EL DIBUJO / EL DIBUJO (II)

"JEROGLÍFICOS DEL SIGLO XX"
------------------------------------------------
Chris Ware no es el único autor preocupado por estos temas. Hay otros autores de cómic que tienden a distinguir entre el dibujo de base representacional, ilusionista, y un dibujo más emblemático y estilizado, más de signo gráfico, prefiriendo éste último para hacer sus tebeos. Por ejemplo:

"Últimamente he estado inmerso en los grabados japoneses. Hay ciertas cosas de ellos que me atraen y se relacionan con los cómics. (...) Es una de las razones por la que me interesan tanto [por su fórmula restrictiva y muy estilizada]. Se parecen mucho al dibujo de cómic, que en muchos aspectos es emblemático. La gente tiende a reconocer una cierta configuración de líneas como una nariz, por ejemplo. (…) Manejan una serie de imágenes que, como los cómics, tienen que transmitir información. Tienen que decirle al lector que una cosa está sucediendo o que un personaje en particular es un personaje en particular. Para hacer esto, el dibujante tiene que usar emblemas familiares, reconocibles. En Daredevil, son los cuernos y el emblema del pecho lo que le hace inmediatamente identificable. Pero es más profundo que eso. Afecta al estilo básico del dibujo. Por eso hay tantos dibujantes completamente manieristas. Usan imágenes familiares, confortables. Si te pones a acabar cada imagen de manera fotográfica, probablemente vas a perder la atención del lector o le vas aburrir.”

Lo decía Frank Miller en 1981, en una entrevista de Dwight Decker para The Comics Journal. Por entonces Miller tenía 24 años, y apenas había realizado la mitad de sus episodios como guionista y dibujante en la serie DAREDEVIL. Más de la misma entrevista:

“He estado trabajando para conseguir que mis dibujos sirvan al propósito de hacer progresar la historia, de contar la historia. Me he dado cuenta de que muchas de las viñetas más detalladas y peor compuestas que hacía estaban oscureciendo la historia. Destacaban como ilustraciones individuales, pero no servían al propósito de la narración.

(...) ¿Es posible que te hayas vuelto tan abstracto que hayas divorciado tu dibujo completamente de la realidad? ¿Estaría el lector reaccionando solamente a líneas sobre papel en lugar de visualizar a gente real haciendo cosas?

Sí, eso es muy común. Estamos sólo a unos pocos pasos del dibujo de funny animals. Esto no es en absoluto despectivo para lo que hacemos. Estamos haciendo jeroglíficos del siglo XX."

---------

1986


2002


1986/2002

-------

(El dibujo / El dibujo. Primera parte)

OBAMA BIN LADEN

La portada de la discordia. El dibujo es de Barry Blitt.

TEBEOSFERA 2.0

Tebeosfera es un esfuerzo colectivo, de todos para todos. Queremos catalogar todos los tebeos españoles, queremos conocer al dedillo nuestra historieta, nuestros autores, todo lo que quedó atrás y olvidado, todo lo que llega, los estudios que se están fraguando y los simposios que se celebran, los festivales, cada novedad teórica... Nuestra filosofía editorial es simple: ordenar las publicaciones, documentos y conocimientos de nuestra historieta y dar a comprender a todos, sean aficionados o no al cómic, que este es un medio de altura, con mil facetas, imbricado en nuestra cultura más allá de la mera anécdota.

Si alguien quiere colaborar, nuestras puertas están abierta a cualquier dato, por peregrino que sea. Hemos publicado trabajos de gran interés sobre tebeos clásicos y actuales.

------

Nueva web de Tebeosfera (2ª época), todos los enlaces en Tebeosblog

EL DIBUJO / EL DIBUJO

DIBUJO FRENTE A 'CARTOONING'
----------------------------------

"Cartooning no es realmente dibujar, no más que hablar sea cantar… El vocabulario de los cómics es, por definición, ilimitado, la tactibilidad de una experiencia narrada en imágenes fuera de los límites de las palabras, y el ritmo en cómo se "sienten" estos dibujos cuando son leídos es donde reside el verdadero arte."

“Creo que el dibujo “trata”, o al menos el buen dibujo, de intentar ver. Lo más importante es el detalle y la mirada. Mientras que cartooning consiste en hacer que una historia funcione con símbolos... Los dibujos de cartoon -por la propia naturaleza del modo en que son usados como símbolos- en gran medida no son realmente dibujos porque la información que tienen es muy rudimentaria, o conceptual.”

“Básicamente, es mejor utilizar ideogramas que dibujos realistas. Hay una vulgaridad en mostrar algo como lo ves y lo experimentas realmente. Levanta un extraño muro que bloquea la empatía del lector.”

Lo dice Chris Ware, a propósito de la distinción que él hace entre "drawing" y "cartoon". Las citas proceden, respectivamente, del texto introductorio de Ware para McSweeney's Quarterly Concern #13, de una entrevista de Gary Groth para The Comics Journal (1997) y del libro de Daniel Raeburn CHRIS WARE (2004). Ware reserva el término "dibujo" a lo que solemos entender por dibujo artístico, un dibujo representacional, ilusionista, detallado. Como el que practica en sus cuadernos de bocetos, por ejemplo, este autorretrato de Ware de aquí abajo.


Cartooning sería, en la distinción de Ware, el tipo de dibujo que prefiere para sus tebeos: caricaturesco, sintético, simbólico, una especie de signo gráfico. Como en este personaje trasunto de sí mismo que aparece en su serie RUSTY BROWN:



Dos ejemplos más, ambos están dibujados por la misma mano. Uno procede del cuaderno de dibujos de Ware, el otro es una página de JIMMY CORRIGAN.




"Llegué a mi forma de "trabajo" como un modo de aproximación visual a lo que yo percibo que es el tono de la prosa de ficción, frente al tono que se puede usar para escribir una biografía; yo nunca haría una historia biográfica usando deliberadamente la forma sintética de cartoon que uso para escribir ficción. Trato de utilizar las reglas de la tipografía para regir la forma en que yo "dibujo", lo que me mantiene a una distancia razonable de la historia, además de ser una analogía visual del modo en que recordamos y conceptualizamos el mundo. Me imaginé esta forma de trabajar estudiando y aprendiendo de los artistas que admiro y que creo que llegaron cerca de lo que me parece la "esencia" de los cómics, que es fundamentalmente el extraño proceso de leer imágenes, no sólo mirarlas. Veo las líneas negras de los cartoons como aproximaciones visuales a la forma en que recordamos ideas generales, y bajo ellas trato de usar color naturalista para sugerir al mismo tiempo una experiencia perceptiva, que creo que es más o menos la forma en que experimentamos realmente el mundo como adultos; realmente no "vemos" más después de una cierta edad, gastamos nuestro tiempo en nombrar y clasificar e identificar y calcular cómo encaja todo junto. Lamentablemente, creo que a veces los lectores obtienen una sensación antiséptica o fría de eso, lo que sin duda no es deliberado, y es algo que tengo que admitir como un fracaso, pero también algo que no puedo cambiar completamente en este momento. (...) Me doy cuenta de que todo esto está demasiado pensado, que es un tanto dogmático y que limita de alguna forma la manera de acercarse a los cómics, especialmente si se trata de ver a mis tiras como "buenos" dibujos, porque no lo son, pero también me ha permitido finalmente llegar a un punto en el que estoy en condiciones de escribir con imágenes sin tener que preocuparme por cómo estoy dibujando algo, en lugar de eso me permite concentrarme en cómo los personajes "sienten". Yo no recomendaría este método a nadie; es solamente la manera en que yo trabajo, aunque ciertamente no creo que sea la única manera de trabajar en los cómics en absoluto." (Ware, entrevistado en 2006 por Rebecca Bengal para P.O.V. )

NUEVO TRAILER DE 'THE SPIRIT'

Aquí

(gracias por el soplo, vm)

PREMIOS

Los del Diario de Avisos para 2007.

INOCENTE CUANDO SUEÑAS

PRONTO SERÉ INVENCIBLE

La Brooklyn Superhero Supply Co. es la única tienda del mundo en la que uno puede entrar y llevarse un bote de invisibilidad a su casa.

(gracias, Luis )

NOS VENDEN ÍDOLOS,

NOSOTROS QUEREMOS HÉROES.
EXPÉRIENCE: DES HÉROS (spanish subs)


(DES HÉROS, Expérience, 2008. El clip animado es de Ronald Grandpey)

LA MANO QUE MECE LAS CUNAS OCCIDENTALES

Es este sin duda uno de los más importantes fenómenos culturales de nuestro tiempo: por primera vez en dos mil años, la mano que mece las cunas occidentales viene impulsada por una cultura oriental. Mucho se habla hoy de China, pero hasta el momento su influencia es predominantemente fabril. A los efectos culturales y espirituales hay que mirar al Japón. Pero antes conviene describir los antecedentes europeos en materia de cómic, limitando el análisis a dos grandes figuras ya mencionadas, e inseparables de los héroes que crearon: Hergé (Tintín) y Goscinny (Astérix).

Ambos autores llenan toda la escena durante esos años que los franceses llaman «les trente glorieuses» y que van desde el final de la segunda guerra mundial hasta la primera crisis del petróleo. Los «treinta gloriosos» serán vistos a no mucho tardar como un gran período clásico de la civilización occidental, y precisamente esa nota -el clasicismo occidental- es la que mejor define las respectivas obras de Hergé y Goscinny. El clasicismo artístico de Hergé (la llamada «línea clara») es evidente. Mayor importancia tiene el análisis de fondo de las aventuras de Tintín. Los años formativos de Hergé se desarrollan en la plenitud del renacimiento católico belga inspirado por el célebre cardenal Mercier. Tintín nace en las páginas del suplemento juvenil de un periódico católico dirigido por un sacerdote. Ello hace de Tintín un héroe cristiano, y como tal se declara el personaje en el lance más dramático de «Aterrizaje en la luna», aunque no habría hecho falta, porque todos los rasgos de su carácter responden a ese patrón. Goscinny representa otra corriente de la tradición europea: la sátira política y social, originalmente proyectada sobre la Francia contemporánea a través de sus antepasados galos, pero convertida en paneuropea por el cosmopolitismo, la finura intelectual y el brillante ingenio de su autor.

(...) Toda esta cultura popular europea está siendo parcialmente sustituida por otra de origen japonés, que se está imponiendo también en el resto del mundo. ¿Cómo explicar esta revolución? Era probablemente inevitable que la globalización trajera consigo cierto grado de desoccidentalización. Dicho de otro modo, aunque el principal motor de la globalización sea occidental, en ella han de intervenir elementos de otros hemisferios. (...) Debe reconocerse a Toynbee el mérito de apuntar, hace ya muchos años, la posibilidad de que en Japón apareciese una nueva cultura, basada en una amalgama de las tradiciones locales con las de occidente, y de señalar que «el impacto de Japón sobre el resto del mundo... se convertirá pronto en una cuestión de primer orden». Así ha sido. Pero, ¿por qué un impacto tan fuerte y por qué ha utilizado la insospechada vía de los cómics y de los dibujos animados? Hay que decir en primer lugar que el fenómeno de los cómics japoneses (los ya famosos «mangas») no tiene paralelo en el planeta. Mil millones de «mangas» se imprimen al año en Japón, lo que equivale al 40 por 100 del conjunto de libros y revistas.

(...) Cabe preguntarse, por último, si el fenómeno que se ha descrito no es sino el prólogo de algo más importante. Tal vez los «mangas» de más éxito internacional no sean exclusivamente una creación japonesa, sino un producto cultural de síntesis de lo japonés y lo occidental, una primera muestra de aquella aleación de culturas de la que habló Toynbee. Es pronto para decirlo, pero una cosa es cierta: el espectador de los efectos culturales de la globalización no puede apartar la mirada del sol naciente.


------
Leopoldo Calvo-Sotelo Ibáñez-Martín, hoy en la tercera de ABC

CONAN THE BERBERIAN

Sacado de Comix Pouf! --Tout contre la bande dessinée (vía The Ephemerist).
----
Hay más montajes como el de arriba, por Fandomas

DIBUJAR "BIEN" Y "MAL"

Resulta un poco deprimente leer según qué debates comiqueros sobre qué es dibujar "bien", y más a estas alturas de siglo. Vamos a obviar ahora la subjetividad que implican siempre estos juicios de si un dibujante es bueno o malo, porque si no es imposible entrar al trapo en el debate. Teniendo en cuenta la supuesta "conspiración" que según algunos existe ahora mismo en el cómic, da la sensación de que hay algunos aficionados soliviantados con tanta proliferación de dibujantes supuestamente "malos", frente a los dibujantes "como dios manda". Ya sabemos que estos últimos suelen ser dibujantes realistas o algo que se le parece. Pero a ver, un momento. Hay dibujantes realistas que no son buenos, o de calidad cuando menos discutible. Por supuesto, también hay dibujantes realistas (usaré la etiqueta a falta de una mejor, incluyendo los diferentes grados de estilización que a menudo presenta ese "realismo") buenísimos, excelsos, excepcionales. Pero, por sublimes que sean esos dibujantes realistas, su estilo de dibujo no puede convertirse en canon ni vara de medir a los demás. A menos, claro está, que queramos implantar de nuevo la vieja y extinta Academia. Con algún manual o cartilla para "aprender a dibujar bien" que contengan esos cánones académicos, ya de paso.

Por su parte, en el campo de los dibujantes digamos "raros", a falta de una etiqueta aglutinadora mejor, sucede lo mismo. Los hay realmente buenos, que alcanzan un lenguaje propio, en algunos casos muy sofisticado (y que puede exigir previamente un gran dominio técnico para llegar a ese lenguaje propio), y también los hay malos. Como todo en la vida. En fin, esta parrafada chusca era para animar al debate, me imagino que ya se había pillado.

-¿TIENE USTED ALGO DE FICCIÓN GRÁFICA?

(La tira es de Seth)

LA BOCA DE MAMÁ

Acaba de aparecer en España LA BOCA DE MAMÁ, el primer Dash Shaw (Hollywood, 1983) en castellano, y yo acabo de enterarme. Edita Apa-Apa.

Avance

HOIST THAT RAG

Dentro de pocos días, ya mismo, toca al fin en España Tom Waits (el video de arriba es de un directo en Londres de 2004). Y Joaquín Reyes ha ilustrado la portada del Rockdelux de este mes. Con él rompieron el molde, dice uno de los lemas que ha escrito en su dibujo.

EL INCREÍBLE ZAMOT

Visto en El Blog Ausente

LEGENDS OF DARK SUPERMAN

Varios sucesos macabros han generado a lo largo de los años la leyenda urbana de que Superman trae la desgracia a quienes lo interpretan en el mundo real. En el caso de Bud Collyer, sin embargo, esa supuesta maldición está bastante cogida con alfileres. Collyer era este señor de la izquierda que lee un tebeo del personaje (la foto es de 1946), y fue el primer actor en dar vida a Superman/Clark Kent. Le puso voz en la serie de radio y luego de animación THE ADVENTURES OF SUPERMAN, exitosos seriales de los primeros años cuarenta en los que por cierto se inventaron algunos elementos de la mitología supermana luego incorporados a los tebeos. Fue en la radio donde los guionistas idearon la kriptonita, y donde se acuñó la frase "¡Es un pájaro! ¡Es un avión! ¡Es Superman!"; asimismo, fue en los fabulosos dibujos animados del Estudio Fleischer donde el Hombre de Acero empezó a volar (y no sólo a dar grandes saltos, que era lo que hacía al principio en los cómics). A lo que íbamos. Bud Collyer volvió a poner su voz al personaje en otra serie de animación de 1966; tres años más tarde murió por problemas circulatorios. Claro que tenía 61 años por entonces.

Lo de George Reeves ya no fue poca broma. Reeves era el protagonista de la serie televisiva de los cincuenta ADVENTURES OF SUPERMAN, un inmenso éxito de aquella primera televisión. El actor terminó sus días en 1959 (tenía 45 años; arriba del todo, portada del New York Post con el titular sobre su muerte) pegándose un tiro con una Luger después de una fiesta en su casa con mucho alcohol de por medio; sin embargo, en el arma no se encontraron huellas digitales y la madre de Reeves nunca creyó en la tesis oficial del suicidio. La turbia historia inspiró recientemente la película HOLLYWOODLAND (2006).

Christopher Reeve, sin s, interpretó inolvidablemente al Hombre de Acero en cuatro películas entre 1978 y 1987, y en ellas no sólo nos hizo creer que un hombre podía volar, también que Superman y Clark Kent podían ser dos personas distintas. En 1995, como es bien sabido, sufrió un accidente montando a caballo que le dejó paralítico; sucesivas infecciones le condujeron a una muerte prematura a los 52 años, después de una larga lucha por recuperar la movilidad.

Brandon Routh, el último Superman del cine en la película dirigida por Bryan Singer (SUPERMAN RETURNS, 2006), ha declarado que no cree en la supuesta maldición. El actor fue elegido principalmente por su parecido físico con Christopher Reeve.

-----

Hay más "argumentos" para demostrar la maldición de Superman, en realidad todas las coincidencias que se pretendan encontrar. O eso parece. Por ejemplo: Richard Pryor, el cómico que participó en SUPERMAN III (1983), comenzó a sufrir esclerosis múltiple tres años después de la película; murió en 2005 de una parada cardiorrespiratoria. Por ejemplo: Margot Kidder, la actriz que interpretó a Lois Lane en la película de Richard Donner y sus secuelas, fue diagnosticada años después de un trastorno bipolar y ha sufrido episodios como el de 1996, cuando desapareció durante varios días y fue encontrada por la policía deambulando por la calle desorientada, rapada, medio desnuda y paranoica: gritaba que alguien la perseguía. A estas "pruebas" de la maldición hay quien añade el drama laboral que supuso para Jerry Siegel y Joe Shuster, creadores de Superman, vender los derechos del personaje con la primera historieta de 1938 y luego ser despedidos por la editorial tras litigar en vano para recuperarlos. This looks like a job for Iker Jiménez, podría pensar alguien tomándose a guasa todo el asunto. Pero espera, que hay más. Lee Quigley, el bebé Kal-El en el SUPERMAN de Donner (1978), murió con sólo 14 años después de inhalar disolventes. Dana Reeve, viuda de Christopher Reeve, fue diagnosticada de un cáncer de pulmón en 2005, un año después de que muriera su marido, pero no era fumadora. Murió en 2006, a los 44 años.

PETER PARKER, PAPARAZZI

Una saga de Spiderman en tres partes (AMAZING SPIDER-MAN números 559, 560 y 561) escrita por Dan Slott, dibujada por Marcos Martín y coloreada por Javier Rodríguez. Con páginas como estas (todas las imágenes se amplían):





Otra página, más adelante:


Y, por supuesto, esta fabulosa portada:

WILL SMITH MEETS SUPERLÓPEZ

Will 'Hancock' Smith, concretamente

(gracias, Manolo)

RETRONOMATOPEYA

Onomatopeyas escaneadas de viejos tebeos

(vía Drawn!)

AQUÍ Y AHORA

Uno. El mercado está atomizado. Aquí y en Pekín, valga la frase hecha. Nunca en la historia ha existido semejante oferta de ocio, entretenimiento y cultura (esta última no excluye a los dos primeros). Nunca en España se ha publicado tanto como se publica ahora, libros y cómics. Ante semejante oferta (a la que hay que sumar la del cine, DVDs, videojuegos...), tomar de referencia la "industria" del cómic que había en, por ejemplo, el mercado de los ochenta es querer volver atrás en el tiempo. Y sin máquina.

Dos. Con un mercado así de atomizado, lo que significa ventas igualmente atomizadas, querer que te paguen, pongamos, 12.000 euros por un cómic cuya ventas (hablamos de tiradas medias de entre 1500 y 3000 ejemplares, esto tanto en el cómic como en el mercado literario) sólo producen, pongamos, 6.000 euros, es otro sinsentido. Lo que no puede ser, no puede ser, y además es imposible.

Tres. Que las cosas hayan mejorado mucho respecto hace 10 o 15 años es, me parece, un hecho bastante evidente. Se publican muchos más títulos, con mejor calidad en el continente y en el contenido, y de muchas más nacionalidades. También creo que nunca como ahora el cómic ha estado presente en el imaginario colectivo, y no sólo como entretenimiento popular, también como medio que aspira a ser una disciplina artística como las demás. Las adaptaciones al cine tienen bastante culpa, pero también la entrada en librerías generales, la preocupación por el cómic desde las bibliotecas, universidades y suplementos culturales, y desde luego determinadas iniciativas como la creación del Premio Nacional de Cómic.

Cuatro. Que las cosas estén ahora mejor de lo que estaban no significa necesariamente que no puedan mejorar, ni que se pueda, y deba, luchar por esa mejora. Por ejemplo: ahora mismo no se puede vivir del cómic en España, quitando las escasas y honrosas excepciones que todos conocemos. Esperemos que eso pueda ser posible en un futuro cercano para más autores, y que vivir exclusivamente del cómic no pase necesariamente por trabajar para el mercado de EEUU o de Francia (dicho con todos los respetos para quienes así lo hacen). De momento, se puede ayudar. Por ejemplo, prestando mayor atención al producto propio. No porque sea cómic de aquí, sino porque ese producto se lo merezca. Y yo creo que ese producto existe.

EL MANGLAR 7

A la venta el 23 de julio, con nuevos autores (españoles y extranjeros) que se suman a los ya habituales de la revista. Más información y muestras del sumario de este número, en el blog de Manuel Bartual.

ZACK SNYDER...

...un tipo que claramente ama los cómics, que está familiarizado con ellos y se da cuenta de la importancia de mantenerse fiel a los temas originales. Se mantiene tan cerca como puede a lo que pusimos en el cómic original.
-----
Lo dice Dave Gibbons a propósito de la adaptación de WATCHMEN, en un nuevo video del blog oficial de la película que David Caparrós ha subtitulado en español.

DENTRO DEL LABERINTO

Tengo sobre la mesa varias lecturas pendientes porque en estas semanas de "fin de temporada", curiosamente, han aparecido por sorpresa un buen número de novedades a priori interesantes. Una de ellas es la nueva edición (Ponent Mon) en formato novela gráfica -ya apareció así en su día en los USA- de una obra que ya editó en su día La Cúpula serializada en dos tebeos de grapa, en la colección Brut Comix. Me refiero a EL PLAYBOY, de Chester Brown, uno de los tebeos confesionales que abrieron la nueva ola del cómic autobiográfico de principios de los noventa y que en su momento me descubrió al autor canadiense. No sé qué tal habrá resistido "el paso del tiempo" (lo que significa en este caso mis gustos como lector, el que era cuando lo leí por primera vez, y el que soy ahora) porque en su momento me impactó bastante, pero lo descubriré en breve porque es el siguiente tebeo de mi lista. Antes voy a leer BUÑUEL EN EL LABERINTO DE LAS TORTUGAS, lo nuevo de Fermín Solís, un libro primorosamente editado (también en formato NG, sí ;-) por Editora Regional de Extremadura. El tebeo es, básicamente, leo en la solapa, una recreación ficcionada del rodaje de Luis Buñuel durante 1932 de LAS HURDES, TIERRA SIN PAN, y así a vista de pájaro me da la sensación de ser la obra más ambiciosa y densa de toda la carrera de Solís.

El tercer tebeo, este lo tengo empezado, es EL MANUAL DE MI MENTE, un contundente recopilatorio (con algunos extras) de diverso material de Paco Alcázar, desde TODO ESTÁ PERDIDO (1997-2001) para acá, lo que incluye un buen montón de historietas e ilustraciones publicadas en diversos fanzines y revistas como El Víbora. Ideal para comprobar retrospectivamente la evolución creativa de (creo) uno de los autores más interesantes del panorama actual de nuestro país; la realidad cotidiana filtrada a través de un viscoso mecanismo blanco hasta dejarla "irreconocible". Hay más tebeos que caerán (el otro día Judith me recomendaba intensamente el nuevo volumen de LOS MUERTOS VIVIENTES, una serie con la que creo que me estoy perdiendo algo porque no la estoy siguiendo, básicamente porque el primer volumen no me terminó de), pero de momento esto es lo que hay sobre la mesa.

ARKANOID

Ilustración a punto de cruz para la portadilla de la sección Retro de este mes en la revista Xtreme (gracias, Tones). A cargo de eunice szpillman.

VIOLENCIA DE GÉNERO

Me encanta la canción.

THIS IS...

LEÓNIDAS EN LAS TERMÓPILAS (detalle), de Jacques-Louis David. 1814



EL LEÓN DE ESPARTA (THE 300 SPARTANS), Rudolph Maté, 1962.


300, Frank Miller y Lynn Varley, 1998.



300, Zack Snyder, 2007.

WANTED

Mark Millar es el que no es James McAvoy ni Angelina Jolie.

(vía)