martes, enero 03, 2006

LA TAREA DEL HÉROE (2)

Antes de nada, a las historias de superhéroes que se han escrito hasta hoy es muy difícil de aplicarles algo de realidad. Si te tomas en serio la idea de que ahí fuera existe un grupo de héroes, muy pronto vas a acabar con una historia donde el mundo entero se ha transformado radicalmente. Si te tomas en serio la idea de Superman, un personaje con el poder de Dios, entonces realmente no hay razón por la cual él no transforme totalmente el mundo. (...) Una de las cosas con la que más estoy disfrutando en la serie son las implicaciones fascistas de un personaje como Batman. Pienso que para que el personaje funcione, debe ser en cierto modo una fuerza más allá del bien y del mal. No puede ser juzgada en los términos con los que solemos describir lo que un hombre haría, porque nosotros no pensamos en él como un hombre. (...) Estoy lejos de ser un fascista, pero creo que..... claro, sólo si Batman se metiera a político (risas). Porque si hubiera un puñado de tipos así corriendo ahí fuera y golpeando a los criminales, tendríamos un serio problema.

Esencialmente, ¿porque Batman es una abstracción, no es realmente una situación moral?

Aún así es una situación moral, pero él no es quien está siendo juzgado. Él no puede ser juzgado en el modo en que lo somos los humanos. Aquí hallamos otro aspecto importante de DARK KNIGHT, y otra cualidad del superhéroe que se ha perdido. El héroe como una fuerza moral, como un juez, como algo superior a los hombres corrientes, con un deseo perfecto de juzgar y administrar castigo y hacer lo correcto. (...) Y todo lo que hace Batman es, de hecho, ilegal. Una de las cosas más divertidas que hago es explorar las consecuencias de eso. Así que hay una orden de arresto contra él, y luego sigo eso hasta su lógica conclusión.

BIGGER THAN LIFE

(...) Creo que Clint Eastwood está más cerca de lo que solemos llamar superhéroes que casi nadie en los cómics. Harry El Sucio es algo claramente "más grande que la vida"; su comportamiento le llevaría con toda seguridad a la cárcel. Pero eso es irrelevante. Lo que es relevante es que, a través de toda su hostilidad y su lenguaje chabacano, Harry es una fuerza moral severa y consecuente, que administra "La Ira de Dios" a asesinos que la sociedad trata como si fuesen víctimas. La repentina aclamación de la crítica a Eastwood es, pienso, menos una señal de un giro político a la derecha que un significativo reconocimiento por parte de críticos -que en realidad no pueden entender qué está haciendo- de que él es un gran talento, y que su trabajo tiene más que ver con lo que está sucediendo en la sociedad que una docena de los directores de moda. Y todo eso a pesar de que Eastwood está haciendo películas de aventuras heroicas, algo que ni Hollywood ni los críticos de Hollywood pueden entender.

DESAFIAR AL ESPECTADOR

Hay gente en los cómics que consideran a CANCIÓN TRISTE DE HILL STREET como la experiencia literaria definitiva.

Tengo problemas con CANCIÓN TRISTE DE HILL STREET y la generación que la engendró. Es ese las-cartas-sobre-la-mesa, éstas-son-mis-emociones, esos diálogos como-si-estuvieras-en-terapia-de-grupo, lo que no puedo tragar. Es algo que está infectando todo tipo de entretenimiento, especialmente la TV. Es un estilo que no le exige nada al lector o al espectador, excepto una aceptación incuestionable de que todos te dirán cómo se sienten, en lugar de desafiar al espectador, por sus comportamientos, a comprenderles.
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Frank Miller, extractos de la entrevista de Kim Thompson para la revista THE COMICS JOURNAL, 1985.
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EL SUBTEXTO

A lo largo de los años, algunos críticos han percibido un subtexto fascista en tu obra. ¿Cómo respondes a eso?

Me río un montón. Desde mi punto de vista, un fascista es alguien que les dice a los demás cómo tienen que pensar, y eso es algo que yo nunca hago. No me importa lo que vote la gente; no intento controlar los pensamientos de los demás lo más mínimo. Ésa es una de las razones por las que no tengo un equipo de ayudantes (...). Mis historias son juegos morales, exploraciones sobre temas como el bien y el mal. No soy un propagandista. Hoy día todo se considera propaganda y se reseña como tal. Yo no soporto la propaganda y no tengo interés en hacerla. De verdad creo que cualquiera con dos dedos de frente que haya leído mi material y piense que es obra de un fascista debería aprender lo que es el fascismo. También debo decir que es una palabra que se utiliza con facilidad; es insultante, es ofensiva, es como que te llamen violador, y me ofende mucho.
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Frank Miller, entrevistado en 1997 por Jon B. Cooke para THE JACK KIRBY COLLECTOR #16.

(imagen: viñeta de DARK KNIGTH RETURNS, 1986; Miller, Janson y Varley)

lunes, enero 02, 2006

LA TAREA DEL HÉROE

Héroe es quien logra ejemplificar con su acción la virtud como fuerza y excelencia. En esta definición la mayoría de los términos no pueden ser conceptualizados rigurosamente, sólo pueden ser descritos de modo narrativo, por medio de cuentos o mitos alusivos; guardarán hasta el final su esencial ambigüedad, y es preciso que así ocurra, si no queremos pecar a la vez contra la honradez científica y poética. En el terreno de la ética, todo lo que no es ambiguo -todo aquello cuya lectura pretende ser inequívoca- es dogma eclesiástico o código penal;


el procedimiento narrativo, por su parte, también tiene truco, pero lo confiesa de antemano y está dispuesto a desmentirse en su camino cuanto haga falta para que el truco nunca se olvide del todo... y por otra parte siga funcionando.

¿Cuál es la ilusión que la ética narrativa pretende resguardar o propagar? La confianza en que la acción humana está abierta a lo posible tanto como condicionada por lo necesario (...); la creencia mítica en que la sensiblidad (o sensualidad) y la racionalidad humanas bastan para fundar, mantener y transformar los valores y normas que regulan la vida de los hombres; la obstinación en defender lo que exalta jubilosamente al hombre y le hace sentirse más firme y más libre.

(...) En el héroe se ejemplifica que, realmente, la virtud es fuerza y excelencia, es decir, el héroe prueba que la virtud es la acción triunfalmente más eficaz. (...) A la virtud -que etimológicamente viene de vir, fuerza o valor- se le reconoce una eficacia excelente, pero tal reconocimiento teórico y edificante está constantemente desmentido por la acumulación de fracasos concretos de la conducta virtuosa que cualquier puede constatar en la vida cotidiana. (...) Y es que la virtud, como lo más propiamente humano, debe triunfar o ser rechazada; el hombre quiere vencer, porque lo que no vence está ya como muerto y "nada peor que estar muerto antes de morir", según advirtió Séneca. (...)

Hay otra posibilidad, sin embargo, de ver a la virtud como vencedora contra la inercia viciosa del mundo: la proeza del héroe. Allí la virtud no sólo no fracasa, sino que cobra su sentido, es decir, manifiesta por qué es considerada como virtud: el héroe no sólo hace lo que está bien, sino que también ejemplifica por qué está bien hacerlo. La mayoría de hombres acatan las virtudes como algo ajeno, impuesto, en buena medida convencional y, por tanto, discutible: pero en el héroe la virtud surge de su propia naturaleza, como una exigencia de su plenitud y no como una imposición exterior. El héroe representa una reinvención personalizada de la norma.

(...) El héroe es quien quiere y puede. Dejemos por un momento aparte toda nuestra poética moderna del fracaso, la melancólica glorificación de la derrota como dignidad ante lo ineluctablemente adverso (para Hermann Melville, por ejemplo, "sólo cuando un hombre ha sido vencido puede descubrirse su verdadera grandeza"); ser derrotado -querer y no poder, poder pero no lograr querer- es lo fácil; lo difícil es triunfar, querer y poder. En la actividad victoriosa, lograda, reconocemos nuestra independencia relativa de lo necesario y nuestro parentesco con los dioses, con lo que forma el sentido del mundo. Los ejemplos heroicos inspiran nuestra acción y la posibilitan: cuando actuamos, siempre adoptamos en cierto modo el punto de vista del héroe y nada lograríamos hacer si no fuera así. Por ridículo que sea exteriorizarlo enfáticamente, todo hombre sano y cuerdo, activo, vive alentado por la saga de sus hazañas y es noble y acosado paladín ante su fuero interno. No es incompatible este saludable delirio con la lúcida visión de nuestra condición menesterosa, sino que es en parte corregido por ella, pero en parte sirve para corregirla. Alguien tan antiheroico como Pascal, hablando de una religión tan (aparentemente) antiheroica como el cristianismo, tuvo que admitir: "el cristianismo es extraño; ordena al hombre reconocer que es vil e incluso abominable, y le ordena querer ser semejante a Dios. Sin tal contrapeso esta elevación le volvería horriblemente vano, o este rebajamiento le volvería horriblemente abyecto.

EL REINO DE LA AVENTURA

El mundo del héroe es la aventura; en ella hay que buscarle y allí alcanza la plenitud de su perfil. Por supuesto, todo puede ser aventura, pues ésta resulta en buena medida de una disposición subjetiva favorable; Chesterton cuenta en su biografía cómo recorría Londres envuelto en su capa y empuñando su bastón-estoque, con una ferviente vivencia aventurera aunque externamente nada fuera de lo normal le ocurriese, y Julio Cortázar narra en una de sus historias de cronopios la portentosa odisea del valiente que abandona una tarde su butaca, desciende la escarpada escalera, desafía el tráfico de la calle, viaja hasta la esquina, compra el periódico y, navegando contra viento y maream retorna triunfalmente al sillón su de Itaca. Del mismo modo, las peripecias objetivamente más arriesgadas pueden ser vividas de modo rutinario y hasta con fastidio: no es imposible el bostezo del cazador profesiona ante el león... (...) Tres rasgos principales pueden señalarse como señales que acompañan y anuncian la aventura:

a) La aventura es un tiempo lleno, frente al tiempo vacío e intercambiable de la rutina. Como dictaminó John Donne, "nadie duerme en el carro que le lleva al patíbulo"; del mismo modo, nadie vive las horas del riesgo o del amor con el laxo desinterés con que transcurre la medida isócrona de la oficina. (...)

b) En la aventura, las garantías de la normalidad quedan suspendidas o abolidas. Vivimos sustentados por certezas que no nos requieren, pero que nosotros sí requerimos y resguardados por frágiles mecanismos que defienden nuestra tranquilidad. (...) Con vivir un papel o grupo de papeles socialmente nítidos y garantizados, podemos afrontar todas las perplejidades de nuestra conservación. Pero en la aventura nadie puede decidir de anteamno cuál es el comportamiento correcto que requiere la ocasión (...)
Los objetivos de la aventura no suelen ser discretamente graduales ni las recompensas que en ella se proponen son de naturaleza habitual o lícita: todo en ella tiene el sello de la intensidad, del esfuerzo, de la sorpresa, de la pasión, del tesoro...

c) En la aventura, siempre está presente la muerte. Por supuesto, pudiera decirse que tal asistencia nunca falta a ningún evento humano, pero en el caso de la aventura la presencia de la muerte no es ocasional, sino esencial: la muerte es lo desafiado, aquello cuyo testimonio de autenticidad aventurera se requiere. Es precisamente este protagonismo de la muerte lo que diferencia a la aventura del juego, o bien lo que convierte ciertos juegos en aventuras. La medicina de la inmortalidad crece precisamente allí donde todo puede matar; y el aura ultravital del héroe aventurero (tal es el caso del guerrero, del alpinista o del torero) es la de quien se ha frotado frecuentemente con la vida y ha obtenido de ella vacuna y no contagio. En verdad, el aventurero no se juega la vida, pues es ésta precisamente lo que pretende ganar de modo reafirmado y merecido: se juega la muerte, el lote inevitable de la cotidianidad anestesiada, la permanente coartada de lo que impone su mediocridad sin peligro y abomina del arriesgado esplendor.
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Fernando Savater, LA TAREA DEL HÉROE, págs. 111-115, Taurus, 1983. Los subrayados en negrita son míos.
Imágenes: viñetas y portada de EL REGRESO DEL SEÑOR DE LA NOCHE, Frank Miller, Klaus Janson y Lynn Varley, 1986 (Zinco; Norma).

TODOS SOIS EL ENEMIGO

La foto es real. Lo explican en LA FRAGUA.

EL GUSTO ES MÍO

SOBRE GUSTOS SÍ HAY DISPUTAS

Y si no que me lo pregunten a mí (pátina de tono jocoso hasta nueva orden), que menuda se ha montado con mi lista de Top Ten 2005 en Con C de Arte. Todo esto me ha hecho poner sobre teclas una idea que me invadió cuando Pedro García cuestionaba, argumentadamente, el escaso atractivo que tenía Jack Staff para él (Fin de la jocosidad).

Solemos zanjar estas algarabías apelando a los gustos de cada uno. Situándolos incluso por encima de las cualidades y defectos más o menos objetivos de los que una determinada obra hace gala. Y así lo purificamos todo, lo exoneramos todo y… hasta la próxima reyerta “crítica”. ¿Por qué? ¿Es lo mismo decir que nos gusta como dibuja Darwyn Cooke que alabar el tipito de Jessica Alba? (...)

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Toni Boix escribe en Zona Negativa, a cuento del mi post del 1 de enero y el debate generado en él.

ME HA HECHO GRACIA...

... el "homenaje descontextualizado" a EL ORIGEN DEL MUNDO de Courbet que ha hecho la artista serbia Tanja Ostojic para uno de los carteles de la presidencia austríaca de la Unión Europea.
Vía Escolar.

domingo, enero 01, 2006

SIN PELOS EN LA LENGUA

Claro que es arriesgado. Editar es arriesgado. No sabemos cómo nos va a funcionar la cosa, si lo supiéramos ganaríamos mucho más dinero. El problema es que hemos querido recoger el espíritu de lo que se está haciendo en EE UU. Es razonablemente fácil porque ya lo hacen muy bien y a nivel de ventas están teniendo unos resultados impresionantes. También hay cancelaciones pero por lo pronto queremos probar la fórmula, siempre intentando que todo tenga coherencia, que todo el mundo junte las piezas y que a nadie se le rompa el bolsillo. Evidentemente, si te compras cuarenta series, por baratas que sean, son cuarenta series pero que cada una de ellas no repercuta de una manera salvaje sobre el bolsillo. Es un poquito la política que queremos seguir. Ahora mismo estamos extendiendo el plan y viendo cómo funciona la línea, cómo responde la gente, cómo respira… a partir de ahí, decidiremos qué tenemos que hacer.

VENTAS DE TEBEOS DC

No lo sabemos todavía, yo creo que son del orden que las de Marvel, pero no sabemos todavía las ventas de kiosco, porque tardamos meses en saber los resultados. Este tipo de preguntas se nos podrán hacer el año que viene, en el salón de junio, donde nosotros mismos haremos una recapitulación. Lo que sí sabemos es que los formatos exclusivos a librerías han tenido muy buena acogida. Por muy buena no quiero decir que sea para tirar cohetes pero entran dentro de lo previsto y es equiparable a unos tomos Marvel del mismo estilo.

NO PESAN LOS AÑOS, PESAN...

Ésa [WARLORD, de Mike Grell] es una que hasta a mí me gusta pero he de decir que el dibujo de Grell es amanerado, siendo generosos, y se le nota mucho la edad al producto. Dirás: “Qué tontería, a Jack Kirby también”. No de la misma manera. A Kirby te lo crees en diferentes épocas y tiene un estilo parecido. A Grell enseguida lo fijas en la época. Esto es algo que conoce más la gente de mi edad (ya entradita en años) que un jovenzuelo al que le apetezca algo viejote. De todas maneras, como el material es bueno, tiene números y dependería de algún tipo de experimento que pudiéramos hacer.

EL GUSTO ES MÍO

(...) Pero esto es como ponerle ketchup a las salchichas. Hay quien le gusta y hay quien no. Cada vez que te decides a hacer algo con un producto entras en el campo de los que les gusta y los que no les gusta lo que vas a hacer. Ser conservador también tiene sus riesgos y estas reacciones están a la orden del día. A menos que surjan de un comentario objetivo, no me puedo hacer cargo. Algo objetivo es que el episodio esté mal partido porque no se entiende o que el gusto mayoritario (no la percepción de alguien sobre el gusto mayoritario) te indique que te estás equivocando. Eso es objetivo. “Somos millones los que creemos que…” no es objetivo. Es mentira porque no hay millones de personas que lean cómics. El hecho de que a alguien no le guste algo no lo convierte en ley. Lo convierte en su gusto, algo que está muy bien y acepto, pero no es objetivo.

EL MERCADO, HOY

¿Qué opinas del mercado actual? Tras los movimientos Planeta-DC, Panini-Marvel, la supuesta ampliación del mercado…

El mercado es la gente que está comprando, no cuántos productos haya en el mercado. Son cosas diferentes. Nuestra situación actual es muy interesante porque hay una clara competencia entre todas las editoriales que en algunos aspectos está sacando cosas muy buenas porque el nivel de creatividad en cuanto a soluciones de mercado está creciendo. Eso siempre es bueno. El hecho de que además tengas competencia es muy saludable. Que haya fuertes núcleos de editoriales o de lanzamientos es muy interesante. Decía uno que era señal de que el cómic algo debía de dar porque si no la gente no se daría de hostias por ellos, pero yo he visto a dos tíos pegarse de navajazos por una tía muy fea (risas). Una cosa no lleva a la otra. La oferta ha crecido mucho durante los últimos años y también el mercado: eso lo dicen las ventas, lo dicen los títulos, lo dice la cantidad de nuevas editoriales creadas, etc. pero evidentemente en 2005 hay cierta sensación de que el crecimiento en oferta ha superado el crecimiento en demanda.

Entonces, yo no estoy del todo de acuerdo con eso pero sí que sigue habiendo ciertos planteamientos vetustos en algunas editoriales. Hay un problema ahora mismo porque está muy bien tener el título pero hay que llegar al público. Si el público no es suficiente tienes que mirarlo de varias maneras: si no hay el suficiente número de gente comprando, igual debería vender menos títulos. Si no hay el suficiente número de gente comprando, igual debería subir los precios (o bajarlos). Si no hay el suficiente número de gente comprando, tengo que tener a más gente comprando. Ésta última creo que es la que todo el mundo ha olvidado. Cuando lanzamos títulos, ya no pensamos en el público posible, sino en el público que ellos perciben como real. Precisamente uno de los retos sería precisamente que entre todos creáramos más público. Es un momento interesante y 2006 va a ser muy gracioso de ver.
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Son extractos de la entrevista que Universo DC hace a Jaime Rodríguez, director editorial de Planeta DeAgostini Cómics (Los titulillos y subrayados son míos). Alguien que habla alto y claro desde que empezó a trabajar en la industria del cómic español y, a pesar de eso, sigue saliendo en la foto.


Como en ésta; ahí le tienen, a su izquierda. El de la derecha es José Muñoz, juntos en una presentación de la nueva edición de ALACK SINNER (guión de Sampayo, dibujos de Muñoz, Planeta DeAgostini).

Si quieren otros titulares de enjundia de JR, les enlazo esta otra otra entrevista que le hizo Juan Ignacio Rando el pasado marzo para LA OPINIÓN DE MÁLAGA.

EL FUTURO ES TAN OPTIMISTA COMO QUERAMOS QUE SEA. Jaime dixit.

ENTRANDO CON BUEN PIE

Anteayer Toni Boix publicaba en Zona Negativa su 2005´s TOP TEN. Éste es:
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"1- 20th Century Boys. Naoki Urasawa. Planeta.

2- Berlín. Jason Lutes. Astiberri. Después de Juego de manos (La Cúpula), Lutes siguió demostrando cuanto podía crecer como autor en esta obra coral donde la Alemania previa a la Segunda Guerra Mundial se convierte en protagonista de una historia enorme y trágicamente humana.

3- Batman Año Uno. Frank Miller y David Mazzucchelli. Planeta. Un prodigio de precisión y economía narrativa. Una historia épica plagada de elipsis que nos demuestran la maestría de estos dos autores a la hora de explicar mucho con lo mínimo, tanto a nivel argumental como de trazo.

4- Partida de Caza. Pierre Christin y Enki Bilal. Norma. Si estos dos autores son de lo mejor que ha dado el cómic en Europa durante el periodo en que empezó a considerársele como un medio de expresión artística, ésta es su mejor obra como pareja creativa. Ya lo dicen en la contraportada de la edición de Norma, citando a Revolution, “Con Christin, el cómic es novela. Con Bilal, el cómic es arte.”

5- V de Vendetta. Alan Moore y David Lloyd. Planeta. Un grito desgarrado en pro de la libertad y la dignidad del individuo. Desarrollado con la mágica precisión de Moore y un Lloyd repleto de contrastes, que van de la extrema frialdad a la más abierta fragilidad. Una Anti-utopía para no perderse.

6- La Peor Banda del Mundo. José Carlos Fernandes. Devir. ¿Cómo puede el absurdo de la vida tener tanta poesía? ¿Cómo puede el absurdo de la vida tener tanto sentido? ¿Cómo puede el absurdo de la vida ser tan divertido? ¿Cómo consigue explicarnos todo eso este portugués en historias de sólo dos páginas?

7- Breach. Bob Harras, Marcos Martín, Álvaro López y Javier Rodríguez. DC Comics. Ya hemos hablado de ella y volveremos a hacerlo.

8- Caballero de Espadas. Luis Durán. Planeta.

9- Jack Staff. Paul Grist. Recerca. A mí me gusta Kane (Dolmen), y mucho, pero Jack me entra mejor.

10- Gotham Central. Ed Brubaker, Greg Rucka, Michael Lark. Norma. Cuando crío me encantaba Cancion Triste de Hill Street. Y aquí estos tres autores bordan su trabajo, ofreciéndonos un pedazo de vida. Aunque se trate de policias en Gotham. ¡¿Qué caray?! Mejor aún."

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Como con Toni hay confianza, esta lista me la voy a comentar un poco. Sin tu permiso, Toni ;-)

Porque... ¿qué veo por ahí? Hombre, uno de mis tebeos "favoritos" de toda la vida, el inigualable PARTIDA DE CAZA, reeditado en 2005 en una edición remasterizada que no le hace justicia. El tebeo no le hace justicia a la edición, quiero decir. Porque debe ser uno de los tebeos más aburridos, torpes y sobrevalorados que he leído en mi vida. Ahí tienen el post que dediqué hace meses a explicar mis por qués de tal truño, un tubazo del veinte inexplicablemente elevado a los altares de lo por-así-decirlo-obra-maestra-de-todos-los-tiempos. Sí, sí, les reto a probarlo, a ver si es como la tónica Schweppes. Desde luego que "con Christin el cómic es novela", digo que sí. Literalmente. Ése es uno de los problemas de este tebeo, que Christin confundió la novela con el cómic. En el post me explico largo y tendido sobre esto, igual que sobre las pinturas/ilustraciones de Bilal, que no páginas de historieta. La historia de la revolución rusa, en fin, enlatada en un reader´s digest tan ambicioso como repetitivo y obvio.

Jose Carlos Fernandes, otro "must". Con esos textos de apoyo en plan "qué ingenioso escribo", ese tipo de historieta de estructura sota-caballo-rayo y de ahí no salgo (a mí hay historias del portugués que me parecen directamente fanzineras, y no lo digo por el dibujo, que me gusta, sino por el guión, que es de primero de la Escuela para Jóvenes Talentos), esas "influencias" de la literatura: que si ahora me releo a Borges para "inspirarme", que si ahora a Kafka, que si ahora a Kundera.... Y claro, así da gusto, qué bien me van saliendo mis historietas cortas, como churros.
Pero no, hacerse una historieta de dos páginas con textos de apoyo, con personajes que no lo son, con juegos de palabras y tal, no es tan difícil como parece... sobre todo si te limitas a los juegos de mesa. Justo lo contrario a lo que hacían los maestros literarios de Fernandes, por cierto. Podemos reírnos con el humor absurdo del luso, y que nos gusten sus historias y tal, ahí no me meto, todas para ustedes. De verdad, me alegro -con toda sinceridad- de que les gusten tanto. Pero, por favor, no exageremos con lo de la "dificultad" de hacerlas... que no es para tanto.

Jason Lutes strikes back: BERLÍN, EL TEBEO. ¿De verdad te (os) han gustado los diálogos de Lutes, Toni? ¿De verdad de la buena que no te (os) aburren, como a mí, por pretenciosos, antinaturales y soporíferos? Venga, hombre, puedes confesármelo ahora que nadie nos lee, no pasa nada. ¿De verdad todo el trabajo de documentación de Lutes sirve para algo si, además de eso, no hay vida, no hay alma, no hay emoción... sólo pretensión?
Eso sí. Primera edición agotada a los pocos meses. ¿LO QUÉ?
Debo estar tonto yo entonces. Soy un ignorante incapaz de apreciar lo bueno, sí. No me hagan caso.

sábado, diciembre 31, 2005

LA EDAD DE ORO

La diferencia entre una crisis galopante y una auténtica edad de oro se mide, en el ámbito del cómic independiente, por la aparición de uno o dos talentos importantes y la mera supervivencia de media docena de editoriales con verdadero amor por su trabajo. No podría ser de otro modo en un medio cuyos miserables réditos económicos, mediáticos y artísticos no pueden de ninguna forma resarcir del enorme esfuerzo a sus protagonistas. Lo raro hoy no es que no surjan fenómenos como el de Schulz o Hergé, lo raro es que existan dibujantes, editores, e incluso lectores de comics. Por eso es algo rayano al milagro el que los últimos quince años hayan visto, después de la decadencia del suceso editorial de los años 80, el resurgir de esta forma de arte no como un hype para revistas dominicales, sino como un fenómeno totalmente fundado en la pasión por narrar en viñetas de sus protagonistas, que se han erigido posiblemente en la generación más importante de la historia del medio. Contra todo pronóstico, un número sorprendente de autores y editores de todo el mundo se ha forjado fotocopiando mini-comics, fundando editoriales que trabajan como cooperativas, cuidando hasta el más nimio aspecto de la edición. Y de paso ha creado fascinantes tebeos.

Estamos en la edad de oro del género, y el mundo no parece haberse enterado. Por desgracia, la varita no ha tocado a todos por igual, y de sus resplandores surgen incómodos contrastes.
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Lo dicen los organizadores de ACTUAL 2006, La Rioja. A cuento de una mesa redonda donde participarán los autores Mauro Entrialgo, Darío Adanti, Manuel Bartual y el editor Jesús Moreno (Sins Entido).

NO ME GUSTA CHRIS WARE

Alfred, cada vez más travieso y provocador, al estilo de esta casa, ha dejado este comentario en el cuadradito anterior:

"No tiene nada que ver con el tema del post, pero como es el último, y en algún sitio lo tenía que escribir, por aquí lo pongo.

Resulta que aquí siempre opinamos los mismos, y como los demás también tienen derecho, sobre todo cuando su postura viene avalada por una amplia trayectoria en el mundo del cómic, ahí les copieteo unas palabras de Mark Schultz, principalmente conocido por su trabajo en XENOZOIC TALES, aunque haya hecho otras muchas cosas:

"Me encanta el diseño de Chris Ware, pero sus historias... Lees una y ya las has leído todas. La vida es una mierda y luego te mueres ¡Ya lo hemos pillado!¡Vamos, cuéntanos algo más!"

¿Están de acuerdo, ustedes que le han leído?

Por si les apetece debatir y tirarse los trastos a la cabeza y tal, después de tanta chuminada como nos anda colgando el anfitrión estos días (ejem).

Y a todo esto, antes de que nadie salte acusando al amigo Schultz, a la vista de su trabajo, por ser un clásico irredento, adorador de Foster, y Raymond, y Wood, y Williamson, y todos los demás, les advierto que entre los autores más interesantes dentro del cómic actual cita nombres como el de Daniel Clowes, los hermanos Hernández o Craig Thompson. Del mainstream se queda tan solo con el HELLBOY de Mignola, por lo visto.

Un saludo.

Posted by Alfred"

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Pues hombre, como si los clásicos que le gustan a Mark Schultz fueran malos y por eso no le vamos a prestar crédito (XENOZOIC TALES estaba muy bien, por cierto)...

Bueno, y tú ¿qué piensas de Ware, Alfred? Empecemos por ahí. El debate, pues sí, creo que puede ser interesante.
Y si hay más gente que piensa como Schultz, adelante, éste puede ser un buen momento para hacer terapia. Díganlo sin miedo:

NO ME GUSTA CHRIS WARE.

Pero, para que sea interesante y podamos debatir, expliquen por qué.

NM RETURNS

De manera inesperada, de improviso, sin avisar, regresa...

NOMAGAZINE, la revista online que coordina y diseña Manuel Bartual . Les pego su mail.

"Tras un período de descanso, vuelve NOMAGAZINE .

El octavo número de NOMAGAZINE, con portada de Javier Olivares, contiene colaboraciones de Dave Warnke, Xoan Marín, Laura Park y Carlos Valladolid, así como una entrevista a Olaf Ladousse en la que Santiago García conversa con el multifacético instigador de Los Caballos de Düsseldorf acerca de sus doorags. El portafolio del número está dedicado a The Girls Productions e inaguramos nueva sección: El gran timo del Arte Moderno, por Juaco Vizuete."

viernes, diciembre 30, 2005

HAY QUIENES PIENSAN OTRA COSA...

...afortunadamente.

Y nueve de cada diez familiares entrevistados lo recomienda.

Aunque no sepan quién es Hal Jordan.


(página de DC: THE NEW FRONTIER, guión y dibujos de Darwyn Cooke, color de Dave Stewart (Planeta DeAgostini)

SUPERDINHO

Ronaldinho triunfa también en el mundo del cómic.

jueves, diciembre 29, 2005

LA FAMILIA Y UNO MÁS

A Milinkito nadie le gana en campechanía.
Y puestos a hacer montajes, ahí tienen unas cuantas variaciones campechanas a tope, Photoshop de por medio.
Cortesía de Elena Cabrera.

EL PISITO

Echemos un vistazo al apartamento en Manhattan de Joe Quesada, editor jefe de Marvel Comics. Pinchen en la imagen, que se amplía.



Cortesía de JMM, live from N.Y, desde la columna de Rich Johnston y newsarama.

CRÍTICOS SIN COMPLEJOS

Recibo suculento mail de Alex Serrano que os pego aquí mismo.
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"Observo entre sorprendido y divertido el debate generado sobre críticos, criticones, toques y tocones. Para empezar, vuelvo a notar que , como para casi todo, los aficionados al cómic somos los más tremendos/tremendistas. Creo que en casi ningún otro medio cultural existe un debate sobre el papel de los críticos y su derecho o no a denominarse con este marchamo.

La realidad es que en el cine o la música la gente critica y reseña que da gusto... y todos tan contentos. Hay gente que lo hace mejor y otra que lo hace peor, dependiendo de su estilo, gustos y conocimientos... Reconozcámoslo, hasta el crítico más erudito tiene sus filias y fobias y, en tanto que humano, difícilmente alcanzará un grado sumo de objetividad, ni falta que hace. Así pues, no entiendo el miedo a definirse como "crítico" cuando realmente uno ejerce la crítica. Ahora bien, sí que es cierto que la categoría de bloguero es mucho más amplia y hace, por tanto que casi siempre se asuma implícitamente la condición de crítico/reseñador.

En el asunto de la remuneración, no puedo estar más en desacuerdo sobre el tema de que "como te envían servicio de prensa, te ahorras una pasta en tebeos". Para empezar, el servicio de prensa es algo nimio, casi anecdótico en nuestro país. Siguiendo con este razonamiento, sería impensable que, por ejemplo, el Rockdelux tuviese que comprar todos y cada uno de los discos que reseña y digo yo que nadie plantea que uno haga reseñas de discos o de películas para tener cds por la cara o entrar al cine con coste 0. Otra cosa es localizar el equivalente a un Rockdelux o un Fotogramas en el panorama comiquero. Además, cuando uno hace críticas, no siempre critica lo que quiere, sino lo que le encargan o le facilitan. Te puedo asegurar que a lo largo de cuatro años y medio de crítico cinematográfico, a razón de dos películas semanales, el "chollo" fue en ocasiones una pesadilla más que otra cosa.

Por otra parte, no olvidemos que la crítica, tanto buena como mala, significa la promoción de un producto determinado. Realmente, no siempre importa que ésta sea negativa o positiva, ya que en cuanto uno lee una decena de reseñas de un crítico en particular, podrá identificar fácilmente sus filias y fobias particulares y "leer" la crítica que escribe para saber interpretarla. Vamos, que no es tan raro que, tras leer una crítica negativa de una película, disco o cómic, descubramos que es más que probable que lo que para uno son deméritos para nosotros resultan virtudes.

Tampoco estoy especialmente de acuerdo en el hecho de que el crítico tenga que ser un superdotado. En mi humilde opinión, para criticar algo simplemente hace falta tener una sólida capacidad de argumentar las propias opiniones y una base de conocimiento sobre el tema que se trata o, al menos, el suficiente interés investigador como para interesarse por precedentes, influencias... ah, y por supuesto, la capacidad de redactar medianamente bien.

Son muchas las modalidades de crítica, desde la dogmática hasta la supuestamente creativa, desde la más onanista hasta la sincera, humilde y equilibrada. Una crítica no es mejor porque sea más larga, ni más detallada, ni porque contenga más "palabros". Existen diversos niveles discursivos y lo ideal sería que hubiese de todo. A lo mejor es simplemente una cuestión de desmitificar el asunto. Mi impresión es que en el cómic ocurre al revés que en otros géneros culturales: hay más gente con amplios conocimientos sobre la materia y miedo a escribir o falta de pericia redactando, que gente con poca vergüenza y gracia frente al teclado pero que no sabe de qué narices habla.

CULPABLE Y PERDEDOR says... ¡fuera complejos!

Saludos,

Alex Serrano
www.culpableyperdedor.com"

YVON LLAMA A SU PUERTA: BEST OF 2005

1. UZUMAKI Junji Ito (Planeta)
2. 20th CENTURY BOYS Naoki Urasawa (Planeta)
3. SUPERMAN: IDENTIDAD SECRETA Kurt Busiek y Stuart Immonen (Planeta)
4. HÉROE Flix (Bang ediciones)
5. HOMUNCULUS Hideo Yamamoto (Ponent mon)
6. BUEN TIEMPO Joe Matt (La Cúpula)
7. LA TEORÍA DE LOS SOLTEROS Dupuy y Berberian (Bang ediciones)
8. EL SEÑOR JEAN 4: VIVAMOS FELICES SIN PARECERLO Dupuy y Berberian (Norma)
9. LOS COMBATES COTIDIANOS 2: TANTAS PEQUEÑAS COSAS... Manu Larcenet (Norma)
10. CARLITOS FAX Albert Monteys (El Jueves)
11. SUPREME POWER J. M. Stracinsky y Gary Frank (Panini)
12. FAMILY COMPO Tsukasa Hojo (ML ediciones)
13. LOS BUSCADORES DE TESOROS 1: LA SOMBRA DE DIOS David B. ( Sins entido)
14. AGUJERO NEGRO Charles Burns (La Cúpula)

Yvon Posted at 1:45 AM

miércoles, diciembre 28, 2005

LA CRÍTICA DE LA CRÍTICA DE LA CRÍTICA

Álvaro ha escrito en el cuadradito:

"Pepo, que te aceleras de nuevo. ¿Dónde he dicho que yo no acepte que soy crítico? Sólo estoy intentando defender una postura que apuesta porque la crítica de tebeos en España está a años luz de lo que debería ser. Y yo el primero.

Sí, soy crítico de tebeos. Es verdad, lo acepto y no me produce ningún dilema moral. Pero si me quedara ahí, viendo el título de "crítico de tebeos" enmarcado bien bonito sería un gilipollas. Y mucho más si me quiero poner la medalla de ser "crítico". Porque no es así. Porque soy el primero al que le falta todavía mucho que conocer para poder ejercer una crítica como Dios manda.

Y no son excusas baratas, es la realidad. ¿Quién puede decir en este país que tiene los conocimientos suficientes (no sólo de tebeos, sino de historia del arte, literatura, técnicas artísticas, etc.) para poder ser crítico? Y ya no digo profesional en el sentido de cobrar (que, por cierto, lo de los tebeos gratis es muy discutible, al igual que la demagógica comparación con la situación de los dibujantes, no me vale lo de café para todos), sino en el de ser realmente un profesional de la crítica de tebeos. Imposible a mi entender cuando lo hacemos siempre a tiempo parcial y mínimo, en nuestros "recreos".

No, Pepo, no, en este país no hay críticos de tebeos porque no hay nivel todavía (genéricamente) como para hablar de crítica de tebeos. Puede que haya casos aislados, pero muy pocos, exiguos.

Y yo soy el primero en ponerse en la picota de los que no llegan a ese nivel exigible. espero llegar algún día, para eso sigo en ello, estudiando y aprendiendo continuamente."

________

Sólo quiero contestarte, Álvaro, que no sé por qué te parece demagógico el argumento de los autores. Aquí en el cómic español la mayoría lo tenemos que hacer todo a tiempo parcial. No hay más remedio, hay que pagar el alquiler.

De modo que no sé por qué, si tenemos a un montón de autores haciendo sus tebeos "a tiempo parcial" (y a un tebeo le exigimos sin tener en cuenta cómo se ha hecho, o si su autor ha cobrado mucho o poco), ese argumento no se puede extender al que se dedica a criticar esos mismos tebeos. Más bien al contrario: ya que se dedica a criticar un trabajo hecho a tiempo parcial y mal pagado, qué menos que exigirse un esfuerzo equivalente a la hora de hacer la crítica. No sé si me he explicado bien.

¿Por qué es discutible lo de los tebeos gratis? Sumemos, sumemos euros a ver cuánto se puede ahorrar al mes un crítico que reciba grandes cantidades de tebeos gratis como servicio de prensa. A ver de cuánto dinero estamos hablando.

LA CRÍTICA DE LA CRÍTICA (4)

Observo con estupor en el cuadradito de LA CRÍTICA DE LA CRÍTICA (3) que, salvo un caso concreto (Nihil), ninguno de los comentaristas participantes quiere considerarse a sí mísmo crítico. No, ni siquiera Mr. Pons, el pope de los blogs comiqueros en España (y lo digo sin coña alguna). Unos porque lo de ser "crítico" es algo muy serio, otros porque requiere muchos conocimientos, otros por no sé qué.

Y yo me pregunto: si ni siquiera Álvaro Pons se considera un crítico de tebeos, ¿a qué denominamos entonces "crítica" de tebeos en España? ¿queda alguien entonces que pueda aceptar ese papel? ¿a quién nos referimos cuando decimos eso de "el criterio de la crítica, ya se sabe...."?

¿Hay alguien ahí?

A mí, qué quieren que les diga, todo eso de "es que hacer crítica es algo muy serio y me merece mucho respeto", "la crítica requiere mucho esfuerzo y conocimientos que yo no tengo", etcétera, me parecen excusas baratas para no asumir la responsabilidad de lo que uno está haciendo. Si uno emite juicios públicamente sobre tebeos, sobre fenómenos de la industria y de los lectores, o sobre lo que sea, está haciendo crítica y es crítico, lo quiera o no.

Y si es un crítico, que lo es, y es verdad que le tenemos tanto respeto al medio y a "la crítica", deberíamos ir asumiendo qué estamos haciendo y exigirnos lo máximo posible a la hora de escribir tales juicios. Porque, para mejorar en lo que uno hace, lo primero que hay que hacer es tomar conciencia de qué se hace y qué nombre tiene. Porque, no hace falta que se lo recuerde, para el ser humano el nombre de las cosas, como animal autoconsciente que es, tiene mucha importancia. Más de lo que creemos a veces.

Y si no tenemos los conocimientos necesarios para hacer una buena crítica, debemos intentar tenerlos. No basta con haber leído muchos tebeos, hace falta documentarse, y también aprender a escribir con un mínimo de corrección y ponderación sobre tebeos.

¿Que se quiere seguir haciendo crítica de modo amateur? Perfecto. Pero luego no se me quejen de que el cómic español ni es serio, ni mejora ni remonta. Porque el crítico forma parte de él, lo quiera o no. Aquí todos estamos en el mismo barco.

Y no, no vale poner como excusa eso de que "yo no soy crítico porque no me pagan por lo que escribo". Ya, y como no me pagan, o me pagan poco, no me lo curro o lo hago en plan aficionado. Tomen nota del razonamiento que ahora vamos a extrapolarlo a otro campo cercano; nada lejos, aquí mismo, sin salir del pueblo Cómic. Pero antes, una matización. En contra de lo que se suele decir, algunos críticos sí tienen cierta "remuneración", aunque no sea en metálico sino en especie: todos los tebeos que dejan de pagar porque las editoriales les envían servicio de prensa gratis, y bien que hacen, por supuesto, que para eso intentan promocionar sus productos.

Pues lo siento, pero ya sabemos que en esto del cómic en España, ahora mismo, se gana poco o nada. Bienvenidos al club, amigos y compañeros críticos. Porque, vayamos a ese otro campo cercano al que me acabo de referir, y apliquemos el mismo razonamiento:

¿Cuánto le pagan a Valenzuela, a Giménez, a Durán, a Auladell, a Berrio y a un largo etcétera de autores españoles actuales por hacer sus tebeos?

¿Y son autores profesionales, aunque en muchos de esos casos no vivan de sus tebeos? ¿O me van a decir que son aficionados que no se toman en serio su trabajo sólo porque les pagan poco por él, o porque no viven de él?
_____________

Para acabar, les vuelvo a pegar este GREATEST HITS de los post sobre LA CRÍTICA DE LA CRÍTICA. Para que no pase desapercibido.

"Te aconsejo, pues, que seas razonable en el uso de la interrogación y muy comedido con la admiración. Hay un modo kitsch de escritura histórico-artística según el cual todo es maravilloso y provoca emociones inenarrables que sólo pueden transmitirse mediante numerosos signos de exclamación. Los utilizaré yo ahora: ¡No sigas ese camino! Debemos huir de la cursilería, un vicio lamentable, muy extendido entre los amateurs de nuestro gremio. No digo que evites referirte a los sentimientos, sino que los expreses de un modo apropiado, cuando venga a cuento. No me cansaré de advertirte contra esta debilidad, pues no basta con omitir los signos de admiración para conjurar automáticamente la cursilería. Los epítetos inútiles o muy trillados suelen contribuir bastante: evitarás lo mismo escribir alto cielo o frío hielo, como hermosa pintura (para un lienzo de Matisse) o impresionante monasterio (si hablamos de El Escorial)."

Juan Antonio Ramírez, del libro CÓMO ESCRIBIR SOBRE ARTE Y ARQUITECTURA (Ediciones del Serbal, 1996)
_____________
imagen: viñetas de ICE HAVEN, de Daniel Clowes.

LO MÁXIMO DE 2005, SEGÚN ALVY SINGER

"Mi lista es bastante pobre porque he dedicado el año a adquirir reediciones, y leer obras pasadas. Y tengo pendiente YOU ARE HERE.

Ahi voy.:
1. Palomar, de Beto Hernández (La Cúpula)
2. Agujero Negro, de Charles Burns (La Cúpula).
3. Rubia de verano, de Adrian Tomine (La Cúpula).
4. Una historia violenta, de John Wagner y Vince Locke (Astiberri).
5. Odio, mi gran boda yanqui, de Peter Bagge (La Cúpula).
6. Los Invisibles, de Grant Morrison y varios autores (Planeta de Agostini)
7. Astonishing X-Men, de Joss Whedon y John Cassaday (Panini)
8. Los muertos vivientes, de Robert Kirkman y Terry Moore (Planeta de Agostini).
9. Kane, de Paul Grist (Recerca editorial).

Un saludo y feliz 2006!!!

Posted by Alvy Singer | 1:19 AM"

LO MEJOR...Y LO PEOR DEL 2005, SEGÚN ALEC HOLLAND

"Aunque no escribo nunca, me paso por aquí a menudo y me apetece dejar constancia también de mi lista. El orden, llega un punto en que es prácticamente aleatorio y depende del ánimo del momento.
Nos atendremos a la lógica regla de juzgar sólo lo leído, aunque fuera queden muchos que deberían estar dentro...

1. Los combates cotidianos 2 - Larcenet (Norma)
2. Sabor a menta - Giménez (Glénat)
3. Agujero negro - Burns (La Cúpula)
4. Capital de provincias del dolor - Valenzuela (De Ponent)
5. Hermoso mar de la China - Coatalem & Loustal (Sins entido)
6. Odio: Mi gran boda yanqui - Bagge (La Cúpula)
7. X-Statix Vs Avengers - Milligan & Allred (Panini)
8. Buen tiempo - Matt (La Cúpula)
9. MW - Tezuka (Planeta DeAgostini)
10. Cinema Panopticum - Ott (La Cúpula)
11. La peor banda del mundo - Fernandes (Devir)
12. Arq - Andreas (P DeAg)
13. Kane - Grist (Dolmen)
14. Usagi Yojimbo: Sombras grises - Sakai (P DeAg)
15. Bluesman - Vollmar & García Callejo (La señorita Parissi)

Es interesante comprobar que hay varias coincidencias entre casi todas las listas (claro, elegir 20 BUENOS tebeos no da tanto margen). Espero que al final haya suficientes listas como para confeccionar un podium.

No se puede negar que el año ha sido fructífero en reediciones, de entre las cuales destacaría:

1. Entender el cómic - McCLoud (Astiberri)
2. Ici Même - Forest y Tardi (Norma)
3. V de Vendetta - Moore & Lloyd (Planeta DeAgostini)
4. Sherezade - Toppi (Planeta DeAgostini)
5. Totentanz - Bataglia (Astiberri)
6. Batman Año Uno - Miller & Mazzuchelli (P DeAg)
7. Iznogoud - Gosciny & Tabary (P DeAg)
8. Feria de monstruos - Jones & Wrightson (P DeAg)
9. El garage hermético - Moebius (Norma)
10. La estrella lejana - Torres (Norma)
11. La Cosa del Pantano - Moore & Bissette, Totleben (Norma)

Y vamos a echarle un par y crear un poco de polémica, que en esta página siempre se discute muy bien. Esta es mi lista de los peores (de nuevo me atengo a lo que he leido. Evidentemente hay obras muuuuucho peores)

1. Hellboy: Historias extrañas 1&2 - Varios perpetradores
2. La chica de Ipanema - Yves H & Hermann
3. El Escapista - Chabon y otros apandadores
4. B3 - David Ramírez
5. 1602 - Gaiman & A Kubert
6. El club estéreo - Spiessert & Bourhis
7. Claus & Simon: Los reyes de la evasión - Arcas & Acuña

Un saludo.

Posted by Alec Holland | 4:06 PM"

LA CRÍTICA DE LA CRÍTICA (3)

CRÍTICOS QUE NO QUIEREN SER CRÍTICOS

Cuántas veces he oído o leído una determinada frase, incluso en boca de ilustres y conocidos comentaristas (vamos a llamarlos así de momento) sobre cómics, que publican en blogs o en medios impresos, y en algunos casos desde hace mucho tiempo: artículos y reseñas en revistas teóricas, colaboraciones para prólogos, posts en su blog personal, etc.. La frase a la que me refiero vendría ser algo así:

"No, yo ni soy crítico ni quiero serlo. Sólo soy un lector de cómics".

Esta frase, lo vuelvo a aclarar para que se me entienda, la he oído o leído en personas que publican (hacen públicos) análisis teóricos, artículos divulgativos y comentarios críticos, a veces mucho, ya sea acerca del último tebeo que se ha leído -para explicar si le ha parecido bien o mal y por qué-, ya sobre fenómenos de la industria y del público del cómic, nacional o extranjero. Todo ello con ánimo de ejercer su libertad de expresión, libertad que incluye el derecho a la crítica, y muy bien que hacen.

Pues bien, echemos un vistazo a ver qué significa ser un crítico. Tres acepciones que da el Diccionario de la RAE:

"Crítico:
adj. Perteneciente a la crítica.
m. y f. Persona que ejerce la crítica.
f. Examen y juicio acerca de alguien o algo y, en particular, el que se expresa públicamente sobre un espectáculo, un libro, una obra artística, etc."

Traigo esto a colación porque este fenómeno, el de los críticos que dicen no serlo, que no quieren serlo (y algunos de estos críticos que dicen no serlo son muy críticos con todo y con todos, y bien que hacen, repito) me resulta especialmente llamativo por todo lo que deja traslucir.

Para empezar, yo en esa actitud de "no, no, yo no soy un crítico, eso lo serán otros, eso no va conmigo, yo soy un mero lector de cómics" veo claramente, no hay que ser un lumbreras, lo siguiente:

a) un concepto peyorativo de la crítica y de lo que es ser crítico, y de ahí el rechazo a ser encasillado como tal. En este modo de pensar, el crítico sería, probablemente, esa especie apestada que no tiene otra cosa que hacer salvo dedicarse a meterse con los demás o "insultarles" (¡mi palabra favorita!), una especie inútil que no sirve para nada salvo para "molestar". Lo cual a su vez implica el razonamiento de que los que "molestan" son los otros (la crítica)... no yo.

b) un concepto de lo que es ser crítico absolutamente confeccionado a medida. La idea sería algo así: lo que yo pueda opinar y criticar con arreglo a mi criterio (probablemente porque sé que tengo LA razón, y es "la crítica" la que está equivocada), no es crítica; crítica es lo que hacen otros, aquellos de allí... no lo que yo hago.

En este razonamiento hay implícito varias premisas fácilmente desmontables: primero, dar por supuesto falsamente que la crítica que hace uno no lo es. Me remito a la definición de la RAE de lo que significa ser crítico.

Segundo, y es lo que me resulta más llamativo, esa actitud de colgar la etiqueta de "crítico" -volvemos a lo peyorativo- sólo y exclusivamente a esa parte de la crítica que yo no comparto y con la que yo no estoy de acuerdo. Frases recurrentes en este sentido, publicadas en diversos blogs e incluso en algún medio impreso:

"Esta vez no vamos a tragar con lo que la crítica quiera colarnos, el autor X es indefendible"
"Ya está bien de elucubraciones de la crítica para justificar lo injustificable, el tebeo Z es un despropósito."
"No vamos a comulgar con lo que la crítica dice sobre el tebeo Y, es un buen tebeo y punto".


En todas esas frases, ya se habrán fijado, hay implícita una crítica del sujeto de que las emite. En la primera frase, que el autor X "es indefendible" (eso es crítica); en la segunda, que el tebeo Z es "un despropósito" (crítica, de nuevo); en la tercera, que el tebeo Y es un "buen tebeo" (crítica, por enésima vez), por mucho que la crítica (¿?) diga lo contrario.

Está claro que, bajo ese modo de pensar, subyace un doble rasero según el cual exponer públicamente mi juicio sobre una obra, un autor o un fenómeno de la industria, no es criticar, es.... otra cosa (¿qué?, me pregunto yo). Y que "la crítica" sería sólo aquello que yo no comparto.

En otras palabras, opinar críticamente sobre cualquier cosa está bien pero sólo hasta donde yo lo haga, y sólo hasta donde yo comparta mi criterio, sea con mis amigos o conmigo mismo con mi mecanismo. Más allá de mi criterio, es donde empezaría la crítica, que ya se sabe a qué se dedica, y con la que "esta vez no vamos a tragar".

Y, por cierto, aprovecho para recordarles que, en nuestro patio, el del cómic, ni siquiera vale el criterio profesional para dividir lo que es un crítico de lo que supuestamente no lo es. Porque, como todos sabemos, de la crítica de tebeos nadie vive en este país (a diferencia de la crítica de cine o música, por ejemplo).

Llegados a este punto, como me da pereza seguir explicando obviedades, les vuelvo a copiar lo que dice el Diccionario de la RAE. Dedicado con cariño (sin coñas) a todos los que ejercen públicamente la crítica, ya sea bajo su nombre real, ya sea bajo nickname. Eso da lo mismo.

"Crítico:
adj. Perteneciente a la crítica.
m. y f. Persona que ejerce la crítica.
f. Examen y juicio acerca de alguien o algo y, en particular, el que se expresa públicamente sobre un espectáculo, un libro, una obra artística, etc."

2005 GREATEST HITS, BY EL HIJO SECRETO DE CARY GRANT

"Entre que mi memoria de mosca de la fruta me impide recordar qué tebeos han salido este año y que los franceses y los americanos me los compro en v.o., lo cierto es que esto de la lista me ha resultado más costoso de lo que esperaba, pero en fin, un somero vistazo a mis estantería armado de papel y boli y aquí está mi lista de tebeos que he disfrutado más este año (no necesariamente los mejores, no sé cómo se mide eso).

1- Agujero negro- Charles Burns (La Cúpula)
2- 20th Century Boys –Naoki Urasawa (Planeta DeAgostini)
3- Cinema Panopticum - Thomas Ott (La Cúpula)
4- Cómo convertirse en un hijo de puta – Mauro, Ata y Orue (Astiberri)
5- La Mazmorra de Blutch- Blutch, Sfar y Trondheim (Norma)
6- Snoopy y Carlitos- Schultz (Planeta DeAgostini)
7- You are here- Kyle Baker (Planeta DeAgostini)
8- Isaac el pirata 3: Olga- Christophe Blain (Norma)
9- Palomar- Beto Hernandez (La Cúpula)
10- Cuentos de la estrella legumbre- Javier Olivares y varios autores (Media Vaca)

Hoy no doy para más, seguro que me dejo alguno, o muchos. No sé si el Ice Haven de Clowes se destrozó este año o el pasado en El Víbora, pero es un súper tebeo. Tengo pendientes por leer los Valenzuelas y los Durans (me da hasta vergüenza decirlo). En fin, no sé para qué me meto yo a esto…

El Hijo Secreto de Cary Grant"

martes, diciembre 27, 2005

PRIMERAS IMPRESIONES DESDE EL MICROMUNDO

¿¡QUÉ HA SIDO ESO?!
¡EL ASTRO, SIRE!

¿¡QUÉ DIABLOS PASA AHORA!?
¡ES EL ASTRO, SHOGUN!

¡GRAN ESPÍRITU!

....Cuando vi, en todos los rostros vueltos hacia lo alto pintarse el puro horror, el pánico absoluto y volví, en el silencio ensordecedor que ahora llenaba mi mente, mis propios ojos a las alturas...

...y contemplé, acerté a ver, en una décima de segundo angustiosa, como la luz benéfica del astro, dadora de vida, todo bien, se apagaba, se consumía por completo, dejándonos abandonados en la noche absoluta...

SE...¡SE HA APAGADO!
¡NO NOS ABANDONES, SEÑOR!
¡NO APAGUES TU LUZ!
JODER, LO QUE NOS FALTABA...¡TRANQUILOS, COÑO!
_________________
texto y diálogos de la página 23 de LAS AVENTURAS DEL CAPITÁN TORREZNO 5: CAPITAL DE PROVINCIAS DEL DOLOR, Santiago de Valenzuela (Ediciones De Ponent).

2005 VISTO POR ÓSCAR GUAL

1.- Snoopy y Carlitos (Planeta)
2.- Capitán Torrezno 5: Capital de provincias del dolor (Ponent)
3.- Pyongyang (Astiberri)
4.- Sr. Jean (los tres que han aparecido) (Norma/Bang)
5.- Rubia de verano (La Cúpula)
6.- Isaac el pirata: Olga (Norma)
7.- El fotógrafo (Glénat)
8.- Agujero negro (La Cúpula)
9.- 20th century boys (Planeta)
10.- Buen tiempo (La Cúpula)
11.- You are here (Planeta)
12.- Los combates cotidianos (Norma)
13.- Pollo con ciruelas (Norma)
14.- Madre, vuelve a casa (Astiberri)
15.- Cinema panopticum (La Cúpula)
16.- Hiram Lowatt & Placido: Los ogros (Norma)
17.- La torre blanca (Ponent)
18.- Blueberry: Dust (Norma)
19.- Una historia violenta (Astiberri)
20.- Lupus (Astiberri)

Un saludo y Feliz 2006,

Óscar Gual

LO MÁS DE 2005, SEGÚN CULPABLE Y PERDEDOR

"Hola, Pepo, ésta es mi lista. El orden, la verdad, no es riguroso ni muy significativo. Supongo que me hago mayor y mi capacidad de retención disminuye, o que me impactan menos las cosas :).
Propuesta, para otro año, estaría bien delimitar un poco el tema de reediciones y material que se empezó a publicar el año anterior en su mayoría, ¿No? es una propuesta.

Bueno, there she goes...

1-X-Statix, de Milligan y Allred
2-El Lobo Solitario y su cachorro, de Koike/Ikegami
3-Agujero Negro, de Burns
4-Mátame, de David Lapham
5-You are here, de Kyle Baker
6-Penny Century, de Jaime Hernández/Palomar de Beto Hernández
7-20th Century Boys, de Naoki Urasawa
8-Maison Ikkoku, De Rumiko Takahashi
9-Nuestro Verdadero nombre, de Luis Durán
10-Los Muertos Vivientes, de Kirkman/Moore/Adlard
11-La Torre Blanca, de Pablo Auladell
12-Capital de Provincias del dolor, de Santiago Valenzuela
13-Rubia de Verano, de Adrian Tomine
14-Sleeper, de Brubaker y Phillips
15-Los Invisibles, de Morrison y varios
16-Gotham Central, varios autores
17-Shade, El hombre cambiante, de Milligan y Bachalo
18-Astonishing X-Men, de Whedon y Cassaday
19-Red, de Warren Ellis y Cully Hamner
20-Adastra en Africa, de Barry Windsor-Smith

Reediciones
-El Spiderman de Romita jr. y Stracinsky (si no lo incluyo, reviento)
-Batman Año Uno
-V de Vendetta
-La Feria de los Monstruos de Wrightson
-Rip Kirby
-EL doctor Extraño de Paul Smith, Frank Miller, Marshall Rogers y varios en Biblioteca Marvel
-Akira, de Katsuhiro Otomo
-La Ciudad de Cristal, de Karasik y Mazzuchelli (pese al formato, pese a la polémica... pese a todo)
-Understanding comics, de Scott McLoud

Casos tremebundos: El Cuarto Mundo, de Kirby... ¿es una reeedición?¿Es una novedad?
El Pantera Negra de Romita Jr... bien por Romita (soy un fanboy, lo sé), mal por Hudlin... sea como sea, no lo veo al lado de Tomine, los Hernández, Morrison...

Me imagino que si hubiese podido completar mi wishlist, el listado habría variado algo, pero "hasta aquí puedo leer".

Saludos,

Alex Serrano
www.culpableyperdedor.com"

2005: LA COSA VA FATAL

Supongo que ustedes, que no son tontos, ya se habrán fijado en las listas de la gente que la cantidad y variedad de títulos publicados en España es sencillamente abrumadora.

RETORNO AL PASADO: 1995

Vayámonos sólo 10 años atrás, nada más 10 años, a ver qué se publicaba en España y qué podíamos votar en 1995, en plena crisis económica española. Para empezar, tebeos europeos, uno o ninguno. Tebeos españoles, contados con una mano y todos impresos en blanco y negro, con grapa y en formato comic-book de pocas páginas, nada de álbumes ni tapa dura. Laberinto-PdeAgostini era la línea fetén del cómic español, por entonces apenas empezando, ya ven; eso y lo que conseguía sacar la extinta editorial Camaleón.
Americano, casi todo también en grapa y comic-book, nada de tomos en tapa dura como ahora, sino, como mucho, retapados. Manga, aún implántandose (la cosa no había empezado hasta apenas cinco años antes, en 1990, con el desembarco de AKIRA) pero en pujante crecimiento.

¿Reediciones de clásicos? ¿Qué es eso?

VUELTA AL PRESENTE

Y esta cantidad y variedad de títulos de 2005, ¿a qué se debe?
Ya me dirán ustedes.

EL TEBEO ESPAÑOL EN 2005

Entresaco de todas las listas que hasta ahora han mandado únicamente los tebeos españoles votados. Fíjense en el número de ellos y en el puesto que la gente les da:

"6- El circo del desaliento. Rubín (Astiberri)
9- Carlitos Fax. Monteys (Eds. El Jueves)
15- Cultura del Apendicitis. Albelo
16- Haciendo el tonto. Tomás
4- "Carlitos Fax", de Monteys, en El Jueves.
8- "Cómo convertirse en un Hijo de Puta", de Mauro, Orue y Ata, en Astiberri.
12- La historieta de Max en el "Lanza en astillero", en Sins entido.
16- "Barrio 2", de Giménez, en Glénat.
9- Nuestro verdadero nombre (Luis Durán) De Ponent
13- La Torre Blanca (Pablo Auladell) De Ponent
15- Lanza en Astillero (varios) Sin Sentido
2º Capital de provincias del dolor - Santiago Valenzuela
13º El lado amargo - Santiago Valenzuela
14º Carlitos Fax - Albert Monteys
9º Rosenda y otros momentos pop - Manel Fontdevila
10º Rodrigo, Manuel ya no está solo - Rodrigo
10- Capitán Torrezno 5 Santiago Valenzuela (De Ponent)
12- Los Reyes Elfos Víctor Santos (Dude)
13- Claus y Simon Arcas y Acuña (Norma)
20- Roco Vargas: Caminando con Monstruos Daniel Torres (Norma)
Sangre de Barrio (Jaime Martín)
B3 (David Ramírez)
1- Cuerda de Presas (Jorge García/Fidel Martínez) Astiberri
2- El lado amargo (Santiago Valenzuela) Astiberri
3- Capital de provincias del dolor (Santiago Valenzuela) De Ponent
4- Caballero de espadas (Luis Durán) Planeta DeAgostini
8- Nosotros somos los muertos 11 (Varios) Inrevés
14- Donde hay pelo hay alegría (Furillo) Eds.TMEO
15- Las aventuras de los Vallecurros (Javierre) Eds. TMEO
17- Lanza en Astillero (varios) Sin Sentido
18- Carlitos Fax (Albert Monteys) Eds. El Jueves"

______

Ya lo ven. Nadie lee tebeo español, nadie los coloca en sus primeros puestos de preferencia.

Un poco de menos derrotismo, por favor. Sólo pido eso para el nuevo año. De acuerdo con que las cifras de venta no son "todo lo buenas" que desearíamos. Vale, eso es un hecho. De acuerdo con que los libros de Carlos Giménez venden menos de lo que su obra se merece (y su recientísimo BARRIO 2 es lo mejor que ha hecho en unos cuantos años, por si antes no lo dejé claro), y lo mismo le pasa a otros autores españoles que se merecen mayores ventas. De acuerdo en que hay mucha competencia, pero eso, me temo, pasa ahora mismo con todos los mercados de ocio. Es la globalización:
- cine,
- literatura,
- videojuegos...

Eh... ¿he dicho videojuegos? Porque en ese mercado hay alguna empresa española que es puntera en ventas de los productos que crean. Probablemente porque juegan a ganar, porque no salen al campo con la derrota en el alma.

Ánimo y a seguir luchando por hacer los mejores tebeos españoles posibles.
Y los editores por publicarlos y promocionarlos luego, claro. Para que los lectores puedan saber que hay buenos tebeos españoles que merecen la pena ser leídos.

LO MÁS MEJOR, SEGÚN JOSÉ LUIS POCAS PÁGINAS

"Hola Pepo, te escribo para mandarte mi lista de favoritos del
año. Van por orden jerárquico. Mi top 16 ;)

1- Snoopy y Carlitos. Schultz (P deAg)
2- Espera... Jason (Astiberri)
3- Agujero negro. Burns (La Cúpula)
4- Odio, mi gran boda yanqui. Bagge (La Cúpula)
5- Gregory. Hempel (P deAg)
6- El circo del desaliento. Rubín (Astiberri)
7- Cinema panopticum. Ott (La Cúpula)
8- Sr Jean, la teoría de los solteros. Dupuy y
Berberian (Bang)
9- Carlitos Fax. Monteys (Eds. El Jueves)
10-Isaac el pirata 3: Olga. Blain (Norma)
11-Palomar. Beto Hernández (La Cúpula)
12-Rubia de Verano. Tomine (La Cúpula)
13-Penny Century. Jaime Hernández (La Cúpula)
14-Fanzine Enfermo #5. Varios autores.

Y por último dos de mi editorial porque yo lo valgo ;)
15- Cultura del Apendicitis. Albelo
16- Haciendo el tonto. Tomás

Eso es todo. He puesto estrictamente lo que he leído
que merezca la pena estar. Seguramente me olvido de un
montón de cosas, tengo pendientes cómics que acabarán
en cualquier lista como "You are here", de Baker, etc etc.
Además tengo la duda de si Palomar se había publicado
antes, no estoy seguro. Sé que Río Veneno sí ,pero
bueno... ¡hasta ahí llega mi memoria!

Pues nada, felices fiestas y que tengas un excelente
2006! Un saludo!

José Luis Carrasco
Pocas Páginas
www.pocaspaginas.com"

__________
MUCHAS GRACIAS, IGUALMENTE!

LO MEJORCÍSIMO DE 2005, SEGÚN MONOLO

"He intentado ordenar de mejor a peor, pero al rato ya he visto que era imposible. De todas formas, lo he intentado.

1- Cuatro páginas de Chris Ware sin título en NSLM#11, en Inrevés.
2- "Palomar", de Beto Hernández, en La Cúpula (¡traía algo de material inédito!)
3- "El Fotógrafo", de Guibert, Lefevre y Lemercier, en Glénat.
4- "Carlitos Fax", de Monteys, en El Jueves.
5- "C'était le bonheur", de Blutch, en Futuropolis
6- "Isaac el Pirata 3" (Olga), en Norma.
7- "Pollo con ciruelas", de la Satrapi, en Norma.
8- "Cómo convertirse en un Hijo de Puta", de Mauro, Orue y Ata, en Astiberri.
9- "Cuentos de la Estrella Legumbre", de Olivares, en La Media Vaca.
10- "Teoría de los Solteros", de Dupuy-Berberian, en Bang.
11- "El mundo de Sempé 2", en El Jueves.
12- La historieta de Max en el "Lanza en astillero", en Sins entido.
13- "Munro", de Feiffer, en Astiberri.
14- "Rubia de Verano", de Adrian Tomine, en La Cúpula.
15- "El Gato del Rabino 3" (El Éxodo), de Sfar en Norma.
16- "Barrio 2", de Giménez, en Glénat.
17- "Deesse Blanche", de Yann y Conrad, en Dargaud.
18- "Combates Cotidianos 2", de Manu Larcenet, en Norma.
19- "Buscadores de tesoros", de David B., en Sins entido.
20- "Cinema Panopticum", de Thomas Ott, en La Cúpula.

Supongo que votaría bien a gusto a Burns o a Valenzuela, pero aún no he llegado a las últimas entregas de sus dilatadísimas sagas. Y veo que el anfitrión es muy estricto en sus reglas...

De clásicos me quedo con "Carlitos" de Planeta y con el impresionantisísimo "Polly and Her Pals (1929-1930)" de Cliff Sterret, editado en la France por éditions de l'AN 2.

Mi descubrimiento para este año ha sido (y no es peloteo, JCP) "Ese Cobarde Bastardo" de Miller. Que no sé de cuándo es, pero yo, hasta este año, ni idea.

Y el libro que no sé donde poner pero que para mí es de lo básico de 2005 es el de Toni Guiral, "Cuando los cómics se llamaban tebeos - La escuela Bruguera", en ediciones El Jueves.

Y ya está. Supongo que en cuanto la envíe me acordaré de más..."


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Aclareichions (¡gracias por tu lista, Monolo, y también a los demás!):

- ESE COBARDE BASTARDO, de Freddy Mercury, es de 1996.
- Lo de Blutch es francés y está inédito en castellano, aunque, aviso, es un libro prácticamente mudo.
- "Deesse Blanche", de Yann y Conrad, también está inédito, aunque ése, me temo, tiene bastante más texto.
- Y si me lo permitís, aquí voy a romper mi propia regla, porque ¡yo también voto por la historieta de Max en LANZA EN ASTILLERO!

MEJORES REEDICIONES DE 2005 SEGÚN JOSÉ MANUEL

"Ahí va una lista pequeñita de reediciones (que la economía es muy limitada, oigan):

1 - Río Veneno. Beto Hernandez (La Cúpula).
2 - The Spirit. Will Eisner (Norma)
3 - Snoopy y Carlitos. Charles M. Schulz (Planeta DeAgostini)
4 - Palomar. Beto Hernandez (La Cúpula).
5 - V de Vendetta. Alan Moore y David Lloyd (Planeta DeAgostini)
6 - Terry y los Piratas. Milton Caniff (Planeta DeAgostini)
7 - Rip Kirby. Alex Raymond (Planeta DeAgostini)"