sábado, diciembre 13, 2008

LA PLUMILLA Y EL PINCEL

También influyó un factor técnico. Era la primera vez que me metía a fondo con la plumilla y tuvieron que pasar 40 páginas para empezar a estar a gusto con los resultados. Ahora no la cambio por nada. Creo que con el pincel es fácil caer en adornarse demasiado, aunque hay dibujantes que lo usan de manera alucinante (Moebius, Ware, Burns…), una mayoría se olvida de construir y repiten trucos y soluciones gráficas, vicios que (de)generan en un estilo del que es muy difícil zafarse.

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Rayco Pulido, entrevistado en Así (no) se hizo a propósito de SORDO, con dibujos suyos y guión de David Muñoz.

(Vía)

viernes, diciembre 12, 2008

PREPÁRATE PARA SENTIR LA DESGRACIA EN UNA NUEVA DIMENSIÓN

LA DESGRACIA EN 3-D

WE3, THE MOVIE


Nuevas noticias de la adaptación al cine de un tebeo por el que siento especial cariño, WE3, de Grant Morrison y Frank Quitely. La película, que será de imagen real y cuenta con guión del propio Morrison (mejor que el del cómic original, según afirma Morrison), parece que va a ser dirigida por John Stevenson. Sí, el (co)director de KUNG FU PANDA. Stevenson también ha trabajado como dibujante de storyboards en MADAGASCAR o SHREK 2. Pero no, WE3 no será un film de animación, repito, sino de imagen real. Y el productor, Don Murphy (productor también de SHOOT' EM UP, TRANSFORMERS, LA LIGA DE LOS CABALLEROS EXTRAORDINARIOS, FROM HELL o ASESINOS NATOS), dice que van a hacer una película que irá directa a la calificación R estadounidense, nada de productos majetes. "Habrá conejos asesinos y todo eso".

(vía The Beat)

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Más sobre WE3, el tebeo

jueves, diciembre 11, 2008

EN MUCHOS SENTIDOS, MI PARTE CONSISTIÓ EN SELECCIONAR.


Mirando las páginas del guión en la edición Absolute, me parece que desarrollaste un sistema para trabajar marcando el texto con diferentes colores: amarillo para la información visual principal, rojo para los detalles y azul para el diálogo. En resumidas cuentas, ¿cuál fue tu enfoque con el guión de 'Watchmen'?

Bueno, los guiones de Alan son siempre muy verbosos, muy de conversación, dándote diversas opciones, hablando mucho sobre el asunto y, ya sabes, dándote probablemente más información de la que puedes utilizar. Así que una de las cosas que tienes que hacer es tomar el control del guión, y coger de él lo que hay que dibujar de la forma en que tú lo ves. Por eso descubrí que subrayar era una buena manera de hacerlo. Después de un par de lecturas ya quiero hacer algunos dibujos en miniatura, lo que significaba que para entonces podía transferirlos al dibujo acabado final en el tablero, y luego podía rotular los diálogos. Para entonces ya estaba suficientemente familiarizado con la historia, así que probablemente no tenía que mirar el guión de nuevo, no tenía que leer tres docenas de páginas para saber lo que tenía que dibujar. De modo que, sí, en muchos sentidos mi parte consistió en seleccionar.



(...) Había un cómic británico llamado 'Dan Dare' -una tira de ciencia-ficción-, en el que de hecho tuvieron el tiempo y el presupuesto para construir maquetas y todo, y cuando lo lees tienes realmente la sensación de estar viendo algo dibujado a partir del natural, sabes que esas cosas increíbles han sido dibujadas del natural. Y aunque dibujé 'Watchmen' de una forma estilizada quise tener esa sensación de coherencia interna. Y, sabes, cuando dibujas cómics estás traduciendo la realidad a un código, y bajo mi punto de vista los mejores dibujantes de cómics son gente como Jack Kirby o Steve Ditko, que claramente no dibujan de forma realista, pero tienen un código coherente para interpretar la realidad. Así que ese es el tipo de cosas que traté de hacer cuando dibujé 'Watchmen'.


Y, tal como dices, los colores de John Higgins son increíbles, y desde luego tuvo grandes problemas para mantenerlos coherentes, muchos relacionados con lo que estaba sucediendo en el cómic... en la historia más bien. A veces, sabes, ya había coloreado algo antes de darse cuenta de que tenía que colorearlo de forma distinta. Pero, afortunadamente, con la edición Absolute pudo abordar esas inquietudes, y hacer el color final de una forma completamente coherente.


--Dave Gibbons, entrevistado en 2008 por Wellington Srbek. La entrevista completa, aquí

NACE NASCHY ART


Hela aquí

MONÓLOGOS PARA CALCULAR LA DENSIDAD DE LOS AGUJEROS NEGROS


10 páginas de lo nuevo de Anders Nilsen, MONOLOGUES FOR CALCULATING THE DENSITY OF BLACK HOLES. Lo edita en enero Fantagraphics.

ARTE DE LIBRO


Mañana viernes se inaugura a las 20:00 horas una exposición con una selección de ilustraciones para libros infantiles realizadas por Kiko Da Silva desde 1998 hasta hoy. "En ella se mostrarán las ilustraciones terminadas y algunas de las maquetas tridimensionales que el autor realiza para fotografiarlas y dar vida a los relatos para los niños". Será en Vigo, en la Galería Chroma, Avda. Florida, 34 Baixo.

OLIMPITA EN BCN


OLIMPITA, de Hernán Migoya y Joan Marín, se presentaba ayer en Barcelona. Foto de Bouman Studios, más en el enlace

miércoles, diciembre 10, 2008

ROBERTO SEGURA (1927-2008)


Segura muere a los 81 años, el creador de RIGOBERTO PICAPORTE entre otros personajes y uno de los dibujantes destacados de la Escuela Bruguera. Falleció el pasado 4 de diciembre; más en el enlace.




-Segura

-RIGOBERTO PICAPORTE Y COMPAÑÍA (LA PANDA)

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ACTUALIZACIÓN 11/12/2008

Obituario en El País

SPOTS COMIQUEROS

Un spot publicitario de una librería local, En Portada Comics, que se emitirá en las salas de cine de Málaga. Este primer video es un mix con todo el material rodado, cada semana mostrarán un capítulo distinto:



Ficha técnica del spot/cortometraje

martes, diciembre 09, 2008

LAS COSAS CAMBIAN

He oído el rumor de que Watchmen ha sido opcionado para una película y que el guión está preparado.

El guión no está preparado, pero el rumor es absolutamente cierto. Han comprado la opción para el cine, y tiene buena pinta. Han ofrecido una importante cantidad de dinero por los derechos para la pantalla. Todos sabemos que se lleva haciendo una película de Silver Surfer durante los últimos 20 años por lo menos, así que se compra la opción para una gran cantidad de películas y no puedo prometer que esta se vaya a hacer nunca, pero todo el mundo parece muy ansioso con el proyecto. No es Walter Hill, y no sé de dónde salió esa historia de Walter Hill. Creo que es probablemente porque 48 Horas fue dirigida por Walter Hill y producida por Larry Gordon y Joel Silver, y son Larry Gordon y Joel Silver los que quieren hacerlo. Hablé con Joel Silver por teléfono y parece un tipo realmente simpático. Me estuvo diciendo que quiere que yo escriba el guión, a partir del próximo año tal vez, y también me dijo "¿Puedes hacerlo viñeta por viñeta, como el comic book?", lo que no creo que será posible porque eso sería una verdadera porquería de película. Fue escrito para ser un cómic, no una película y no son intercambiables, pero el hecho de que él lo quiera hacer así dice mucho para mí. No le van a poner a Rorschach un amistoso perro meneando la cola. Aunque podría ser una buena idea, ¿no?

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Alan Moore, durante una mesa redonda conducida por Neil Gaiman que fue transcrita en la revista The Comics Journal (nº 116, julio 1987)

PACTAR O MORIR


El cómic pasó de ser un medio de entretenimiento de masas en la primera mitad del siglo XX a una especie en peligro de extinción en los setenta. Los dibujantes del mundo underground [la corriente que arrancó en San Francisco con Robert Crumb a la cabeza] rompimos tabúes dibujando sexo y sangre, pero no había un público que nos diera de comer. Lo hacíamos por amor al arte y llegó un momento en que entendí que sólo había una salida: hacer un pacto fáustico con la cultura o morir.

--Art Spiegelman, hoy en El País. Más del mismo reportaje:

Aun así, [Spiegelman] considera la censura mucho más grave que la autocensura. "Mira lo que les pasó a tus compatriotas de la revista El Jueves. Se la secuestraron por hacer un chiste sobre el Príncipe y encima pagaron una multa. Al menos, aquí esto no pasa"

CALLES CONTADAS, EN MADRID


Más presentaciones. Mañana miércoles 10 de diciembre se presentará lo nuevo de Juan Berrio, CALLES CONTADAS. Será a las 19:30 horas, en la librería Panta Rhei (C/ Hernán Cortés, 7, Madrid). También se pondrá a la venta el Calendario CALLES CONTADAS 2009.


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ACTUALIZACIÓN


LA CUENTA ATRÁS, de Carlos Portela y Sergi Sanjulián, se presenta en la Biblioteca Central de Igualada, el 12 de diciembre, a las 19:30. Más información

CUADERNO DE TORMENTAS EN A CORUÑA


CUADERNO DE TORMENTAS, de David Rubín, se presenta el próximo viernes 12 de Diciembre, a las 19:00 h, en A Coruña, en la librería Alita Cómics (C/Orzán, nº 110). Habrá cerveza, licor café y DJ's.

El mismo día, a las 23:00 h, en el pub A Cápsula do Tempo (C/Miguel Servet, nº12, A Coruña) habrá una fiesta conjunta de CUADERNO DE TORMENTAS + CUIMHNE + CODIA, con barra libre.

Más información

lunes, diciembre 08, 2008

GÉRARD LAUZIER (1932-2008)

Lauzier muere a los 76 años (gracias por el enlace, Manel). Historietista, dramaturgo y cineasta, sus TRANCHES DE VIE (publicadas a partir de 1974 en la revista Pilote y llevadas al cine en 1985) e historietas continuadoras constituyeron una crónica satírica de la sociedad francesa post-mayo del 68. En ellas, artistas pedantes, niños de papá, intelectuales neuróticos, ejecutivos cretinos, revolucionarios desengañados y estudiantes de izquierdas por desengañar componían un fresco que podía contemplarse, más allá de las historias y personajes concretos (Lauzier tenía un ojo portentoso para idear escenas y escribir diálogos), como una metáfora global de la sociedad frustrada a la que retrataba despiadadamente. Y esto treinta años antes del éxito de escritores como Frédéric Beigdeber -como apuntan muy acertadamente en Actua BD, ver enlace de arriba- o Michel Houellebecq. El nivel de Lauzier como "escritor" (en sus historietas "guión" y "dibujo" estaban fundidos de forma indistinguible) le abrió las puertas a otros medios, y de este modo llegó a trabajar regularmente en el teatro y el cine, como guionista y director. En fin, ha muerto uno de los precursores más destacados del cómic adulto, un auténtico pionero que aún hoy tiene pocos discípulos que hayan seguido los caminos que el abrió.



-Lauzier

-Reportaje en El País de 5-4-2000:

"Debo mi carrera a los consejos de mis amigos. Empecé a dibujar chistes porque me lo aconsejó Georges Arnaud, el hombre que escribió El salario del miedo y que murió arruinado en Barcelona. El director de Lui me propusó hacer historietas argumentando que tenía mayores posibilidades narrativas que el chiste, y el hombre que me llamó para adaptar al cine La course du rat se convirtió en mi amigo, mi agente y mi productor. Me he metido en todo de una forma no premeditada"


"Es un trabajo [el del cómic] muy solitario y, además, nunca fui un auténtico dibujante. Yo dibujaba lo justo para poder explicar una historia, así que no lamento haber cambiado los tebeos por el cine. Además, dirigir es un oficio que se puede ejercer sin haberlo estudiado: en mi primera película, el equipo técnico me iba explicando las cosas a medida que avanzaba el rodaje... ¿Volver a la historieta? ¿Para qué? Y, sobre todo, ¿para quién? Por los motivos que sean, hemos perdido a los lectores que consideraban que los tebeos estaban al nivel narrativo de la novela o el cine. ¿Qué pinto en un mundo de superhéroes americanos y mangas japoneses?"


ACTUALIZACIÓN

"El cómic infantil no me interesa en absoluto, y me veo incapaz de hacer una historia de ese corte. Además, el cómic infantil ha sido ya muy explotado. Lo que hay de maravilloso en el comic para adultos -en lo concerniente a las historias- es que no hay nada. Contamos con buenos dibujantes, pero los buenos guionistas escasean. No leo cómics porque me aburren. Encuentro la materia sin consistencia. ¡Ya quisiera yo leer cómics para adultos, pero que me ofrezcan algo que valga la pena! La mayor parte de las veces, con sólo leer unas viñetas ya sé lo que va a pasar. Claro que hay excepciones, pero por lo general, en un campo tan nuevo, tan rico, que atrae a los jóvenes, me sorprende tanta pobreza y la depauperación profunda del cómic para adultos. Compro todas las revistas, porque es mi trabajo, y tengo que decir que me cuesta muchísimo dar con una historia en la que no se tome al lector por un gilipollas."

Lauzier, en 1978. Más en Citas y Cómics

ACTUALIZACIÓN II

Obituario en El País

domingo, diciembre 07, 2008

DIRECCIÓN ARTÍSTICA


Nuevo vídeo de rodaje de WATCHMEN subtitulado al español

sábado, diciembre 06, 2008

MUCHOS AUTORES EMPIEZAN A HACER COSAS INTERESANTES CUANDO SE JUBILAN.

Ahora que he estado en Italia, he tenido la sensación de que los italianos son muy parecidos a los españoles: para ellos, los autores extranjeros son los mejores. Sin embargo, los franceses siempre consideran que lo que haces está un escalón por debajo, salvo que llegues a ser un número uno como Guarnido o Miguelanxo Prado, en cuyo caso ya te consideran autor francés. Pero hasta llegar ahí, sí es más difícil. De hecho, Arrugas ha tenido más difusión en medios en España y en Italia que en Francia.

(...) Dice Lewis Trondheim que los dibujantes de cómic envejecen muy mal.

No estoy de acuerdo. Lo que pasa es que los autores franceses, como los americanos, forman parte de una industria, y en cuanto acabas un proyecto empiezas otro. Entonces se produce la crisis, porque los cómics dejan de servir a la necesidad de contar para servir a la de ganarse la vida. Es el problema de cuando el cómic se convierte en un negocio. A mí me apetece contar muchas cosas, pero a mi ritmo. El cómic debería ser como la literatura, en la que muchos autores empiezan a hacer cosas interesantes cuando se jubilan.

Muchos historietistas se retiran cuando un novelista empieza.

Yo creo que eso es porque hasta ahora en el cómic importaba más el virtuosismo gráfico que contar una historia. Pero eso está cambiando. Cuando tienes cosas que contar, sigues manteniendo esa ilusión.


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Paco Roca, entrevistado en ABCD

viernes, diciembre 05, 2008

LES FALTA FONDO PARA CONTINUAR.

Tras una extensa clase con ejemplos y lecciones, compartió un anécdota sobre el éxito que alcanzó una de las series de cómics creadas en Francia sobre un grupo de psicópatas que quieren matar a Hitler, un tema lo suficientemente potente y atrayente sobretodo para Europa, pero que, a pesar de haber tenido una gran cantidad de ventas en sus primeros números, fue decayendo rápidamente porque el relato trataba sobre la locura colectiva y éste tema no era en sí una provocación. Vehlmann recomendó que no hay que dudar en atraer al lector de una forma fuerte, pero sin sacrificar el relato por este objetivo. Comentó que en Francia, usar el impacto en la portada, es el único medio para sobrevivir entre tanta novedad. Normalmente allí se ofrecen casi 4000 novedades al año, lo que significa que ni los libreros tienen tiempo de leer todo, pues reciben 400 al mes.

Según explicó, un gran editor considera solamente rentable a una serie que tiene a partir de 15 mil ejemplares vendidos, lo que significa que la serie es viable a largo plazo. Pero algunos editores en Europa están acostumbrados a la curva descendente; es decir, una serie cuyo primer número puede llegar a 30,000 ejemplares vendidos porque el dibujo es muy seductor, muy atrayente, y bajar al segundo número a 20,000 y continuar bajando. Aparentemente esta figura que comienza fuerte y que baja es muy frecuente, tal vez porque son muy atrayentes, supuestamente, pero en realidad les falta fondo para continuar.


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Resumen de la charla de Fabien Vehlmann en el Festival Mundo Viñeta celebrado en Lima, sigue en Café Cargado

jueves, diciembre 04, 2008

III EDICIÓN PREMIO JOSEP COLL DE CÓMIC



Hasta el 27 de marzo de 2009. Bases

DIOSES, HÉROES, MITOS

Hemos creado fantasías y luego hemos luchado por hacerlas realidad. Todo lo que se halla a vuestro alrededor ahora mismo tuvo su origen en la mente de alguien.
Al crear dioses, diosas, héroes y heroínas, intentábamos ser como ellos, extender nuestras personalidades a través de la imaginación pura.


--PROMETHEA #32, último número. Guión de Alan Moore (dibujos de J. H. Williams III)



Hasta donde podemos discernir, el único propósito de la existencia humana es encender una luz en la oscuridad del mero ser.

--Carl G. Jung, RECUERDOS, SUEÑOS, PENSAMIENTOS. La cita aparecía al final del capítulo IX de WATCHMEN, guión de Alan Moore (dibujos de Dave Gibbons)

Lo que se es según la intuición interna y lo que el hombre parece ser sub especie aeternitatis se puede expresar sólo mediante un mito. El mito es más individual y expresa la vida con mayor exactitud que la ciencia. La ciencia trabaja con conceptos de término medio que son demasiado generales para dar cuenta de la diversidad subjetiva de una vida individual.

--Carl G. Jung, RECUERDOS, SUEÑOS, PENSAMIENTOS

miércoles, diciembre 03, 2008

1965


Cherokee Book Shop, Los Angeles, California, 1965

vía

MÁS PAUL


Enlace

SABÍA DE MI INTERÉS


"He estado intentando trabajar con Frank Miller desde hace tiempo (...). Pasé mucho tiempo en las tiendas de cómics, siempre, desde que era un niño, y nunca pude ponerme en contacto con él, pero él sabía de mi interés. Cuando hicieron "Sin City", estuve hablando con Quentin (Tarantino) y le dije, "¿Cómo podéis hacer esto sin contar conmigo?" Y se lo dijo a Frank, y a Frank le impresionó que yo incluso, ya sabes, supiera qué era aquello y quisiera participar. Así que cuando surgió lo de "The Spirit", él dijo que yo era la persona en quien había pensado para hacer de Octopus"

--Samuel L. Jackson

(vía) --gracias por la foto, Juan Carlos

ACTUALIZACIÓN


-Fotos de la premiere de THE SPIRIT en Madrid (2 de diciembre)

-Más fotos

LOS DIÁLOGOS DEL SR. BOLICHE


Los diálogos del Sr. Boliche: charlas y mesas redondas sobre cómic organizadas por la asociación El Planeta de los Comics. Primera jornada: 13 de diciembre de 2008, en Valladolid, en el Museo Patio Herreriano, con Antoni Guiral (conferencia sobre la Escuela Bruguera) y David Aja (charla acerca de su trabajo en Marvel).

Durante todo el día se podrá asimismo visitar una pequeña exposición con ejemplares de Bruguera y páginas de David Aja.

martes, diciembre 02, 2008

GANADORES PREMIOS EXPOCÓMIC 2008

Debo ser el último en enterarme, pero estos han sido los premiados este año (enhorabuena):

Mejor Obra española: Arrugas (Paco Roca)
Mejor Guionista nacional: Víctor Santos (Los Reyes Elfos: Historias de Faerie 2)
Mejor Dibujante nacional: David Aja (El Inmortal Puño de Hierro)
Mejor Obra extranjera: Fabulas. Hijos del Imperio (Bill Willingham y Mark Buckingham)
Mejor Guionista Internacional: Alan Moore (Lost Girls)
Mejor Dibujante Internacional: Frank Cho (Los Poderosos Vengadores)
Mejor Autor revelación: Emma Ríos (Los Reyes Elfos: Historias de Faerie 2)
Mejor Fanzine: La Parada
Mejor web: Zona Negativa

ASÍ FUNCIONA EL MUNDO.

"He escrito muchas, muchas historias acerca de Gus y sus dos compañeros. Sólo unas pocas se publican. El próximo volumen se publicará en pocas semanas en Francia. Gus está solo en este volumen. En el cuarto, Gratt es el personaje principal de la primera historia larga. Al principio, no me podía imaginar que Clem podría alcanzar tanta importancia. Pero me gusta sorprenderme. Me di cuenta de que este tipo era interesante y su personalidad era rica y diferente de Gus. Mis personajes se descubren a sí mismos en sus historias de amor. Así funciona el mundo. Aprendes más sobre ti mismo cada vez que amas y especialmente cuando sufres -cuando la historia es extraña, o complicada. En todo caso, siempre te sorprendes. No te podías ni imaginar las cosas que sucedieron ni las cosas que aprendiste.

(...) Estoy trabajando en muchos álbumes: Gus, Isaac el pirata, Sócrates, y un nuevo proyecto con un diplomático francés que ha trabajado para políticos franceses importantes. Tiene muchas historias divertidas que contar. Le escucho, me río y dibujo. Tengo un montón de guiones en cartera. Nunca tengo suficiente tiempo. Corro, corro."


--Christophe Blain, entrevistado en inglés en Newsarama, a propósito de la edición americana de GUS

JORNADAS COMIQUERAS FNAC CALLAO





Celebradas el pasado 28 de Noviembre. Muchas más fotos y autores en el flickr de Santi Ochoa

WHAT IF...


...Superman "dibujado por Juanjo Sáez"?

lunes, diciembre 01, 2008

MORSA PRESENTA


Se presentan el miércoles 3 de diciembre, FNAC Triangle (Plaza Cataluña, Barcelona), 19:30 horas.

Ediciones Morsa

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Manos de Topo, EL CARTERO:

MORTADELO 73

"Ibáñez no tenía absolutamente nada que ver, ni controlaba toda esta producción, que supongo (ahora, no entonces) que no le hacía ni puñetera gracia. Todo fue un invento del jefe, Sr González, quien lo encargó a Sanchís. Todo esto empezó aproximadamente en 1973 y duró hasta que Bruguera se fue a pique...(yo ya no estaba y no recuerdo exactamente la fecha).....¿a pricipios de los 80...? Se produjo una enorme cantidad de páginas basura, toda ella (o en su mayor parte) a cargo de personas que trabajábamos a sueldo para la editorial"

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El dibujante Antoni Bancells cuenta sus
vivencias en la Bruguera de principios de los 70. Sigue en
El Rincón de Mortadelón