Fotos de una fiesta sorpresa que los nuevos amigos del cine de Frank Miller le prepararon por su 51º cumpleaños. Bajo la excusa de una cena con la actriz Jamie King (Goldie en SIN CITY), aparecieron sin avisar a cantarle el feliz cumpleaños Robert Rodriguez, Rose McGowan, Rosario Dawson y Gerard Butler, entre otros. Sí, la que aparece en la foto junto a Miller y Rodriguez es Paz Vega (Plaster de París en la película THE SPIRIT), que también estuvo allí.
(vía The Beat)
Realmente no hago lápices como tales. Hago un poco de dibujo grosero en lápiz azul y luego entinto directamente. Me gusta hacer la mayor parte del dibujo a tinta en lugar de simplemente repasar unos lápices detallados. El lápiz azul tiene una punta gorda y me evita ser demasiado detallado. Luego se escanean las páginas acabadas y se limpian en Photoshop, y el rotulado se mete con el Illustrator.
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El dibujante Sean Phillips, entrevistado por Michael Lark y traducido por Entrecomics
Javier Trujillo (LOS MITOS DE ASTURDEVA, WALDEMAR DANINSKY) ilustra la portada y el libreto interior del último CD del grupo CRIPTA.
Ya se puede pedir por correo el volumen 4 de la edición de PRÍNCIPE VALIENTE de Libros de Papel (Manuel Caldas editor). Los detalles para comprarlo, aquí.
La policía danesa ha anunciado la detención de cuatro personas que pensaban atentar contra uno de los dibujantes del rotativo Jyllands-Posten, que publicó en el año 2005las controvertidas caricaturas de Mahoma que dieron la vuelta al mundo.
El jefe de la policía danesa, Jacob Scharf, ha señalado en un comunicado que "los servicios secretos daneses PET han llevado a cabo una operación policial sobre las 4.30 horas (3.30 GMT) en la región de Aarhus".
Las detenciones han tenido carácter "preventivo" y se efectuaron cuando los presuntos terroristas se encontraban "en la fase inicial" de los preparativos para atentar contra uno de los 12 dibujantes que caricaturizaron a Mahoma.
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Sigue en El País
Los únicos e irrepetibles Suicide protagonizan el HIT EMOCIONAL de Juanjo Sáez este mes en Rockdelux. 
ANTES:
DESPUÉS (WRONG DECISIONS --live 2007)
Es la pregunta para abrir un interesante debate propuesto por La cárcel de papel. Creo que todo depende de cómo nace ese blog, dónde y para qué se escribe. No es ni puede ser lo mismo un blog pagado, como los alojados en las webs de MTV o El País, en donde tienes unas obligaciones contractuales (por ejemplo, un mínimo de posts semanales) y una prestación económica a cambio de tu trabajo, que un blog escrito en tus ratos libres y que haces por afición, como son la mayoría. Ese origen del blog, desde luego, lo condiciona todo, tanto desde el punto de vista de lo que publica su autor como de la percepción que tiene el lector. En los blogs cuyo responsable escribe gratuitamente me parece que no puede ni debe haber reglas, y por tanto el blog será lo que quiera que sea su autor: él decidirá los contenidos, el ritmo al que publica entradas y todo lo demás, que para algo lo hace por gusto y sin obligaciones contraídas con nadie salvo uno mismo.
Respecto a la función informativa de los blogs de tebeos, es cierto que de un tiempo para acá -desde que el fenómeno blog se puso de moda- algunos blogs se han convertido en una especie de tablón de anuncios al que la gente envía sus notas de prensa, publicaciones, enlaces y demás, y eso puede terminar por "esclavizar" al blogger, tanto por la obligación que te puede crear de publicar todo lo que te envían como por el tiempo que esa tarea te acaba quitando para escribir contenidos propios o, directamente, poder dedicar tu tiempo libre a otros menesteres. Otra cuestión que me interesa del debate propuesto es el terreno que antes ocupaban publicaciones especializadas y que ahora, poco a poco, han terminado "invadiendo" los blogs. Como ya dije aquí en alguna ocasión, creo que el rigor, el trabajo y la calidad que tiene un artículo pensado y escrito para una publicación, sea libro, periódico o revista, general o especializada, no suele existir (aunque haya excepciones) en los blogs, cuyo mismo formato suele condicionar los contenidos desde la inmediatez y la improvisación. Yo mismo he escrito aquí muchas chorradas, y de algunas me arrepiento a toro pasado.
A partir de ahí, creo que no debería darse demasiada importancia a los blogs desde el punto de vista de su función teórica y crítica, lo cual no debería impedir que el autor del blog cuidara detalles tales como escribir correctamente los nombres de autores y obras o bien las fechas manejadas (cuántas veces he leído por ahí fechas erróneas de publicación para obras tan famosas como WATCHMEN, que no se publicó originalmente ni en 1985, ni en 1984 ni en 1988, cuando la misma wikipedia te da las fechas correctas; se tarda sólo un minuto en el Google). Sí creo en cambio que los blogs son buenos vehículos para transmitir de forma rápida información puntual, dar opiniones ligeras, generar debates o tertulias informales, colgar chistes, dibujos y páginas de cómic (como hacen algunos autores para enseñar sus trabajos), funciones todas ellas para las que el formato blog me parece que sí se adapta mejor.
Mauro Entrialgo habla sobre casos de censura en el cómic en el programa televisivo Noche Sin Tregua (gracias, Óscar)
El ilustrador y dibujante Miguel Gallardo es padre de una niña autista: María. Una de las formas de comunicación que mantiene con ella es llenar libretas con dibujos y más dibujos de la gente que conocen y hablar de ello. Éste es su testimonio.
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Miguel Gallardo escribe hoy en el suplemento SALUD de El País sobre la relación con su hija y el álbum donde lo ha contado, MARÍA Y YO. Lo siento, no he encontrado enlace en la web de El País.
Nuevo Boletín Cómic Tecla. Incluye el artículo "Nos vemos, Manfred" de Antoni Guiral, la sección de novedades recomendadas y las siguientes reseñas: Jazz Club, Jazz Maynard, Hate Jazz, Alvar Mayor, Del tebeo al manga: una historia de los cómics, Don Miki especial serie negra, La guarida del horror, Kiki de Montparnasse, Nana, El pequeño Polio, Rail King, RG, y Los tebeos de nuestra infancia. La escuela Bruguera (1964-1986).
-Breccia hizo otra versión de El eternauta, ¿cómo lo vivió?
–Los nuestros son conceptos diferentes. El de él está más ligado a las artes plásticas, a los efectos gráficos de contraste, de composición, de sugerir climas… Y yo soy un dibujante más humilde, en el sentido de seguirle más la corriente a la línea argumental, a los problemas de los protagonistas, que el lector vea qué le pasa a Juan Salvo, a sus amigos, y tener una visión cercana, expresiva y viva de lo que les pasa a ellos. Y poner mis conocimientos del oficio al servicio de esa narración para que quede lo más clara y lo más cercana al lector que sea posible.
–Es que usted hizo mucho hincapié en lo realista, usted hizo la primera Buenos Aires reconocible…
–Yo tomaba los modelos, no de historietas norteamericanas como muchos dibujantes hacían acá. Es cierto que la historieta norteamericana marca una línea espectacular, y el concepto con el que se trabaja está muy bien armado, pero para el gusto de ellos, no para el nuestro. Es decir, Superman, Batman, El hombre araña, no tienen el significado que pueden tener para nosotros Juan Salvo con sus amigos, u otras historias que inventaba Oesterheld. Casi siempre hay un grupo humano que se relaciona con lazos de amistad y de fidelidad, cosa que él va a desarrollar en El Eternauta: en vez de un héroe, un grupo de personas que tiran para el mismo lado, no un salvador de la humanidad que viene y mágicamente resuelve todos los problemas. Pero los sentidos que con el tiempo se le encontraron a la historia, al menos a la primera parte, son más metafóricos que otra cosa, son más producto de la imaginación del pueblo, que los vinculó con la Revolución Libertadora. O más bien Fusiladora, como lo demostró Rodolfo Walsh en Operación Masacre.
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Francisco Solano López, entrevistado por Jorge Raúl Freidemberg en Voltairenet.org
(vía ComicPeru y Entrecomics)
The Arrival, by Shaun Tan, is the most overrated comic of the past year. Published more or less simultaneously in several languages, it seems to have received unanimously positive, bordering on rave criticism since it came out — from the mainstream press as well as the comics cognoscenti. Top cap things off, it was awarded the Book of the Year-award at Angoulême. Yet, it is little more than a big fat sap sandwich.
Its shortcomings are nothing new. Rather, they seem almost endemic to the modernist tradition of the socially engaged, silent picture-narrative it naturally fits into. The mostly woodcut stories of artists like Lynd Ward, Otto Nückel and Eric Drooker that with a few outstanding exceptions — Frans Masereel, Palle Nielsen — equate the stark contrast of their graphic medium with their ethos and thrive on the bathetic.
The Arrival is a typical example of what often happens when a professional illustrator and concept artist tries his hand at storytelling. The book is a series of would-be impressive set pieces masking a simplistic, impersonal story.
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A Matthias Wivel no le ha impresionado mucho EMIGRANTES, de Shaun Tan, a pesar de las ilustraciones. Yo no tengo ni idea, no lo he leído aún.
De esta guisa está la cadena televisiva Cuatro promocionando la nueva temporada de su serie CUENTA ATRÁS, protagonizada por Dani "Canto del Loco" Martín. Lo he escaneado de un sobrecito de azúcar que he pillado en una cafetería universitaria, pincha que se amplía. La fuente gráfica original, aquí y aquí.
Jean 'Moebius' Giraud será uno de los invitados al Salón del Cómic de este año. Los demás invitados (entre ellos, Ray Harryhausen), las exposiciones y el cartel, en el enlace.
Ya puede bajarse gratuitamente en pdf el número 3 de TORONTO, el Fanzine Tonto, con historietas de Amanda Vázquez, José Luis Carrasco, Pedro Toro, Javi Prieto, Ruben Fernández, Héctor Melchor, Antuan, David Escarpa, Zesar y Diego Burdio.
¿Cuál es la mayor tirada que ha realizado de un tebeo?
Javier: 10.000 ejemplares con cada uno de los tomos de la serie en color de Bone, de Jeff Smith.
Alejandro: El número 1 del primer Coleccionable Spiderman. 150.000 ejemplares.
¿Y la menor?
Javier: 1.000 ejemplares de los últimos números de la revista HUMO.
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Entrecomics prosigue su sección VERSUS formulando las mismas preguntas a dos entrevistados, en este caso dos editores españoles: Javier Zalbidegoitia (Astiberri) y Alejandro Martínez Viturtia (Panini Comics). Enlace
Es la cola para una sesión de firmas de Alan Moore en la librería londinense Gosh; más fotos en el el blog de Joel Meadows. Por cierto que LOST GIRLS, cuenta Meadows, ya está disponible en UK después de dos años de su lanzamiento en EEUU.
Por seguir la costumbre, ahí va la portadilla de la sección Retro de la revista Xtreme de este mes, dedicada en este caso a Double Dragon. El autor de la ilustración es David Lafuente (gracias, Tones).
La reciente Bomb Mission de Hiroshima y el recuerdo de su infancia en un campo de concentración japonés leyendo historietas de Flash Gordon y Buck Rogers darían lugar a una literatura de ciencia-ficción post-apocalíptica, elusiva y ambigua en sus naturalezas muertas y sus geografías psicológicas, de tradición futurista pero aguardando al presente para derivar, a partir de obras como La exhibición de atrocidades o la trilogía urbana que conformarían Rascacielos, La isla de cemento y Crash, en un corpus clarividente capaz de explicar un mundo del que todos somos culpables.
De acuerdo con el diccionario inglés Collins, el adjetivo Ballardian evoca una modernidad distópica, "un paisajismo inhóspito creado por el hombre y los efectos psicológicos del desarrollo tecnológico, social o medioambiental". Pero el escritor siempre ha precisado que esa distopía no es más que la superficie de su obra y que su verdadero motor ha sido siempre el optimismo.
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J.G. Ballard, diagnosticado en 2006 de un avanzado cáncer de próstata, se puso a escribir su nuevo ligro, la autobiografía MIRACLES OF LIFE. Se publica hoy en UK, y Rubén Lardín lo cuenta en ADN.es. Más enlaces en el artículo
-Pero en realidad te hacen rebajarte a entrar en una dinámica de discusión absurda, de términos ridículos.
-Una discusión que no tiene ningún sentido. Y luego hay otro tema, que es que la gente que está en la Audiencia Nacional son gente que tú sabes que existen, pero que nunca te los habías encontrado cara a cara. Tío engominados muy fachorros y desagradables, que te están diciendo que eres un gilipollas y que tú no puedes hacer según qué cosas. Que lo que has hecho es de muy mal gusto. Pero a ver: el buen gusto y el mal gusto no están en las Leyes. El buen gusto y el mal gusto ya es un problema entre el lector y yo. A mí eso me hizo sentir mal. Te queda mal cuerpo.
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Manel Fontdevila, entrevistado por Hernán Migoya (2ª parte de la entrevista) en la web de Glénat.
Luis Demano, que expone en la sede de la APIV de Valencia (c/Pes de la Farina, 5 Baix). Inauguración: 8 de Febrero a las 19.30, con guitarrista y piscolabis incluido.
Las dos viñetas son de ROBERTO ESPAÑA Y MANOLÍN CONTRA EL SALÓN DEL CÓMIC, una página con guión de Ignacio Vidal-Folch y dibujos de Gallardo.
La página pertenecía a la serie ROBERTO ESPAÑA Y MANOLÍN (1995-1996), recopilada en el tomo HÉROES MODERNOS. Por cierto: en el Rockdelux de febrero se publica una entrevista con Gallardo.
...que ya no es tan secreto. El de la foto es Pierre Dragon, guionista de la serie R.G., cómic dibujado por Frederik Peeters que tiene la peculiaridad de ser un policiaco escrito por un policía real, Pierre Dragon. La serie pretende contar algunas de sus experiencias como policía secreto del servicio de información francés, el Renseignements Généraux al que alude las siglas del título. La foto de Dragon, recogiendo el premio Esencial del Festival de Angulema de este año a R.G., la he visto en la web de Astiberri.
Cruzo los dedos para que Max regrese de Angoulême a tiempo de iluminar esta página: sin su dibujo semanal me sentiría un poco perdido en un mar de letras color plomo. La vieja ciudad amurallada y papelera acaba de albergar el célebre festival anual que la convierte en la más conspicua capital del cómic, o para hablar con propiedad, de la bande dessinée (BD). Un subsector de la edición poderosísimo en Francia y en el que la producción del pasado año ha sobrepasado los 4.313 álbumes (3.312 novedades), con tiradas que en algún caso alcanzan los 500.000 ejemplares, como ocurre con los superventas XIII o Largo Winch. Estos franceses siguen locos por el cómic: se publican tantos que uno de los mayores peligros es el de una superproducción que impida la visibilidad de los nuevos "productos" en la mesa de novedades. El otro es la progresiva concentración de los títulos en grandes editoriales, en detrimento de los indies: en 2007 el 74% de los álbumes fueron editados por 17 grandes grupos. En cuanto a estilos y temática, aquí se encuentra de todo: desde mangas japoneses o manhwas coreanos hasta tebeos autobiográficos, o relatos de viajes, o adaptaciones de grandes novelas, pasando por los clásicos de siempre, de Asterix a Lucky Luke. En España, aunque contamos con guionistas y dibujantes de extraordinaria calidad -empezando por el que ilustra esta página-, los aficionados tuvieron que conformarse con unos 1.220 títulos entre novedades y reediciones.
(Manuel Rodríguez Rivero, hoy en Babelia)
Veo entre las novedades de Norma, a la venta el 29 de febrero (gracias, Bernardo), LA LECTURA DE LAS RUINAS (David B.) y PETRUS BARBYGÈRE (Dubois y Sfar). Pero también se anuncia entre los "próximos títulos" para más adelante EL REDUCTOR DE VELOCIDAD, la primera obra en solitario de Christophe Blain (guión y dibujo suyos, color de Walter & Yuka), un álbum francamente especial donde filtró de forma no del todo realista los recuerdos de su servicio militar en un acorazado francés. Copio de una breve reseña que escribí hace unos meses:
“Le Réducteur de vitesse”
(1999, Dupuis)
El autor sublima sus experiencias en la marina francesa en un álbum mágico y sorprendente. Sorprendente por la fuerza de un dibujo en el que ya está, crudo y bruto, todo el Blain que luego será. Mágico por el planteamiento narrativo, que intercala secuencias oníricas y míticas entre los momentos costumbristas. El descenso de dos marineros muy mareados a las monumentales entrañas de un acorazado con alma propia sirve para retratar con indisimulado afecto a toda su tripulación.
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Más, visto en Tirafrutas: el avance de lo nuevo de Blutch en Francia (edita Futuropolis), esta vez no un tebeo sino un libro de ilustraciones. Por cierto y ya que pasa por aquí el Pisuerga, a mí, sin ser mi obra favorita de Blutch, sí me gusta BLOTCH, qué pasa ;-)
