LA 'NOUVELLE BD' EN LA PICOTA

El tío berni me remitía hace un par de días un enlace a un post de Matthias Wivel que, como mínimo, creo yo que da para debatir.

Os resumo para los que no os manejéis con el inglés: básicamente -simplifico porque no puedo traducirlo entero-, Matthias viene a decir que los nuevos "grandes" autores de la BD son dibujantes buenísimos, sí, pero que se dejan llevar demasiado por su amor al dibujo y la elegancia, etc., y, al final, en realidad no están haciendo obras de verdadero peso. Pone de primer ejemplo significativo el útlimo Blain, GUS, un "western romántico" hermosamente dibujado, bien narrado, etc., e incluso ISAAC EL PIRATA, que describe como lo que es, uno de los éxitos más relevantes del cómic de género para adultos de la nouvelle bande desinée. A pesar de eso, para Matthias los trabajos de Blain no dejan de ser esencialmente "nimiedades" (sic). "¿Por qué poner tanta maravillosa energía en un trabajo de consecuencias tan pequeñas?" Para Matthias, el problema principal está en el talento natural como dibujantes que tienen los autores de esta generación, que, enamorados del buen dibujo y las figuras elegantes, obsesionados con la figura perfecta, la imagen, la página, etc. se pierden en el dibujo y realizan obras a la postre banales. Extiende esta tendencia a otros jóvenes dibujantes de países francófonos: desde Blutch a Dupuy y Berberian, de Frederik Peeters a Francois Ayroles, de Nicolas de Crécy y Manu Larcenet a Hervé Tanquerelle. "Demonios, incluso Sfar adolece de eso, aunque uno no puede salvo admirar el nervio y la inteligencia de sus mejores trabajos", escribe Matthias. Para el blogger, muy poco del trabajo de todos esos autores es realmente extraordinario.


Blutch también se lleva algunas hostias. Según Matthias, Blutch, el "dibujante de dibujantes", resulta un descubrimiento decepcionante. Su sátira BLOTCH "es divertida pero se olvida pronto", su adaptación del SATIRICÓN y "supuesta obra maestra", PÉPLUM, es algo plomiza y al final es una excusa para su dibujo hermoso. Para Matthias, la verdadera obra maestra de Blutch es su improvisada serie MITCHUM, donde hace lo que se le da mejor, el dibujo libre y la asociación de ideas, aunque tampoco -siempre según el blogger- es suficiente para construir una carrera artística a partir de ahí.

Después de este repaso, Matthias concluye que el padre de esta nueva generación es Edmon Baudoin, otro maestro del dibujo y pionero de esta tendencia, que según el blogger sería el único autor que muestra genuina ambición en su obra de "comunicar algo sobre el mundo", a diferencia de sus discípulos. Le comento el tema a Monolo y le paso los enlaces, que a modo de respuesta me remite la última historia que se ha leído de Baudoin, una historieta corta que aparece en el último LAPIN. Vosotros diréis.






Al habla Monolo:

Ahí te escaneo la historia de Baudouin. Comento dos o tres cosas para los que no sepáis francés: el tipo ve un armiño asomar un par de veces de su madriguera, y espera que vuelva a salir. Como no sale, empieza a llamarlo, primero con que van a jugar un rato, luego de repente (el tipo, supongo, al estar en contacto con la naturaleza ha sacado su bestia interior) empieza a decirle, "eres una puta, ¿eh? Pues ahora voy a follarte, sal de tu escondite, guarra"... el proceso degenerativo ocupa unas cuatro páginas. Atención a la página seis, al "¿quieres que te dé por culo?" de la viñeta tres y a la reflexión de última viñeta: "Yo gemía, chillaba... ¿en qué momento se considera que un hombre deja de ser un hombre?"

El final no necesita traducción para ser entendido, creo yo.

Vuelvo a ser yo quien habla. La verdad es que leí todo el post de Matthias con sorpresa creciente, pero al llegar a este punto arrugué la frente. Lo de que Baudoin pueda ser el pionero o padre espiritual de esta nueva generación de dibujantes-por-associación no me parece nada descabellado, ahora, que él sea mejor que su "progenie"... A mi juicio, absolutamente personal e intransferible, Baudoin es un gran dibujante que a menudo malgasta sus recursos en, precisamente, fuegos artificiales, por muy llamativos que éstos sean. Lo que he leído de él me parece anticuado e irrelevante en su "ambición" de poesía y mensaje (anticuado es la palabra, diría incluso que pobre), mientras que, también a mi juicio, Sfar, Blutch o Blain (añadamos a Emmanuel Guibert) son grandes de verdad, o están en camino de serlo porque aún son jóvenes (35 o 40 años no son nada para un creador) y les queda para rato. En cambio Baudoin no me lo parece, porque su componente "mensajístico" (quiero decir peyorativamente: de mensaje claro y a veces hasta perogrullesco) suele estropear la poesía que pueda tener su dibujo, al cual, dicho sea de paso, le sobra afectación y manierismo para ser dibujo de cómic. En definitiva, el de Matthias es para mí "el mundo del revés". Los que de verdad expresan "algo acerca del mundo" son los "hijos", Sfar, Blain, Blutch, y el padre Baudoin es el fallido. Llegados a este punto, la cuestión para mí era comprender algo mejor qué entiende por "ambicioso" y "maduro" Matthias Wivel ...aparte de Baudoin. Veamos otras afirmaciones suyas a ver si lo descubrimos.

Matthias Wivel aclara sus críticas en un segundo post, donde contesta a su vez a una respuesta de Xavier Guilbert (que disiente de la opinión de Matthias), y al hilo de, Matthias hace referencia a qué entiende por obra más "madura" y brillante de un autor, en concreto Manu Larcenet:

Le Combat ordinaire (Dargaud) is without a doubt his most mature and accomplished work, but ultimately it is your typical feel-good fare.

Sí, eso es: LOS COMBATES COTIDIANOS. Por su parte, de Dupuy y Berberian se queja de que sus trabajos, incluso los mejores, tampoco han trascendido lo típicamente burgués; encuentra autoindulgente lo último de Dupuy en solitario (HANTÉ), etc. A continuación añade que las historias más "profundas" que ha dibujado Christophe Blain son las que tienen guión de David B. Y aquí es donde termino de calar a Matthias. Allí donde hay evidencia, la ve y la aplaude; allí donde no la hay porque existe verdadera densidad y verdadera profundidad (esto es: la profundidad que tú como lector debes llenar, porque el autor se ha preocupado de trabajar para dejarte ese espacio mental abierto en lugar de explicarte un mensaje cerrado y evidente), no la ve:

Blain’s best work is done with Dargaud and is the stuff I’m talking about. I think there was more depth to the stories he drew to David B’s scripts.

Y eso que me gusta lo que ha dibujado Blain con guiones de David B. (HIRAM LOWATT y PLACIDO). Pero no me parece lo más "profundo" que ha hecho Blain en absoluto. LE PIRATE, LE PIRATE (Isaac): eso es una magna obra, ahí está todo lo que importa. Pero hay que saber verlo, claro.

En este punto, le comento por mail lo que pienso a el tío berni sobre estos post de Matthias Vivel, y ésta es su respuesta, en realidad simultánea a la mía:

Te estaba contestando el anterior mail y llevaba escrito esto, que coincide con lo que me dices ahora en este mensaje. Exacto, es otro crítico que se va por lo obvio. Dice que quiere "profundidad", pero por favor, que esté ahí, bien a la vista, no vaya a ser que se me pase. O sea, profundidad superficial, con que parezca literatura ya vale. De todas maneras me parece una postura defendible en una etapa de transición. Es decir, cuando pasas de leer tebeos digamos de consumo o entretenimiento puro y duro a lecturas un poco más adultas, siempre te deslumbra un poco lo más literario o grandilocuente. Luego ya vas poniendo las cosas en su sitio y encontrando las trampas. Es una postura, y lo digo sin maldad.

Vuestro turno. Buen debate.