PERFETTA INVASIONE

Impresionante galería de portadas, más de 1500, de esta revista italiana de pulps de ciencia ficción.

(visto en boing boing)

NECESITAMOS HISTORIAS

Los que somos padres no tendremos dificultad en evocar la embelesada atención en los ojos de nuestros hijos cuando les leíamos un cuento. ¿A qué se debe ese ferviente deseo de escuchar? Los cuentos de hadas suelen ser crueles y violentos, describen decapitaciones, canibalismo, transformaciones grotescas y encantamientos maléficos. Cualquiera pensaría que esos elementos llenarían de espanto a un crío; pero lo que el niño experimenta a través de esos cuentos es precisamente un encuentro fortuito con sus propios miedos y angustias interiores, en un entorno en el que está perfectamente a salvo y protegido. Tal es la magia de los relatos: pueden transportarnos a las profundidades del infierno, pero en realidad son inofensivos.

Nos hacemos mayores, pero no cambiamos. Nos volvemos más refinados, pero en el fondo seguimos siendo como cuando éramos pequeños, criaturas que esperan ansiosamente que les cuenten otra historia, y la siguiente, y otra más. Durante años, en todos los países del mundo occidental, se han publicado numerosos artículos que lamentan el hecho de que se leen cada vez menos libros, de que hemos entrado en lo que algunos llaman la “era posliteraria”. Puede que sea cierto, pero de todos modos no ha disminuido por eso la universal avidez por el relato. Al fin y al cabo, la novela no es el único venero de historias. El cine, la televisión y hasta los tebeos producen obras de ficción en cantidades industriales, y el público continúa tragándoselas con gran pasión. Ello se debe a la necesidad de historias que tiene el ser humano. Las necesita casi tanto como el comer, y sea cual sea la forma en que se presenten –en la página impresa o en la pantalla de televisión–, resultaría imposible imaginar la vida sin ellas.

_________

Extracto del discurso de Paul Auster con motivo de su Premio Príncipe de Asturias de las Letras.

(gracias, Pedro)

PUEDE QUE ESTA VEZ

Breve reseña de PUEDE QUE ESTA VEZ, de Sonia Pulido y Xavi Doménech (Sins Entido), aparecida hoy viernes en la sección PUZZLE del Suplemento EP3 de EL PAÍS. Pincha sobre ella, que se amplía.

SCANNERS

Me crié viendo dibujos animados, y de ahí pasé a las novelas gráficas, al trabajo de Frank Miller. Por eso, cuando Richard me enseñó como quedaría la película me pareció que tenía muy buena pinta.

__________

Keanu Reeves, protagonista del film animado A SCANNER DARKLY, de Richard Linklater, basado en una novela de Philip K. Dick.

LUNA MUERTA

Culpable y Perdedor nos descubre la última portada musical ilustrada por un historietista. Y ya que estáis por su blog, no dejéis de echar un vistazo a la novedad de Ponent para noviembre. Keko returns, from the pages of NSLM.

COMIC STARS

Supongo que para compensarme el Señor que últimamente he tenido un par de excursiones bastante agónicas, ayer pasé un día francamente chulo en Barcelona, que os paso a detallar por informar, para entreteneros y, básicamente, porque me apetece.

A las nueve y media, estaba un servidor en el Hall Proteo del CCCB. Hall Proteo, una sala grande llena de sillas con un escenario al fondo dispuesto como sigue: tres mesas sobrias, de madera, dos de ellas con Macs encima y la otra, sin nada. Detrás, una batería, instrumentos eléctricos a un lado y, al otro, flautas, instrumentos y percusiones de recio sabor étnico. Al fondo, y también a un lado, pantallas gigantes. Cuando llegué estaban probando sonido los músicos y preparando el aparato informático Max y Monteys, un poco desesperados porque A), lo que tenía que ser conectar dos cables, pim pam ya está, se convirtió, por arte informático inevitable, en un pequeño caos que, B), las pruebas de batería, caja de ritmos y demás parafernalia no agilizaban para nada. Pero oh, de repente todo se arregló, pusieron una cámara en un trípode para mi mesa (creo que esto funcionó a la primera) y nos fuimos al ¡backstage literario!, sólo café y zumos, donde todos, los del CCCB, los músicos y los cartonistas nos hicimos muy amigos y nos juramos fidelidad eterna, más o menos. En cualquier caso, la atmósfera era distendida y con Albert, no podía ser de otra manera, comentamos que hemos estado en salones que atraen más visitantes y stands y montajes bárbaros, pero donde no te sientes la mitad de bien atendido, o incluso la mitad de, simplemente, atendido. Ah, los dibujantes: ¡lloricas! ¡lloricas!

(Max nos regaló un librito de ilustraciones que le acaban de sacar, por cierto, en Alemania, que es sencillamente impresionante. Sólo como objeto, la cosa ya es tremenda. En cuanto pueda os escaneo algo, que no tiene desperdicio, aunque supongo que ya hará el propio Max un Pez Dactilar con ello. Aquí se lo sacará Ferrer de la Media Vaca, estad atentivos)

Entonces, avanzada media mañana ya, nos fuimos con Albert al Jueves a cumplir con el humor gráfico, mitad sacerdocio, mitad funcionariado. Preparamos el Extra de Navidad: en cuanto salga, ¡todos a comprarlo!

Luego:
Albert se fue a buscar a sus niños a la escuela y un servidor tuvo dos horas para pasear por los alrededores del CCCB que es, a la sazón, hay que ir integrando “a la sazón” al lenguaje común, el barrio donde Manel Fontdevila vivía (en la calle Tallers, nenas) cuando ocupaba una grutita en la capital. Estuve en varias tiendas de discos de verdad, y haciendo grandes esfuerzos compré uno sólo, y no seis, que es lo que tuve tentación: Flood, de los They Might Be Giants, que ya tenía en vinilo: riesgo cero, qué vergüenza. Descubrí también una tienda de libro de ilustración y arte moderno (y cómics de Juanjo Saez) donde he decidido que invertiré varios billetes de 20 euros en el futuro. Busqué los bares y bodegas donde por entonces tomaba mis cortados y bocadillos de anchoas (en turnos alternativos) y, simplemente, han desaparecido. Por el contrario, y no sé si a la sazón, han aparecido montones de tiendas, por resumir brutalmente, modernas, y de bares de aperitivos étnicos del tipo falaffel y todo eso, muy arregladitos, alfombras, puffs y tal. El tipo de bar de gastronomía árabe o pakis donde los únicos árabes o pakis que entran se ponen una bata y pasan directamente a la cocina, ja ja, soy una mala persona porque en realidad no sé si es verdad lo que digo. Soy peor: viendo la juventud pasear, TODOS modernos y como con burbujeo espiritual (sin duda fruto del cosmopolitismo) pensé que, si fuera constructor, subiría aún más el precio de los pisos, tan tenue era el sufrimiento vital que por allí (calle Tallers entre Rambla y Plaza Castilla, calle de las Sitges, plaza y calle Bonsuccés: mi ex barrio) se respiraba.

Visité, como no, una tienda de cómics, enana pero maja (¿hubo algo ayer que no lo fuera?), Arkham, y compré un fanzine lleno de costumbrismo pop de nombre Gagarin. Por lo demás, hacía mucho tiempo que no salía de un comercio habiendo gastado sólo un euro: vivan los fanzines, etc.

Me retiré al backstage, aprovechando que tenía uno, del CCCB. Allí, en un momento de pánico, puse en orden tres o cuatro ideas que tenía para la realización del cómic en directo que habíamos pactado. Si bien al principio trabajábamos sobre el libro “Crónica del pájaro que da cuerda al mundo”, de Murakami, el agente de este escritor dijo que ni hablar de ponerle monos al texto de su representado, por lo cual toda referencia a este libro fue exterminada. Llegó Max y hablamos de Gus Bofa, cuya influencia se huele en lo de Alemania que os comentaba antes, y que resulta que nos gusta a los dos y que, si os lo digo, es (para que veáis que soy muy listo y) porque siempre que puedo hago proselitismo de Gus Bofa, que, sin ir más lejos de la pantalla que estáis mirando, tiene muchos dibujos en una página web que sale fácil de las primeras si pones su nombre en el Google. El libro La Croisière Incertaine, editado por Seuil, nunca está de más en una buena biblioteca de excursionistas de la vida.

Bueno, risas, esperas, ji ji ja ja, y al final, empieza el espectáculo, show must go awai kill kill, ya sabéis. El grupo empieza a tocar y ni tan siquiera nos ponemos los tapones en las orejas que nos ha recomendado el batería, cuyos tambores suenan un metro escaso por detrás de nuestras espaldas. El grupo cumple de puta madre. Max trae en su ordenador una página de Mr. Okada a la que añade los personajes y los textos. Albert hace una página de seis viñetas con dos personajes de mucho viaje interior. Con mi pincelito Pentel, yo pongo de largo el estilo Súper Puta y me hago tres páginas hablando de viajes, de Japón y de cualquier cosa que me pasara por la cabeza en ese momento. En cuarenta y cinco minutos. Me da miedo quedar como un cursi si me extiendo en lo bien que lo pasamos, o sea que sólo diré que al acabar estábamos eufóricos. El público, unas cien personas, también disfrutó, según dijo Pepe Gálvez (nosotros no veíamos nada, como las rock stars).

Hablo por mí: al principio pasé un cierto nervio, pero en cuanto me dejé llevar por la música y disfruté de dibujar, sin más, la cosa salió sola. Fue, básicamente, una experiencia emocionante. Los organizadores, por cierto, también estaban satisfechos. Los organizadores, por cierto otra vez, se portaron divinamente full time.

Hubo alguna deficiencia: los textos difícilmente se veían. De todas formas, Mamen, la mujer de Monteys, nos dijo que para el público el hecho de ver a tres personas dibujando ya era lo bastante hipnótico. Otros lo confirmaron, si bien el personal no era el habitual en estas movidas. O, por lo menos, nosotros no lo conocíamos. Despues, ampliando imágenes del ordenador, pudieron leerse los textos. También, los que quisieron, leyeron mi historieta de los originales. De cualquier manera, los tres trabajos se colgarán en una web, no sé si la del CCCB o la de Kosmopolis. Si alguien tiene gracia buscando estas cosas, pues que busque, que a mi, en cambio, navegar me da pereza a lo overdosis.

En un mensaje posterior os mando, cómo no, mis tres páginas.

Y ya está. Al final nos fuimos todos a cenar y, para redondear la noche, resultó que unos amigos que acompañaban a Max eran Roger e Isa Feu, pareja e históricos del Víbora, y Manuel Rubiales, fanzineroso de la época previa, de cuando los tebeos del Rrollo. Hubo grandes anécdotas de la época del underground y nos reafirmamos en que alguien tendrá que contar esa historia algun día. Hablamos de por qué dibujamos los que dibujamos y de por qué no lo hacen ya los que ya no lo hacen. Era medianoche, pero estábamos en una terracita muy a gusto, en camiseta, inconscientes de que este bienestar sólo puede provenir del cambio climático y de una serie de desgracias que sin duda algún día nos harán sufrir muchísimo. Y ya está.

Traduzco y os mando la historieta en un periquete.

manel


La historieta, como veis, está en formato apaisado, por lo de adaptarse al formato pantalla y tal.

Los textos:

Pag 1

Todos los que aún no han estado en

TOKIO

No piensan en otra cosa:

- ¡A Tokio!

Otras opciones no son contempladas.

- Berlín es muy Movida Madrileña
- He visto fotos de New York
- Hay unas casas altas

Llámanos cuando los loft tengan tatami, Woody Allen


Pag 2

Tatami, sake, Murakami, Tezuka, pollo teriyaki, Sanyo, Toyota, Son Goku

- ¡Gueisha!
- Bonsai
- Y la bomba atómica

Y las letras tan raras: (letra)


Pag 3

Y finalmente, los japoneses dan un poco de risa

El Feng Shui. La sabiduría milenaria. Todas esas pamplinas.

Vayamos a Tokyo a reinventar nuestra nostalgia

-Bye, Naranjito

Y nos pasamos las fotos pensando en el próximo viaje

- Yo estuve en Cuba cuando vivía aún Fidel
- ¡Ah!

Y eso es todo.

manel

_________

Manel Fontdevila reportó, vía email, sobre la actuación LIVE de Max, Albert Monteys y él mismo durante el Festival KOSMOPOLIS de Barcelona el pasado jueves, mientras tocaba NeoSol. Gracias, Manel.

ACTUALIZACIÓN

Max acaba de enviar la página que dibujó en el performance (GRACIAS):

Hola. Allá va mi contribución al Kosmópolis:


La traducción:

1- No encuentro la novela que estaba leyendo.
2- El pájaro que cantaba cada día en el jardín ya no está.
3- Hace días que no veo al gato.
4- Mi mujer se despide por teléfono.
- No me esperes. No volveré.
5- Pido consejo a mi tío.
-Vete tú también. ¡Cuanto más lejos, mejor!
6- Detrás de casa hay una finca abandonada.
-¿Aquí abajo será lo suficientemente lejos?
7- Ostras, ¡¡¿qué hay aquí?!!
8- ¡Por lo menos la novela ha aparecido!

ACTUALIZACIÓN II

Albert Monteys acaba de enviarme su página (GRACIAS):


Aquí tienes mi página. Me inventé un poco el estilo para poder
terminarla en los escasos 50 minutos que teníamos disponiendo sólo de la
tableta gráfica. Así que me hice esas marionetitas y las fui modificando
en cada viñeta. Me fue bien, cuando los músicos dieron el último acorde
yo justo le daba el último toque al tema.

Por lo demás, ya lo han contado Max y Manel, lo pasamos bien (sobre todo
porque, yo por lo menos, iba preparado a pasarlo mal), había 180
personas de público que ovacionaron como Dios manda y fue, básicamente
como dibujar en casa (con más prisa y la música mucho más alta, eso sí)

Saludetes

Albert

SUPERHÉROES DEL ISLAM

Cuenta la leyenda que cuando los mongoles destruyeron en 1258 el califato de Bagdad, lanzaron los libros de la Biblioteca de la ciudad al Tigris y la tinta tiñó de negro las aguas. El contenido de los viejos volúmenes --la cultura y la historia del islam-- quedó codificado en 99 piedras preciosas que yacían en el fondo del río. Las gemas fueron escondidas en el Al Andalus y, tras la caída de Granada, en 1492, Colón trasladó, sin saberlo, 33 al Nuevo Mundo. Otras 33 fueron a parar a Asia y el tercio restante, a Europa.
Hace tan solo unos meses, esas piedras reaparecieron. Están ahora en manos de un grupo de 99 jóvenes aventureros que han heredado sus poderes y que han sido llamados a una peligrosa misión: salvar a la humanidad del malvado Rughal, que intenta por todos los medios dominar el mundo.

Así arranca la historia de Los 99, un nuevo y trepidante cómic dirigido a los jóvenes musulmanes que desde septiembre se vende en los quioscos de Oriente Próximo y el norte de África.


_________

Artículo de Kim Amor sobre la serie de cómic LOS 99. El artículo se titula SUPERHÉROES DEL ISLAM, y continúa en EL PERIÓDICO DE CATALUÑA.

(gracias por el aviso, Ferran)

...Y EL DE ROBERTO DE LA TORRE

También en Zona Negativa.

EL EJE DE BLEDA...

Una página de Sergio Bleda de su serie LA CONJURA DE CADA MIÉRCOLES (de próxima publicación por Planeta DeAgostini), que le sirve para explicarnos su proceso creativo en Zona Negativa, desde el boceto hasta la página final, que colorea con acuarelas. El otro día hablábamos del eje desde el que vemos a los personajes, y de como mantenerlo ayuda a la lectura, y de cómo cambiarlo llama la atención del lector, y por tanto, es mejor modificarlo sólo por algún motivo narrativo concreto, y no por simple capricho o esteticismo, pues eso tiende a entorpecer la lectura. Bien, fijaos ahora a qué lado está cada personaje, la chica y el niño, en todas las viñetas que aparecen juntos. Y ello a pesar de que en la viñeta seis la chica, a la derecha, habla primero, y luego le contesta el niño.

LA CARICATURA COMO ATENUACIÓN

Mientras que en semanas previas pudimos apuntar algunas intuiciones respecto al “efecto de representación” propio del dibujo caricaturesco, esta semana toca, por mi parte, hacer más preguntas que no ofrecer respuestas. Hacer preguntas, sinceramente, porque me siento bien lejos de tener ni remotas certezas sobre las cuestiones y el terreno por el que vamos a transitar.
Si anteriormente habíamos visto en qué medida la caricatura permitía exteriorizar la personalidad de los personajes representados y magnificar su gestualidad para, de esta manera, mejor expresar lo que éstos sienten a cada momento, ahora nos toca preguntarnos por las veces en las que la caricatura logra el efecto contrario.
(...)

____

Toni Boix se hace algunas preguntas en Zona Negativa. Entre ellas, cómo y por qué funcionan las caricaturas de animalitos en una historia como MAUS. Buena pregunta, que no creo que sea fácil de responder precisamente. Yo al menos aún no lo tengo claro del todo.

PETITS DIBUIXOS ANIMATS

Hoy jueves, a las 18,30, se inaugura la Exposición PETITS DIBUIXOS ANIMATS en la Bibloteca Francesca Bonnemaison (c/ Sant Pere més Baix, 7, 08003 BCN). Se proyectarán cuatro cortos animados basados en dibujos de niños pequeños realizados en las Salas Multimedia de las bibliotecas de Barcelona.

TINTÍN Y YO

Seis historietistas contemporáneos hablan sobre la influencia de Hergé, sobre la narrativa del cómic y otras cuestiones específicas del medio: Jessica Abel, Daniel Clowes, Phoebe Gloeckner, Jason Lutes, Seth y Chris Ware.

(gracias por el enlace, Juan Ignacio)

CABALLERO EXTRAORDINARIO

Has mostrado tu descontento con el uso que ha hecho Hollywood de tus personajes para sus propios fines. Pero ¿eso no es lo que has hecho tú mismo con los personajes literarios de LA LIGA DE LOS CABALLEROS EXTRAORDINARIOS?

No, no, no, eso es una mala interpretación de la queja que tengo sobre Hollywood. Si alguien quiere tomar un trabajo mío y adaptarlo a otro medio para el que no fue ideado, lo que yo objeto era el hecho de que no había ninguna razón real para adaptar mi trabajo más que la de hacer dinero; tomaron LA LIGA DE LOS CABALLEROS EXTRAORDINARIOS, lanzaron una película llamada "LA LIGA DE LOS CABALLEROS EXTRAORDINARIOS" e incluyeron una historia y unos personajes que tenían muy poco que ver con algo de lo que yo o Kevin hicimos originalmente con ellos. Y no tengo problemas con que hagan eso, siempre que mi nombre no aparezca relacionado con esas películas y no obtenga dinero de ellas. Y yo sugeriría que hay una gran diferencia entre hacer una adaptación del trabajo de alguien, que es algo que nunca he hecho, y prolongar la vida de personajes ficticios en nuevas narraciones, que es algo sobre lo que no tengo ninguna objeción y que es algo que escritores del pasado como Julio Verne han hecho. Otras personas además de Lewis Carroll escribieron sobre Alicia en el País de las Maravillas. Se hizo un montón con Lemuel Gulliver, y no tengo nada en contra de esa tradición. Si alguien quiere hacer algo creativo con V DE VENDETTA o SWAMP THING que los mueva desde lo que eran los personajes originales, no tengo ninguna pega con eso, particularmente porque no soy el propietario de esos personajes que he mencionado. Espero que esto no suene evasivo. Es quizás una idea sutil.
(...)
_______

El barbas sigue hablando por esa boca. Ahora, en Wizard, a propósito de la nueva serie de LA LIGA DE LOS CABALLEROS EXTRAORDINARIOS, THE BLACK DOSSIER.

(--opinión personal: es evidente que Moore no tiene nada en contra de esa tradición 'metaliteraria', o 'intertextual', o como quiera llamarse, de emplear personajes populares creados por otros para convertirlos en una cosa distinta: lo acaba de hacer de nuevo en LOST GIRLS)

LOS 150 MEJORES A LA HOLANDESA

Según informa Comics Reporter, la revista holandesa ZOZOLALA ha elaborado un Top 150 de cómics de toda la historia, precisamente para su número 150. Atención al Top 10:

1. LA GUERRA DE LAS TRINCHERAS, Tardi
2. MAUS, Spiegelman
3. BLAKE Y MORTIMER: HET GELE TEKEN *, Jacobs
4. EL GRAN PODER DEL CHNINKEL, Van Hamme y Rosinski
5. WATCHMEN, Moore y Gibbons
6. BLANKETS, Thompson
7. DE DORPSGEK VAN SCHOONVERGETEN *, Didier Comes
8. CONTRATO CON DIOS, Eisner
9. SAMBRE: MINDER IS MEER* , Yslaire y Balac
10. EL INCAL, Jodorowsky y Moebius

* ni puta idea de qué álbum en concreto se trata

NO EN MI NOMBRE

Afortunadamente, no todo el mundo en Marshall, ni mucho menos, está de acuerdo con la decisión del consejo de administración de su Biblioteca Pública. El editor del diario local The Marshall Democrat-News, Chuck Mason, expresa su rechazo contra la solución adoptada, cree que sienta un peligroso precedente y que "la censura es censura". Los libros, dice, no deberían haber sido retirados de la estantería, ni siquiera mientras se concreta la futura 'política de adquisición' de la Biblioteca.

DE CORAZÓN

Según informan en el blog de Fantagraphics, Daniel Clowes fue operado a corazón abierto el pasado martes en el Norte de California. A pesar del miedo que inspira este tipo de cirugía, escribe Eric Reynolds, Clowes estuvo bromeando el mismo día en que fue al hospital. La operación fue un éxito y se recupera bien, aunque será un proceso lento. Esperamos que vuelva pronto al tablero de dibujo, añade Reynolds. Nosotros también.

EL AMOR A LOS VEINTE AÑOS

Para mi sorpresa (tenía malos presentimientos, digo prejuicios), el FRESA Y CHOCOLATE (Ponent Mon) de Aurélia Aurita me ha gustado. Primero porque el nivel de guarrez es importante: ¿esto es de amor, esto es erótico, esto es sensual? Personalmente me ha parecido que lo que hay aquí, más que amor, es el enamoramiento inicial de una pareja, con todo el sexo que eso suele conllevar (mucho, normalmente). Una mujer enamorada, de veintipocos años además, demostrando por todo lo que cuenta que es el primer amor pasional de su vida (tiene la edad correcta para ello; también para descubrir que la misma enfermedad, la del amor pasional, es vacuna y que nunca más le va a pasar, al menos de esta manera -fin de la opinión personal). De dibujo también me ha gustado. Aurélia ha aprendido algunas cosas de Reiser y de Sfar, y sabe aplicarlas con un estilo propio que tiene gracia y, digamos el tópico, frescura.

La segunda razón de que la cosa me gustara es puramente subjetiva y tiene que ver con la falta de costumbre, con lo poco habitual del fenómeno: quien nos cuenta todo esto, quien nos habla de enamoramiento y sexo, y con un nivel importante de detalle además -los pelos y señales son a veces realmente asombrosos por su falta de pudor-, es esta vez una mujer, no un hombre. Y en el cómic no estamos acostumbrados a ver el punto de vista femenino, así en general, y menos sobre estos asuntos de la carne. De modo que bravo por la música. Por el sexo, la vida y el amor (o algo que se le parece mucho). Y enhorabuena a Aurélia (y al jeta de Boilet) por la parte que le toca. Esas semanas de pasión a los veintitantos siempre son especiales e irrepetibles.

BONE SPAIN TOUR

Me cuenta por mail Manuel Bartual, que estuvo en la presentación de Jeff Smith en la FNAC de Madrid, que la similitud entre la postura de Astérix en esta imagen...


...y la de Bone en esta otra...


...no es casual. Que uno de sus tebeos favoritos de siempre ha sido y es ASTÉRIX, dijo.

Más BONE en el Tubo. Y un par de fotos de la charla de Jeff Smith en la FNAC, en el flickr de Fluzo.

EL EXECRABLE NIVEL DE LA CRÍTICA DE CÓMICS

¿A qué atribuyes el execrable nivel de la crítica de cómics en Francia? Para alguien de fuera parece raro que los países francófonos, con su gran y diverso mercado del cómic y excelente tradición crítica en otras áreas, ofrezcan tan poca crítica real sobre los cómics.

Christian Rosset, escritor que contribuye en L’Éprouvette, dice que los cómics son facilones, y que por tanto obtienen la crítica facilona que se merecen. Yo creo que la gente ha sido durante mucho tiempo reacia a convertir los cómics en objeto de pensamiento crítico por su vulgaridad, por ser infantiles, y también por su especialización en material para jóvenes, deplorables imágenes de las mujeres, fantasías musculoso-dominantes masculinas, etc., aunque todo esto podría haber sido perfectamente interesante desde un punto de vista sociológico. La muy escasa buena crítica todavía se encuentra con mucha resistencia, incluso entre los mismos autores, e incluso a veces entre los más agudos de ellos, pero esto está empezando a cambiar. L’Éprouvette lo demuestra.

(...)
_________

Jean-Christophe Menu, entrevistado en THE COMICS JOURNAL, y traducido por Entrecomics.

PERDIDA

El gran giro argumental del último tercio del cómic era parte del plan desde al principio. El tipo de retos a los que Carla tiene que enfrentarse con su vacilante sentido del yo son realmente importantes para desarrollar su carácter y el tema principal de la obra: el rechazo de Carla de entenderse a sí misma o a la gente que le reodea, su esencial falta de honestidad acerca de esas cosas, les arrastra hacia el desastre a todos. Aprendemos tanto sobre ella, sobre quién es realmente, porque tiene que pasar por todos estos problemas. Y no acaba hasta que puede recomponerse y hacer algo al respecto. Puede parecer un gran giro dentro de la obra pero, de hecho, es todo parte del plan.
__________

Jessica Abel, autora de LA PERDIDA (Astiberri), entrevistada por Culpable y perdedor.

AMES BROS

Una exposición de carteles diseñados por Ames Bros en Kong, una tienda-galería de Méjico (DF). Pincha en el apartado "Expo actual/Current Exhibition" para ver el resto de carteles expuestos (gracias, Javier).

MÍTICO, DE LEYENDA

¿Te suenan esos bocetos? Seguro que sí. Son de uno de los tebeos más famosos de la historia, y los dibujó un Gil Kane en estado de gracia. Todas las páginas del episodio, de hecho.

THE VENTURES OF ZIMMERMAN

Qué cosas. He aquí un cómic escaneado de 1972 sobre Robert Allen Zimmerman alias Superman, digo, Bob Dylan. Tony Hendra y Sean Kelly firmaron el guión, y un Neal Adams en plenitud de sus facultades se hizo cargo del dibujo.

<--La portada, realmente antológica (pincha sobre ella para ampliarla), es de Ross Andru y Mike Esposito.

"Hmm, esto parece un trabajo para... Zimmerman!"

(visto en The Beat)

UN DIBUJO DE TERRY GILLIAM

Y el listo de Fluzo estaba allí para hacerse con él, después de la rueda de prensa en Sitges de la nueva película de Gilliam, TIDELAND.

¿ALGUIEN SE ACUERDA DE JAVIER DE JUAN?

Javier de Juan, pintor, ilustrador e historietista que se dio a conocer durante los años ochenta. Dos páginas suyas, publicadas en la revista MADRIZ.

Y sí hay alguien que se ha acordado de él. En el cine español y para el primer largometraje de Javier Rebollo, que tiene la edad correcta para recordarle (Madrid, 1969).

NO TENGO NI PUTA IDEA

El negocio de los comics ha cambiado de manera dramática durante el tiempo que estoy en él. Los personajes establecidos son mucho más la norma aceptada estos días que en el pasado, y yo tengo que aceptar esta realidad. También estamos atravesando un periodo en el que el negocio está más dirigido por los escritores que por los dibujantes, lo cual crea otros problemas que hay que resolver.
(...)
Todas las historias de miedo que se oyen sobre lo feo que es el mundo de la la televisión eran mi día a día. Llegado este punto, mi contacto primario con el negocio es ofrecer mis propiedades intelectuales para proyectos.
(...)
Lost Girls, de Alan Moore parece haber levantado cierta polémica debido a su contenido sexual. Tú tuviste una experiencia similar con Black Kiss. ¿Qué piensas de todo este jaleo?

Todo jaleo es bueno. Me encantó Lost Girls, y no puedo esperar a verlo recopilado.

(...)
En tu opinión, ¿Cuáles son los aspectos claves para un buen tebeo de superhéroes?

No tengo ni puta idea.

___________

Howard Chaykin, entrevistado por Culpable y perdedor.

26 MINUTOS

...de un once de septiembre.

"Oh Dios mío, toda esa gente huyendo"

(visto en Arcadi Espada. Gracias por el aviso, Manolo)

EL CHICO MARAVILLAS

Joann Sfar pertenece a una generación de autores que, precisamente, asumen de buen grado y desarrollan el mundo que les inició a la cultura popular cuando niños y adolescentes: historias de género que les descubrieron nuevos mundos que, por suerte, no estaban en éste. Una afirmación que debe asumirse como parcial, incompleta, porque Sfar es bastante más que eso, pero una buena parte de su obra surge de esa fascinación por su cultura popular, una fascinación bien digerida, que le abrió la mente a la fantasía y liberó un néctar de imaginación desatada que Sfar transmite como pocos a sus lectores. El Valle de las Maravillas responde a ese néctar, a sus lecturas e influencias concretas referidas al mundo primitivo y a la fantasía heroica, una fantasía simple, bárbara y emocionante, que Sfar quiere recuperar recreando un mundo en el que se mezcla la teoría del buen salvaje, la magia de brujos insondables o el sabor primitivo de los mundos perdidos, posibles porque se liberan en una imaginación, la de Sfar, prodigiosa, y que encuentran su propia coherencia en la libertad del artista de mezclar aquello que le venga en gana, sin perder la verosimilitud de la fantasía más desatada.

----------

Extracto de una reseña de Toni Guiral en el número 21 del Boletín Cómic Tecla, sobre uno de los mejores tebeos de Joann Sfar que he leído hasta el momento.

Más en el Boletín Cómic Tecla: artículo de Norman Fernández sobre Hermann, y reseñas de APUNTES PARA UNA HISTORIA DE GUERRA, EL LADRÓN DE PESADILLAS, LA POBREZA NO ES RENTABLE, CONCRETE: LAS PROFUNDIDADES, STRANGEHAVEN, THE ULTIMATES, PASCIN, COLOR CAFÉ y STUCK RUBBER BABY. MUNDOS DIFERENTES.

¿Y QUÉ SON LOS CÓMICS EXACTAMENTE?

¿Y qué son los cómics exactamente? La palabra en sí exige ciertas dosis de ironía por parte del que la usa (aunque personalmente la considero superior a "novela gráfica", ese vulgar eufemismo creado por el marketing). Los especialistas han debatido la cuestión terminológica durante años (tengo mi nomenclatura preferida), pero aún no han alcanzado un consenso (gracias a los esfuerzos de unos cuantos trogloditas muy tercos).

¿Són los cómics una forma de expresión válida? Me temo que el jurado aún está deliberando. Algunos consideran que la combinación de imagen y escritura (los símbolos pictográficos de las historietas con las letras que forman las "palabras") es una especie de impureza incómoda, mientras que otros no le dan tanta importancia.

Dejando a un lado esta supuesta incomodidad, quizá en ese cisma se sustentan los cimientos de lo que da a los "cómics" su resistencia como forma vital: mientras que la prosa tiende hacia la "interioridad", cobra vida en la mente del lector, y el cine gravita hacia la "exterioridad" del espectáculo existencial, quizá los "cómics", al abarcar tanto la interioridad de la palabra escrita como la fisicidad de la imagen, reproducen con mayor rigurosidad la verdadera naturaleza de la conciencia humana y la lucha entre autodefinición privada y la "realidad corpórea".

___________

Harry Naybors, crítico de cómics, hablando en la página 4 de ICE HAVEN, de Daniel Clowes. Traducción de Roberto Falcó Miramontes, para la edición en castellano de Reservoir Books (Mondadori), que está a punto de caer. A la venta en noviembre.