SHOW ME THE MAAKIES

Por Tony Millionaire, más MAAKIES aquí. Muy chulo también por cierto LAS AVENTURAS DE SOCK MONKEY, lo último suyo editado en España.

THE MIUSICAL

(gracias, Manolo)

Más:



ACTUALIZACIÓN

Toda la información, incluyendo fotos, en el reactivado blog de José A. Serrano de La Guía del Cómic.

THE NEW YORKER FESTIVAL

En el programa de este festival, que se está celebrando ahora mismo en, obviamente, NYC (3, 4 y 5 de octubre), hay participación de dibujantes y autores de cómic junto a escritores o cineastas. Por ejemplo, Art Spiegelman, que tiene una charla a las 16:30 (hora local) hoy sábado. O Charles Burns y Lorenzo Mattotti, que hablarán de su participación en la película FEAR(S) OF THE DARK, imagen de arriba, moderados por Françoise Mouly. O las master classes que impartirán mañana dos dibujantes habituales de la casa, me refiero al New Yorker: Barry Blitt y Steve Brodner. Programa.

(gracias, jmm)

KING KONG SOLIDARIO

Así se llama un proyecto donde han participado diversos dibujantes, de cara a una exposición que se celebra en el Festival de Cine de Sitges (del 2 al 12 de octubre). Los originales se subastarán luego en eBay y los fondos recaudados irán a Médicos Sin Fronteras. Arriba, la contribución de Javier Olivares; más información e ilustraciones de otros autores en la web del proyecto.

EL NEGOCIO DE DIBUJAR CÓMIC$

"Este campo usa gran parte del mismo tipo de talento empleado por los syndicates, pero en su mayoría como free-lance en lugar de con un sueldo base.

Es quizás el área peor pagada de todo el negocio artístico (no es raro 25 dólares por una página entera, de entre cuatro y seis dibujos a línea) y sólo vale la pena considerarlo como refugio para desesperados. Un joven principiante puede sacar una cierta experiencia valiosa de este trabajo; de otro modo solamente un dibujante de velocidad fenomenal o una persona que trabaja con royalties puede esperar ganar algo más que el mínimo para subsistir." 

El extracto es de un artículo de Fred C. Rodewald de 1954, publicado en American Artist, donde describía los diversos campos en los que podían trabajar los dibujantes americanos de la época. Publicidad, revistas, libros, syndicates... Todos ofrecían diversos grados de oportunidades y empleo, excepto uno del que Rodewald avisaba seriamente: la industria del comic book. Todo esto lo he leído en el blog Today's Inspiration, en un largo post sin desperdicio donde el blogger, Leif Peng, explica a continuación que en la revista Alter Ego Jim Amash entrevistó a más de cien profesionales del comic book de los primeros tiempos de la industria, y "casi todos decía que querían salirse del negocio... si pudieran. Alguno, como Jerry Robinson, lo intentó enseñando sus muestras a editores en campos más lucrativos como la edición de libros y revistas. Pero había un estigma unido a la industria del cómic, y en cuanto los editores veían que las muestras eran páginas de cómics, les daba igual lo buenas que fueran, no querían saber nada de ti." 

Leif Peng sigue contando que Jack Kamen (1920-2008) dejó la industria del cómic a mediados de los cincuenta por la misma razón. Descubrió que trabajando en publicidad podía ganar 40 o 50 dólares por dibujo. En una entrevista en The Comics Journal (número 240), Kamen contaba que podía ir a una agencia de Nueva York, y salir con trabajo por valor de 1500 dólares. "Decía '¿qué tenéis para mí?', 'Bien, tenemos por aquí 30 o 40 dibujos a 40-50 dólares la pieza'. 'Me lo llevo'." Diez años después, las tarifas por página en la industria del cómic sólo habían subido entre 10 y 15 dólares, e incluso entonces, el negocio era tan inestable que a veces cobraban solamente 20 dólares la página. John Romita Sr. explicaba en 2001 que el negocio del cómic de finales de los cincuenta y principios de los sesenta era "una montaña rusa". 

"Recuerdo haber pasado de 20 dólares la página, dibujo y tinta, a 40 dólares, lápiz y tinta. Y luego, en los dos años siguientes, cada vez que conseguía un trabajo, había un corte y terminaba cobrando de nuevo 20 dólares la página. Volábamos sin paracaídas. Solía tener miedo de meterme en una hipoteca". 

Página de un joven John Romita (21 años tenía cuando la dibujó) para la editorial Atlas. La historieta, de cuatro páginas, se publicó en STRANGE TALES #4, diciembre de 1951. Abajo, otra página dibujada por Romita con tintas de Mike Esposito. Eran ya mejores tiempos (AMAZING SPIDER-MAN #51, 1967).

THE LOOTERS

“…El libro de Groth/Bell sobre mí, sin mi participación, mi autorización, es una confesión de su dependencia, de su deseo, su necesidad de lo que otra mente/mano independiente ha creado, producido, conseguido por sí misma."

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Steve Ditko, en THE AVENGING MIND, incluido en THE COMICS vol. 14, No. 3 (marzo 2003). Más en el blog de Stephen Bissette.

PRIMERAS REACCIONES

My initial reaction to what we were shown was that of utter amazement - this looked absolutely phenomenal. I’ve been very excited for this, but this surpassed even my expectations. We were shown the opening scene and opening credits, a montage sequence of Dr. Manhattan’s origin, and a fight scene in jail. I got constant chills watching every last scene and sat in awe throughout the entire presentation. Watchmen looks like it’s going to be The Matrix all over again. This movie is going to take us on one hell of an incredible ride next March.

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Ya se han presentado en USA 28 minutos de WATCHMEN, y las reacciones parecen muy positivas, entre ellas las del NY Times. Heidi MacDonald las tiene. Si no quieres saber nada más, no vayas allí. A la pregunta de si habrá secuela, Zack Snyder dice que NO, o al menos ninguna en la que él esté implicado. A la pregunta de si veremos la picha del Dr. Manhattan, la respuesta es SÍ. Todo en el enlace.

AVANTCÓMIC 2008

TALLER DE CÓMIC / LA CRUDA

Taller de iniciación al cómic, en La Central (C/Elisabets, 6, Barcelona), a cargo de Martín Romero y Clara Tanit-Arqué, entre el 14 de octubre y el 16 de diciembre. Programa.

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También en La Central se presenta mañana la revista LA CRUDA, 19:30 horas.

EL CANDIDATO

El hombre que se oculta en las sombras tras ese cartel hecho a mano es el mismísimo CANDIDATO. Más fotos donde se le ve mejor, en el blog de Drawn & Quarterly (dale al cursor un poco hacia abajo). Sobre el asunto de su candidatura al parlamento canadiense ya hablamos aquí hace unos días. Y ahora Steve Murray ha entrevistado a Chester Brown en forma de cómic para el National Post, lo explican y enlazan en 13 Millones de naves. Abajo, Chester contesta a la pregunta de cómo ha dado el salto desde el anarquismo a la política activa con el Partido Libertario.

GAFAS PARA LEER ENTRE LÍNEAS

Cuando el héroe de la película de John Carpenter Están vivos, una de las obras maestras olvidadas de la izquierda de Hollywood, se coloca un par de extrañas gafas que ha encontrado en una iglesia abandonada, se da cuenta de que un cartel publicitario lleno de color que nos invitaba a descansar en una playa de Hawai no muestra ahora más que unas letras grises sobre fondo blanco que forman la frase "Casaos y reproducíos"; y un anuncio de un nuevo televisor en color dice "¡No penséis, consumid!". En otras palabras, las gafas funcionan como un aparato para hacer crítica de la ideología, le permiten ver el verdadero mensaje por debajo de la llamativa superficie. ¿Qué veríamos si observáramos la campaña presidencial republicana con unas gafas así?

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Slavoj Žižek, con su ingenio y gracia habituales, hoy en El País. Sigue leyendo

PARA DESCARGAR

Dos publicaciones descargables en formato pdf:

Fanzine de las XX Jornadas de Orense, que comenzaron ayer.

Boletín Comic Tecla 26.

HARVEYS 2008

Acabo de ver que ALL STAR SUPERMAN ha arrasado este año en los Premios Harvey (que otorga la industria norteamericana desde 1988 y reciben su nombre de Harvey Kurtzman): mejor serie limitada o continuada, ALL STAR SUPERMAN, mejor dibujante, Frank Quitely, y mejor episodio o historia corta, ALL STAR SUPERMAN #8. Por cierto que Douglas Wolk, del que ya hablamos hace unos meses aquí, ha ganado otro Harvey (Mejor presentación histórica, biográfica o periodística) por su libro READING COMICS.

LA CONEXIÓN GIL KANE-PAUL NEWMAN

En estos días tras la muerte de Paul Newman (1925-2008), numerosos blogs y foros comiqueros aluden a una leyenda muy extendida entre el fandom. Concretamente a que cuando Gil Kane (1926-2000) rediseñó a Green Lantern en los primeros años de la hoy llamada Edad de Plata del comic book (allá por SHOWCASE 22, octubre de 1959) se basó en el físico de Paul Newman para dibujar a Hal Jordan, alias Linterna Verde. Digo leyenda en principio porque, a pesar de que la idea está muy extendida (también está recogida en la entrada de la wikipedia sobre Paul Newman, entre otros sitios), yo al menos no he podido encontrar una fuente fiable que confirmara directamente la anécdota. De modo que para empezar vamos a ver qué pinta tenía aquel Hal Jordan que dibujó Gil Kane en 1959.

Esta es la primera viñeta de SHOWCASE 22 en la que al héroe se le distingue bien el rostro (guión de John Broome, dibujos de Kane y tintas de Joe Giella; el editor del título era Julius Schwartz, el director de aquella nueva ola en DC que remozó a varios superhéroes de la Edad de Oro):


El parecido, aunque el plano de la viñeta no es demasiado cercano, puede antojársenos razonable. Sin embargo, unas viñetas más tarde nos encontramos con este primer plano, donde o bien Kane no pensaba en Newman o bien no estaba muy inspirado ese día:


En estas otras viñetas de aquí abajo, Hal Jordan se me antoja más parecido al propio Gil Kane. Es frecuente que los dibujantes se dibujen a sí mismos en sus tebeos, consciente o inconscientemente, sobre todo si usan un espejo para las expresiones faciales:



El joven Gil Kane y su tupé:


Un ya no tan joven Kane:

(aunque no se aprecie bien en la foto, Kane también tenía un hoyuelo en el mentón)

En estas otras viñetas, de SHOWCASE #22 (octubre 1959) y SHOWCASE #23 (diciembre 1959), Hal Jordan sí podría recordarnos bastante a Newman:




Sea como fuere, en una larga entrevista de Gary Groth a Gil Kane, publicada en 1986 en The Comics Journal 186 y 187 (fragmento), el dibujante contó que durante un tiempo, en la primera mitad de los cincuenta, fue vecino de Paul Newman. Puerta con puerta.




(mil gracias por el escaneo de la página de la entrevista, David)

Gil Kane, que tenía un año menos que Newman, estaba recién casado por entonces, igual que el actor, ambos rondando ya la treintena. Kane ganaba poco, 125 dólares por semana (dibujando unas diez páginas también a la semana), pero los alquileres eran baratos y pagaba solamente 96 dólares al mes por su apartamento, así que que podía permitírselo. "Tenía dos dormitorios, un apartamento privado, con salón y cocina". Un sitio en el que también solía recibir a sus compañeros de profesión, como el dibujante Carmine Infantino o el rotulista Gaspar Saladino. Kane también le contó a Groth que le puso el nombre de Scott a su hijo precisamente porque así se llamaba el primogénito de Newman (Scott Newman, nacido en 1950 de la primera mujer del actor, Jackie Witte. Scott fue el hijo de Paul Newman que murió en 1978 por una sobredosis de droga; el actor fundó el Centro Scott Newman para la prevención del abuso de drogas en memoria de su hijo). En aquella entrevista, Kane contó además que veía a su ilustre vecino constantemente. Que por entonces el actor trabajaba en PICNIC (versión original de teatro, en Broadway) y que solían llamarle Brando porque tenía la misma pinta que Marlon Brando, el mismo tipo de labio superior alzado. Y que Newman se mudó a un vecindario mejor tras su debut cinematográfico -el actor había empezado en la televisión y el teatro- en la película EL CÁLIZ DE PLATA (1954):


Abajo, fotos de Newman en MARCADO POR EL ODIO (1956), EL ZURDO (1958) y LA GATA SOBRE EL TEJADO DE ZINC (1958). Y más páginas y viñetas de SHOWCASE #22 Presents GREEN LANTERN (fecha de portada, octubre 1959).

LOS PUÑETAZOS DE GIL KANE

JORNADAS DE ORENSE 2008

Las XX Xornadas de Banda Deseñada de Ourense ya. Este año se celebran entre el 1 y el 18 de octubre; los carteles son de Alberto Guitián.

HAZ TU PROPIO POLLOCK

PULSA CUALQUIER TECLA, MUEVE EL RATÓN

(vía The Fate of the Artist)

CÓMICS Y CINE

Más influencias, guiños y homenajes al cómic en el cine:

Video promocional de MAX PAYNE, film dirigido por John Moore basado en el videojuego homónimo que se estrena el 17 de octubre:



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SANTOS QUE YO TE PINTÉ

EN UN FUTURO CERCANO
LA PERSONA MENOS INDICADA
TENDRÁ QUE SALVAR EL MUNDO
Y AL AMOR DE SU VIDA
SALVADOR HA DIBUJADO CÓMICS TODA SU VIDA
AHORA, TENDRÁ QUE VIVIR EN UNO

Trailer de SANTOS, "una comedia romántica sobre el fin del mundo" dirigida por el chileno Nicolás López, estreno 10 de octubre:



(otro trailer más largo en la web oficial de la película)

COOL HAND LUKE

La noticia era esperada, pero no por eso menos triste. También en El País.

PARA BORGA, DE FRANK MILLER…

Borja Crespo estuvo la semana pasada en la presentación en Madrid de THE SPIRIT (nuevo trailer aquí), y entrevistó luego a Frank Miller para la revista Fotogramas. He aquí una crónica que ha escrito para contarnos el evento (gracias, Borja):

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La semana pasada fui uno de los afortunados que entrevistó en persona al mismísimo Frank Miller. Sí, efectivamente, YO ESTUVE CON FRANK MILLER, aquí lo cuento…

Lunes, 20 h. Llamada de la revista “Fotogramas” para entrevistar al día siguiente al creador de “Sin City”. De curro hasta las orejas, pero como para decir que no. Noche casi sin dormir, adelantando todo el trabajo que pretendía hacer el martes y preparando más de cuarenta preguntas para Mr. Miller, sabiendo que, probablemente, no iba a poder hacerle más de diez.

Pronto, por la mañana, un autobús nos lleva a los elegidos -es un decir- a las afueras de Madrid, a los cines Kinépolis, sitio que me provoca cierto malestar general, pero es lo que hay. Los cines de la Gran Vía desaparecen un día sí y otro también, apenas quedan dos -Callao y Capitol, benditos sean- donde se pueden celebrar premieres o acontecimientos como la visita del amigo Franky, que ha llegado a la capital con imágenes de “The Spirit”, su primera película en solitario, bajo el brazo. Kinépolis es algo así como un paraíso del fast food, puro consumismo de 2 x 1 alrededor de 25 salas mucho mejor equipadas que algunos de esos cines centenarios que nos gustaría que no muriesen, ¡sic!

Antes del pase, nos ofrecen un cocktail de bienvenida. Hay mucho trajeado y poca gente de prensa. Freaks los menos, alguno se ha colado. La sesión es un pase privado programado para captar posibles firmas comerciales dispuestas a apoyar la película con abundante merchandising estas navidades, compartiendo estrategias publicitarias. También hay exhibidores. Volvemos a comprobar como el miedo al pirateo está causando estragos en la distribución cinematográfica. Las medidas de seguridad en los pases previos a los estrenos están endureciéndose cada vez más, hasta rozar el surrealismo. El pase de “La guerra de los mundos”, con la visita de Tom Cruise, asentó un precedente, obligando a los asistentes a dejar los móviles en la entrada de la sala y pasar por un detector de metales, mientras varios vigilantes uniformados peinaban el patio de butacas con los infrarrojos, observando al personal en la oscuridad durante toda la sesión creando un notable clímax de incomodidad. La historia se repite con el adelanto de imágenes de “The Spirit”, el que probablemente será el gran lanzamiento de fin de año.

Se pasa lista rememorando los tiempos del colegio entre medidas de seguridad antiterroristas. ¿Hoy en día ser crítico de cine entra en al tipología de delincuente? El tema se está complicando con los avances tecnológicos, aunque, a día de hoy, pensar que alguien va a grabar una película entera con su móvil roza la paranoia. ¿Hablamos de combatir el pirateo o de marketing? Someter al personal a una estrecha vigilancia, por miedo al top manta y las descargas de Internet, se ha convertido en parte de la estrategia publicitaria cuando se trata de lanzamientos de grandes producciones que no ocultan sus delirios de grandeza comercial. No se entiende de otra manera que exista tanto empeño en causar malestar y revuelo entre los periodistas, que cada vez tienen más complicado cumplir con su trabajo.


Nos tragamos una charla del típico director de marketing que no sabe hablar en público, se traba más que Sloth, y no parece saber bien quién es Frank Miller, y menos Will Eisner, el verdadero padre de Spirit. El típico power point diseñado deprisa y corriendo ilustra la soberana brasa. Por fin sale a escena el verdadero protagonista del evento. Se le ve más contento que unas castañuelas, nada que ver con esa imagen de tipo huraño que no concede entrevistas y trata a sus fans con el culo extendida en el mundo del cómic. Está entusiasmado con esto del cine. Incluso sobreexcitado, como un niño grande con un juguete nuevo entre las manos: el cine espectáculo. De pie, gesticulando con pasión, con su sempiterno sombrero de ala, va dando paso, una a una, a unas cinco secuencias vitales de la película. Ordenador puro y duro, una apología del croma brutal, como ya habíamos notado en Internet en los teasers de adelanto. La similitud con “Sin City”, la película, es escandalosa, aunque haya algo más de color, más bien apagado y tétrico. Spirit brinca como Batman y es una especie de Zorro urbano que utiliza la ciudad como aliado para combatir contra los criminales.

Hay todo tipo de opiniones sobre lo que hemos visto. Hay que ver el filme en su conjunto, pero a priori cada escena era de su padre y de su madre, con cambios de tono, aires de cartoon que van y vienen y un sentido del humor a ratos desconcertante. Si funciona realmente como un todo no lo sabremos hasta Navidad. Por separado, algunas secuencias son más poderosas que otras. Original no es, por el tremendo parecido a “Sin City”, un handicap. Miller contesta con entusiasmo algunas cuestiones del público después de la proyección, preguntas tan interesantes como “¿Cómo llegó a Paz Vega para trabajar con ella?”. A lo que contestó sin pensárselo: “Me la trajeron los estudios, yo no la elegí, pero es maja chica”. Un titán del entertainment.

A la salida del pase, tras la ronda de preguntas de manual, otro cocktail al canto. ¿Nos intentan sobornar? Los privilegiados que podemos entrevistar al rey de la función cara a cara tenemos que esperar. Un flamante coche negro nos llevará al hotel donde se hospeda Mr. Miller. En el grupo de entrevistadores me encuentro con Ricardo “Cabezabajo” Mena, que va por la revista “Man”. También está “Vanity Fair”, “Cinemanía”, “EME”, “Scifiworld”, “ABC” y “El Mundo”. Son los medios elegidos, a saber con qué criterio, con la posibilidad de tener 15 minutos cara a cara con el responsable del cómic de “300”. Ni uno más, alguno menos.


Al llegar al hotel nueva espera, con la tontería es bien pasada la hora de comer, con lo cual… ¡nos vuelven a traer papeo! ¿Cita gastronómica con el inefable Miller? Esperamos sentados, rodeados de croquetas, patatas y sándwiches, como si alguien hubiese montado una merendola en la sala de espera de la consulta del dentista. Franky está comiendo, así que toca hacer tiempo charlando con los compañeros. Más de uno se trae un cómic para firmar, no voy a ser el único. Me toca entrar el primero, romper el hielo. El espigado Señor Miller va vestido de negro, como cabe imaginar, no sé ya si lo he dicho antes, y no se quita su sombrero. Se levanta de su asiento y me saluda afectuosamente, esforzándose por ser simpático. ¡Qué coño, lo es! O se curra muy bien su papel. Parece que el cine le pone palote, como si estuviera viviendo una nueva juventud. Ahora le flipan la cámara y los focos, aunque después de sus experiencias trabajando en las secuelas de “Robocop” no quería saber nada del medio, “esa cosa de locos” donde se sentía como “una pieza intercambiable”. Ya no lo es, y la nueva situación le ha cargado las pilas, o eso parece. Quizás ha conseguido lo que siempre ha querido realmente, aunque si el futuro está en rodar y rodar a los actores frente a un croma, apaga y vámonos.


Durante la entrevista no dejan de vigilarme varias personas de la distribuidora, situación bastante molesta. Al parecer Miller tiene órdenes de hablar básicamente de la película, por eso se muestra esquivo en algunos momentos. “¿Obama o McCain?”… “En Europa no quiero hablar de política”, responde, dándonos la clave ¿consciente o inconscientemente? “¿Qué le ha parecido la última versión de Batman?”… “Debería titularse 'The Joker'”… “¿Es cierto ese rumor de que quiere adaptar a imagen real 'El regreso del caballero oscuro' con Stallone de protagonista?”… “Todo lo que se dice en internet es verdad”, contesta partiéndose el culo… El resto de preguntas y contestaciones, en diciembre en la revista “Fotogramas”, que para algo me enviaron a la magna cita. Se me acaba el tiempo, no me dejan hacer fotos, “no le gusta”, detalle que no me creo y suena más a “venga, fuera, que queremos acabar cuanto antes”. Me quedo con la cámara en la mano, pero, mientras tanto, el mismísimo Frank Miller me garabatea un tomo de “Ronin” (en la foto). Efectivamente, YO ESTUVE CON FRANK MILLER, aquí lo he contado.