MÁS SOBRE GUS

Matthias Wivel responde a mis apreciaciones sobre GUS, de Christophe Blain. Aclara que él no busca "cómics literarios", ni de Blain ni de los otros historietistas franceses a los que criticó, ni está ciego a la deslumbrante destreza gráfica de la que hacen gala. Sin embargo, cree que a esos trabajos recientes les falta sustancia. El dibujo es hermoso pero aburrido, y últimamente su trabajo le resulta conservador y burgués, lo cual le parece una pena porque son autores de mucho talento.

Matthias alude a mi comparación entre Blain y "dos de los mayores poetas visuales del cómic", como los define, Winsor McCay y George Herriman, autores a los que ciertamente ama, porque, dice Matthias, yo había detectado una cierta similitud con la poesía visual del trabajo de Blain. Matthias quiere hacer hincapié en que reconoce ese valor del que estamos hablando en muchos cómics, y hasta cierto punto en los de Blain, que son siempre muy agradecidos para el ojo, pero sigue existiendo una gran diferencia entre estos autores y esos dos grandes maestros de comienzos del siglo XX. Y explica por qué:

El trabajo de McCay y Herriman, afirma Matthias, tiene su origen en una inventiva visual como hay muy pocas en los cómics. El material de ambos autores tiene una apariencia, y se lee, como ningún otro cómic. Aún hoy día sigue siendo así. El trabajo de Blain, a pesar de lo habilidoso que es, se parece mucho a por lo menos una docena de dibujantes de su generación, es mucho menos imaginativo visualmente y procede de un anhelo burgués y un ethos de 'cherchez la femme' que ya se ha practicado hasta la saciedad en el arte y la literatura francesa.

Debo decir por mi parte que la de McCay y Herriman fue una comparación gruesa y más bien de concepto global que de similitud estrictamente hablando (aunque Blain reconoce que unos de sus tebeos favoritos es el LITTLE NEMO de McCay), como espero que fuese obvio, y mi intención no era afirmar que el trabajo de Blain sea equivalente o de la misma altura, pues son evidentes las diferencias. Sí es cierto que Matthias no va descaminado cuando apunta a me refería a la poesía visual de Blain, o más exactamente, lo aclaro ahora, a la poesía lograda desde la pura forma, y más exactamente todavía, lograda desde la pura forma propia del cómic. Porque ahí es justo donde veo que GUS entronca con esa tradición de poetas visuales del cómic (los McCays, los Herrimans y cía), y es desde ese nivel de la forma donde a menudo se encuentran, o yo encuentro, los hallazgos más puros e intransferibles del cómic respecto a otras disciplinas artísticas. Es la misma razón, salvando las distancias temáticas y de estilo, por la que me parece tan bueno un trabajo como el DK2 de Frank Miller y Lynn Varley: el fondo está expresado de la forma más directa y pura desde la forma, desde la superficie, desde el mismo aspecto que lucen las viñetas y las páginas, desde la relación entre las viñetas y el diseño de página, desde el mismo dibujo y desde el mismo color. Y ese fondo no me parece poco sustancioso sino todo lo contrario, sugerente e inabarcable precisamente porque no ha sido verbalizado en palabras (no concretado, no cerrado por tanto) sino expresado de un modo abierto desde la forma global.

Sobre la tradición francesa del 'cherchez la femme', pues sí, es cierto lo que apunta Matthias, es una larga tradición a la que Blain parece cada vez más inclinado, y en este sentido no creo que sea casualidad que su cine favorito sea el de la nouvelle vague, y de entre sus autores particularmente Truffaut (EL AMANTE DEL AMOR, entre otras películas suyas, abordaba precisamente la mencionada temática). ¿Y? Un tema tan universal se puede rastrear por doquier, y no sólo en la cultura francesa sino en toda la historia del arte. ¿Acaso el mundo de los sueños, motivo central del LITTLE NEMO de McCay, es un tema poco abordado a lo largo de la historia del arte y la literatura? La cuestión es la originalidad en el tratamiento y, justamente, la forma que aporta el autor, no que el tema sea original por sí mismo o que no haya sido explotado por otros autores. Lo que no es tradición es plagio. De modo subjetivo y absolutamente personal, debo decir que la impresión que me produce el material de Blain, también en GUS, es la de una obra muy personal, algo que, aunque pueda recordar a otras cosas (es imposible ser un pionero como los de primeros del XX ya sólo porque ya existe más de un siglo de tradición), no se parece en conjunto a ningún otro autor. Lo mismo le sucede a Sfar, otro autor cuestionado por Matthias en su trabajo reciente (dicho sea de paso, hoy he terminado de leer ULISES, el segundo álbum de SÓCRATES EL SEMIPERRO, Sfar al guión y Blain al dibujo, y me ha parecido la leche). Por cierto que no sé si entre esa docena de autores franceses que según Matthias dibujan del mismo modo que Blain, se contarán los muchos discípulos -yo mismo piqué tomando algunos de sus recursos en un trabajo reciente- que le han salido en los últimos años.

Finalmente, tampoco entiendo por qué el 'cherchez la femme' es burgués, salvo como calificativo subjetivo, personal y muy respetable de Matthias, porque a mí más bien me resulta una temática bastante universal y tan vieja como el mismo hombre. Por razones obvias.