sábado, abril 12, 2008

EL GABÁN, etc.



Paz Vega es Plaster de París en la película THE SPIRIT. Antes de seguir leyendo, asegúrate de que conoces la historia del Spirit de Will Eisner y de que por tanto no te voy a destripar posibles spoilers de la película. La Plaster del cómic era una bailarina asesina que apareció originalmente en la historieta semanal del 7 de noviembre de 1948, y que mataba en los reservados de un cabaret parisino mientras ejecutaba su número de "la danza de la daga". Ahí abajo estaba atado el Spirit original, en la primera página de la historia:


Aprovechemos para comprobar en otra página de la misma historieta el escaso realismo (habitual en muchas historias de Spirit, marca Eisner) y la teatralidad exagerada de los gestos, un poco como de cine mudo. Perdón por el blanco y negro, no tengo esta historieta a color:


Más "realismo" en esta página de EL ORIGEN DE SPIRIT SEGÚN DOLAN, 13 de enero de 1946:


Lo que quiero decir es que SPIRIT era un cómic donde la caricatura, la exageración y la farsa estaban al orden del día. Cambio de tema. La Silken Floss de la película, encarnada por Scarlett Johansson, y la original del tebeo:


Eva Mendes/Sand Saref, una aventurera que fue el primer amor de Denny Colt/The Spirit.


Sand Saref apareció por primera vez el 8 de enero de 1950 en una historieta en dos partes, originalmente una sola historia con menos páginas protagonizada por John Law, otro personaje de Will Eisner, que en su momento quedó inédita porque Eisner decidió alargarla y reconvertirla a una historia en dos partes de Spirit, SAND SAREF y QUE ENTRE SAND SAREF. Una historia que por cierto Frank Miller, como ha reconocido en varias ocasiones, usó de inspiración para introducir a su personaje de Elektra en DAREDEVIL #168, enero 1981. En la ambientación del clímax final de la historia, en un muelle, y en el hecho de que Sand Saref fue el primer amor del héroe ante de convertirse en una aventurera alrededor del mundo acaban los parecidos con la asesina Elektra, cuya trayectoria después siguió por derroteros muy distintos hasta acabar en manos de Bullseye. Páginas finales de ambas historias, la de Sand Saref, 1950, y la de presentación de Elektra, 1981:


EL GABÁN

Otros comentarios sobre las fotos de rodaje de la película criticaban el hecho de que el Spirit original no llevaba gabán y éste sí.


Spirit Vs. Gabriel Macht

Como si quisieran inventarse el gabán para la película, o sacarlo de negro en vez de azul, pues, como también se insiste, no hace falta adaptar literalmente los tebeos al cine, ¿verdad? Pero resulta que el Spirit original del cómic sí llevaba gabán, y además lo hacía a menudo. Lo llevaba por ejemplo durante todo el primer episodio de la serie, titulado precisamente EL ORIGEN DE SPIRIT. Tres viñetas del mismo, publicado el 2 de junio de 1940:


Otra muestra del gabán de Spirit en la historieta fechada el 3 de enero de 1943:


Este gabán es de 1945:


El gabán de la primera página de la famosa historia EL ASESINO, 8 de diciembre de 1946:


Dos viñetas de la última página de esa misma historia, cuando se cierra el flasback del comienzo de la historieta:


Gabán en acción, UN MOMENTO DEL DESTINO, 29 de diciembre de 1946:



En fin, que Spirit llevaba gabán en muchas otras historias. En EL REGRESO DE SATIN, 20 de enero de 1946, en ROCKHEAD STONE, 24 de febrero del mismo año, en la célebre EL ÚLTIMO TRANVÍA, 24 de marzo de 1946... Dicen que el amor es ciego, pero me temo que el odio también, con perdón ;-)
Porque hace falta estar ciego para no ver qué llevaba puesto Spirit en páginas tan famosas como ésta de 1946:


O ésta de 1949:


O esta otra de 1947:







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Y ya que estamos, ahí van las dos primeras imágenes oficiales de esa malísima película que aún no existe, y que como era de esperar poco tienen que ver con las fotos de rodaje:




Por cierto: a Octopus sí se le veía la cara en alguna historieta de Spirit. 11 de febrero de 1951, el calvo raro:


Otra cosa es que ése fuera su verdadero rostro.

viernes, abril 11, 2008

DECEPCIONADO

Alan Moore dice en una entrevista a ADN que los ochenta fueron una época espléndida para el cómic, y que está decepcionado con los cómics que se hacen ahora porque los ve vacíos de contenido. Sin embargo, en la misma entrevista confiesa que hace años que no lee tebeos salvo los de sus amigos.

jueves, abril 10, 2008

IV JORNADAS COMIQUERAS FNAC

Del 12 al 17 de abril se celebran en los tres centros Fnac de Barcelona las IV Jornadas Comiqueras, una oportunidad excepcional de encontrarte con tus creadores favoritos y asistir a las clases magistrales que la Fnac organiza en colaboración con la prestigiosa Escuela Joso

Sábado 12 de abril
Fnac L'illa (Av. Diagonal, 549)

18:30h.
Presentación del cómic “Latroupe 2”, de Aleix Gordo, con el autor y Horacio Altuna y José Luis Córdoba, director de Panini.

Martes 15 de abril
Fnac Diagonal Mar (Av. Diagonal, 3)

De 17:30h. a 18:30h.
Clase magistral sobre cómic europeo con Santi Cases (Ikari Studio), de la Escuela Joso.

19:00h.
Charla con Max, ganador del primer Premio Nacional de Historieta y autor del imprescindible “Bardin, el superrealista”, Juan Giménez, del que se acaba de reeditar “La Casta de los Metabarones”, una saga de aúpa con guión de Alejandro Jodorowsky, y Horacio Altuna, autor de “Familia Tipo” y “Chances”. Modera: Toni Guiral, autor de “Del tebeo al manga”. Al acabar el acto, los autores dedicarán sus obras.

Miércoles 16 de abril
Fnac L'illa (Av. Diagonal, 549)

De 17:30h. a 18:30h.
Clase magistral sobre ilustración de superhéroes con Francis Portela (Marvel), de la Escuela Joso.

19:00h.
Encuentro con Purita Campos (“Esther y su mundo”, “Gina”) y Carlos Portela, Carlos Giménez (“Paracuellos”, “36-39: malos tiempos”) y Víctor de la Fuente (“Haxtur”, “Sunday”). Modera: Antonio Martín, editor de Ediciones Glénat. Después, los autores dedicarán sus obras.

Jueves 17 de abril
Fnac Triangle (Pza. Catalunya, 4)

De 16:00h. a 17:00h.
Clase magistral sobre manga con Joaquín Celis (Ikari Studio), de la Escuela Joso.

19:00h.
Más de treinta autores dedicarán ejemplares de sus últimas obras

En la segunda planta:
Max (“Bardin, el superrealista”), Miguel Brieva (“Dinero”), Sandra Uve (“Los juncos”), Peter Bagge (“Apokalipsis Friki”), Liniers (“Conejo de viaje”), Jordi Bernet (“Torpedo, obra completa”), Sonia Pulido (“Puede que esta vez”, “Cromos de luxe”), Miguel Gallardo (“María y yo”), Carlos Vermut (“Psico Soda”), Luis Bustos (“Zorgo”), Paco Roca (“Arrugas”), David Rubin (“La tetería del oso malayo”), Clara-Tanit Arque (“Wassalon”), Catel Muller y J.L. Bocquet (“Kiki de Montparnasse”), Rachel Deville (“Lobas”), Yslaire (“El cielo sobre Bruselas después”), Tim Sale (“Hulk gris”), Jose Oliver y Bart Torres (“El joven Lovecraft”), Raule y Roger Ibáñez (“Jazz Maynard 2: Melodía del Raval”), Javi Rodríguez (“Wake Up”), Óscar Martín (“Solo. Mundo caníbal”), Alessandro Barbucci y Bárbara Canepa (“Sky Doll Spaceship”), Jason (“No me dejes nunca”), Meritxell Ribas (“Pincel de zorro”), Josep Busquets y Pere Mejam (“La revolución de los pinceles”), Víctor Santos (“Works: el arte de Víctor Santos”), Quim Bou (“ORN 2: la isla hormiga”), Terry Moore (“Strangers in paradise 7”), Vittorio Giardino (“Max Fridman: no pasarán 3”), Man y Ego (“Saltando al vacío 2”) y Aleix Gordo (“Latroupe 2”).

Y en el Fórum, los autores españoles que triunfan en EE.UU.:
Salvador Larroca (“New Universal”), Pascual Ferry (“Los 4 Fantásticos: el cuarto viaje de Simbad”), Ramón Bachs (“Diezmados: generación M”), Marcos Martín (“Doctor Extraño: el juramento”) y Carlos Pacheco (“Best of Marvel: Los 4 fantásticos”).

Organiza: la Fnac y SD Distribuciones

En colaboración con las editoriales Panini, Ediciones Glénat, De Ponent, Sins Entido, Astiberri, La Cúpula, Inreves, Diábolo, Dibbuks, Dolmen Editorial, Ediciones Ondina, Ediciones B, DeBolsillo y Mondadori

Y la participación especial de la Escuela Joso (www.escolajoso.com)

Con el apoyo de Ficomic, XXVI Salón Internacional del Cómic de Barcelona (Del 17 al 20 de abril, Palau nº 8 Fira de Barcelona)

EXPO RETRANQUEIRA


Mañana viernes a las 20:30 horas se inaugura una exposición con páginas de la revista Retranca y también se presentará su nuevo número. Lugar: edificio multiusos de Xunqueira-Redondela.

O venres 11 de abril ás 20:30 horas inaugúrase a 1ª EXPO RETRANQUEIRA!!!. Tras 6 números a revista galega de humor Retranca, reune unha selección das súas mellores páxinas nunha exposición. Tamén se presentará o novo número adicado as series de Tv á galega.
O acto terá lugar no edificio multiusos da Xunqueira- Redondela. Ao remate da presentacíon haberá papatoria e viniño, como é tradicional na nosa terra.

Ao acto non está invitado Paquirrín, así que podedes vir coas vosas mozas, e non vos teredes que preocupar de que se zampe todos os canapés..

Agardámosvos!!

SIGUE SIENDO UN CÓMIC


Cuando acabó el borrador de Contrato con Dios, pensó en a quién se lo podría vender. No quería acudir a una editorial de cómics porque pensaba que los lectores potenciales de la novela habían dejado de entrar hace mucho tiempo en las tiendas de cómics y ahora acudían a las librerías no especializadas en ese género.

Eisner llamó a Oscar Dystel, entonces presidente de Bantam Books, para intentar venderle la idea. Dystel no sólo conocía a Eisner, sino que se decía que era fan de su trabajo en The Spirit. Dystel le recordaba, pero era un hombre muy ocupado, como suele pasar con los editores, y era impaciente. Quería saber que era lo que tenía Eisner exactamente entre manos. Eisner echó un vistazo al borrador, y el instinto le dijo: No le digas a Dystel que es un cómic o colgará el teléfono.

Así que Eisner se lo pensó un instante y le respondió: "Es una novela gráfica". -Oh -dijo Dystel-, eso suena interesante. Nunca había oído hablar de algo así.

Dystel invitó a Eisner a que llevara el borrador a su despacho, donde le echó un vistazo, después miró a Eisner incrédulo, y luego volvió a mirar el borrador. Entonces Dystel dijo que no con la cabeza.

-Llámalo como quieras -le comentó con cierto tono triste en su voz-, ¡sigue siendo un cómic! Nosotros, en Bantam, no vendemos cómics. Me sorprendes, Will. Ve a buscarte una editorial pequeña.

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De la biografía de Will Eisner escrita por Bob Andelman. Otro extracto, sobre el trabajo para la edición de LOS ARCHIVOS DE SPIRIT:

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Los empleados de DC se sintieron especialmente contentos por el éxito de Los archivos de Spirit.

-Suponían un reto artístico -declaraba Dale Crain, editor senior de las ediciones en tomo de DC-. En cuanto se cerró el trato a todo el mundo le embargó la emoción. Es un material clásico, hermoso e importante.

Crain, quien diseñó y editó reediciones de tiras para Kitchen Sink Press antes de entrar en DC, fue el responsable de trabajar con Eisner en la estética de Los archivos de Spirit y en otro detalle importante: cómo se iban a colorear los tomos. Hasta el tomo doce, todas las historias fueron reconstruidas a partir de las historias originales publicadas. Crain y Eisner hicieron varias pruebas sobre cómo tratar el color para aproximarse al correcto.

-Por suerte, pensábamos de la misma manera -aseguraba Crain-. Queríamos ser lo más fieles que pudiéramos al original. Para conseguir que todo quedase lo mejor posible, escaneábamos digitalmente las páginas. El problema, cuando escaneas, es que el resultado final es tan bueno como lo era el original del que partes, por lo que se requiere cierto grado de manipulación. Cogimos páginas de periódico a color y las pasamos a blanco y negro y luego las recoloreamos por ordenador, al mismo tiempo que el ordenador les quitaba el color original. Es un proceso bastante complejo. Tienes que fijarte en lo que había originalmente y recrearlo. A menudo una línea puede quedar un poco mal, y se requiere un montón de suavizado y limpiado. Los once primeros tomos se hicieron así. En el tomo doce (el primero tras la vuelta de Eisner de la guerra), comenzamos a trabajar a partir de los originales o fotocopias del propio Eisner.


Más sobre la biografía de Will Eisner

miércoles, abril 09, 2008

ULISES 2.0


A las 18:00 de esta tarde se presenta en la sala de conferencias Arrupe Etxea de Bilbao el libro ULISES 2.0, una iniciativa de la Asociación Zubietxe y AlhóndigaBilbao en la que 23 ilustradores hemos colaborado reinterpretando los dibujos originales de un proyecto realizado por inmigrantes de un taller organizado por la Asociación Zubietxe.
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Más información en el blog de Manuel Bartual

MÁS FOTOS DE THE SPIRIT

Y más aquí.

AHORA USTED ESTÁ AQUÍ


Un dibujo que acabo de ver en la web de Esteban Hernández


Y esta portada imaginaria de Cairo la he visto en la de Fermín Solís

LOS SAVAGES

Ahora que se ha estrenado en España
esta película, he querido volver a ver el cartel que realizó Chris Ware.


Por supuesto, el póster que se ha utilizado aquí no es exactamente igual.

martes, abril 08, 2008

LA MAGDALENA DE GLOOM


Algo entre entre Kafka y Tati, me dice precisamente elpablo vía mail para resumir su impresión sobre PERCY GLOOM, un tebeo que además le ha gustado. Por mi parte he creído ver cierto parentesco con Santiago Valenzuela; es posible que si Cathy Malkasian, la autora de esta novela gráfica, y Valenzuela conocieran mutuamente su trabajo reconocerían algunos puntos coincidentes. Principalmente esa suerte de costumbrismo surrealista, muy explícito en lo gráfico, pensado en el fondo para hablar de lo más estrictamente real.


Percy Gloom web

ARREBATO


Elpablo escribe y dibuja sobre Iván Zulueta, quien además de cineasta de culto ha sido dibujante, a propósito de su paso por el Festival de Cine Español malaguita. Más en El País

BECA ALHÓNDIGA BILBAO


El pdf con la información puede descargarse aquí

FOTOS DE RODAJE


TIBURÓN (1975)


STAR WARS (1977)


FORREST GUMP (1994)


SIN CITY (2005)


300 (2006)



SUPERMAN RETURNS (2006)


DRAGON BALL (en rodaje)


THE SPIRIT (en rodaje)

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Esta foto de abajo es sin croma, pero es la mejor:


Es el submarino que usaron para EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA.

lunes, abril 07, 2008

FROM MY COLD DEAD HANDS


En los últimos meses han caído como moscas algunos referentes culturales muy señalados para varias generaciones aquí presentes, entre otros, Fernando Fernán Gómez o Rafael Azcona. Ahora le toca al cine americano: no hace ni dos semanas moría el tremendo Richard "Beso de la muerte" Widmark y, justo ayer, Charlton Heston. Es un poco triste que a este hombre se le acabe recordando solamente por su arenga frente a la Asociación Nacional del Rifle (yo mismo lo he hecho con el título de este post en su recuerdo) o por su "cameo" hacia el final de BOWLING FOR COLUMBINE de Michael Moore, ya anciano decadente y aquejado de una enfermedad degenerativa, cuando además de tener un buen puñado de actuaciones en su haber (sin su presencia y actuación EL PLANETA DE LOS SIMIOS, foto de arriba, no sería lo que es), en su juventud fue miembro del Partido Demócrata y defensor de los derechos de los negros a principios de los sesenta.


1963, junto a Sidney Poitier y Harry Belafonte, en la Marcha por los derechos civiles

Aunque su carrera se lanzara luciendo pecho lobo en BEN-HUR (1959, su único Oscar) y otras cintas épicas, creo que para muchos Heston ha sido sobre todo el icono que protagonizó algunos de los apocalipsis de ciencia-ficción que más inquietaron nuestra niñez durante los largos y cálidos setenta. De la citada EL PLANETA DE LOS SIMIOS (1968, foto de arriba, charlando con el actor Billy Curtis durante el rodaje) a EL ÚLTIMO HOMBRE VIVO (1971, adaptación libre de SOY LEYENDA) y terminando con CUANDO EL DESTINO NOS ALCANCE (1973). Por supuesto, Heston también fue el Mike Vargas de SED DE MAL (1958; Orson Welles le definió como una de las mejores personas que había conocido en el mundo del cine) y el impresionante MAYOR DUNDEE de Sam Peckinpah (1964). En fin, que el destino, como a todos, también ha terminado alcanzándole.


En el rodaje en España de EL CID, 1961, junto a Ramón Menéndez Pidal y Anthony Mann

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Más fotos claves de Heston en The Beat

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El famoso plano-secuencia inicial de SED DE MAL, de Welles, con Heston presentándose como Vargas:

25 SITIOS WEB DE ESPAÑA EN CIFRAS

Jose A. Serrano (Guía del cómic) ha realizado y subido a su web un estudio/encuesta sobre difusión y estadísticas de 25 webs o blogs comiqueros de España y en español. Enlace

MIS TERRORES FAVORITOS


Elpablo está pidiendo a varios blogeros (aclaración: blogeros no dibujantes habituales) que dibujen a sus personajes favoritos de cómic, para acabar el dibujo con un "anexo" del propio elpablo. De momento, he visto rular por ahí a Absence y El tio berni.

ENVEJECER EN EL CÓMIC



Por aquello de enlazar con el post anterior, escaneo un par de páginas de Lewis Trondheim en las que entrevistaba a Gotlib, y que hace un año tradujo Manel para este blog. Las aprovecho además porque, además de aclarar de su propia boca la relación que tuvo Gotlib con la revista Fluide Glacial, se acaban de traducir al español. El tebeo en cuestión se titula DESOCUPADO, una historieta autobiográfica de Trondheim en la que se interroga, e interroga a otros autores, sobre una cuestión que le obsesiona: "el problema del envejecimiento del autor de cómic"

jueves, abril 03, 2008

LA ESTRELLA DE GOTLIB


Estoy viendo unos youtubes donde Gotlib cuenta su vida... por lo visto también fue un afectado por la Segunda Guerra mundial: llevó, con pocos años, la Estrella de David. Es curioso porque es una cosa que raramente aparece en su obra (sólo recuerdo dos páginas de la Rubrique-à-brac a las que se hace referencia en el propio documental, en las que sacaba a pasear una cabra durante una tormenta). Su padre desapareció durante la guerra. Es curioso porque visita la casa donde vivó en su niñez, una especie de patio de vecinos, y en un momento dado cuenta "Aquí vivía el portero que, cuando vino la policía a buscar a mi padre, en lugar de decirles 'sí, vive ahí, al fondo del patio', les dijo 'el señor a quien buscan acaba de salir, si se dan prisa aún lo atraparán'". Luego escondieron a los hermanos Gotlib en una casa en el campo durante el invierno del 43-44 (escenario de la historieta de la cabra en sí), porque a su madre le había llegado el rumor de que la SS se estaba llevando a los niños. Su madre les mandaba paquetes con chocolate, chucherías y, dice, siempre, un cuaderno y unos lápices de colores. Después de pasar el paquete por correos, sólo les llegaba el cuaderno con los lápices. Así se crean las aficiones.

Me llama la atención la historia por ver cómo alguien que se comió semejante marrón en la infancia hizo luego una obra totalmente alejada de ello. De todos modos, fue Fluide Glacial la revista que acogió Paracuellos en Francia, siendo una serie, además, alejadísima del libro de estilo de la revista. De hecho, por el minuto cuatro de esta primera parte del documental, aparece Gotlib con un álbum de la edición francesa de Paracuellos donde ha cambiado el nombre de Giménez por el suyo. Esa sintonía en lo personal y esa obra de registro prácticamente opuesto es lo que me parece sorprendente.

El resto de partes del documental, por lo menos las que he visto, es muy bueno también. Sus inicios como rotulista, comprensibles viendo lo primoroso de su tipografía manual. La parte de Pilote, su colaboración con Goscinny, la creación de la Rubrique-à-brac, son historia del cómic en Francia.

(Manel F., vía mail)

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GOTLIB, 1 de 6:



(Las otras cinco partes, rebuscando por aquí)

miércoles, abril 02, 2008

HISTORIETAS PODCAST #21

En esta ocasión con Fran Calderón y Alfonso Abad, de la asociación AEEyB, que nos hablan del cómic de fantasía épica y de Espada y Brujería, y de su máximo representante, Conan; de sus autores, Robert E. Howard, Roy Thomas, Barry W. Smith, John Buscema, y de otros muchos otros artistas y personajes.

También se hace introducción a la Asociación Española de Espada y Brujería, a la que representan en este programa.


En Historietas Podcast

martes, abril 01, 2008

EL HOMBRE DE ACERO, 1981

Ya que parece el tema de actualidad, Entrecomics enlaza en YouTube un completo documental de la BBC de 1981 sobre los creadores de Superman y el impacto del personaje en la cultura popular. Starring: Jerry y Joanne Siegel y Joe Shuster (tres sexagenarios entonces, contando con comprensible orgullo sus batallitas sobre la creación de Supes), un joven lleno de vida llamado Christopher Reeve (estremecedor por razones obvias), Margot Kidder y su gracia natural (tan petarda como siempre), Larry Niven, Will Eisner en clase (en la Escuela de Artes Visuales de NY) y Fredric Wertham y su acento (impresionante intervención). Además de un joven y BIGOTUDO Art Spiegelman.

SIMPLEMENTE...


No he podido evitar subir esta portada, ilustrada en 1975 por Miguel García para las novelas de bolsillo que escribía Francisco González Ledesma, a veces una por semana, con su magnífico seudónimo de Silver Kane. Hay más portadas enlazadas por El Blog Ausente desde Pulpnivoria. Por ejemplo, la de ¡DIVÓRCIATE Y MUERE! y otras joyas de la corrección rosa.

LA TEMPESTAD


"Tú me enseñaste a hablar, y esto es lo que aprendí, aprendí... a maldecir. ¡Que la peste roja te extermine por enseñarme tus palabras!

Santiago García -guionista con el que trabajo regularmente desde hace años y co-autor de EL VECINO- ha escrito un tebeo que acaba de publicarse y está dibujado por Javier Peinado, para el que supone su debut largo en el cómic. Se trata de LA TEMPESTAD, una adaptación bastante libre de la obra homónima de Shakespeare y una de las que más ha inspirado posteriormente a escritores, pintores y cineastas. Santiago y Javier se han llevado al terreno de la ciencia-ficción esta historia de traición y venganza cuya larga y frenética recta final, para mí apasionante, toma derroteros distintos a los del original de Shakespeare. Además de ese último tercio, lo más destacable en mi opinión del tebeo es la opción de escenificar los temas y conflictos a través de la pura acción -los parlamentos son breves, los diálogos concisos y alusivos; la acción y lo visual mandan- y también el contraste entre el estilo gráfico, una línea clara moderna de colores planos, y la violencia bruta y sucia de todo lo narrado.

En esta Tempestad, la magia original de Próspero se convierte en la ciencia de Kesavan, la tempestad marítima en cósmica, el barco en nave espacial y la figura de Calibán adopta los rasgos de Ayu, el personaje más inquietante de esta novela gráfica y a la postre su gran hallazgo. El principal tema del tebeo, por cierto, está resumido en la cita de la obra original de Shakespeare que figura en la contraportada. La he copiado allá arriba.



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(Trailer de LA TEMPESTAD en la página de Astiberri, en la entrada del 18 de marzo)