¿CÓMO SERÍA MAUS...
...si lo hubiese dibujado Carlos Giménez?
martes, junio 19, 2007
OBRAS MAESTRAS
Hay quien dice que la historieta es un arte demasiado joven como para tener obras maestras. Una afirmación arriesgada, contra la que algunos argumentarían intentando remontar los orígenes de las historietas a las tumbas egipcias o al tapiz de Bayeux. Loable intento, sin duda, pero que posiblemente abriría un segundo debate más complejo todavía, el de la definición de historieta. Optemos pues por el pragmático empirismo, dando ejemplos de obras que se merecen sobradamente el adjetivo de magistrales. Y que se acaban de publicar en nuevas ediciones.
Niños. En los primeros meses de la transición, la revista Muchas Gracias acogió el punto de partida de una de las experiencias más demoledoras de memoria histórica que se han hecho en nuestro país: la primera de las historias de Paracuellos. Narrando la vida de los niños en los hogares de acogida del Auxilio Social, Carlos Giménez conseguía una impresionante crónica de la posguerra. Pequeñas anécdotas de la vida diaria de niños de grandes ojos y zapatillas raídas que se construyen a golpe de recuerdo, humanidad y ternura, para alzarse como un grito rabioso contra los horrores de una época que forma parte de nuestra historia. Las viñetas de Paracuellos son esencia destilada de sentimientos y pasiones, de los dolores y alegrías de unos niños que se contagian necesariamente al lector, logrando que la lectura de este tebeo sea una de las experiencias más emotivas e intensas que se puedan recordar. Con el título Todo Paracuellos, la editorial Random House Mondadori acaba de publicar una edición en un único volumen que recopila los seis álbumes de esta obra magistral. Una ocasión perfecta para entrar en nuestra historia, que puede ser complementada con la lectura de Barrio, continuación natural de la anterior y de la que acaba de aparecer la cuarta entrega, publicada primorosamente por Ediciones Glénat.
Ratones. Dicen algunos que Maus ganó el Pulitzer porque es un tebeo sobre el Holocausto. Para otros, es un tebeo que representa a los judíos como ratones y a los nazis como gatos. Sin embargo, me temo, en ambos casos los que opinan sólo se han quedado con la superficie de una de las obras más importantes que ha dado el noveno arte, porque Maus es bastante más: es la historia de la relación entre un hijo y su padre. Es una larga conversación entre Art Spiegelman y su padre, Vladek Spiegelman, prácticamente dos desconocidos; uno, artista buscando inspiración para hablar del genocidio nazi; otro, superviviente de un campo de Auschwitz que tiene que vivir condenado al recuerdo de lo que ocurrió. El testimonio vital de las atrocidades del campo de concentración va dejando lugar a un repaso sobre aquellas pequeñas cosas que dan sentido a la vida y que, quizás, se aprecian sólo cuando has visto el horror de cerca. Vladek y Art hablan de la vida, del amor y de la muerte, de las alegrías y de las penas, convirtiéndose así en un conmovedor relato sobre la fuerza de la vida y su rabiosa querencia a triunfar frente a la desgracia. Una obra fundamental, presentada ahora en un cuidado volumen que edita, también, Random House Mondadori.
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Álvaro Pons, hoy en Revista de tebeos de El País.
HUMOR AMARILLO
KITANO HACE DE KITANO
TAKESHI ENCUENTRA A TAKESHI
HAY QUE VERLO PARA CREERLO.
500% KITANO
(gracias, Manolo)
lunes, junio 18, 2007
LA FELICIDAD ERA ESO
No sorprende que la carrera del francés Christian Hincker alias Blutch (Estrasburgo, 1967) arranque en 1988 en un mensual como 'Fluide Glacial', capaz de mantenerse durante treinta años en la misma e inamovible oferta: el humor, el culto al gag por encima de cualquier otra consideración. Y aunque adaptarse a ello no le supone a Blutch esfuerzo alguno, en poco tiempo la mecánica de la comicidad se le queda pequeña a un autor tan inquieto, y así sus primeras series, especialmente la saga "Mademoiselle Sunnymoon" (Fluide Glacial; iniciada en 1993), ya se distinguen por una sofisticada mezcla de poesía y nonsense poco habitual en la publicación.
"El cómic es un medio de expresión con una especificidad propia. A los autores nos toca encontrarla evitando copiar los tics del cine. De hecho, el cine es tan anecdótico, ilustrativo y descriptivo que al final resulta limitado, ¡es el siglo XIX! Un buen cómic es más abstracto, más misterioso. Más bello". La primera excursión fuera de los pastos de 'Fluide Glacial' la realiza Blutch con los cuadernos "Mitchum" (Cornélius, 1996-99), donde su dibujo madura a cada entrega, y con su primera obra de peso: "Péplum" (Cornélius, 1997). Para ella se inspira en el "Satiricón" de Petronio, un libro "oscuro, convulso, con partes inconclusas; un ovni literario". Su adaptación es una pesadilla para el amante del buen cómic francobelga, lineal y de límpida recreación histórica, pero destila energía y brutalidad y, lo más importante, es renovadora, adulta, tanto en su lenguaje como en su estética. Con "Péplum", Blutch es, ya, un autor fundamental.
No deja por ello de producir para 'Fluide Glacial', gestando allí obras tan sólidas como "Le Petit Christian" (L'Association, 1998), inteligente revisión de su infancia en los setenta cuando esto aún no era un tic generacional, o la impresionante "Blotch" (Fluide Glacial, 1999), biografía apócrifa de un presunto Blutch en los años treinta, también humorista gráfico, un tipo arrogante, envidioso, racista, clasista, miserable: el kit completo. "Blotch", premio de Angoulême al mejor Álbum de Humor del 2000, es una visión descarnada sobre la sociedad francesa, aunque la mirada es limpiamente exportable a Occidente en general. Ambas obras, por otra parte, están plagadas de referencias autobiográficas, si bien Blutch se mantiene ambiguo sobre el tema y remite siempre a la máxima de Flaubert: "Être present partout, mais visible nulle part".
Pero es en otra obra fundamental, "Vitesse Moderne" (Dupuis, 2002), donde Blutch encuentra una nueva vía, entre lo onírico y lo desmesurado, para contar sus historias. El libro narra una noche en la vida de Lola, joven bailarina en la que busca inspiración una insistente escritora. Ése es el argumento, aunque es lo de menos, más aún cuando el vértigo y la desazón que provoca el accidentado viaje de las dos chicas representa el mundo donde vivimos con una exactitud mayor que cualquier retrato costumbrista al uso. Insiste por este camino en las posteriores "C'était le bonheur" (Futuropolis, 2005) y "La Voluptuosidad" (Futuropolis, 2006; Ponent Mon, 2007), destripando, respectivamente, la pareja y el deseo sexual, y el resultado es invariable: son obras difíciles, densas, de un humor inquietante. Quizás irregulares, pero de una riqueza emocional tremenda.
Blutch es, además, un dibujante especialmente dotado para captar las expresiones del cuerpo humano y para la representación de sensaciones. Su sorprendente espontaneidad proviene de un meticuloso trabajo previo, y resulta, por ello, más sorprendente aún. Es, finalmente, un arrojado explorador cuya obra respira auténtica libertad. 
Obras básicas:
"Péplum" (Cornelius, 1997)
"Blotch" (Fluide Glacial, 1999)
"Vitesse Moderne" (Dupuis, 2002; próxima edición en castellano de Ponent Mon)
"La Voluptuosidad" (Futuropolis, 2006; Ponent Mon, 2007)
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Artículo publicado en el número de mayo de la revista Rockdelux, por Manel Fontdevila.
Más Blutch en Con C:
* Simplemente... Blutch
* C´ÉTAIT LE BONHEUR
* Trailer de LA VOLUPTUOSIDAD
* Viaje alucinante al fondo de la mente
* Próximamente
Blutch en la web:
Página oficial
PURE BASURE
Jorge Parras es uno de esos dibujantes geniales que conjugan a la perfección tanto la parte gráfica como las carcajadas salvajes en cada una de sus viñetas. Violento e infantil al mismo tiempo, sus personajes destacan por ser unos locos deformes, con mutaciones cerebrales y físicas, con los que uno no puede evitar partirse el culo, por su originalidad, brutalidad y mal gusto.
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Juarma, sigue en Cretinolandia. Y aquí el blog de Parras.
domingo, junio 17, 2007
PROBLEMAS TÉCNICOS EN ENTRECOMICS
Si ahora mismo te pasas por Entrecomics, verás que no hay página. Sus responsables, me acaban de explicar, ya están tratando de solucionarlo; parece que es un problema del servidor. A lo mejor cuando leas esto ya está solucionado.
ACTUALIZACIÓN Ya vuelve a cargar normalmente.
MÁS CENTENARIO
"Tintín -me confió Hergé hace ya mucho tiempo- ha constituido para mí, una manera de expresarme. A través de él, y casi sin quererlo, he manifestado mi visión del mundo y mi filosofía de la vida".
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Manuel Darias, que entrevistó a Hergé en vida para Diario de Avisos, escribe hoy en este periódico acerca de su centenario.
TINTAS
Los lápices eran los mismos, pero el entintado no. Lápices de John Byrne, tintas (izquierda) de Joe Sinnott, y tintas (derecha) de Kyle Baker. Hay más ejemplos de los mismos autores y tebeos en el enlace. Razón: Entrecomics.
MAUS ANTES DE MAUS
Monolo me escanea estas páginas (gracias) que hizo Art Spiegelman con 24 años y me escribe:
Ahí va una versión primera de Maus, de Spiegelman, 1972, publicada en España en el nº 41 de la revista STAR. Si Maus se dibujó de la forma en que se hizo finalmente no fue porque antes no se hubiera probado de otra manera. O eso parece. En cualquier caso, Spiegelman tiene más de un registro, esto es indudable.
THE MAKING OF MAUS
Dos muestras de la elaboración del MAUS definitivo. Hay cambios entre el primer boceto y la página final:
Página de MAUS I, publicado originalmente por entregas en la revista RAW entre 1980 y 1985
Página de MAUS II, publicado originalmente por entregas en la revista RAW entre 1986 y 1991. Esta página en concreto es de 1987:
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Más registros de Spiegelman, éste mucho más reciente, 2005: PORTRAIT OF THE ARTIST AS A YOUNG %@?*!
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Actualización.jpg)
Más sobre el Spiegelman underground, en Little Nemo's Kat (gracias)
TANK VIBRATOR
Es una muestra del packaging que ha diseñado Jamie Hewlett, el dibujante de TANK GIRL. Sí, claro, lo que va empaquetado son consoladores.
(gracias, tio berni)
sábado, junio 16, 2007
LOS 4 ENMASCARADOS
Esta era la pinta que iba a tener al principio LA familia de superhéroes, los Fab Four de Marvel. Enlaza y explica Entrecomics.
LA CULTURA DEL FRAUDE
Me quedé corto en mis previsiones con respecto al inicio veneciano del Grand Tour. La peor de las bienales que he podido ver entregaba dosis elevadísimas de aburrimiento y academicismo. Aunque pensé que era un fraude total, lo que me decepcionaba no era la presunta «calidad museística» de las obras, como tuve que escuchar de labios de ciertos acólitos, sino la falta total de orden y concierto, la necesidad de imponer a machamartillo un canon sin asumir riesgos ni hacer otra cosa que aclamar lo que ya está desde hace años entronizado. (...) Aunque los abrazos se administraron a diestro y siniestro, la indignación ante el déjà vu y lo banal fue en aumento.
REINO DE FILISTEOS. La amalgama estetizante y la camarilla presta para lo que haga falta convirtieron el mundo del arte a partir de la década de los 90 en un pantano pútrido. Fumaroli nombra en El estado cultural el conformismo superficial y el murmullo retenido que acostumbra a señalar el reino de los filisteos. Y, sin embargo, hay un microclima de euforia contagiosa, un turismo cultural vertiginoso que colapsa todos los espacios. Tal vez una de las actitudes que más detesto de la familia o mafia artística contemporánea es la tendencia a no decir ni bajo tortura lo que se piensa, a participar del fraude con una frivolidad mayúscula y, sobre todo, con la certeza de que a fin de cuentas no importa nada sino tan sólo los beneficios que puedan obtenerse. A fuerza de oír hablar de «estrategia», «visibilidad» o «selección» hemos aceptado lúdicamente la ceguera frente al mamoneo.
¿Cuántas veces no habremos escuchado preguntas retóricas en torno a sandeces pretendidamente «sublimes»?, ¿Quién no ha sospechado que detrás de los elogios ditirámbicos se oculta el descarado amiguismo?
(...)
-------------20070614.jpg)
Fernando Castro Flórez, crítico de arte y Profesor de Estética en la Autónoma de Madrid, haciendo amigos en el ABCD de hoy. Luego pone ejemplos concretos: entre otros, lo último de Tracey Emin (ese luminoso de la derecha es suyo), la capilla de Barceló en Mallorca y la ampliación del Prado a cargo de Rafael Moneo. Jean Nouvel y su "también sórdida" (sic) ampliación del Reina Sofía también pilla rasca de refilón. Y continúa con el modelo sentimental de pensamiento y crítica:
A nadie debe extrañarle el título que Storr ha puesto a su bienal-pompier: Pensar con el sentimiento, sentir con el pensamiento. Bonito juego que sirve para enterrar toda pretensión teórica y comenzar a columpiarnos en la emoción, en la maravillosa intuición, en la nostalgia de la belleza perdida. Generar conceptos o entregarse a la crítica es demasiado fatigoso y obliga a comprometerse. (...) No os andéis por las peligrosas ramas de la crítica, comenzad a sentir.
MADELMAN TUNING
Y hay otro Madelman customizado como Tintín, todos en en el flickr de Ike Janacek (gracias). Ike tiene también blog aquí.
HAZ EL AMOR, NO LA GUERRA
Mientras la cuestión del matrimonio homosexual sigue encendiendo una dura batalla política y social, el Departamento de Defensa de Estados Unidos tiene completamente claro el origen de uno de los tradicionales enigmas que han acompañado al ser humano a lo largo de la historia.
Tan evidente es dicho conocimiento que documentos hechos públicos por el Pentágono afirman que el alto organismo militar norteamericano podría, incluso, haber estudiado la posibilidad de crear una bomba a base de hormonas que cambiara las tendencias sexuales del enemigo.
Siete millones de dólares
No, no es el día de los inocentes, y lo que podría sonar a broma costó a los estadounidenses cerca de 7.5 millones de dólares.
Esta elocuente iniciativa comenzó a cuajarse en los Laboratorios Wright que el Ejército del Aire tiene en Ohio allá por 1994. El maquiavélico plan tenía como oscuro fin crear un dispositivo que rociase con un potente afrodisíaco a los combatientes enemigos, algo que desencadenaría una bacanal derivada del presumible comportamiento homosexual que experimentarían los afectados. Una triste y ridícula percepción del colectivo gay que, según sus inventores, se supone que inevitablemente «minaría la moral del ejército a combatir».
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Sigue en Abc.
La noticia también la daba ayer BBC News, que recoge además otras grandes ideas por el estilo. Por ejemplo, la bomba fétida llamada "Who? Me?" que simulaba flatulencia, un proyecto ya considerado en 1945 que fue abandonado porque, cito literalmente, "gente de muchas áreas del mundo no encuentran ofensivo el olor fecal, puesto que lo huelen regularmente."
CUALQUIER TIEMPO PASADO...
¿Ha descubierto en los últimos años algún autor que le interese especialmente?
Pues no sé qué decir... Y sabe lo que pasa, es que en los últimos años lo que abunda mucho son historietas muy mal dibujadas... Por ejemplo, tiene mucha fama la historieta de Art Spiegelman Maus. A mí no me parece una gran historieta. Es un guión muy interesante y en el que se habla de cosas muy importantes. Pero está muy mal dibujada. Para que un producto sea completo, tiene que estar bien escrito, bien dibujado, bien editado... Lo que ocurre con las historietas actuales es que -entre que están muy mal pagadas y que los autores que empiezan no pueden hacer dibujos muy elaborados porque no les sería rentable- la mayoría de las veces son muy poco interesantes... Hay dos tipos de temas que destacan sobre los demás, que son: historietas muy banales, dos palabrotas y poco más; o esas historias de chavales de 18 años que tratan de contar sus propias experiencias, cuando todavía no han tenido ninguna. Naturalmente, hay de todo, pero debo confesar que me interesa mucho menos la historieta actual que lo que me interesó hace tiempo la historieta más clásica. Volviendo a lo de Maus, le quitas los dibujos y lo lees, y te interesa igual. El dibujo no le aporta nada; entonces para qué molestarse en hacerlo, escríbalo usted."
(...)
¿Cómo ve la situación de los tebeos hoy día, con tantos salones y exposiciones?
Los salones no aportan absolutamente nada al mundo de los tebeos. Incluso le diría que desde que hay salones no sólo no hay muchas más publicaciones, sino que hay muchas menos. Naturalmente, la culpa de que haya menos publicaciones no la tienen los salones, pero quiero decirle que no sirven para nada. Son un puro mercadillo, un espectáculo de fuegos artificiales, una cosa muy falsa, de un tipo de tebeos que suelen ser los más comerciales. Entonces los tebeos que tienen una cierta dignidad, en los que los autores intentan hacer unas obras de más envergadura.... en los salones pasan desapercibidos, no tienen cabida. Cada vez hay más salones y menos tebeos. Lo que demuestra lo poco importante que es el salón de cara al mundo de la historieta.
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Carlos Giménez, entrevistado hoy por Gabriela Pedranti en la sección de Cómic del suplemento cultural ABCD. En contra de lo que suelo hacer últimamente, esta vez voy a opinar directamente. Primero, puedo entender que a uno no le guste el dibujo de MAUS, sobre todo si usamos un criterio estético basado en el canon de Milton Caniff o de Frank Robbins, circa 1950 o así. Pero lo que no me cabe en la cabeza es afimar que MAUS está mal dibujado. Es más, sin ese dibujo absolutamente deliberado y pensado, capaz de aunar lo conceptual con lo emocional (y el dibujo de Giménez, mucho más acabado, limpio y literal, es ciertamente expresivo pero escasamente conceptual), MAUS no sería de ninguna forma lo que es, o sea, una obra que marca un antes y un después en el cómic americano. Del mismo modo que PARACUELLOS, de otra manera y con otro estilo gráfico y narrativo, hizo lo propio en el cómic español. Por otra parte, Spiegelman había dibujado antes de MAUS con estilos bastante más acabados; de todos modos, creo que Giménez identifica exclusivamente dibujo elaborado con un acabado final elaborado, cuando eso de ningún modo es así en todos los casos. Un dibujo puede estar muy pensado, elaborado e incluso redibujado como el que más, pero adoptar un acabado sucio y "pobre" intencionadamente. Y me parece claro que ése es el caso, entre otros muchos ejemplos y autores, de MAUS.
Segundo, ¿a qué salones nos referimos? ¿todos los salones son mercadillos? ¿no existen tebeos comerciales muy dignos? ¿acaso no hay espacio para los tebeos más, digamos, "alternativos" en esos salones? Por otra parte, ¿menos publicaciones de cómic ahora? ¿en comparación con qué? Si comparamos con lo que se publicaba en los años ochenta en España, es fácilmente demostrable que el número y variedad de títulos supera AMPLIAMENTE lo que entonces se editaba. Y ya no digamos si comparamos con hace sólo diez años.
BORRAR LA NOCIÓN DE LA MUERTE
Todavía estaba Billy trabajando en esta segunda carta, cuando fue publicada la primera. La segunda carta empezaba así:
«Lo más importante que he aprendido en Tralfamadore es que cuando una persona muere, sólo muere aparentemente. Continúa estando muy viva en el pasado, y por lo tanto es muy estúpido que la gente llore en su funeral. Todos los momentos, el pasado, el presente y el futuro, siempre han existido y siempre existirán. Los tralfamadorianos pueden contemplar todos los momentos diferentes de la misma forma que usted, por ejemplo, puede observar cualquier trecho de las Montañas Rocosas, Se dan cuenta de la permanencia de todos los momentos, y pueden contemplar cualquiera de ellos que les interese. Aquí en la Tierra creemos que un momento sigue a otro, como los guisantes dentro de la vaina, y que cuando un momento pasa ya ha pasado para siempre, pero no es más que una ilusión.
»Cuando un tralfamadoriano ve un cadáver, todo lo que se le ocurre pensar es que la persona muerta se encuentra en malas condiciones en aquel momento particular; pero sabe que aquella misma persona puede encontrarse estupendamente en muchos otros momentos. Ahora, después de aquella experiencia junto a ellos, cuando oigo decir que alguien ha muerto, me encojo de hombros, simplemente, y digo lo que los tralfamadorianos dicen acerca de las personas muertas, esto es: "Así son las cosas".»
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Los párrafos anteriores pertenecen a MATADERO CINCO, de Kurt Vonnegut, un libro que ha sido la inspiración directa, al menos en términos conceptuales que no argumentales, de S., la última obra del italiano Gipi. En MATADERO CINCO, Vonnegut partió de sus recuerdos como soldado y prisionero de guerra de los alemanes que asistió, y sobrevivió, al terrible bombardeo de Dresde durante la II Guerra Mundial, para convertir ese material en una fantasía antibelicista donde su protagonista, Billy Pilgrim, recorría su propia vida entera a través de continuos saltos temporales del pasado al futuro y al presente, y de allí nuevamente al pasado.
"Quería borrar la noción de muerte", "derrotar a la muerte con la memoria", ha declarado sobre S. el historietista e ilustrador Gipi (Gianni Pacinotti, Pisa, 1963), colaborador habitual en el diario La Repubblica. La muerte a la que Gipi quería derrotar es la de su anciano padre Sergio, cuyo fallecimiento fue el detonante de un álbum que gira en torno a la figura del progenitor y que, no tengo la menor duda, es el mejor trabajo de este historietista hasta el momento. Autor de, entre otras obras, INTERIOR NOCHE, LOS INOCENTES y APUNTES PARA UNA HISTORIA DE GUERRA (todos publicados en España por Sinsentido), Gipi ha creado en S. una obra de la materia de la que están hecha los recuerdos, estructurada y realizada también en la forma en que esos recuerdos acuden a nuestra cabeza: fragmentaria y circular, repetitiva, en ocasiones con versiones divergentes de los hechos dependiendo de la persona que los recuerde... o de lo mentiroso e imaginativo que sea el narrador.
Cuenta Gipi que para hacer el libro acudió a la memoria familiar, a la suya propia, a los recuerdos de lo que su padre le contó, y a los de sus parientes, sus hermanas, sus tíos, preguntándoles cuando era necesario para reconstruir algunos de los pasajes. De este modo, presente, pasado cercano y pasado lejano se van amontonando literalmente, intercalando escenas desde los recuerdos más recientes -la vejez y muerte del padre- hasta la infancia de Gipi y mucho más allá, hacia el pasado remoto de la II Guerra Mundial, cuando su progenitor tenía veinte años y fue testigo de, entre otros momentos de horror, el bombardeo de Pisa en agosto de 1943.
Los escasos trazos de su depurada línea y las levísimas acuarelas con las que ha coloreado este trabajo (la mayoría de imágenes que ilustran este post las ha recopilado Entrecomics) contribuyen a lo etéreo del conjunto. Realizado de forma directa y sin guión previo, incluso dejando los tachones en el texto cuando así le salieron (un recurso, por cierto, profusamente utilizado por Juanjo Sáez desde sus primeros trabajos), Gipi salta adelante y atrás por la vida entera de su padre, como si él fuese Billy Pilgrim y su padre no hubiese muerto, porque en la memoria los seres que recordamos permanecen vivos. Y salta de lo trivial a lo importante, de lo cómico a lo trágico, y viceversa, adoptando un inspirado tono vitalista, muy apropiado para atrapar tanto el alma de su padre como la propia esencia de la vida, donde nunca nada es totalmente triste ni totalmente alegre. Donde aquello que se nos da se nos quita por otro lado, y viceversa. 
“S. me dice que, del humo que en ese momento está envolviendo el puente, empiezan a salir hombres y mujeres con la cabeza toda hinchada y negra.
Y así de negra y negra
Llevan la ropa medio quemada por el fuego y hecha jirones por la onda expansiva. S. dice que ha sido la onda expansiva lo que ha hecho que sus cabezas se hinchen de esa manera”.
"Uno de ellos, me dice S., llega hasta la carretera y cae sentado, con el culo sobre la calzada. Su espalda se apoya contra un murete. Uno de esos muretes. Un murete normal y corriente."
"S. se le acerca, y ve que en esa cabeza hinchada y negra hay un agujero más o menos así de grande, como un puño cerrado. Probablemente haya sido un trozo de metralla de la bomba, de una bomba, el que ha hecho el agujero".
"S. corre hasta salir de la nube de polvo y humo. En ese momento se para y, ¿qué pasa? Pasa que la ciudad, después del bombardeo, ya no se reconoce. Las calles y sus cruces, ya no están."
"Entonces S. echa a andar en la que le parece que es la dirección justa. Corre, dice, y tiene el corazón en la boca por el miedo de llegar a la casa. Tiene miedo de no reconocer la casa, de encontrársela reducida a escombros. La casa de su novia".
"- Y de hecho la casa se había derrumbado.
- Madre mía."
"S. dice que yo estaba ese día.
Claro que estaba.
S. dice que tengo que dejarme de juegos con la fantasía."
"Dice que la realidad ya está bastante liada ella solita."
"Sin necesidad de inventarse nada más."
"31 de agosto de 1943"
"Ciento cincuenta bombarderos boeing B-17 del grupo estratégico de las fuerzas aéreas norteamericanas destacado en el África noroccidental llevan a cabo una misión de bombardeo pesado sobre la zona ferroviario-industrial de Pisa, la Toscana, Italia."
I AM THE LAW
Este es uno de esos modelos que me planteo desde una pieza determinada, en este caso, el casco. El Madelman de la 1ª etapa siempre fue muy cabezón, y para hacerle un sombrero, y sobretodo, un casco que le cubra la cabeza, hay una gran complicación.
Por tanto el reto era, que si salía airoso con el casco, el resto sería más fácil.
El casco lo hice con cartulina y masilla para la cúpula de la testa. El visor, un trozo de fotolito. El uniforme era del Madel espeleógo teñido de azul y los diferentes elementos moldeados con otras variantes: cinta aislante en los acabados de guantes, botas y cintas que sujetan rodilleras, pistoleras y hombreras.
Un Madelman-Juez Dredd customizado, en El Rincón del Taradete
viernes, junio 15, 2007
PROTOCOLOS
Un think-tank instalado en Bruselas para reforzar los lazos entre EEUU, la Unión Europea e Israel, el Transatlantic Institute, manda un montón de ejemplares de un libro al Parlamento Europeo, con la intención de que fuera distribuido entre sus miembros, actualmente 785 diputados más personal de servicio. Los servicios de Presidencia del Parlamento deciden no repartirlos debido a "la naturaleza de su contenido", porque el Parlamento "no permite la publicidad" y porque el libro "no guarda relevancia con la agenda legislativa del Parlamento". Todo ello "con independencia de la opinión positiva que pueda tener cada uno de nosotros sobre la causa que defiende".
Ah, sí, el libro. Se trata de THE PLOT: THE SECRET STORY OF THE PROTOCOLS OF THE ELDERS OF ZION, también conocido en España como LA CONSPIRACIÓN. LA HISTORIA SECRETA DE LOS PROTOCOLOS DE LOS SABIOS DE SIÓN, un cómic realizado con la expresa intención de denunciar el daño que causó a lo largo de los años un panfleto falso sobre los judíos preparado por, eso se cree, los servicios secretos zaristas con el objetivo de desacreditar a la izquierda rusa, haciendo creer que sus objetivos de modernización del país formaban parte de una gran conspiración judía. Los supuestos Protocolos de Sión fueron divulgados a partir de 1905, alentando en Rusia los pogromos contra los judíos; algo más tarde, Hitler los leyó en la edición alemana de 1919, creyendo en su autenticidad y apoyándose en ellos para su cruzada antisemita. Sí, el libro en cuestión ahora enviado al Parlamento Europeo, LA CONSPIRACIÓN (2005), fue la última obra de Will Eisner.
El presidente del Transatlantic Institute, Emmanuele Ottolenghi, ha insistido luego escribiendo a Astrid Lulling, diputada de la Eurocámara y miembro de los Cuestores (órgano del Parlamento Europeo responsable de los asuntos administrativos y económicos que afectan directamente a los diputados y a sus condiciones de trabajo), para que se permita que los diputados puedan leer los libros y "juzgar por sí mismos." Aunque aún no ha habido respuesta, se cree que la decisión podría ser reconsiderada.
Fuente: European Jewish Press
(visto en The Beat)
MINUTOS MUSICALES
musicales y animados. Con el músico y dibujante canadiense Chad Vangaalen. Si os gusta este clip, en el apartado Related del YouTube hay más de Vangaalen.
(gracias, elpablo)
SOUND OF SILVER
¿A que mola el nuevo Silver Surfer del cine para decorar los radios de tu bici? Lo que pasa es que no es una rueda de bici cualquiera. Es la de Galactus.
TAL DÍA COMO HOY HACE 30 AÑOS
Cuando en la tarde noche de aquel Sábado Santo de abril de 1977 corrió la noticia de que, en un golpe de audacia, el presidente del Gobierno, Adolfo Suárez, había decidido la legalización del Partido Comunista, todo el mundo dio por hecho que en el mes de junio se celebrarían elecciones generales.
Se cumplen 30 años de las Elecciones Generales del 15-J de 1977.
Más:
Video con intervenciones electorales de la época en Escolar.net
PUEDO PROMETER Y PROMETO: la "inmaculada transición" según Peridis
Viñetas en la exposición PRENSA Y PARLAMENTO 1977-2007
jueves, junio 14, 2007
NO ES NECESARIO. ESTO ES UN ASUNTO DE ESTADO.
BARBARELLA fue un personaje y serie creados en 1962 por Jean-Claude Forest (1930-1998), uno de los pioneros y padres más directos del cómic adulto en Francia además de dibujante influyente (fijaos si no en otro posterior Jean-Claude famoso, Mézières concretamente). Forest también es el autor del recientemente reeditado en España HYPOCRITE. CÓMO DESCODIFICAR EL ATIRCOPIH (viñeta de arriba y página justo aquí abajo), 
un álbum absolutamente recomendable lleno de vida y locura en colores chillones, perteneciente a la posterior serie HYPOCRITE, ya en los primeros setenta. Como la mayoría de vosotros sabrá, la BARBARELLA de Forest (abajo)
fue llevada al cine por el director Roger Vadim con la inestimable ayuda de Jane Fonda en el papel protagonista (Robert Rodriguez se dispone a filmar un remake). He considerado de especial interés documental recordar aquí la escena con la que se abría aquella película de 1968, tanto por los créditos como por la posterior conversación:
"Espere que me ponga algo".
"No es necesario. Esto es un asunto de Estado".
A 100 KM. DE ALTURA
La división Astrium, de la Agencia Espacial Europea, ha diseñado un vehículo que sería capaz de llevar a cuatro pasajeros, subirlos por encima de los 100 kilómetros, cinco veces más que lo que alcanza un avión convencional, y permanecer en gravedad cero durante tres minutos, ha informado hoy la empresa en España.
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SON LIBROS
Un chiquillo se acercó ayer a una caseta de la feria: "¿Tiene libros sobre el diablo?". El librero le enseñó uno, un cómic. "¡¿Pero no tiene libros?!". "Los cómics son libros", le dijo el librero; el chico se quedó hojeando, y finalmente se lo llevó".
(gracias, vm)
MÁS DE 100.000
Es la cifra de páginas de manga que se publican al mes. En revistas, y sólo en Japón.
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Más noticias en Animangaweb:
Tras la gran polémica suscitada por la obra Death Note en el país vecino, China, ahora el gobierno local de la prefectura de Kyoto acaba de investigar y clasificar un total de 13 obras de Loli Manga como publicaciones perjudiciales con el objetivo de advertir a los padres. A continuación os dejamos con los detalles que se conocen sobre el tema en cuestión.
Y es que parece que el alto contenido sexual que ostentan diversas obras y la facilidad de acceso a dichos títulos por parte del público juvenil en Japón se ha convertido en un problema social. Así pues, el gobierno local de Kyoto ha decidido etiquetar aquellos mangas que contengan contenidos inapropiados que involucren a chicas de primaria. Además, se ha programado una reunión para el próximo día 15 de Junio con el Juveniles Growth Planning Comité para hablar sobre el asunto.
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