TIGRES, LEONES...
Hace tres posts defendía la posibilidad de comparar, de igual a igual, el nivel artístico de alguno de los mejores tebeos publicados en España este año (ojo, cinco o seis como mucho de mi lista, no esa lista completa) con el de las mejores películas estrenadas aquí en 2005. Y, en algunos casos, ganan los tebeos. Se pongan como se pongan los Guardianes de La Palabra.
Pero esta afirmación, para que no se quede en simple boutade, hay que argumentarla. Así que me hago un mad mix de mí mismo basado en los comentarios que ya vertí en el cuadradito, y vamos a ello. Juguemos, como los niños pequeños, a ver quién es mejor, a comparar lo que no hace falta comparar, por puro orgullo vanidoso. A ver quién la tiene más grande.
...TODOS QUIEREN SER LOS CAMPEONES...
Tomemos como ejemplo de mi lista a RUBIA DE VERANO, de Adrian Tomine (La Cúpula), un tebeo que está mejor escrito y transmite mucha más chicha que la mayor parte del cine indie USA del año pasado y de éste. Y desde luego, más que FLORES ROTAS y LOST IN TRANSLATION juntas, ya que, eso me parece, la comparación viene a cuento. De hecho, yo diría que las mejores historias de Tomine no tienen nada que envidiarle a un buen relato corto de Raymond Carver. Y eso no quiere decir que Tomine le imite, hablo de parecido nivel artístico, no de similares estilos. De construcción de escenas y de personajes, de diálogos, de elipsis, de temas y de capacidad para tratar esos temas con la hondura y los matices de los mejores escritores -de literatura digo- contemporáneos. Y todo eso lo consigue Tomine con sus propias armas, las de la historieta, sin imitar el lenguaje literario, sin escribir largos y "buenos textos literarios".
Tomemos otro ejemplo de la lista. ISAAC EL PIRATA 3, de Christophe Blain (Norma). Desafío a quien quiera a comparar cómo están escritas las escenas de sexo y amor (o ambos a la vez, depende del caso) que aparecen en este álbum con el libreto de las escenas de amor/sexo de cualquier película de 2005 que las tenga. Desde luego, las de Blain son muy superiores a las de films como FLORES ROTAS o ENTRE COPAS, que ya las quisieran para sí. Así lo veo yo, sin sobrevaloraciones absurdas. Que para rajar de tebeos (o de películas) que me parecen malos, me basto yo solito. Es que, de hecho, el guión entero de este tebeo resiste la comparación con el de cualquier película actual. Dicho no por mí, sino por un guionista de cine profesional, que se quedó maravillado cuando se leyó este tebeo.
(montaje de viñetas de ISAAC EL PIRATA 3, hecho con dos viñetas consecutivas y una tercera sacada de otra página)
Pero, para muestra, un botón. Página 12 de ISAAC EL PIRATA 3, pinchen para ampliarla y leerla:
También podemos jugar a comparar la construcción del guión y la densidad dramática que tienen LOST IN TRANSLATION (mejor película de 2004, según muchos), EL AURA (2005) o FLORES ROTAS (2005), con la construcción y densidad dramática que consiguen AGUJERO NEGRO, EL FOTÓGRAFO o ISAAC EL PIRATA 3.
AGUJERO NEGRO (La Cúpula) es, verdaderamente, lo mejor que ha firmado nunca Charles Burns. Y, puestos a comparar con David Cronenberg, con el que siempre ha presentado ciertos puntos en común (esa fijación temática por la "enfermedad" y la "mutación" como metáforas), pues diré, sin exagerar lo más mínimo, que Burns le ha superado artísticamente, a juzgar por las últimas películas del director canadiense.
Sólo hay que leerse AGUJERO NEGRO para comprobar la capacidad poética y simbólica de Burns para hablar de temas humanos verdaderamente profundos, y hacerlo además desde un lenguaje visual y metafórico absolutamente personal, sin parangón al de ningún otro autor ahora mismo, y no me refiero sólo al cómic. Una capacidad para alcanzar profundidad, síntesis, abstracción y universalidad desde lo particular, todo a la vez, con una exactitud evocadora digna de los mejores escritores literarios. Y todo ello, de nuevo, desde el lenguaje del cómic, es decir, mediante combinación de texto e imagen, montaje de viñetas, puesta en página. A mi entender, este tebeo ha pasado ya a la categoría de clásicos del cómic, y como tal será recordado dentro de unos años.
¿Qué no me creen? Pinchen, pinchen:
Por su parte, EL FOTÓGRAFO (Glénat) no es ya que abra una nueva vía formal por la combinación de viñetas y fotografías, es que hay que leerlo para creerse lo bien que está escrito el guión de Emmanuel Guibert (basado en las historias reales de Didier Lefèvre). Vaya escenas, vaya diálogos. Y cómo está "dirigido" luego ese guión por el dibujante Guibert, claro. Su puesta en página, planificación, etc. Todo esto sin atender al dibujo en sí mismo, sino a la construcción, al guión, a las escenas. Si quieren más Guibert, prueben a ver si LA GUERRA DE ALAN (2 volúmenes hasta ahora, Ponent Mon) es malo también.
CARLITOS FAX (Eds. El Jueves), de Albert Monteys, también en mi lista, es, bajo mi punto de vista, el mejor tebeo español que se ha publicado en lo que va de año. Por calidad no sólo de dibujo sino de escritura y de construcción, por los gags tan originales y por el subtexto satírico que aborda de modo implícito, sin panfleto pero sí con mucha locura y surrealismo -como hacen los artistas-, los problemas de nuestra sociedad actual: da igual que la serie esté ambientada en un futuro caricaturesco y cómico. Y el guión de la mayoría de sus historietas tiene un nivel similar a un buen episodio de la serie televisiva FUTURAMA, tan justamente aclamada.
GENTE SIN COMPLEJOS
Ahora vamos a mi lista de cine, personal e intransferible. De acuerdo, OLD BOY es muy original y bastante memorable, PRIMER es como mínimo interesante y yo diría que muy buena, al menos a mí me asombró. Y LA GUERRA DE LOS MUNDOS (Spielberg), aún en su imperfección, me parece un peliculón cuyas "metáforas sobre la sociedad americana y el ser humano", por cierto, no han sido destacadas por la crítica tanto como sí en cambio ha repetido hasta la saciedad las que supuestamente posee UNA HISTORIA DE VIOLENCIA. Es la diferencia, supongo, de lo que esperamos de antemano (antes incluso de ver sus películas) de Spielberg y de Cronenberg.
Sigamos abajo por esa lista cinematográfica. AMERICAN SPLENDOR, la película, no está nada mal y a ratos es brillante, a pesar de ciertas frikadas autoconcescendientes propias de los peores tics del cine indie. Me refiero a su regodeo con lo freak por lo freak, como si fuésemos a reírnos de un circo de rarezas, y que no está en el tebeo puesto que quien lo escribe (Pekar) es un frikazo real; un regodeo con el mondo freako, en cierto modo, parecido al cine de Santiago Segura o a lo que hace el "gracioso" Javier Cárdenas con Pozí y otras pobres almas semejantes, ya en la tele, ya en el "cine" (F.B.I., FRIKIS BUSCAN INCORDIAR). Pero, claro, aquí está todo filmado con una reconocible y aplaudible estética indie.
Sin embargo, las mejores escenas de AMERICAN SPLENDOR, para mi gusto, son las que están sacadas del tebeo... junto a los videos del programa de David Letterman donde intervino el Pekar real, por supuesto, que son lo mejor de la película con diferencia.
Sigamos. SIN CITY es un intento de llevar el tebeo "literalmente" a la pantalla. ¿Y qué se ha dicho de la película, incluso la crítica más ilustre?
Porque resulta que todo lo que hay en el film, me refiero a la esencia, ya estaba en el tebeo de Miller. No es casualidad que la dirección esté cofirmada por él y por Robert Rodriguez.
Si hasta UNA HISTORIA DE VIOLENCIA es una adaptación de cómic que, por cierto, no me gustó. El cómic, digo. Aquí sí que la película supera al tebeo, y de largo. Lo he dicho, que conste.
Esto.... acabo de percatarme de hay tres películas que adaptan cómics que van a quedar, estoy seguro, en las listas de lo mejor del año de las más diversas publicaciones nacionales e internacionales. 3 películas, 3. Y podemos hablar de una cuarta, BATMAN BEGINS, que también, aventuro, va a quedar en esas listas a pesar de ser malísima. Un corta-pega sin pies ni cabeza de varias historias del cómic de este superhéroe. Principalmente de LA SAGA DE R´AS AL GHUL (Denny O´Neil, Neal Adams e Irv Novick, Planeta DeAgostini), una historia de los setenta que, aun dentro de su estrecho marco de obra de género pensada para un público juvenil, es muchísimo más coherente y lograda que esta película supuestamente "adulta". También hay abundantes "préstamos" (échenle la culpa a David S. Goyer, el guionista del film) de un tebeo de fino género negro del cual sólo pueden destacarse virtudes que no repetiré para evitar la pesadez de lo ya dicho y escrito mil veces: BATMAN AÑO UNO (Miller y David Mazzucchelli, 1987; Planeta DeAgostini). Sospecho que el hecho de que esta horrorosa película (qué guión, qué dirección) venga firmada por un "autor" (Christopher MEMENTO Nolan) puede tener "algo" que ver con las inexplicables buenas críticas recibidas.
Así que cuatro de las películas que van a estar, seguro, en esas listas de lo mejor del cine de 2005 son adaptaciones de tebeos. Qué casualidad, ¿no?
A todo esto, ¿quién la tiene más larga?
Es broma.
Sí, pero no tanto.
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PUNTUALIZACIÓN: ALFRED AL HABLA
"¿Cuatro adaptaciones de cómic, dice?
Ha debido contar mal.
Veamos...Sin City...Batman Begins...American Splendor...Una historia de violencia...
...y OLD BOY.
Sí, está basada en un manga.
En España lo publica Otakuland, creo."
Pues Alfred tiene razón, se me había pasado totalmente. OLD BOY, Garon Tsuchiya y Nobuaki Minegishi, Otakuland Eds.
O sea que son cinco.
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(clic para ampliar)
Acaba de publicarse el tercer y último volumen de una obra maestra. La página de arriba no aparece en ninguno de los volúmenes, pero sí en una monografía sobre su autor, Emmanuel Guibert, publicada en Francia por l'An 2. El Alan de la página, que ya se colgó hace tiempo aquí mismo (página amablemente traducida y escaneada por Monolo; gracias de nuevo) sí es el mismo Alan, Alan Ingram Cope (1925-1999), el protagonista de estas memorias llevadas al cómic por Emmanuel Guibert. Abajo, viñeta y página del tercer volumen de LA GUERRA DE ALAN. 
