó “estados irreales”. Dijo que al leer El Señor de las Moscas, había descripciones de los árboles, el agua y la playa que eran casi febriles. Es como si sólo sintieras esas cosas cuando tienes la gripe. Me encanta esa idea, que puedes poner tanto detalle en un cómic que sea algo que sólo podrías sentir si tus sentidos estuvieran alterados, como si tuvieras la fiebre o algo. Así que esa fue la inspiración en este caso.

Sobre la diferencia entre la ilustración y los tebeos:

Eso es algo que me ha fascinado, hacer más trabajo para diseño y pósters, ilustraciones para revistas. El trabajo conceptual que hay en una sola imagen o portada en comparación con los libros o cómics, es muy diferente. Hablo mucho con James Jean sobre esto. Me doy cuenta de que si hago una ilustración, incluso si es algo donde el estilo de dibujo es bastante ligero, hay un montón de pensamiento conceptual. Eso realmente me hace revaluar el aspecto narrativo de los cómics, porque no es necesario para ningún dibujo particular ser perfecto o ser completamente ilustrativo de esta o aquella idea. El cómic funciona como una serie de eslabones.

Con C de...

Los valores del dibujo son todavía los mismos. Hay un énfasis hacia la claridad y la mano individual y el estilo. Creo que eso es algo que siempre valoramos. Puedes incluso irte hasta el movimiento de secesión austríaco con tipos como [Gustav] Klimt y [Egon] Schiele. No quiero decir que sea la primera vez en la historia en la que ha habido simplicidad en el dibujo, pero realmente se empezó a ver, en el nacimiento del expresionismo, esa sensación de triunfo del estilo y lo de “el arte por el arte”. Creo que fue un movimiento muy significativo. Aunque creo que está llegando demasiado lejos. (Risas). Eso es algo que me hace sentir muy agresivo. Quiero anunciar a voz en grito en lugar de los cómics en la historia del arte, porque pertenecen ahí, a la cultura del arte. Los cómics pertenecen a la cultura del arte.

Sobre el cómic como objeto:

(...) Hay algo genial en los cómics: son un documento de tu tiempo. Está ahí. Está producido en masa, y eso es genial.

Tú fuiste una de las primeras personas en abrirme los ojos en términos del cómic como objeto. El modo en que lo describes en Pulphope es que una historia contada con palabras o dibujos se llama “cómic” o “novela gráfica”, pero también lo es el objeto que sostienes en tus manos en el que reside la historia. Eso nunca se me había ocurrido antes.

Spiegelman dijo esto hace siglos. Dijo que todas las formas de comunicación desfasadas se convierten en arte porque se vuelven inútiles. Algo que realmente me choca es la tendencia que tiene la gente ahora de descargar películas enteras en un iPod. Las ven ahí. Estaba hablando con John Cassaday, otro dibujante, que me dijo que tenía que tomar un vuelo esa noche y que se había descargado un par de películas para ver en el avión. Le dije: “¿Cómo funciona eso?” Yo podría hacerlo con mi iPod, pero simplemente no lo hago. Me doy cuenta de que la experiencia de ver una película en un iPod no es la misma y no está pensada para ser la misma –no lo está- que verla en el cine o en una televisión de alta definición o lo que sea. También creo que eso es algo con lo que los cómics, como industria de un objeto impreso bidimensional, tendrán que lidiar, simplemente por todo el terreno que nos están ganado las películas y juegos, internet.

HALL OF FAME

Trina Robbins y Lily Renée


Neil Gaiman


Dick Ayers


La actriz Whitney Matheson y Paul Pope

Más caretos de San Diego en The Beat

(muchos más)

CRÓNICAS MARCIANAS

Preview en Wizard de lo nuevo de Paul Pope, THB: COMICS FROM MARS #1.

(gracias, tio berni)

PEKAR Y POPE EN PENTHOUSE

El número de julio de Penthouse USA trae una entrevista a Harvey Pekar y una reseña del libro de Paul Pope PULHOPE: THE ART OF PAUL POPE. Enlace

(gracias, tio berni)

PSICONAUTA

Es realmente un sueño.

20 AÑOS DESPUÉS:

1986, THE DARK KNIGHT RETURNS:


2006, BATMAN YEAR 100:



1986, THE DARK KNIGHT RETURNS:


2006, los truenos y el arcade de Pope:



2002, DK2, Frank Miller y Lynn Varley:



2006, Pope (gracias, Santi Arcas):



100 AÑOS DESPUÉS

Pero que nadie se piense que el tebeo es una copia. En realidad no tiene mucho que ver con el DK (Miller es un amigo y un mentor para Pope), más allá de esos puntuales y evidentes homenajes gráficos. BATMAN: YEAR 100 (guión y dibujos de Pope, color de Jose Villarrubia; DC Comics) es una historia de acción, ya no sé si para "frikis de los tebeos" o para cualquier lector, narrada en "tiempo real": una historia de pura "human action", en palabras de Paul Pope, ese estilista de la página. Por lo demás, su Batman usa dientes de cerámica postizos para aterrorizar a sus oponentes (aquí, policías corruptos), le persiguen todo el rato desde el trepidante comienzo, le echan los perros (perros cyborgs, estamos en 2039, 100 años después del nacimiento de Batman, 1939, Bob Kane), le hieren, incluso le muelen a palos en algún momento. Y en viñetas como ésta su look está inspirado en el NOSFERATU de Murnau, según afirma Pope:


Pero Batman sigue siendo Batman, le reconocemos bajo el barniz marca Pope. Su Gordon del futuro también sigue siendo Gordon, su doctora Leslie Thompkins es una rubia súper cool que no aparenta ni cuarenta años y que tiene una hija quinceañera aún más cool, hay un Robin motero que apenas hace nada en la historia, hay también algo terrible llamado fleshkiller y hay momentos, muchos, para el simple disfrute de onanismo dibujero de Pope (qué envidia): páginas que ha dibujado sólo por dibujarlas, y no sólo de acción, también de recreación 'de ambientes' y de quietud. ¿Sabíais cuál fue uno de los primeros dibujos que hizo Pope, con cuatro años de edad, o al menos el primero que conserva -según su madre, empezó a dibujar con dos años- en el estudio donde vive actualmente en Manhattan? Fue un Batman.

DOS COSAS

Mientras Manolo I el Magnífico arregla el desaguisado que véis ahora mismo en pantalla (parece que la plantilla del blog se ha desconfigurado sola, posiblemente a consecuencia de la migración a blogger2), escribo sobre algunas cuestiones que tenía pendientes.

Uno. Javier Ortiz, editor de Drakul Cómics, volvió a escribirme en privado hace unos días y mostró nuevamente su buena fe para mejorar el contrato posterior pidiéndome opinión sobre todo el debate, de cara a mejorar para el futuro. Se la di. Pienso que la "bronca" ni fue tan importante ni iba dirigida exclusivamente a ellos. Sobre las condiciones del concurso en sí: el adelanto de 1800 euros no me parece mal; es lo que hay y las ventas del cómic español son las que son, ahí el editor no engaña a nadie ni te a robar la pasta. No se gana mucho dinero precisamente vendiendo 1500 ejemplares de tu tebeo (¡todo un éxito!, teniendo en cuenta que la mayoría de tebeos españoles de hoy día venden entre 800 y 1000 ejemplares, quitando excepciones como los 6000 ejemplares de media vendidos de un álbum de LA PAREJITA, los cerca de 9000 del último libro de Juanjo Sáez, o los 7.708 de este álbum de Mauro), así que el adelanto de 1.800 euros es justo e incluso superior a algunos adelantos que dan por ahí, teniendo en cuenta como está el patio, repito. Siempre y cuando, que ésa es otra, el precio de portada del cómic publicado (que no se especifica) sea justo también. Porque lo que hoy día cobra un autor es un porcentaje del precio de portada sin IVA por cada ejemplar vendido, porcentaje que recomiendo exigir sea el 10%, que es lo que te dan en una editorial literaria como autor completo (si el cómic lo hacéis entre dos, me temo que ese 10% hay que dividirlo). En fin: que si vendes 1000 o 1500 ejemplares de tu cómic, es normal que el editor no te pueda pagar más, al menos de momento. No te está robando.

La cuestión del dinero que se gana ahora mismo con un cómic en España no es la primera vez que se comenta aquí. Un escritor de libros del montón vende algo parecido, entre 1000 y 2000 ejemplares, y no va llorando por las esquinas porque tenga que vivir de otra cosa. No, trabaja en otra cosa (como hacemos la mayoría de dibujantes de cómic actualmente) y escribe sus libros cuando puede. Así es la vida del mundo moderno, amigos, lo siento mucho, no la he inventado yo. Con la competencia y variedad de publicaciones que existe hoy día, los viejos tiempos de -por ejemplo- Toutain en los que te pagaban x miles de pesetas (de la época) por página realizada se han esfumado. Mal para los autores de hoy, evidentemente, pero bien para el lector, que ahora tiene muchos más títulos donde elegir, y además mejor publicados.

Lo que me parece mal del concurso también se lo dije: lo del 50% de derechos de explotación en otras modalidades para la editorial es más que excesivo (y en ningún modo es obligatorio ceder porcentaje de esos derechos para otras modalidades a la editorial: la obra es tuya, porque tú eres el autor), pero eso es algo que rápidamente Javier Ortiz (Drakul Cómics) se aprestó a corregir en los comentarios del debate. El tema de plantear "concurso con premio" para en realidad seleccionar a un dibujante que realice luego un tebeo también induce a confusión, aunque esto ya lo he visto hacer antes a otras editoriales. Por último, creo que el número de páginas finales (y hay que concretarlas exactamente) son demasiadas para un autor novel, pero esto ya lo dijeron en comentarios.

Dos. Anoche me terminé de leer esto, y me gustaría comentar algo brevemente en cuanto tenga otro ratito. De momento, ahí va la versión mishmash del Barón Karza/Acroyear (MICRONAUTAS) que ha dibujado el mismo autor,



y una página que acaba de realizar para un especial aniversario de LOS 4 FANTÁSTICOS que saca Marvel:


Ambas imágenes, llegadas directamente de la galaxia Pulphope.

PULPHOPE

Paul Pope también se apunta al carro.
(vía Comics Reporter)

Esto lo hizo con cinco años:


y esto lo ha hecho ahora.


Es una serigrafía titulada NAPOLEÓN, pero el personaje se ha convertido, cuenta Pope, en una supervillana dentro del cómic que está realizando ahora para la editorial Dargaud, titulado LA CHICA BIONICA (sic).

100% BRUTE

Paul Pope (1972?, Filadelfia) parece un personaje de sus tebeos. Muy alto, espigado e indiscutiblemente cool, parece asumir premeditadamente la pose de una estrella de rock. Con esa pinta, es fácil presuponerle un tipo engreído, y por eso mismo su inesperada simpatía y su sincera curiosidad te sorprende y desarma por completo. Mientras preparo la grabadora en la barcelonesa Estación de Francia, no deja de hacerme preguntas chapurreando alguna palabra suelta en castellano, idioma que dice estar intentando aprender porque le encanta. “¿Eres de Barcelona?”, me pregunta. No, soy del Sur. “¿De dónde del Sur?”, insiste. De Málaga, le digo. “Ah, sí, eso está en Andalucía, no muy lejos de Sevilla. Sevilla me encanta. Es que mi última novia era sevillana; bueno, en realidad era de madre sevillana y padre estadounidense. Ella vivía en Nueva York, allí la conocí”. Ahora entiendo mejor lo del castellano.

A pesar de que Pope ya ha publicado un buen montón de trabajos como autor completo, entre ellos el desaforado cuento de amor circense “Escapo” (1999, Horse Press), la serie de ciencia-ficción costumbrista “THB” (desde 1994, Horse Press) o el relato futurista urbano de “100%” (2002, Vertigo/DC Comics), en España sólo se han traducido unas pocas historias cortas suyas, además de la muy estimable “Heavy liquid” (1999, Vertigo/DC Comics; Norma).


La primera vez que descubres el poderoso dibujo de Pope, un claroscuro de pinceladas salvajes y sinuosas, sientes curiosidad por saber más de él. En su web, www.paulpope.com, además de algunos textos calculadamente narcisistas, hay una amplia muestra de su trabajo, incluyendo una soberbia ilustración de Nick Cave. “Es el mejor, mi músico favorito. También me gustan Iggy Pop, Spiritualized, The Verve... El flamenco también, al menos lo poco que he oído.” Le pregunto por lo más obvio del flamenco, o sea, por Camarón. “No lo conozco. Pero me encanta Lola Flores”, dice, y ambos nos reímos. “También oigo mucho blues antiguo, Skip James, Robert Johnson, todo eso”. Se podía sospechar por su estética que la música era fundamental para Pope. “Siempre oigo música cuando dibujo, me ayuda a expresar las emociones que quiero transmitir, tomo la energía de ella. Para mí la música es tan emocional que intento dibujar mis cómics como si fuesen música. Me gustaría que el lector los sintiera más que pensarlos”. Eso podría explicar el carácter visceral, directo, salvaje de su estilo. “Exacto, salvaje es una buena definición. Quiero encontrar el modo más directo de expresarme artísticamente, porque la gente ya tiene muchas películas, videojuegos, producciones muy sofisticadas. En cambio, el cómic es un medio `viejo´, muy directo, es un poco como las pinturas rupestres. Es crudo, bruto. Tiene mucha fuerza. Por eso me gusta.”


Pope trabajó cinco años en Japón dibujando manga para la editorial Kodansha, algo que ha dejado huella en su estilo: las pinceladas fluidas que recuerdan un poco a la escritura oriental, los ojos rasgados de los personajes, la planificación de pocas viñetas por página con predominio de la acción. Y esa narrativa tan visual. “En Japón fue donde me formé como historietista. Y en el manga el énfasis no recae tanto en la historia como en la psicología de los personajes, justo al contrario que en el `mainstream´ americano. El manga también es muy visual, así que tuve que aprender a contar una historia sólo con dibujos, usando muy pocas palabras. Quieres narrar una historia simple, por ejemplo, chico enamorado de chica que intenta conquistarla, ¿pero cómo prefieres contar eso? ¿con tres viñetas o con trescientas?” Hablando de historias simples, las de Pope suelen serlo, y mucho. “Sí, y es intencionado. Por ejemplo, en `100%´ el protagonista se llama John porque en Estados Unidos es el nombre más común. Y mi John es lavaplatos porque es un trabajo que mucha gente ha tenido de joven. Así que ahí lo tienes: un hombre joven, se llama John, está enamorado y tiene un trabajo de mierda... como todo el mundo” (risas).



Nueva York, la ciudad donde reside, también está presente en sus tebeos, especialmente en esa recurrente y a veces algo forzada presencia del mundo del arte, con galerías y artistas ultramodernos. “Estudié pintura e Historia del Arte; incluso quise ser pintor. Pero hoy existe demasiado clasismo en el negocio de la pintura, que la ha vuelto demasiado intelectual. Prefiero el cómic porque es un arte más popular, con una audiencia más curiosa y menos intelectual... más, de nuevo, bruta”.

Y luego está esa obvia preferencia de Pope por las historias de ciencia-ficción. “Creo que es un género muy bueno porque cuando escribes sobre el futuro, también estás escribiendo sobre los miedos del ser humano, los miedos del presente. Sí, es un género perfecto para los tiempos que corren”. Sus escritores favoritos de ciencia-ficción son “Philip K. Dick, por supuesto, que en el género es `el hombre´, el mejor. También me gusta la vieja ciencia-ficción, los relatos fantásticos de Robert Louis Stevenson o las historias de John Carter de Edgar Rice Burroughs”. Sorprendentemente, no le gusta William Gibson, la referencia que parece más evidente en sus tebeos. “Pues no, el cyberpunk no me gusta demasiado. De todos modos, mi escritor favorito es Jack London. Él escribía sobre el drama de la aventura humana: seres humanos en acción con historias muy simples. Para mí London es también muy bruto, muy esencial.” Esencial. Es otra buena definición para el trabajo de Pope. ¿Por qué esa búsqueda de la esencia? “No lo sé. Quizá porque la verdadera tarea del ser humano es descubrir la esencia de su carácter. Quizá por eso me gusta dibujar historias muy simples en blanco y negro, con pincel. Pero no sé por qué lo hago así. Para mí es un misterio.”
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Es una entrevista a Paul Pope que hice para la revista ROCK DE LUX en 2004. Al hilo de los últimos posts, me acordé de la insistencia de Pope en que quería realizar historias sencillas y "brutas" ('brute', bruto, animal, era la palabra que más repetía), historias de "human action". Así que la he rescatado y, de paso, dedicamos ese post a Pope que estaba pendiente desde hace casi un año.











Página de TEENAGE SIDEKICK, ganadora de un Eisner y publicada en SOLO #3 (DC Comics, 2005)

Portada del nº 2 de la miniserie 100%

Página también incluida en SOLO #3

Otra página de SOLO #3

Página de ESCAPO

Página de THE COLLABORATOR, historieta publicada en SPIDERMAN´s TANGLED WEB #15 (2002)

Más sobre Pope:
Paulpope.com/comics
En la wikipedia
Artículo sobre su carrera en Wired.com
Artículo sobre Pope de Paul Gravett
Entrevista en la web de DC Comics
Sobre su BATMAN YEAR 100, en Culpable y perdedor