MENTIR A LA GENTE ES MUCHO MÁS SENCILLO QUE CONTAR LA VERDAD.

Tanto el mundo de las bellas artes como la industria del arte comercial se reducen a una cuestión de dinero. No es fácil decidir qué es más despreciable: si el primero con su equívoca palabrería y sus sublimes pretensiones culturales, o la segunda, con la mirada siempre puesta en el mayor mercado de masas a su alcance. Un artista serio no debería involucrarse demasiado a fondo en ninguna de las dos esferas; más le vale mantenerse en los márgenes.

En general, si quieres tener éxito y forrarte tienes que pasar por el aro, cosa que también ocurre en las artes más nobles, aunque en ellas el aro sea ligeramente distinto. En lo fundamental estás vendiendo una quimera: mentir y engañar a la gente resulta mucho más sencillo que contar la verdad. El ser humano prefiere las patrañas a los hechos porque el procedimiento para embaucarlo es adularlo, decirle lo que quiere oír, reforzar las ilusiones que ya tenía. No quiere saber la verdad porque la verdad es un desengaño, un chasco, o algo enormemente complejo cuya comprensión requiere demasiado esfuerzo mental.

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R. CRUMB. RECUERDOS Y OPINIONES.

LA HORA DE LOS DIBUJANTES

El suplemento Style de la revista GQ del mes de marzo (ya en la calle) trae un reportaje de moda de relojes en el que 7 humoristas gráficos han hecho de modelos de manos.

Juan Carlos de Marcos ha fotografiado a, por orden de aparición, Mauro, Ricardo y Gallego y Rey. Y Jordi Cortés a Manel, Kim y Monteys.

THE HAND FROM BEYOND

NO ME PUEDES DERROTAR, PORQUE YO SÉ CÓMO PIENSAS... ¡NUESTRAS MENTES SON EXACTAMENTE IGUALES!
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El texto es de una portada de 1957 de DETECTIVE COMICS dibujada por Sheldon Moldoff que presentaba el caso de "¡EL ROBOT GEMELO DE BATMAN!"



La he visto en Golden Age Comic Book Stories, donde han subido otras perlas como, ahí a la izquierda, esta portada de Gil Kane de 1959. Hay más.

LO PROMETO TODO

ZP, en un video de El Jueves

SIN NOSOTROS

El Espacio Sins Entido (c/Válgame Dios 6, Madrid) organiza la exposición SIN_NOSOTRAS (21 de Febrero-5 de Abril de 2008) que se inaugura hoy con trabajos de Sonia Pulido, Catel Muller, Rachel Deville y Lola Lorente ("4 estilos distintos, 4 maneras de abordar el cómic y la ilustración"). ¿Para cuándo una de sólo tíos? Es broma.

¡REVOLUCIÓN!

LA REVOLUCIÓN DE LOS PINCELES, de Josep Busquet y Pere Mejan, se presenta el viernes 29 de febrero en LibreríA Universal (Ronda Sant Antoni, 9, Barcelona)

POS AQUISTAMOS PORQUE HIMOS LLEGAU.

Acabó el homenaje a SuperMaño, que incluye una animación en flash con todos los dibujos que se han enviado a Cretino. ¡Pasa pues!

LO ARREGLARON EN EL DVD

En la edición especial de dos discos, además. La verdad es que no hay palabras para la creatividad que demuestran las distribuidoras. Explica el caso con mucha guasa El abominable Dr. Phibes

(vía 70x100)

THE ESCAPIST

Aunque sólo sea por ver de nuevo ese perfecto tupé, ese perfecto bronceado y esa perfecta y BLANCA sonrisa (y ya de paso recordar alguna de sus más famosas páginas): con ustedes, Lord Jim

(gracias, elpablo)

VÍCTOR EN EL PUNTO DE MIRA

El propio Víctor Santos lo explica

DEL CÓMIC AL STORYBOARD...

...Y DE AHÍ A LA PELÍCULA.


(Fotograma sacado del blog oficial de WATCHMEN)

PSICOSODA EN VIGO

Carlos Vermut presenta su último álbum este sábado, en la librería Banda Deseñada de Vigo, a las 18:00. Flyer:

MÁS PODCASTs

En Historietas Podcast. En este número, con grabaciones hechas los días 3, 17 y 18 de febrero de 2008:
-Presentación de Manuel Berrocal.
-Recordatorio de los 100 años del nacimiento de Josep Escobar.
-Radionovela de ciencia-ficción "El Diapasón Púrpura"
-Primera sesión de Viñeta 10 en la Escuela de Arte 10, de Madrid,
con Jesús Moreno (Sins Sentido), Rodrigo y Fernado Vicente.

ZAPPING

Qué bueno sigue siendo el POPEYE de Segar, cuánta picardía e incorrección política (a nuestros ojos de ahora) hay en estas páginas de comedia loca loca loca. Todos los problemas tenían una solución para este marinero bruto y sin modales: una buena somanta de palos. Popeye es el hombre de la calle, un castrojo que no ha tenido educación y habla mal como tantos inmigrantes de los EEUU de los años treinta, pero que conoce "cómo son las cosas" y además sabe poner en su sitio a tanto mangante bien educado. I YAM WHAT I YAM AN' THA'S ALL I YAM. Y luego, como narrador y dibujante, Segar era un fuera de serie. Qué expresividad tiene a partir de un determinado momento, qué continuidad y ritmo el de las tiras diarias, cómo diseñaba y componía las dominicales. Una de mis sundays favoritas de este primer volumen, justo la que lo cierra, es una página de 1931 donde Olivia empieza a regañar a Popeye por querer arreglarlo todo a base de sopapos pero la cosa acaba como acaba; menuda mala leche se gastaba Segar. No me extraña que Crumb tomara buena nota.

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FIESTA MARINERA

Otra de mis lecturas recientes es MAIWAI, un manga que me tiene enganchado básicamente por su desfachatez para contar paridas con gracia y, además, poesía. Es de Minetaro Mochizuki, el autor de DRAGONHEAD, y esta nueva serie no se le puede comparar de momento a aquel entrañable culebrón post-apocalíptico: MAIWAI es mejor. La verdad es que me sigue asombrando la capacidad de los autores japoneses para ir a su bola y hacer tebeos que, entre otras virtudes, no tienen nada que ver DE VERDAD con el cine. Si este último se encuentra sujeto a férreas exigencias de estructura narrativa -al menos el cine comercial- que exigen simplificar líneas argumentales, número de personajes y de escenas, extensión de cada escena, etc., el cómic no suele encontrarse condicionado por eso, y mucho menos en una serie larga como ésta.

Tras un comienzo glorioso donde el "dolor de pecho" de la adolescente y aguerrida protagonista es metáfora de la aventura y chiste a la vez, a eso de la mitad del primer volumen de MAIWAI yo aún no tenía ni puta idea de qué iba realmente la historia, tal era la cantidad de digresiones, chorradas y bandazos de la trama. Trama bastante petarda por cierto, un potaje argumental donde se nota que el autor ha metido todo aquello que le mola aunque no siempre pegue demasiado: campeonatos de artes marciales en el instituto, leyendas marineras, modernos piratas japoneses(que llevan máscaras de luchador mejicano --!), el mar como marco poético, y, por encima de todo, un humor omnipresente que a menudo recurre a la autoironía (la risa se hace a veces de los propios tópicos con los que se juega). De momento hay tres volúmenes en la calle y yo ya estoy enganchado. Me imagino que el producto va dirigido al público adolescente masculino, a juzgar por la cantidad de viñetas en las que con cualquier excusa se muestran las bragas de la joven heroína -un tic recurrente del que Mochizuki hace evidente coña-, pero creo que MAIWAI está realizado con tanta energía, picardía y locura que puede interesar a un público de más amplio espectro de edad. O no.

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LOS ASPECTOS POSITIVOS DE LAS JÓVENES ENERGÍAS NEGATIVAS

Hablando de energía juvenil, hay buenas noticias para la primavera desde Experience: NOUS (EN) SOMMES ENCORE LÀ.
De momento y como avance, el single:

PIRATAS MALOS

Steve Pugh parece resignarse ante el pirateo digital de su trabajo en SHARK-MAN, pero a la vez se lamenta de que esté tan mal escaneado después de todo el trabajo invertido:

It took three hard months to put Shark-Man #2 together, and we're not making much back. (...) heh, I'm such a control freak. I almost feel like sending them the original art files- i'd spent two nights just getting the colour separations right for the printers, and it kills me to think kids are ending up reading such a bleached out VHS copy!

(gracias, jmm)

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(Noticias recientes sobre las descargas p2p de tebeos en La cárcel de papel)

SWEET BIRD OF TRUTH

HACE 23 AÑOS, VEINTE EXTRAÑOS NIÑOS NACIERON EN INGLATERRA EXACTAMENTE EN EL MISMO MOMENTO.

HACE SEIS AÑOS, EL MUNDO SE TERMINÓ.

ESTA ES LA HISTORIA DE LO QUE SUCEDIÓ DESPUÉS.

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FREAKSANGELS, de Warren Ellis y Paul Duffield. Un webcómic que irá apareciendo gratuitamente en el enlace a razón de 6 páginas semanales.

(vía The Beat)

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Libre asociación de ideas:

NEUROWORLD

Una exposición de Miguel Ángel Martín organizada por Atiza que se inaugura este viernes (Espacio Zuloa, c/ Correría 21, Vitoria-Gasteiz).

DR.V#24: HANDMADE_ACTIONS (MikBaro)

Después de un mes de vacaciones merecidas (¿merecidas?) vuelve el Dr.V. Si, si pensabas que tras 23 fascículos habías terminado tu colección estabas equivocado porque tu fanzine electrónico de ilustración y dibujo empieza su segundo año con
muchas ganas. Y como para no olvidar que el Dr.V se descarga, se pliega y se grapa aquí viene el Sr. Mik Baro con unas lecciones sencillitas de cómo usar provechosamente nuestras manos. Así que ya lo saben, juventud, como diría el Maestro Miyagi: imprimir, plegar y grapar.

www.graficavaliente.blogspot.com

MR. DITKO

Golden Age Comic Books Stories está subiendo historietas del Mr. A de Steve Ditko. Aquí, la primera historieta (1967) que ya comentamos hace tiempo en este blog, pero aquí, aquí y aquí hay otra más, la segunda historia de Mr. A (1968).

PEUR(S) DU NOIR

Otro teaser de la película de animación de Charles Burns, Blutch, Richard McGuire, Lorenzo Mattotti, Marie Caillou y Pierre di Sciullo (dirección artística de Etienne Robial).



(gracias, Javier)

LA PROMESA DE UNA GRAN EXPERIENCIA.

Me entero por Drawn! que John Alvin, el autor de esos dos pósters de cine y muchos otros igual de reconocibles falleció la semana pasada a los 59 años, de un ataque al corazón. Alvin nació en Hyannis, Massachusetts, en 1948. Se graduó en el Art Center College of Design de Los Angeles, y pronto hizo trabajos por encargo de Anthony Goldschmidt, un director de arte de Hollywood. Eso le condujo a su gran oportunidad en 1974, el póster de la película de Mel Brooks SILLAS DE MONTAR CALIENTES, que en su momento llamó bastante la atención. "En los quince años que siguieron nunca volví a buscar trabajo; me llegaba solo. Siempre recibía llamadas de desconocidos que me preguntaban: ‘¿Eres tú el tipo que hizo esa película?'", dijo Alvin en 2007. A ese título le seguirían carteles para EL JOVENCITO FRANKENSTEIN, EL FANTASMA DEL PARAÍSO, BLADE RUNNER, E.T., GREMLINS, COCOON, EL IMPERIO DEL SOL, LA BELLA Y LA BESTIA, EL REY LEÓN y otros muchos. Steven Spielberg y la Disney fueron dos de sus principales clientes, repitiendo con ellos en varias ocasiones. El principal objetivo de Alvin cuando trabajaba, como afirmó en una ocasión, era diseñar carteles que "crearan la promesa de una gran experiencia".
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Amplia galería de pósters de Alvin

Obituario en español

VIAJE A BIZANCIO

Nos alegra presentaros nuestro salto de la virtualidad al papel. Viaje a Bizancio Ediciones se hace mayor y se tira de cabeza a las resmas de la celulosa con historias dibujeras y muchos
proyectos por delante. Nacemos con el espíritu lector de la persona de a pie, para mostrarles nuestras lecturas y nuestras vergüenzas cada vez que se abra un cómic nuestro y se percate que existimos y que ya somos una realidad. Esperamos abrir puertas al cómic español y de autor, que desde la inmensa minoría y la absoluta calidad seamos un intermediario cálido entre
autores y lectores, que no es poco.

Y abrimos boca con las dos primeras publicaciones que a continuación os presentamos:

Desde el abismo
(Varios Autores)

Novedad en el XIII Salón Internacional del Cómic de Granada 2008

Desde el abismo es un cómic que ahonda en el horror interno del individuo y de las cosas. No busca la verdad de conocimiento ni los elementos universales, ni materia reflexiva, sólo la ausencia general de la mente, el instinto hondo de los espacios y las sombras de la carne, solamente el uno y lo otro: yo y el miedo.

Con un especial de 26 páginas sobre Max: una historia de horror y dibujos inéditos en España, y, una entrevista de más de 40 preguntas hablando sobre la ‘narración ilustrativa’ y la arquitectura de la página.

Además tenemos historias de horrores cotidianos e íntimos de David Rubín, Pere Joan, Sonia Pulido, Esteban Hernández, LuisNCT, Zoraida Zaro, Brais Rodríguez, elfélix, Jorge Parras, Carlos Arrojo, Juan Gargallo, Mik Baro, Geo Rôo y artículos de opinión de Rubén Varillas y Álvaro Pons.

De cómo te conocí, te amé y te odié
de Garpar Naranjo

Novedad en el XIII Salón Internacional del Cómic de Granada 2008

Ni más, ni menos, como la vida misma. De cómo te conocí, te amé y te odié es un tebeo para todos los públicos, para todas las edades y para todos los momentos, porque habla de sentimientos que todos reconocemos como propios: los que rodean al amor y al desamor. Una historia de ligoteos, cenas románticas, sexo apasionado y discusiones irreconciliables, narrada con
mucho humor y muy pocas palabras.

Gaspar Naranjo, un dibujante capaz de recrear, a través de sus personajes luminosos y esquemáticos, esas pequeñas alegrías, pasiones y tragedias cotidianas que alimentan nuestra existencia. Y todo ello desde esa virtud tan difícil de encontrar que es el humor, en su versión más sincera y generosa.

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Los días 28, 29 de febrero, y, los 1 y 2 de marzo, vamos a estar con un stand en el XIII Salón Internacional del Cómic de Granada para acercarnos a los lectores y a los medios. Gaspar Naranjo, LuisNCT, Zoraida Zaro y Juan Gargallo van a estar a vuestra disposición en nuestro stand para hablar con el lector, los medios y firmarte un ejemplar.

HOMBRES Y MUJERES

1966
IT`S A MAN'S MAN'S MAN'S WORLD



1996
THIS IS A WOMAN'S WORLD:

SUPERPONEMOS EL DIÁLOGO --ESA CONVENCIÓN DE HACER REFERENCIA A UNA ESCENA EN LA SIGUIENTE.

La novela gráfica contiene bastante simetría, no sólo en el dibujo sino también en la narración y el diálogo. Escenas que suceden entre personajes que inadvertidamente hacen referencia a una escena alterna en la siguiente viñeta. Esta convención es usada bastante a lo largo de Watchmen. ¿Estas emulando esta técnica en el rodaje o el montaje, o tienes otro enfoque?

Eso es cierto; hay un montón de simetría en la novela gráfica. Cuando diseñaba los planos, he hecho el esfuerzo de mantener las imágenes equilibradas en su composición para reflejar algunas de las simetrías dibujadas en la novela gráfica. Además de la simetría visual, superponemos el diálogo -esa convención de hacer referencia a una escena en la siguiente. Esto sucede bastante en la novela gráfica y he intentado mantenerlo en la película allí donde podía.


(...) Creo que para mí, esto va de adaptar una gran obra en una película, pero ciertamente también de hacer una película que haga con suerte al género fílmico de superhéroes lo que el libro hizo en el mundo de los cómics. Es mi esperanza y mi intención arrojar una luz en el estado actual de las películas de superhéroes y lo que significan en la cultura popular, y lo que significan para la gente que las disfrutan y para los fans de los cómics. Así que sí, supongo que si quieres decir "trazar una línea en la arena", eso son palabras fuertes, pero es un material fuerte, así que puede ser justamente lo que esté sucediendo.

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Y ya que estamos hoy con WATCHMEN, ahí enlazo una entrevista al director Zack Snyder de la web WatchmenComicMovie, realizada con preguntas recopiladas de los fans de todo el mundo. Snyder responde sobre la ambientación del 1985 de WATCHMEN, sobre cómo han hecho la máscara de Rorschach y los trajes de los personajes, sobre si usarán el recurso del tebeo de piratas, y más. La entrevista, además, ha sido traducida al castellano por el blog PelículaWatchmen: parte 1 y parte 2.

DIBUJANDO PALABRAS Y ESCRIBIENDO DIBUJOS

Scott McCloud abrió las puertas... y Jessica Abel y Matt Madden le siguen. En sólo 15 lecciones.

PRENSA LIBRE Y CRÍTICA

¿Cumplió «El Víbora» la función que pudo tener en su momento?

Yo en un momento dado me di cuenta de que, con los autores que colaboraban en la revista y con los autores que yo introducía del extranjero, estábamos en la frontera del periodismo, en la frontera de la crónica urbana, de la crónica de nuestro tiempo. Y eso yo creo que sí, de alguna manera tuvimos esa función, porque los medios de comunicación «oficiales» no reflejaban con la misma crudeza, o con la misma desfachatez, o la libertad de expresión que nosotros. Los medios eran mucho más cuidadosos, andaban con pies de plomo. En cambio, nosotros soltábamos con una frescura tremenda todo lo que se nos ocurría, pero que era en realidad el reflejo de la sociedad que estábamos viviendo en esos momentos. Y en ese sentido creo que sí que hizo la función de prensa libre y crítica.

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Josep Maria Berenguer, entrevistado hoy por Manuel Muñiz en la sección de cómic del suplemento ABCD, que trae también varias reseñas (LO QUE EL VIENTO TRAE, EL PEQUEÑO POLIO, BOKKO)

EL FIN ESTÁ CERCA

Conforme nos acercamos a los últimos días del rodaje de Watchmen -sí, el fin está cerca- es hora de meditar sobre toda la experiencia Watchmen. Creo que fue en enero de 2007 cuando conocí por primera vez a Zack y él vino con sus dibujos para la secuencia de títulos. Recuerdo que mi primera reacción fue, ¿cómo podemos filmar todo esto? ¿Por qué tenemos que filmar todo esto? Y si lo hacemos, ¿Cómo lo vamos a filmar? Pasamos las dos semanas siguientes buscando, investigando y presupuestando localizaciones por todo el mundo, incluyendo Australia, Londres, Praga, España -en un momento dado incluso consideramos Nueva York- y, por supuesto, Los Angeles.

Ahora me siento en mi habitación de hotel en Vancouver un año después, y ¿sabéis qué? Lo filmamos todo, cada plano, y no sólo los dibujos de la secuencia de créditos sino todos los dibujos de Zack están ahora grabados en la película. La combinación de tecnología actual y de talento artístico de tanta gente ha hecho que la experiencia de Watchmen sea insuperable. El espíritu al hacer esta película no ha sido otro que el de un placer y pasión totales. Conforme voy de un sitio a otro hacia la fiesta de fin de rodaje, no sólo hay una sensación de satisfacción en todos los que han estado implicados sino también un sentimiento de tristeza porque esto se acaba. Lo único que me queda es la anticipación y la excitación de ver el producto final, sabiendo que todos hemos trabajado en algo muy especial.

Gracias, Zack, por dejarme ser parte de esto.

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Herb Gains, productor ejecutivo de WATCHMEN

HISTORIA DE LOS FANZINES ANDALUCES

PASO AL FANZINE. HISTORIA DE LOS FANZINES ANDALUCES es una exposición y libro que presenta Miguel Ángel Alejo hoy a las 20:00 horas en Granada. El lugar es la Biblioteca de Andalucía (c/ S. Cantero, 6, Granada) y el horario de la exposición es de 9 de la mañana a 9 de la noche (entrada gratuita). La expo recorre a lo largo de una treintena de paneles la historia del fanzine andaluz, desde sus inicios hasta nuestros días, e incluye dibujos de Carlos Pacheco, Juanjo Guarnido o Sergio García entre muchos otros autores. La muestra estará abierta hasta el 2 de marzo y luego viajará por otras ciudades españolas e incluso por alguna de Portugal, Francia, Italia y Cuba.


(Actualización: Alejo, comisario de la exposición y autor del libro, fotografiado en la exposición ayer)

Y EL REINO DE LA CALAVERA DE CRISTAL

ANDRÉS G. LEIVA GANA EL PRIMER PREMIO DE CÓMIC DE CUENCA

Tras una larga deliberación, dado el alto nivel de calidad de los participantes, el jurado ha decidido, por mayoría, otorgar el galardón a la obra EVELYN El extraordinario caso del doctor Corman, del autor Andrés G. Leiva.

54 han sido los trabajos que se han presentado en esta primera edición.

El Jurado Calificador, compuesto por José María Conget, Jesús Moreno, Antonio Altarriba, Antonio Pérez, Rafael Marín y Marta Segarra, ha destacado de la obra ganadora “su original aproximación al género del terror y su desarrollo con tino narrativo y gran belleza plástica”.

El premio está dotado con una cantidad de 15.000 euros y la publicación de la obra por Ediciones Sins Entido.