FUTURO TÁCTIL
No es cómic, pero me parece que este video le va a interesar a más de un dibujante/ilustrador. Bueno, y a cualquier usuario de ordenador.
¿DESEA SABER MÁS?
(gracias, Santiago)
jueves, mayo 31, 2007
DEL TEBEO AL MANGA
El primer tomo de la colección DEL TEBEO AL MANGA: UNA HISTORIA DE LOS CÓMICS se presenta el próximo martes 5 de junio, a las 19:00 horas, en la FNAC Triangle de Barcelona (Plaza Cataluña). La presentación corre a cargo de Alejandro M. Viturtia y Antoni Guiral. 
JUNCEDA
El trabajo gráfico de Ed en LOSER: FLOTANDO CON PIES DE PLOMO ganó en la categoría de Cómic de los premios Junceda 2007 que otorga la Asociación Profesional de Ilustradores de Cataluña. 
Por su parte, BIENVENIDO AL MUNDO de Miguel Brieva obtuvo una Mención Especial, y la revista NOSOTROS SOMOS LOS MUERTOS el Junceda de Honor. Tàssies ganó en el apartado de Humor gráfico por su trabajo en la sección Opinión de El Periódico de Cataluña. No son los únicos premios, por supuesto, pero sí los que nos pillan más cerca del mundo cómic. Copio toda la lista:
Animació: PERE GINARD, LAURA GINÉS i RAFA CASTAÑER, per Barcelona Beats.
Multimèdia: MARTA BALAGUER, per Xilias Biblioteca Virtual.
Científic: CARME LORENTE per El sot de Bosc. Terra de vinyes.
Publicitat: CARLES PORTA, pel bar-restaurant La Sibil·la.
Editorial: ARNAL BALLESTER, pels cartells de La Central.
Premsa: ROSARIO VELASCO, per les il·lustracions de la secció Lucía y..., del Magazine de La Vanguardia.
Còmic: ED, per Loser: flotando con pies de plomo, de Bang! Ediciones.
Humor gràfic: TÀSSIES, per la secció Opini del diari El Periódico.
Llibre de text: ÓSCAR JULVE, pel llibre Llengua Cicle Inicial 1, d’Eumo Editorial.
Menció especial: NAUSICA, pel llibre Valencià. Llengua i literatura, de SM.
Llibre infantil no ficció: ESTUDIO PECAS, pel llibre Juega con el dragón, editat per Random House Mondadori.
Llibre infantil ficció: GUSTI, per El nen gris, de l’editorial LA GALERA.
Menció especial: ELISA ASSLER, per La casa Malloco, de SD Ediciones.
Llibre d’adult: NOEMÍ VILLAMUZA, per El festín de Babette, de Nórdica Libros.
Junceda Ibèria: ANA JUAN, per For you are a kenyan child, d’Atheneum Books.
Menció especial: MIGUEL BRIEVA, per Bienvenido al mundo, de Reservoir Books, de Random House Mondadori.
Junceda d’Honor: NOSOTROS SOMOS LOS MUERTOS, d’Inrevés Ediciones.
Menció especial: CONSELL CATALÀ DEL LLIBRE INFANTIL I JUVENIL.
Los premios se entregan esta tarde a las 19:00 horas en el Auditorio del FAD (plaça dels Àngels, 5-6, Barcelona).
LA NUEVA HEROÍNA DEL HOGAR
Nani comprobó, además, que al menos el 99% de las viñetas y tiras de los diarios son dibujadas y escritas por hombres. "Ellos se han dedicado a hablar del ámbito público, de la política o del trabajo desde su punto de vista. Yo me he propuesto hablar del ámbito privado, de lo que pensamos las mujeres y, sobre todo, acabar con los estereotipos tanto de hombres como de mujeres. Me río de todo lo que pasa en torno a la pareja; no me río en particular de los hombres ni contra ellos, por el contrario, confío en la gran mayoría".
La historietista colombiana Nani, en El País
UN PELIGRO PARA EL CÓMIC
Observemos qué sucede en las estadísticas de visitas en www.guiadelcomic.com (enero-mayo de 2007):
Ese pico tan tremendo de visitas es de marzo de este año. Mmm... ¿qué pasó en marzo?
Una pista. ¿Cómo llegan los usuarios a Guía del cómic? 
El 85.58% llega vía Google. ¿Y qué palabras clave buscaron para llegar a Guía del cómic?
256.828 visitas, el 36.14% del total, llegaron buscando en el google el término "300"
14.683 visitas más lo hicieron googleando "sin city"
13.120 visitas distintas lo hicieron googleando "frank miller"
Y 10.821 visitas más llegaron vía Google tecleando "los 300"
Me explica el responsable de la web, José A. Serrano, que en esas estadísticas "sólo se ve el top 5. Porque en el top 25 de las palabras clave que han introducido las visitas que me llegan de buscadores, '300' sale hasta 10 veces con distintas combinaciones: '300 frank miller', '300 la película', etc, etc. Fue un aumento tan bestia de visitas que se duplicaron los Gb que consumía www.guiadelcomic.com al mes." No me extraña. Probad a introducir "300" en el Google, a ver qué página os sale en primer lugar.
Último dato: la ficha del tebeo 300 que figura en la guía del comic ha sido consultada más de 430.000 veces.
Ahí está. Frank Miller, un peligro para el cómic.
miércoles, mayo 30, 2007
LA ROPA SUCIA
El dibujo es de J. Bone. Más respuestas a la definitivamente famosa figurita de Mary Jane en The Beat.
30 AÑOS DE EL JUEVES
Fotogalería de portadas en El País (gracias, Juan Ignacio)
Actualización
La Política, el sexo, la iglesia, la monarquía, el fútbol, el Ejército o las nuevas tecnologías. Todo lo que ha dado que hablar en los últimos 30 años ha pasado por sus páginas, desde su inicio el 27 de mayo de 1977 hasta hoy. El Jueves acaba de cumplir sus primeros 30 años de vida. (...)
sigue en El País
UNOS 300 (POCO MÁS O MENOS)
Como hace ya mucho tiempo, por lo menos una semana y media, que no posteo nada sobre 300 (adelante, Vicente, this is ARRGGG), qué mejor excusa que la parodia que ha escrito y dibujado mi amigo Bernardo Vergara, tres páginas que acaban de publicarse en El Jueves de esta semana. El color es de Carmen Recreo.
ENTINTA A KIRBY (2)
Ya hay alguien que se ha atrevido.
(Antecedentes)
Actualización: HAY MÁS ENTINTADORES ESPONTÁNEOS
QUIM LA SIGUE LA CONSIGUE
No conozco personalmente a Quim Bou, pero sí un poquito su obra.
Para mí es uno de los ejemplos de dibujante que a base de machacarse, dibujar, moverse y luchar consigue hacerse un hueco en el mundillo editorial y sacar la cabeza y sus páginas más que dignamente.
Yo empecé a leerle en la época de Makoki, con sus tiras de Paku Rata, que luego fueron páginas enteras y después un albumcito, a la vez dibujaba ya otro tipo de historietas, con otro registro más amplio. (...)
------------------
DVD, en Cretinolandia.
-------------
Mientras tanto, la convocatoria cretino-nasal sigue recibiendo aportaciones a su galería (sí, ya lo sé, Molina, es que soy un flojo; prometo para esta semana).
ENTINTA A KIRBY
¿Eres capaz de entintar una página a lápiz de Kirby mejor que Vince Colleta?
Adelante.
(gracias, Santiago)
martes, mayo 29, 2007
CHANCES REALES
EL PASADO VIERNES...
...Durante la presentación del segundo álbum de EL VECINO en la librería Luces. En el centro, Sebas Escámez, y a la derecha, Manolo Arias, compañeros de trabajo y amigos, que se encargaron de la presentación con gracia y brillantez. Muchas gracias a ellos y también, de corazón, a todos los asistentes al acto.
(gracias por la foto y el post, Mota)
LINIERS HABLA
Audio de la entrevista a Liniers en Cabaret ELèctric de IcatFM aquí.
(gracias, absence)
------------------------
Más: NUEVA WEB DE LINIERS
Esta misma tarde, a las 19:00 horas, en el forum de la FNAC Triangle (Plaza Cataluña, 4, Barcelona), Liniers estará junto al periodista Rafa Tapounet presentando la exposición "Mundo macanudo" con dibujos del autor.
LA HISTORIA ESTÁ AHÍ
¿Cuál es la razón para la elección de esas zonas en concreto? ¿Existe alguna razon primordial para la ambientacion en esos emplazamientos o crees que la historia podria funcionar con una localización distinta?
Mmm… no hay una razón para elegir esas zonas. O más bien, yo no las elegí, salieron así. Claro, salieron así porque fueron lugares que personalmente me tocaron mucho… Simplemente la historia transcurre en esos lugares, no me puedo imaginar otros porque entonces la historia sería forzosamente otra.
No sé, cuando haces una historia la sensación que tengo es de que te conviertes en canal de esa historia. La historia está ahí, flotando en el aire y espera encontrar un canal para salir. De pronto apareces tú y la historia te atraviesa, pasa por tu filtro personal (con tus preferencias y manías) y sale a través de tus habilidades personales. En mi caso sale convertida en cómic pero si hubiera sido… mmm, no sé, Pedro Guerra habría salido un disco. Bueno, es mi percepción personal, así es como vivo yo el proceso creativo, un poco lo que decía Miguel Ángel de que esculpir una estatua en piedra era simplemente quitar todo lo que le sobra a la estatua. La estatua ya está ahí y la habilidad del escultor es saber sacarla lo más pura posible. En mi caso siento que la historia está ahí y mi labor es ir descifrando qué es lo que pasa a continuación, así que si la historia me vino sucediendo en Chiapas y en Nicaragua… yo no podría cambiarla de lugar (lo cual no quiere decir que no podría funcionar en… Camboya por ejemplo).
------------
Javier de Isusi, entrevistado por Mar en Entrecómics.
MORE MOORE!
Aprovechemos la crónica rosa para hablar de tebeos: Don Alan Moore, insigne guionista de tebeos donde los haya, ha contraído matrimonio con su compañera de siempre, Melinda Gebbie. Nada mejor para celebrar el acontecimiento que la lectura de algunas de sus obras, recientemente reeditadas. Lo que se agradece, porque tras la estrafalaria pinta de gurú de secta mesiánica se esconde uno de los mejores escritores que ha tenido la historieta en las últimas tres décadas.
--------------
Sigue leyendo en El País
A LA LUNA DE VALENCIA
Mañana miércoles 30 de mayo, a las 19:00 horas, se presentará en la FNAC de Valencia (Plaza San Agustín) el libro VIÑETAS A LA LUNA DE VALENCIA, de Álvaro Pons, Pedro Porcel y Vicente Sorní. Presentará el editor del libro, Paco Camarasa (Ediciones de Ponent).
RESUMEN DE FUTUROS EPISODIOS PRECEDENTES
Sevillano del 74, su trayectoria ascendente comenzó en la autoedición recurriendo a diversos seudónimos. Con el fanzine/revista DINERO (de cuyo número 2 es la página de ahí arriba) se hizo un nombre, y de ahí salta a publicar en cabeceras como Rolling Stone, Generación XXI, La Vanguardia, TOS, RECTO, Mondo Brutto, Nosotros Somos los Muertos, El País, El Jueves o Cinemanía, entre otras. Me estoy refiriendo, evidentemente, a Miguel Brieva, cuyo nuevo artefacto, BIENVENIDO AL MUNDO. ENCICLOPEDIA UNIVERSAL CLISMÓN, se ha publicado recientemente. En él ha recopilado diversas viñetas e historietas ya aparecidas en diversas publicaciones junto a abundante material gráfico nuevo, y para integrarlo todo ha adoptado la forma de una particular enciclopedia ilustrada, que incluye entradas para definir términos y cuya portada está logrando confundir a algunos libreros que la colocan en la estantería de infantiles.
A continuación, una entrevista atendida generosamente vía e-mail por Miguel Brieva en 2004, que sirvió de base a la que se publicó en el número de mayo de Rockdelux de ese año. Aquí va el texto íntegro, sin cortes.
Cuéntame un poco tu trayectoria, qué has publicado hasta ahora y cuáles son tus proyectos ahora mismo.
Junto con Paco Alcázar y Miguel B. Núñez hago “Recto”, una pequeña revista de cómics de la que próximamente saldrá el tercer número en Astiberri. He publicado en “TOS”, “Nosotros Somos los Muertos”, “Camisa de Fuerza” y “Mondo Bruto”.
Anteriormente he publicado un pequeño librito llamado “Propuestas para no hacer” en Clismón, que es un sello creado junto con unos amigos, y en el cual también hemos sacado, en colaboración con otros, la revista “Om2-Informe Selt acerca del estado actual del Objeto Maravilloso”, “El Niño Carajaula”, un libro de poemas de Pablo Bouzada ilustrado por Ricardo Egoscozábal y por mí, aparte de la revista “Dinero”, que se edita a medias con Dobledosis.
También saqué un libro de poemas y dibujos de Marcz Doplacié, que es un seudónimo, titulado “La Vida La Muerte”, y en este Salón del Cómic [2004] se publica la recopilación de los tres primeros números de "Dinero", números 0, 1 y 2, en un único volumen. 
También hiciste los dibujos que aparecen en la película “Astronautas” (2004, Santi Amodeo).
A Santi a lo conocía por amigos comunes desde hace un año. Buscaba a alguien que le diera el aspecto gráfico a la película, y al final se usaron pósters míos y animaciones basadas en mis dibujos. También me encargué de los créditos. Por otro lado, hice también las cortinillas que aparecen en el documental “Underground, La Ciudad del Arcoiris” (2004, Gervasio Iglesias).
Cada vez que veo trabajos tuyos, me vienen a la cabeza un cúmulo de referencias. El pop art, obviamente, pero también algo de Crumb, algo de El Roto, algo de Burns, algunas cosas más, que en conjunto conforman algo francamente bizarro que no se parece a nada salvo a ti mismo (como debe ser, claro). Viendo tu trabajo, uno tiene la sensación de reconocimiento, de que lo encajas en un marco referencial familiar, pero cuando te lo lees ves que es algo nuevo.
En lo referente al cómic, la ilustración o el humor gráfico, los que mencionas han sido desde luego influyentes e inspiradores. El Roto en cuanto al tratamiento o la temática es sin duda lo más parecido a un maestro y una referencia imprescindible, pero también, aunque no de manera tan obvia, lo son Crumb, Clowes, Gary Larson y Beto Hernandez, o bien por ciertas similitudes, aunque los he conocido recientemente, Tom Tomorrow, Glen Baxter o Raymond Pettibon. Tal vez las viñetas de "Dinero" tengan algo familiar porque son un compendio arbitrario de todas estas maneras de trabajar y de algunas más, aparte del uso de recursos comunes como el lenguaje publicitario, periodístico o positivista-oficial.
¿Qué es lo que te proponías cuando buscabas tu estilo, narrativo y gráfico?
No ha sido una cosa premeditada, y de hecho tampoco me interesa especialmente ubicarme y perpetuarme en un estilo, como es el de la estética de décadas pasadas que, si bien es eficaz para transmitir de un modo más atravesado y distante los vicios de nuestro momento actual, aunque no por ello menos universales, también es por otra parte un recurso estilístico que goza de un uso y regocijo estético vigente, que abarca desde el fanzine más meticulosamente revisionista hasta la más banal de las campañas propagandísticas de una gran superficie comercial. Esto a veces provoca el peligro de lecturas más superficiales que no entran en lo que yo denominaría la "enjundia" de las viñetas en cuestión.
Qué otros autores te interesan, o incluso te entusiasman. Dibujantes, ilustradores, cineastas, historietistas, novelistas, presentadores de TV, yo que sé, lo que quieras.
Lista aleatoria de mis propios gustos: Monty Python, los hermanos Marx, incluyendo por supuesto a Carl Marx, Fellini, Ingmar Bergman, Kubrick, C. T. Dreyer, Renoir, Tati, Buñuel, David Lynch, Búster Keaton. Antonio Machado, Pessoa, Gombrowicz, Rafael Sánchez Ferlosio, Agustín García Calvo...
Muchos dibujantes oyen música mientras dibujan. ¿Tú también?
La música es fundamental, probablemente la manifestación artística más directa y universalmente disfrutable. Escucho prácticamente de todo, aunque no precisamente las últimas tendencias del pop-rock-tecno-etc. La actualidad, por lo general, me suele pasar bastante desapercibida aún a riesgo, como de hecho sé que pasa, de perderme algo interesante. Discos que recomendaría: cualquiera de Tom Zé, un par de recopilatorios de Mahmoud Ahmed y uno de John Lurie y el trío de jazz Medeski, Martín & Wood, titulado "The Legendary Marvin Pontiac".
EL FUTURO YA HA PASADO. TÉNGANLO SIEMPRE PRESENTE.
Así se llama una de las secciones habituales de "Dinero", dibujada con una estética de los cincuenta presente en otros trabajos tuyos. ¿Por qué esa estética que domina muchas de tus páginas? Creo que es intencionadamente revivalista; de hecho, pienso que ese rasgo de tu estilo forma parte del contenido de tu obra, o al menos, de ciertas sensaciones que transmites.
Esa inclinación viene fundamentalmente por, se me ocurre, tres posibles motivos: El de la disponibilidad de extensísimo material gráfico de esas épocas a muy buen precio en las librerías de segunda mano o en la basura misma, el de representar muy transparentemente una suerte de fé patológica y completamente descerebrada en el futuro, en la técnica, en la prepotencia humana y en el capitalismo, que eclosionaba inocentemente en esas primeras décadas posteriores a la II Guerra Mundial, fundamentalmente en EEUU, y a cuyo rebufo estamos aún, sólo que con estrategias publicitarias más retorcidas y descarnadas, como el Forum de Barcelona y esas cosas, y por último, hemos de confesar, aventada por esa enfermiza fascinación de nuestra generación por lo que nos precedió y sus rostros coloridos, felices y neopositivistas.
A propósito de esto, ¿a qué crees que se debe ese revival actual tan omnipresente, en la televisión (series como "Cuéntame", la vuelta del "1,2,3", etc.), en el cine (esas adaptaciones de viejas series de TV setenteras: S.W.AT., Starsky & Hutch, Los Ángeles de Charlie...), etc.? ¿Es la manifestación de algún tipo de estado de ánimo social, o es simplemente el viejo truco de revender material de la infancia a los antiguos niños que ahora ya son mayores?
Creo que se debe, esencialmente, y por lo general, a la carencia de referentes iconográficos actuales, al vacío creativo, a la ausencia de verdaderos contenidos y al oportunismo de rentabilizar elementos y manifestaciones culturales que se amparan en la sensibilidad opaca del espectador y en su narcisista inclinación por lo autorreferencial, las cosas de su infancia y, en fin, esas tonterías. Sólo merecen interés aquellos usos críticos o, cuando menos, afortunados estéticamente.
Hay una serie de temáticas recurrentes en tu trabajo. ¿Qué objetivos te planteas al tratarlos, y cómo los tratas?
Los temas pueden ser cualesquiera, pero es tal vez más significativo el tratamiento de la realidad desde una vuelta irónica, que traslada la aparente y feliz normalidad de estas imágenes hasta un mundo tan crudo y cínico que ya apenas queda más esperanza que esperar pacientemente, e incluso con entusiasmo, a la autodestrucción; una especie de apoteosis extrema del capitalismo más amoral; una pequeña exageración de nuestro propio mundo. Resulta evidente, o al menos eso espero, que el hilo común es la puesta en entredicho de las convenciones sobre las que se sustenta nuestra vida sobre este planeta. Su ambición más difícil es la de, en la medida de lo posible, mantener alerta a las conciencias de las múltiples falacias tras las que nosotros mismos nos ocultamos.
PRECAUCIÓN: LETRAS. LA COMBINACIÓN DE DOS O MÁS DE ELLAS PUEDE LLEGAR A TENER SIGNIFICADO.
El aviso aparecía, bajo un divertido dibujo, en “Dinero” # 3. El tono predominante en tu trabajo va de la ironía al humor negro, a veces a la sátira. ¿Por qué, qué quieres conseguir? ¿Se puede explicar todo, toda la realidad, con ironía? ¿no tiene límites este recurso?
La ironía es una herramienta poderosa e inteligente, aguda e incisiva como pocas, pero también es un material abrasivo si su uso no está motivado por el deseo soterrado de desvelar trampas y falsedades, sino como mero y resultón recurso del nihilismo creativo, intelectual y moral. Para mí esto último carece de rumbo, en un sentido abierto del término, y por tanto de interés.
Tus páginas en “Dinero” y “TOS” no entrarían en el concepto secuencial de cómic, porque son viñetas únicas, pero hay una combinación articulada de texto y dibujo que suele evocar una secuencia, sugerírsela en la mente del lector. ¿Cómo definirías tú lo que haces en este sentido?
Siempre me he inclinado por la escritura y el dibujo, y es interesante desarrollar ambos en sus diversas posibilidades de combinar; el cómic es tal vez la más convencional y efectiva de todas, pero existen otras similares, como la de “Dinero”, no tan narrativa, o la del libro ilustrado. Todas tienen su aquél. En todo caso, ahora en “Recto” sí estoy tratando de hacer más cómic como dios manda, y a ver qué pasa.
Hay una evidente preocupación sociopolítica en tu trabajo, de hecho, es el tema principal en él. La crítica de costumbres, de un lado; la crítica de las estructuras sociales e institucionales por otro, las contradicciones de nuestro sistema social y económico. Sobre esto ya hemos hablado, la cuestión ahora es por qué te interesan tanto este tipo de temas.
La cuestión es por qué NO le interesan a la gran mayoría de nuestros congéneres. Francamente, aparte del amor, la amistad y la belleza allí donde y cuando la haya, no encuentro otros temas de mayor trascendencia que el de tratar de conocer la verdad y hacer lo posible por subvertir el imperio de la miseria.
También recurres mucho al lenguaje publicitario.
Lo hago para potenciar una vez más el contraste entre lo que deberían de ser las cosas, lo que son, y lo que, en el peor y más aterrador de los casos, podrían llegar a ser.
¿Qué te parece los extremos a los que está llegando la publicidad en los últimos tiempos, el poder de la publicidad y de las grandes marcas?
Es el lubricante que engrasa el implacable y casi invisible engranaje del capital en perpetuo movimiento. La perversión creativa al servicio de la perversión mercantil.
Mucha gente tiene la sensación de vivir tiempos extraños. Con guerras que ya no responden al concepto que teníamos de ellas, o con esa especie de neolengua a lo "1984" que emplean tantos políticos y medios de comunicación para llamar a las cosas por otro nombre o, directamente, para mentir a la opinión pública. No creo que esto venga desde el 11-S; creo que viene de antes, aunque el 11-S haya sido un catalizador muy potente. Me gustaría saber a qué crees que es debido esto, si tú también lo notas, y si ese clima influye o no en tu trabajo.
Si ya durante la guerra fría era el régimen capitalista el patrón hegemónico y dominante en gran parte del mundo, e incluso el causante directo de numerosos condicionantes (desafiando con la carrera armamentística o instigando al consumo en sí mismo) que bloqueaban o colapsaban los otros regímenes alternativos, la caída del comunismo aplicado y la plenamente consciente demonización por parte de los medios de masas y de numerosos intelectuales de toda postura de cambio político radical, o incluso meramente significativo, han allanado el terreno para la más desbocada implantación de las leyes del mercado como regidoras únicas de los destinos del hombre. Este proceso se acompaña de otro más preocupante de desvalorización y pérdida total de referencias de lo que es real y verdadero, que es fácilmente constatable, tomando como ejemplo a nuestro propio país y a su periplo desde la transición, en la sorprendente docilidad con la que la población disculpa en sus dirigentes las más abyectas incompetencias y falsedades. Los ejemplos son por todos conocidos. La alternancia recientemente dada en nuestro gobierno no es, por otra parte, más que el reencuentro con la cara amable de un mismo sistema que carece de resortes para corregirse a sí mismo y que avanza así, a lo largo de las décadas, entre momentos expansivos (guerra de Vietnam, Nicaragua, Irak 1 y 2, y Afganistán) y momentos de estabilización (Clinton-Zapatero). El 11 de Septiembre no ha sido sino una excusa hábilmente manipulada para justificar la colonización y otras estrategias de dominio. Las palabras terrorismo, libertad y democracia se han dado la vuelta sobre sí mismas, como un calcetín, para acabar significando exactamente lo contrario de lo que inicialmente hacían.
Hablando de eso, otras temáticas recurrentes en tus páginas son las apocalípticas, con múltiples referencias a los miedos apocalípticos del pasado: guerra fría, miedo a la guerra nuclear, a invasiones extraterrestres. ¿Esto por qué?
Por un lado porque el falso miedo instigado sigue usándose interesadamente como elemento de cohesión social (véase ETA, y en su defecto el eje del mal, las armas de destrucción masiva...) que anula otras propuestas socio-políticas, y por otro, esa idea apocalíptica es imprescindible en tanto que la realidad actual no parece depararnos otra salida más que esa de desaparecer ridícula y estúpidamente por nuestros propios medios. Hay momentos en los que, bajo la apariencia de dinámicos programas televisivos de entretenimiento y refrescantes spots publicitarios, yo tan solo veo anticipos grotescos de una autodestrucción a la que parecemos entregarnos todos con un inquietante espíritu de intrascendencia.
¿Y a qué crees que se debe esta vuelta del por otra parte ya viejo tema "la realidad no es la que creemos" en productos de consumo popular? Tienes “Matrix”, “El sexto sentido”,"Abre los ojos", “Los Otros” y bastantes más. Te lo pregunto porque, en un extraño sentido, para mí esa idea de "la realidad no es la que ves" tiene que ver con mucho de lo que sugiere tu trabajo.
En el caso que veo un paralelismo más interesante es en el de “Matrix”, pero como buen ejemplo de película americana, y por tanto sometida a los designios de la máxima rentabilidad y del efectismo vacuo, el sugerente planteamiento inicial desaparece entre la pirotecnia tecno-karateca. El hecho de que el tema de la doble realidad se repita últimamente en algunas películas de ciencia ficción tiene que ver, deduzco, con esa otra dualidad de la que hablaba antes y que nos permite, por una parte ser conscientes de que vamos por mal camino, y por otra parte hacer que eso mismo nos dé absolutamente igual. El problema de fondo de la humanidad es, y ha sido siempre, la debilidad de la conciencia, y eso es algo que debe apuntalar cada uno desde sí mismo para que sea firme y verdadero.
-----------------------------------
ES UN PRODUCTO CLISMÓN
Om2-INFORME SELT ACERCA DEL ESTADO ACTUAL DEL OBJETO MARAVILLOSO (1998, Clismón). Inclasificable publicación realizada por Brieva y otros autores.
PROPUESTAS PARA NO HACER (2000, Clismón). Escrito e ilustrado por Brieva. “Es una especie de librito de autoayuda, un ensalzamiento de la inactividad”
EL NIÑO CARAJAULA (2002, Clismón). Libro de poemas de Pablo Bouzada ilustrado por Brieva y Ricardo Egoscozábal.
LA VIDA LA MUERTE (2004, Clismón). Libro de poemas y dibujos de Marcz Doplacié, seudónimo de uso colectivo bajo el que en este caso se ocultaba Brieva.
DINERO (desde 2001, Doble Dosis / Clismón). Revista aperiódica del autor, con cuatro números hasta ahora. Existe un tomo recopilatorio de los números 0, 1 y 2.
VIÑETAS, TIRAS Y PÁGINAS EN DIVERSAS PUBLICACIONES. La mayoría de dichas publicaciones, citadas al comienzo de este post.
BIENVENIDO AL MUNDO. ENCICLOPEDIA UNIVERSAL CLISMÓN (2007, Mondadori). Imitando el formato al que se refiere el subtítulo, el de una enciclopedia ilustrada, Brieva ofrece por entradas alfabéticas su particular definición del mundo. Todo ello ilustrado con viñetas y páginas de historieta ya publicadas en diversas cabeceras, pero también con abundante material gráfico nuevo realizado al efecto. Entre el 31 de mayo y el 23 de junio de 2007, la librería Panta Rhei (C/ Hernán Cortés 7, Madrid) alojará una exposición de Miguel Brieva con el material de este libro.
lunes, mayo 28, 2007
TAN EXACTO COMO BRUMOSO E IMPRECISO
Detengámonos en la observación de esta imagen: un simio tras un velo nos observa. Hay en su gesto y rostro algo amenazante, una curiosidad, y en la propia imagen percibimos un extrañamiento. El mono nos mira tras un cortinaje, vemos el otro lado del velo, la realidad extraña que simboliza el animal y se extiende por toda La Voluptuosidad. El dibujo es tan exacto como brumoso e impreciso. No es real, pero es palpable, y en absoluto inocuo.
-----
Tan exacto como brumoso e impreciso. La frase puede servir para resumir el último trabajo de Blutch. La escribe Señor Punch en su blog, y el texto continúa aquí.
JOHNNY GALAXIA
Un Beà de 1959
...y otro de 1960.
Lo explica el propio Josep Mª Beà en el blog de Jaime Martín.
(gracias, R.)
UN PICASSO DESNUDO EN UN CÓMIC DESATA UNA BATALLA LEGAL
El propietario de una tienda es acusado de distribuir "material indecente" a un menor en Georgia
Nueva York. (EFE).- El artista Nick Bertozzi nunca imaginó que su último cómic, en el que retrata al pintor Pablo Picasso desnudo, desataría una batalla legal cuando, por accidente, cayó en las manos de un niño de nueve años en el estado de Georgia (EEUU).
"Es un incidente desafortunado", lamentó en una entrevista con EFE el artista de 36 años, también padre, que reside en Nueva York y es autor de otros libros de cómic, entre ellos "Houdini, el rey de las esposas", sobre un día en la vida del famoso escapista.
(...) En un desafortunado giro de eventos, el dueño de una tienda de cómics en la ciudad de Roma, Georgia, fue acusado de distribuir "material indecente" a un menor de edad cuando en 2004, por accidente, regaló copias preliminares de "El salón" en la calle. Cuando uno de los ejemplares distribuidos por el librero, Gordon Lee, cayó en manos de un niño de nueve años, sus padres avisaron a la policía. A los pocos días, Lee fue detenido bajo siete cargos relacionados con la distribución de material gráfico obsceno a un menor de edad.
"Se trata de una de las áreas más conservadoras del país. Yo también soy padre, y entiendo la posición de los padres, pero lo que lamento es que, en vez de conversar y buscar disculpas en primer lugar, hayan acudido directamente a la justicia", señaló Bertozzi.
-------------------
Sigue leyendo en La Vanguardia (gracias, Juan Ignacio). 
Por cierto que el tebeo en cuestión, THE SALON, de Nick Bertozzi, será publicado en España por Astiberri. Hay algunas páginas de muestra en este último enlace, la página de Bertozzi, donde informa sobre el fregado legal en que se ha metido el librero Gordon Lee y pide donaciones para ayudarle.
IT'S MILLER TIME
Entrevista a Miller en Cannes, de Entertainment Weekly.
(vía newsarama blog):
Robert Rodriguez es "su hermano" y es estupendo coincidir con él en Cannes. Los dos están hablando de nuevos proyectos juntos, y esperan volver a SIN CITY el año que viene. Para dos secuelas... o más.
Sobre THE SPIRIT: Lo próximo que hará será dibujar la película entera, luego irá al casting y a la preproducción. Habla de rodar en noviembre:
"It's everything from scary to ''can't wait!'' The next thing I do is draw, so I'll be in New York drawing a movie for a while. This is kind of like drawing a comic book only you've got 100 more panels each. And then we're going to get down to the casting and all the wonders of preproduction. We're talking about shooting possibly in November. I'm eager to get back to work. As much as I love doing my comics — that really satisfies the solitary part of my job — having another world that's populated by people that I can yell at is wonderful. I can't wait to be working with actors again. It's my favorite part of the job."
Sobre el look de THE SPIRIT: "va a ser definitivamente una película digital con acción real.(...) En términos de efectos, no tengo ninguna duda de que serán innovadores porque toda esa gente brillante está esperando para resolver problemas. Es un periodo asombroso de transición, y realmente estoy feliz, como te puedes imaginar, de jugar en esta época, creando este tipo híbrido de película. Mi objetivo será hacerlo más parecido a Fritz Lang que a STAR WARS."
Y no, aún no puede contestar sobre qué actor hará de Spirit. "Lo sabré tan pronto como entre por la puerta."
¿Se ha sorprendido del éxito de 300 (209 millones de $ hasta la fecha)?
"Siempre me sorprendo del fracaso o del éxito, pero esto ha sido una cosa enorme. Cuando vi por primera vez lo que Zack estaba haciendo, me entusiasmé mucho. Pensé que podía ser algo que realmente interesaría a la gente. Pero nunca se sabe. Además, todo el mundo pensaba que el material de aquella historia estaba muerto. Todo lo que tienes que hacer es contar bien una buena historia. La gente aparece. "
Más en el enlace.
LAS ESTANTERÍAS EN JAPÓN
Hace poco entré en una librería en el área de Tokio con una amiga japonesa, una fan voraz de seinen manga. En vez de ir directamente a sus series favoritas, hojeó sin mucho interés algunas revistas y enseguida pidió que nos marchásemos. Cuando le pregunté que por qué no había ido directamente al pasillo que le interesaba, me confesó que el pasillo era exclusivamente de seinen, lo que significaba que allí no habría más que varones veinteañeros, y estar allí junto a ellos leyendo sería 'chotto hen', es decir, un poco extraño. Como hay una cantidad enorme disponible de manga, las series se agrupan por pasillos basándose en un target demográfico. Así que los varones tendrían que atreverse con un pasillo repleto de chicas jóvenes para hacerse con una copia de, por ejemplo, Ouran High School Host Club, mientras que las muchachas hacen frente a filas de hombres de negocios y de estudiantes universitarios masculinos para pillar el volumen siguiente de xxxHolic. Si a eso sumamos el deseo cultural de no llamar la atención sobre uno mismo ni destacar demasiado, algunos fans sólo pueden mirar anhelantes los pasillos o esperar a la hora de cierre con la esperanza de encontrarse la tienda vacía. La próxima vez que te entren ganas de quejarte de la ausencia de títulos en tu B&N local, recuerda que por lo menos tú puedes hojear tu copia de Kurosagi Corpse Delivery Service sin tener que abrirte paso a codazos entre una masa de ejecutivos que te miran mal.
----------
Chloe, en su blog Shuchaku East.
(gracias por el enlace y la corrección de la traducción, jmm)
EL EFECTO DE LOS RAYOS GAMMA SOBRE LAS MARGARITAS
Bueno, más bien sobre el doctor Bruce Banner, que es lo que ahora nos interesa. Esta animación sobre el origen de Hulk, bastante fiel al estilo de los dibujos de Kirby de la época, apareció en la serie THE MARVEL SUPERHEROES, en 1966. Busca en el apartado "Related" del YouTube, hay más segmentos colgados.
(gracias, Monolo)
Combo plus: LA MUJER ARAÑA (1979) 
(gracias, Rubén)
TREINTA AÑOS DE HUMOR SIN TABÚES
27/05/2007 | Barcelona. (EFE).-
"El Jueves", la única revista de humor gráfico sobre la actualidad que se edita en España, cumple hoy su 30 aniversario con sus señas de identidad al frente: sátira y humor sobre la política y la sociedad sin tabúes.
El director de la publicación, Albert Monteys, de 36 años, desvela en una entrevista con EFE que el secreto de la longevidad y el éxito de "El Jueves" es "trabajar número a número para que cada semana la revista sea más divertida", aunque señala que lo que les ha distinguido de otras publicaciones similares es que "aquí se trabaja el triple para que la revista salga bien".
Pese a que el primer número apareció el 1977, en plena transición política, Monteys considera que la realidad social y el ambiente político han cambiado "menos de lo que pensábamos", aunque no ha sucedido lo mismo con el humor y la libertad de expresión. "Cuando "El Jueves" empezó no te podías reír de casi nada: hacer un chiste sobre la iglesia o el ejército era muy fuerte, y hablar de sexo denotaba una actitud liberal. Ahora se puede hablar de cualquier cosa, es más fácil decir lo que quieres, mientras que antes era más fácil decir cosas importantes", concluye el director.
(...) Monteys, en su papel de director y dibujante, recuerda con añoranza la última legislatura de Aznar en el Gobierno español. "Políticamente fue un infierno pero a nivel humorístico fue un paraíso. La guerra de Iraq, el trío de las Azores... había mucha presión y ves que haces algo que es importante. Zapatero es soso y aburrido, pero Aznar era una joya", exclama Monteys.
------------
Sigue en La Vanguardia
---------------------------------------------------------
TREINTA AÑOS SACANDO PUNTA
Haber sobrevivido a la transición, al golpe de estado, a las variadas corruptelas políticas de uno y otro signo, a la guerra de Irak y la operación Malaya y seguir tan pimpante es algo de lo que no pueden jactarse muchas publicaciones de humor. Y en España solo puede hacerlo El Jueves, "la revista que sale los miércoles" --originalmente lo hacía el viernes--, que ha visto como Hermano Lobo, Por favor o Matarratos morían en el intento.
Hace hoy 30 años que la primera portada se asomó a los quioscos. "Vamos de culo", rezaba el titular sobre un rampante trasero en el que cada nalga estaba debidamente señalizada como derecha e izquierda. ¿La fecha? 27 de mayo de 1977, dos semanas antes de las primeras elecciones generales, y la gran ironía es que tres décadas más tarde esa imagen, quizá no muy delicada pero sí muy explícita, sigue siendo más que candente.
Sigue en El Periódico de Cataluña
domingo, mayo 27, 2007
ÉXITO EN CANNES
La película PERSÉPOLIS , de Vincent Paronnaud y Marjane Satrapi, ha entrado en el palmarés de Cannes.
(gracias, Tío Berni)
Chiara Mastroianni (voz del personaje de Marjane en la película), Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud en Cannes
(todos los premios de Cannes 2007)
MACANUDO SPAIN TOUR
El próximo 2 de junio, Liniers firmará junto a Miguel Brieva en la Feria del Libro de Madrid (gracias, Urbs).
Antes, el 29 de mayo, estará en Barcelona. ¿Dónde, a qué hora y con quién? Tirafrutas knows.
CLASSY STYLE
Lo mismo que el post anterior pero al revés: carteles de películas recreados "con clase".
(gracias, Paco )
Suscribirse a:
Entradas (Atom)