"RESTAURANDO" OBRAS DE ARTE

Quería comentarles unas cuantas cosas sobre el color de la nueva edición que acaba de sacar a la calle Planeta DeAgostini de la más conocida obra del gran Harold Foster, PRÍNCIPE VALIENTE. Vaya por delante que la rotulación y el papel son más que dignos, y que la calidad de impresión de la línea es de las mejores que he visto, si no la mejor, de cuantas ediciones en castellano se han hecho de este famoso cuento ilustrado de Foster, y ya van unas cuantas. Como muestra, esta comparativa entre ediciones que ha hecho Álvaro Pons en la cárcel de papel. Sin embargo, el color que se ha aplicado a ese dibujo me parece, más que llamativo, escandaloso.

Si de lo que se trataba era de "restaurar" los materiales de impresión (en los créditos del primer número de PRÍNCIPE VALIENTE, edición de PdeAg aparece así, "restauración de la obra y color"), curioso concepto de lo que es restaurar una obra se tiene. Restaurar obras artísticas, eso tengo entendido, creo que pasa por intentar recuperar con la mayor fidelidad la calidad de la obra original (y un comentarista habitual de CON C, Señor Punch, creo que podrá ilustrarnos más al respecto sobre el oficio de restaurador artístico), para reparar los efectos del paso del tiempo e intentar devolver dicha obra el aspecto que originalmente tuvo.

Que es precisamente lo que no se ha hecho con el color de la edición actual. Para empezar, el coloreado está hecho al gusto de ahora, y no respeta ni el espíritu ni la letra del color que aparecieron en las planchas originales de Foster. Cuando digo al gusto de ahora, lo digo peyorativamente, porque me estoy refiriendo a ese gusto por el color hortera y antinarrativo donde el Photoshop canta por alegrías con todos sus filtros, pinceles húmedos y acuarelados, degradados, efectos de aerógrafo y paletas de miles de tonalidades, todas ellas de colores saturados y utilizadas a ser posible en una misma viñeta. Observen la primera página del primer volumen, tal cual se abre:


Fijémonos en esos degradados de los cielos. Esas nubes, esos mares currados a base de cientos de pinceladas y efectos de aerógrafo por ordenador. ¿Nos transportan acaso no ya a la época "medieval" en la que está ambientada PRÍNCIPE VALIENTE, sino, al menos, a la sensibilidad y el estilo de su autor, que dibujó esa página en 1937?

Xastriño Comics opina en la misma línea en su blog. Les pego un extracto de su post: "De entrada, la apariencia cromática de inspiración disneyana esta descaradamente generada por ordenador lo que provoca un fuerte contraste entre la elaborada manufactura artesana de Harold Foster con las modernas tonalidades colorísticas que aparecen como encajadas entre los espacios de tinta negra, concebidas para funcionar por si mismas sin añadidos. Hablando del dibujo, las maravillosas composiciones dinámicas de Foster pierden, desde mi punto de vista y a causa del color, dinamismo y energía al desviar la mirada hacia estos colores, sin centrarnos por completo en el fondo de la imagen.
Otra de las alteraciones que se producen son la adición de elementos ajenos a la concepción original de Foster, ya que se introducen detalles que antes no existian en la obra original. Uno de los mejores ejemplos es la enorme cantidad de nubes añadidas, aun existiendo unas ya delimitadas con fina línea."

Pero dejemos el asunto del estilo moderno computerizado y vayamos ya al simple trabajo profesional de colorista. Y, para mí, la evidencia es ésta: una página de doce viñetas como la que he colgado ahí no puede colorearse de ese modo. Cada viñeta está (sobre)trabajada de manera individual, salta a la vista, sin que apenas se haya tenido en cuenta la relación y armonía de colores de una viñeta a otra ni el conjunto de la página. Porque la página se compone no sólo con el dibujo, también con el color. Y poco o nada de esto podemos encontrar en esa muestra, como en tantas otras del primer volumen de PRÍNCIPE VALIENTE. No hay ninguna jerarquización de color entre viñetas, todas están saturadas y sobretrabajadas de manera parecida como si de ilustraciones separadas se tratase, los colores elegidos no están pensados para destacar figuras o separar primeros planos de fondos (obsérvese la penúltima viñeta) y, de este modo, se produce un efecto antinarrativo rompiendo por completo toda posibilidad de ritmo. Porque, ya lo sabemos, cuando todo vale lo mismo, nada vale nada. El resultado es un sindiós donde las viñetas se anulan unas a otras y, lo que es peor, nos recuerdan constantemente que alguien ha hecho esto ahora, y no es evidentemente el difunto Foster sino un colorista a los mandos de un ordenador.

Seamos justos y digamos también que es verdad, como decía Álvaro Pons en lacarceldepapel.com, que conforme avanza el primer volumen, la cosa mejora y se estabiliza, los colores se vuelven más planos y apagados, pasando a un segundo plano y cediendo el protagonismo al dibujo (aunque las nubes multicolores y cuasi fotográficas, el "punto fuerte" de este color, no dejan de aparecer en ningún momento). Ahora bien, sinceramente, si tal como parece los colores originales no se conservan o no pueden ser recuperados, ¿por qué no, sencillamente, se ha publicado la obra en blanco y negro?