Gerry El Mazas descubre los tebeos:
"Después de sentarme y leer 300, sólo pensé: '¿Qué me he estado perdiendo? Este mundo del cómic está loco. Sus cómics, sus novelas gráficas son perversas", se entusiasma Butler. "No me había dado cuenta de que podías ser tan masculino y oscuro y formidable simplemente a través de dibujos y diálogos en una página"
Portadas de FANZINE ENFERMO, ordenadas cronológicamente. Autores: Alberto Vázquez, Félix Díaz, Lola Lorente, Jano, Daniel García, Brais, Jorge Parras y Luci Gutiérrez. Por cierto, me temo que el número 8 será también el último de este fanzine. Nota de prensa:
Los proyectos nacen, se reproducen y mueren… Los autores del fanzine ya están bastante consolidados y pueden publicar en cualquier revista y no tiene sentido seguir con esto. Estuvo bien y estamos muy orgullosos del resultado. Creemos que fue un fanzine muy cuidado, con calidad y bastante personalidad en el que han evolucionado número a número los dibujantes.
FANZINE ENFERMO #8: portada de Luci Gutiérrez y colaboraciones de Sasha Hommer, Martín Romero, Luis Demano, Brais Rodríguez, Clara Tanit, Miguel Porto, Felix Díaz, Pau Masiques, Daniel García y Alberto Vázquez.
Pero los investigadores observaron que en las redes cuánticas simuladas aparecía un fenómeno muy habitual en el mundo macroscópico llamado percolación. En el mundo a escalas humanas, el cotidiano, la percolación es responsable de que, por ejemplo, un incendio acabe propagándose a pesar de que sus focos están lejos entre sí. Por encima de un cierto grado de conexión entre los focos, aunque esta conexión sea pobre, el fuego acabará propagándose y será difícil de parar.
Los investigadores observaron que en las redes cuánticas pasa igual: aunque las correlaciones sean imperfectas, una vez superado un nivel mínimo de imperfección la correlación perfecta a larga distancia es posible.
SIGUE
Hablando de Mazzucchelli (mencionado hoy en El País), aquí hay una web donde venden páginas suyas.
Ésta puede ser tuya por 900 $.
Adiós a NSLM
Hace ya 14 años, en el Salón del Cómic de Barcelona, el dibujante Max sorprendía a propios y extraños distribuyendo un fanzine fotocopiado de nombre Nosotros Somos Los Muertos (NSLM), en el que reivindicaba el espíritu de denuncia y combate con una durísima historieta sobre la guerra en Bosnia. Apenas un par de años después, ese espíritu reviviría con una revista del mismo nombre, dirigida por Max y Pere Joan, en la que se apostaba por una búsqueda constante de nuevos caminos para el lenguaje de la historieta. Con una mentalitad cosmopolita buscaron en cualquier lugar del mundo a aquellos autores que tenían ideas renovadoras para la historieta y, así, gracias a esta revista, hemos podido conocer la obra de Dave Cooper, Chris Ware, Lewis Trondheim, Mazzucchelli, Julie Doucet, Hendrik Dorgathen o David B, sin olvidar la de españoles como Alex Fito, Arnal Ballester, Paco Alcázar, Keko, Miguel Brieva, Silvestre, Raúl, Micharmut... Pero, ¡ay!, todas las cosas tienen un final y esta misma semana los editores enviaban un comunicado de prensa en el que se anuncia que el próximo NSLM será el último. Se podría decir que NSLM ha muerto de éxito, tras conseguir que sus planteamientos radicales fuesen comprendidos y asumidos por las editoriales, pero sigue siendo una triste noticia que deja a los aficionados huérfanos de un soplo de aire fresco anual insustituible.
Dos recomendaciones rápidas
Y muy diferentes, para que no se diga. La primera, Aya de Yopougon, de Marguerite Abouet y Clément Oubrerie (Norma Editorial), que narra la vida diaria de una joven de 19 años de Costa de Marfil y que construye un delicioso fresco sobre la juventud con el escaparate de fondo de la riqueza cultural de otros pueblos. La segunda, La voluptuosidad, de Blutch (Ponent Mon), un complejo viaje a las fuentes del placer, en la que el autor consigue introducirnos completamente en la esquizofrénica coherencia de un sueño, tan desconcertante como sugerente.
Citas comiqueras
Los aficionados a los tebeos tienen dos citas ineludibles el mes de marzo. La primera, en Granada, donde del 8 al 11 se celebra la 12ª edición de su Salón del Cómic [donde, según anunció su director, se constituirá el viernes la Academia del Cómic], con invitados tan interesantes como Paul Gulacy, Arthur Suydam, Miho Morikawa, Neil Googe o Ben Oliver. Para la segunda tendremos que ir a Alicante, que celebra su 9º Unicomic del 29 al 31, con la presencia de Alan Davis y Gary Spencer Millidge.
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Álvaro Pons, hoy en El País.
Off topic: suculento repaso de Rick McGrath a las portadas de libros de J. G. Ballard. En la página de McGrath hay más portadas, entre otras muchas cosas.
(vía La Petite Claudine)
Decía Nicolas Sarkozy que la sátira es un ejercicio saludable de la libertad de expresión. Esclavo de sus palabras, el ministro del Interior no puede evitar haberse convertido en la estrella del tebeo contemporáneo francés. Empezando por una crónica biográfica y demoledora cuyo éxito en las librerías nacionales —200.000 copias— ha servido de estímulo al impulso de un género creativo en asombrosa ebullición: el cómic electoral.
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Culo veo, culo quiero: El Mundo también se apunta a comentar la noticia sobre los tebeos franceses que animan la campaña electoral.
(gracias, Jose. Como tú dices, el cómic en Francia es un mundo aparte)
Fotos de la premiere USA de 300 en The Beat. Y hay muchas más fotos en su fuente original, aquí.
La pregunta CRUCIAL que se hace alguien en los comentarios del blog de Heidi MacDonald: ¿es o no es Lynn Varley la acompañante de ese señor con sombrero y bastón?
(gracias, tío Berni)
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Actualización, por si no habéis visto estos 300 segundos de 300. Vía Zona Negativa.
Ya se han publicado en la página de Ficomic los nominados a los premios del 25º Salón del Cómic de Barcelona. Enhorabuena a todos.
De Gerald Butler, se refiere Heidi MacDonald. Después de protagonizar 300, Gerard El Mazas parece que también estará en WATCHMEN, LA PELÍCULA, o eso dijo Zack Snyder en la WonderCon de San Francisco este fin de semana, aunque no especificó qué papel haría exactamente. Se admiten apuestas.
(gracias, tío berni)
Actualización El tío Berni nos manda foto de El Comediante.
A JOB WELL DONE, una historieta completa dibujada por Alex Toth (guión de Richard Meyers) que Brandon Bragg ha subido a su blog, Random Panels.
Quería alejarme de ese planteamiento en tres actos. Durante los últimos diez años, en Hollywood es normal que los ejecutivos de los estudios digan cosas como: "El guión es bueno, pero necesitamos un nuevo segundo acto", o "el tercer acto no termina de quedar claro". Al final les dije a un grupo de estudiantes: "¿Por qué utilizamos el término 'acto' si esta maldita cosa es una película?" Bueno, me gusta el teatro, pero el teatro es el teatro y el cine es el cine; deberían estar separados. Deberíamos hablar de secuencias: normalmente hay entre cinco y seis secuencias por película, que se dividen en bloques y escenas. En 1993 proyecté algunas películas para Elia Kazan, incluidas Al Este del Edén y Río salvaje, ¡ninguna de las cuales había vuelto a ver desde que las dirigió! Posteriormente hablamos sobre ellas, y descubrí que él también había estado tratando de apartarse de la dramaturgia teatral convencional.
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A los cineastas también les preocupa la terminología y los conceptos que utilizan, y buscar un lenguaje específico del cine en lugar de adoptar el que procede de otros medios artísticos. El que habla es Scorsese en el libro que estuve releyendo anoche, MARTIN SCORSESE POR MARTIN SCORSESE (Alba Editorial).
A juzgar por el cine asiático que nos está llegando en los últimos años, quiero decir por la imaginación y creatividad que está demostrando, probablemente un reflejo de su propia dinámica de desarrollo socioeconómico, diría que el mundo va a ser de Oriente en el siglo XXI. Bueno, lo que quede del mundo tal y como lo conocemos, claro. Frente a la arterioesclerosis creativa de Occidente, la libertad y falta de prejuicios con la que están sabiendo mirar los ojos rasgados. En esta ocasión lo digo por THE HOST (GWOEMUL, 2006), la nueva película del director de la muy recomendable MEMORIES OF MURDER (2003). No hay más que fijarse en el "género" en que intentan clasificar en imdb a la absolutamente inclasificable THE HOST, la película más exitosa de toda la historia de Corea del Sur:
Genre: Action / Comedy / Drama / Fantasy / Horror / Sci-Fi / Thriller
Ya lo estoy viendo. En los próximos años, vamos a estar intentando escribir y pronunciar el nombre de estos directores asiáticos: a los ya habituales japoneses vamos a tener que sumar coreanos, chinos y hongkoneses, etc. Park Chan-Wook, Kim Ki-Duk, Wong Kar-Wai, Hideo Nakata, Wai Keung Lau y Siu Fai Mak (hago trampa con el copy & paste, claro)...
Bong Joon-ho (1969, Seúl), se llama en concreto el director de esto:
Nuevo número de GUTTER a punto, que incluye entrevista a Charles Berberian y artículo sobre Robert Kirkman, entre otras cosas. Lo explican en PlanetaGutter.
Hace poco más de un mes conocimos la noticia de que una película sobre la vida de Jesus iba a ser adaptada a anime. Hoy nos llega otra noticia sobre el mismo tema, pues la editorial inglesa Hodder and Stoughton ha decidido publicar la adaptación de La Biblia, conocido como "el libro más vendido del mundo", a cómics de estilo manga.
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Pero el autor no es japonés. Sigue en Animangaweb.
Hablando de WATCHMEN
Estación de recarga para coches eléctricos. Fotos de Simon Bisson.
(vía Ellis)
Somos frikis, sí: nos sumamos a la ola de comentar las no noticias sobre WATCHMEN, THE MOVIE: Tom Cruise NO aparecerá en la película que Zack Snyder está preparando. Al parecer, Cruise estaba interesado en el papel de Ozymandias, según la fuente. Pero finalmente no participará en el proyecto.
Retomo el comentario del anónimo inicial, e intento buscarle una explicación al fenómeno que comenta (cuyo razonamiento comparto casi por completo). Si el cómic y sus listas (frente a las de otros discursos artísticos) sufren esos vaivenes y alteraciones en cuestión de pocos años, se debe probablemente a que también hace pocos años que el cómic ha entrado como vehículo artístico en un estadio adulto. Hasta, pongamos, los años 90, las obras comicográficas estaban tan condicionadas por cuestiones ajenas al propio proceso de creación (el rol omnipresente de las editoriales y los syndicates, los prejuicios comúnmente extendidos, la asunción de su naturaleza popular como factor indisociable, etc.), que el medio apenas pudo pasar de un grado incipiente de maduración creativa.
En consecuencia, no ha sido hasta que los autores han contado con cierta libertad artística, cuando el cómic ha empezado a generar obras encuadrables en la "alta cultura" (con algunas lógicas excepciones precedentes, desde luego).
Desde ese momento, podremos hablar de un medio que crea productos de interés desde una óptica puramente estética y artística, y de un discurso que soporta la comparación con otros vehículos narrativos afines (cine, novela, etc.).
De ahí que no sea hasta fechas recientes cuando se ha empezado a tomar al cómic con cierta seriedad en ámbitos académicos y por eso cada vez encontramos más y más obras relativamente recientes que casi de inmediato adquieren el rango de obras maestras, clásicos (o como quieran ustedes llamarlas) sin tener que haber esperado al criterio infalible que aporta la perspectiva histórica. Estábamos tan poco acostumbrados a la excelencia por estos lares, que a cada nuevo Chris Ware que se nos aparece le ponemos cara de fieles iluminados.
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Little Nemo´s Kat, en el cuadradito de comentarios.
No digo nada novedoso. Aludo a la llamada crisis de valores, a ese «todo vale», que en realidad significa que nada propiamente vale. Que ya no hay disposición a cuestionar el valor de nuestras conductas, ideas o creencias; que está de más tanto atacarlas como defenderlas, puesto que al parecer todas son aceptables. Y, como alguien pusiera en duda las mías, le replicaría que me está faltando al respeto y que estoy en mi perfecto derecho de decir o hacer lo que quiera. Fíjese en cómo hoy se confunde lo «valioso» con lo «válido» o que cuenta con algún permiso. Lo legal se ha tragado a lo moral: la persona de fiar ha pasado a ser un «tipo legal». Vivimos una época en que se evita el esfuerzo por aportar la justificación de nuestras preferencias políticas o morales. Estamos llenos de tópicos como que «no hay que juzgar a nadie», porque así me libro de ser juzgado e impido que sean examinadas mis opiniones. O que algo «no es ni mejor ni peor, sino sólo diferente». Si lo diferente es valioso nada más que por ser diferente, la tarea de establecer una jerarquía entre las acciones u opiniones conforme a su valor pierde sentido. O eso de «pero no pretenderá encima tener razón, no pretenderá usted convencerme». Pues claro que aspiro a tener razón, por supuesto que pretendo convencerle; si no, no estaríamos hablando... A toda esa clase de clichés coincidentes en la negación o relativización de la verdad y del valor moral lo llamamos nihilismo.
(...) Precisamente porque Dios ha muerto hemos de estar los hombres más comprometidos en distinguir lo bueno y lo malo. No es Dios, no es una religión, los que nos han dado las tablas de la ley: ésta es y debe ser cosa nuestra.
(...) Es verdad que tenemos la misma dignidad como seres humanos, pero cada cual desarrolla ese potencial mejor o peor. Por fortuna hemos conquistado en el último siglo una cierta igualdad jurídica y política, y esto resulta una inmensa ganancia para la Humanidad. Pero una cosa es que en democracia seamos igual de valiosos como ciudadanos y otra distinta que en lo demás todos valgamos lo mismo. Confundirlo trae gravísimas derivaciones en materia moral: el que nadie considere que deba admirar a nadie, que su opinión o que su vida valga menos que la de nadie. Lo terrible es asumir como ideal al hombre normal, o sea, la mediocridad, el ser del montón.
(...) Uno de los ejercicios más difíciles es el reconocimiento de los propios errores y pecados. Si critico ciertos tópicos progresistas es en la misma medida en que me siento más próximo a los planteamientos de la izquierda. Pero hay que aprender que la verdad no puede concentrarse por entero en un solo lado; de lo contrario, caemos en el sectarismo, una de nuestras más graves enfermedades. Desde ese sectarismo uno es del todo «de los nuestros» o, por una diferencia menor, pasa a ser un traidor.
(...) ¿Cuál sería la tarea del héroe?
Si no tenemos por qué admirar a nadie, ya no hay héroe posible ni siquiera deseable. Recuerde ese dicho tan socorrido de «no tengo madera de héroe». Viene a decir que nadie me solicite un sacrificio en favor de la comunidad, porque además de no tener ninguna obligación de hacerlo incluso tengo el deber contrario. ¿No proclamamos que la vida es el máximo valor, que el primer derecho es el derecho a la vida y al bienestar? Pues entonces mantener esa vida, y al precio que sea (a menudo al precio de la indignidad, de la mentira, de la sumisión), se convierte en el primer deber para cada uno. Así es como, ante el daño ajeno, entre el verdugo y su víctima adoptamos con frecuencia el pasivo papel de espectadores. Nos cuesta entender que quedarse en medio puede ser complicidad y que consentir el mal hace más fácil cometerlo. Héroe es quien se atreve a afrontar grandes tareas; es un ser excelente, un virtuoso (virtus significa fuerza). Pero hoy la excelencia se restringe al mundo de la empresa: ahí están los cursillos de excelencia empresarial o comercial. Estupendo. En nuestras sociedades la tarea del héroe tal vez consista en conquistar o mantener la capacidad de pensar y actuar por uno mismo, atreverse a resistir la presión del grupo, desafiar la «tiranía de la mayoría». Eso conlleva un riesgo de soledad y hasta de persecución.
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Extractos de una extraordinaria entrevista a Aurelio Arteta realizada por Alfonso Armada para el suplemento cultural ABCD LAS ARTES Y LAS LETRAS. Porque no toda opinión vale lo mismo, ni todas las ideas son igual de buenas, ni mucho menos todas las argumentaciones. Y, sí, también porque la búsqueda de excelencia y "la tarea del héroe" siguen siendo necesarias hoy día, tanto como lo ha sido a lo largo de toda la historia de la humanidad.
Los Ángeles ya no es un lugar soleado y relajado al borde de playas donde se juega al voleibol, sino un infierno de cielos negros, inacabable lluvia ácida y fuegos que arden en lo alto de torres sombrías. Grandes naves publicitarias anuncian la vida en las colonias, «una dorada tierra de oportunidad», entre imágenes de Coca-Cola. Paneles de vídeo gigante, que no sabemos si son publicidad o una instalación de arte conceptual, muestran a una sonriente geisha comiendo sin parar. Este es el poscapitalismo, la era posindustrial, la «condición posmoderna» en la que las grandes corporaciones se han apoderado del mundo y lo devoran todo. Dos gigantescas pirámides presiden la ciudad de L. Á. Recuerdan a la pirámide del sol de Teotihuacán, y a su terror totalitario y deshumanizador. Las referencias a las antiguas culturas mexicanas están por doquier: el apartamento de Deckard, por ejemplo, tiene una decoración obsesiva que recuerda al templo de Mitla, las cenefas de Tula, los ondeantes dibujos toltecas. La sensación de que cuanto más avanzamos en el tiempo, más atrás llegamos.
Los animales han desaparecido prácticamente de la Tierra, y abundan los animales artificiales. También hay seres humanos artificiales, los Replicantes, que han sido declarados ilegales, y son exterminados por unos asesinos profesionales llamados blade runner (literalmente, «el que maneja el cuchillo», «navajero»). El blade runner Deckard tiene la misión de acabar con cuatro replicantes que han regresado ilegalmente a la Tierra. Pero eso ustedes ya lo sabían.
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Sigue leyendo EL FUTURO CUMPLE 25 AÑOS, por Andrés Ibáñez.
The White Stripes tienen nuevo disco, ICKY THUMP. El detalle friki que nos interesa es cómo han divulgado la noticia. A través de una de sus misteriosas notas de prensa, primero desde su web y luego reproducida en un montón de sitios (por ejemplo, en Pitchfork), nota que venía firmada con una enigmática referencia a su supuesta autora:
By:
Kitayana Ireyna Tatanya Kerenska Alisofaa
Reporting for the MOSCOW BUGLE
¿Y quién es Kitayana Ireyna Tatanya Kerenska Alisofaa? Methods Reporter lo explica. Se trata de una "reportera rusa", esta señora de aquí al lado, que aparecía en la rueda de prensa que daban Batman y Robin (después de luchar contra un "terrible" tiburón desde el baticóptero) en la oficina del Comisario Gordon, en una escena de BATMAN THE MOVIE (1966, Leslie H. Martinson). En realidad bajo la reportera rusa se ocultaba Catwoman, interpretada por Lee Meriwether.
(gracias por el soplo, tío Berni)
BATMAN & THE WHITE STRIPES:
Mauro ha subido a su web el reportaje de José María Robles que publicaba ayer el suplemento M2 de El Mundo sobre la relación de Madrid con los tebeos. Ahí van los enlaces:
UNO y DOS
Destacados:
"Vivimos ahora un momento de máximo interés gracias a dos fenómenos. Por un lado, el acercamiento de Hollywood al género, que ha permitido desarrollar películas de alcance masivo inspiradas en los superhéroes (de Spiderman a Sin City), que en principio iban dirigidas a chavales pero que han conseguido arrastrar al público adulto; y por otro lado, la explosión manga, auspiciada por gente que empieza a leer y que presenta una gran diversidad temática, con cuestiones que no están filtradas por la civilización occidental (sexo, vida estudiantil...) y que a ellos les interesa. todo ello debe añadirse el que las ediciones se han volcado. Ahora se edita todo»
(Servando Carballar, líder de Aviador Dro y propietario de las tiendas de cómics Generación X)
"La mayoría de los autores que viven aquí no son muy dados al costumbrismo, con lo que retratan a la ciudad poco o de pasada. Los que sí lo hacemos —gran parte de la escudería del Cretino, por ejemplo, o yo mismo— reflejamos lo que vemos en la calle. O sea: ley seca, perros cagando por las calles, obras faraónicas, manis con banderas del aguilucho, ferias y congresos, plazas a las que les arrancan los árboles, aglomeraciones, atascos, franquicias, cultura mediática subvencionada, restaurantes y hoteles de diseño, ruido infernal... Pero también —y ésa es la verdadera característica definitoria de Madrid— sus habitantes: mucha gente distinta que viene a la ciudad de muchos lugares diferentes con todo tipo de motivaciones"
(Mauro Entrialgo, autor de tebeos, entre otras cosas)
"Es una industria en retroceso. Cada vez se publica más de aluvión, más de traducciones, hechos con esquemas de otros países como el manga... Vivimos en una época en la que sólo funciona lo comercial. Es la época de la basura, y no sólo en el cómic sino en todos los órdenes de la vida. Son cosas que se venden bien, se digieren pronto y no dan grandes complicaciones."
(Carlos Giménez, autor de tebeos)
Pero si los políticos apenas hablan de cultura, los "cultureros" sí hablan de política. Y lo hacen sirviéndose de medios de comunicación populares, como lo es el cómic. Un periodista -Philippe Cohen-, un guionista -Richard Malka- y un dibujante -Riss- se han asociado para hacer La face karchée de Sarkozy, la mejor biografía hasta ahora publicada del candidato de la UMP. El libro describe muy bien la técnica utilizada por el personaje para ir conquistando más y más poder, sus traiciones, sus habilidades, su cinismo y, de pasada, desmonta ciertos mitos, como el de la infancia difícil y pobre del caballero. Ségo, François, papa et moi son 224 páginas en blanco y negro hechas por Olivier Faure, jefe de gabinete de François Hollande, primer secretario del PS. La calidad del dibujo es discutible pero no la precisión con que se cuenta el cómo Ségolène Royal logró hacerse proclamar candidata socialista cuando, en principio, lo tenía todo en contra. Además, Faure nos propone un retrato indirecto de las élites socialistas, de sus casas de veraneo y sus Ferraris. Casi, casi una novela.
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Lo escribe Octavi Martín hoy en El País. Hay otro cómic que aborda el temita, éste:
Actualización Alex me envía este reportaje de
Actua BD que, casualmente, tocaba el mismo tema hace unos días (gracias).
¿Un dibujo de Raymond Pettibon? No, es de Robert Crumb. Ilustra un artículo sobre Philip K. Dick que firma Jordi Costa hoy en El País.
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Actualización: THE RELIGIOUS EXPERIENCE OF PHILIP K. DICK
(gracias, tones)
Pau Gasol aparecerá en la próxima aventura de Mortadelo y Filemón que cumplirán 50 años de vida en enero del próximo año. "Siguiendo la tónica de tratar los temas de actualidad, hablaré sobre la conquista del mundial de baloncesto por parte del equipo español, como he hecho en el pasado con los Juegos Olímpicos y el ciclismo", dice el autor de la serie, Francisco Ibáñez, desde su casa de Barcelona.
El tebeo en el que el jugador de los Grizzlies de Memphis es un personaje tiene como título El Gasoil y estará a la venta en mayo.
Sigue
¿Cuál crees que es tu mejor trabajo?
I never liked you. Creo que es el que mejor funciona como historia, y me gusta el dibujo. Funciona a ambos niveles, al menos para mí. En este momento creo que Louis Riel podría sustituir a I never liked you como el que considero mi mejor trabajo, o puede estar en segundo lugar, pero ciertamente estoy contento de cómo está saliendo.
(...) Hablando de Alan Moore, ¿hay alguna influencia de su From Hell en Louis Riel, en el sentido de hacer un gran comic-book recreando un incidente histórico?
Es inevitable que haya algún tipo de influencia. Adoro From Hell, y salió antes de que estuviera haciendo Louis Riel, aunque ciertamente no era el único comic-book histórico en el mercado. Es un gran libro, pero no estoy tratando de hacer lo mismo que en From Hell. From Hell va directo y dice que es un melodrama, y yo no estoy tratando de hacer un melodrama para nada. Mi libro es mucho más plano emocionalmente. Pero claro, a algún nivel es una influencia.
Tratando de ser emocionalmente plano, ¿hay algún tipo de conflicto entre recrear apropiadamente un hecho y hacer un comic-book de entretenimiento? Si el valor emocional es plano, ¿qué hay para enganchar al lector en lugar de eso?
Más o menos esperas que los hechos mismos sean interesantes. Creo que eso es lo que tienes que esperar, que a un nivel amplio sea un historia interesante.
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Son algunos de los highlights de una extensa entrevista (no eres capaz de léertela de una sola tacada) a Chester Brown realizada por Two Handed Man en 2002 y traducida -e ilustrada profusamente- ahora por Entrecómics. Brown también responde sobre la religión, la influencia de la revista PLAYBOY, la influencia de Harold Gray, las metáforas de WATCHMEN, el porno y la moda del cine actual de adaptar cómics, entre un montón de cosas más. Pero, sobre todo, atención a lo que el tio berni adelanta sobre el nuevo proyecto de Brown.
