DESDE OAXACA

El historietista Peter Kuper, del que Norma acaba de publicar LA JUNGLA, reside desde hace meses en Oaxaca, y está reportando desde allí cómo está viviendo la revuelta. Lo explica Heidi McDonald en The Beat.

NO TODAS LAS IDEAS SON RESPETABLES

O lo que viene a ser lo mismo: sabe que entre dos posiciones antagónicas, antitéticas e incompatibles, sólo una de ellas es verdadera. En eso recuerda lo que tantas veces ha repetido Fernando Savater: no es cierto que en democracia deban aceptarse todas las ideas. Sólo hay que admitir las buenas. Aunque pertenezca a la más profunda fe religiosa, la creencia de que hay que humillar y pegar a las mujeres no puede ni siquiera discutirse. Orwell, sin duda, sacrificaba lo que hubiera que sacrificar con tal de dejar bien claro cuál era la postura buena y cuál era la mala. Y lo remarcaba y lo repetía para que no cupiera ninguna duda.

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Félix de Azúa, a propósito de George Orwell. Parece mentira que una obviedad así deba repetirse, día sí y día también, en el mundo en que vivimos. Todavía me acuerdo de la frase que abría el documental LA PELOTA VASCA, de Julio Medem: "Esta película parte del respeto a cualquier opinión". Con semejante sandez Medem definía totalmente su modo de pensar (digo en general, no sobre la cuestión vasca en concreto), y la película estuvo a la altura de la frase.

LECCIONES DE DIBUJO PARA HISTORIETISTAS

Una "lección de dibujo" para historietistas publicada en la revista FLUIDE GLACIAL, escrita y dibujada por Daniel Goossens, el autor favorito de Bernardo (que es quien ha escaneado y enviado las páginas --gracias, Ber).

LA COSA SE DESBORDA

Superando las previsiones de la organización y las posibilidades del recinto ferial de La Farga de L'Hospitalet, la XII edición del Salón del Manga se saldó con una afluencia de 58.000 visitantes, a lo largo de sus tres días de intensa programación. Según confirmó el director del encuentro, Carles Santamaría, la organización necesita encontrar una nueva ubicación de cara al próximo año.

"Una vez que has participado en un Cos-Play, tienes que repetir", afirma con total convicción Noelia, una joven de 18 años que, con su elaborado disfraz de Abel Nightroad de la serie de anime Trinity Blood, resultó vencedora en la competición convocada. (...)
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Todos los testimonios de la gente que se acercó a la Farga coinciden: aquello estaba IMPRACTICABLE (Toni Boix dixit) de tanta gente como había. "Como sardinitas", en palabras de Sergio. Lo que he pegado arriba es de otro artículo de Jordi Costa, hoy también en El País.

MEZCLÉ A LUPIN Y A BOND

Creado en 1967, Lupin III, ladrón sofisticado y ocasional justiciero, es un personaje que parte de una singular combinación de influencias occidentales. Su creador, Monkey Punch (Hokkaido, 1937), ha sido uno de los invitados estrella en este XII Salón del Manga (...). "Propuse hacer un personaje basado en Arsène Lupin, pero a la editorial le parecía algo pasado de moda, porque las novelas de Maurice Leblanc eran de principios del siglo XX", rememora Monkey Punch, "en esa época lo que triunfaba eran las películas de James Bond y se me ocurrió mezclar su estética de casinos, coches y mujeres sexy con el arquetipo del ladrón de guante blanco que encarnaba Lupin. Se me ocurrió que mi personaje podía ser el nieto del Arsène Lupin original. En el aspecto gráfico, la influencia clara era Mort Drucker, el autor de las parodias de películas que aparecían en la revista americana MAD. Cuando conseguí ahorrar, viajé a Nueva York para conocer a Drucker, pero, al llegar a la redacción de MAD, me dijeron que vivía en Florida. Y ya no tenía tiempo de desplazarme hasta allí. No tuve más remedio que volver a Japón sin conocerle. Ésa fue mi primera salida al extranjero".
(...) En 1979, Hayao Miyazaki, el autor de El viaje de Chihiro y El castillo ambulante, llevó al cine las aventuras de Lupin III en El castillo de Clagiostro, una película que no resultó completamente del agrado de Monkey Punch: "Supone una alegría inconmensurable que alguien de la talla de Miyazaki se fije en tu trabajo, pero lo que hizo fue una interpretación personal. Se apartó del original en un punto que yo considero muy importante: Fugiko, el principal personaje femenino. Él no tiene el mismo concepto de heroína que yo. Parece que sólo puede concebir personajes femeninos recatados y, para la Fugiko original, el sexo y las curvas son un factor muy importante". (...)
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Jordi Costa escribe nuevamente en El País.

THE BATFATTY RETURNS

También vía Comics Reporter llego a este blog donde Batfatty recopila bizarradas varias, en su mayoría viejos gadgets y productos relacionados con Batman. ¡"Vuelve" la Batmanía!

CRUMB INTERNACIONAL

Vía The Comics Reporter llego a esta web que recopila portadas de ediciones de Crumb de varios países. Sí, también las hay españolas; lástima que algunas imágenes tengan poca calidad o sean muy pequeñas.

AMAZING

101,700 $ se han pagado hace unos días por esa portada que John Romita dibujó para AMAZING SPIDER-MAN #43, diciembre de 1966. Fiuu, esto cada vez se parece más al mercado del arte 'oficial', todo lo malo se pega ;-)

(visto en journalista!)

AVISOS

Olegario Gandaria, profesor de secundaria
Albert Pallarés (Valencia, 1965) inicia su carrera profesional trabajando como grafista, dibujante y maquetador para tres o cuatro agencias de publicidad de Castellón y Barcelona. En 1977, presenta al diario "El Mundo/Castellón al Día" una tira cómica protagonizada por Tomba Tossals, una especie de héroe mitológico fundador de la Capital de La Plana, pero el director del periódico lo contrata como humorista gráfico. En 1998, debuta en la revista "El Jueves" con una serie titulada "¿Qué más quieres Baldomero?" (...) La serie está estructurada en formato de tira, aspecto este en el que se considera un renovador. "Si analizas a los grandes maestros del género (Quino, Schulz, Watterson, anglosajones, sobre todo) -me explicó hace tiempo Pallarés-, yo no me limito a estirar un gag, sino que comprimo una historieta. Es como si Tato y La Parejita quedasen reducidos a tres o cuatro viñetas. De ahí lo recargado de los diálogos. ¡Si por mí fuera, haría un par de páginas como el Makinavaja!". (...)

Novedades editoriales
Editorial Saure
Numancia: Estrella del crepúsculo. Exquisito álbum realizado por Ángel Benito Gaztañaga, perfecta y escrupulosamente documentado, y ambientado en sólidas fuentes, tanto históricas como arqueológicas. "Escuchad -dice el autor- una historia muy antigua, una historia de pasión y valor, de amor y dolor, anterior a la llegada de Cristo a la Tierra...
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Manuel Darias escribe hoy, como cada domingo, en Diario de Avisos.

EXPLOSIÓN DE MANGA

El Salón del Manga, que cierra hoy sus puertas en La Farga de L'Hospitalet, ha convertido la segunda ciudad de Catalunya en un pequeño Tokio. La muestra dedicada al cómic japonés registró ayer un lleno absoluto que llevó a la organización a cerrar las taquilla a las tres y media de la tarde, seis horas antes del fin de la jornada, para conseguir aliviar una cola que empezó a formarse a las siete de la mañana y que en algunos momentos daba dos vueltas a la manzana.
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Se desconoce si el regidor de Esquerra que consiguió que el festival erótico se fuese de L'Hospitalet también iniciará una campaña contra el Salón del Manga por ser poc nostrat. Si estuviera en su ánimo, topará sin duda con la resistencia de la ADAM --Asociación de Defensa del Anime y el Manga--, que ocupa orgullosa uno de los estands de la muestra.
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Carles Santamaria, director del Salón, explicó lo que se siente al morir de éxito: "La Farga ya se nos ha quedado pequeña, así que para el año que viene buscaremos nuevo emplazamiento". Según Santamaria, el manga supone ya "el 40% de toda la edición de cómic en España. Esto representa unos 40 millones de euros, sin contar los productos paralelos". Joan Navarro, heroico editor y director de Glènat, fue uno de los pioneros en introducir el manga en el mercado español.
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Antonio Baños, hoy en El Periódico de Cataluña.

GIMME SHELTER

OFF-TOPIC:

Desde luego que Martin Scorsese es incapaz, lo dice él mismo, de hacer una película "normal". Anoche vi THE DEPARTED, o sea, INFILTRADOS, el remake de la película INFERNAL AFFAIRS que acaba de estrenar Scorsese. Y creo que, guste o no a cada cual -puede haber, a juicio del consumidor, ciertos puntos ciegos y por tanto discutibles del guión de William Monahan-, es una de esas películas que hay que ver 'si de verdad te gusta el cine', como suele decirse. Porque lo que queda claro, después de salir de la sala, es que en la industria cinematográfica USA de ahora mismo están Scorsese y Spielberg, y luego está el resto. Ambos directores juegan en otra liga, una liga galáctica. No hay más que ver la impresionante síntesis del prólogo de INFILTRADOS, con elipsis temporales de varias décadas y tres líneas argumentales alternas, el frenado desde ese acelerado ritmo hacia los hechos del 'presente' de la película sin que el espectador lo note (el montaje es de Thelma Schoonmaker, como es habitual), la consistencia de los distintos puntos de vista narrativos, que son varios y por tanto cambiantes -y a pesar de eso la trama se sigue perfectamente en todos sus retruécanos-; la multitud de personajes, todos bien caracterizados y con alma, desde los principales hasta el último secundario, y la magnífica dirección de actores (incluso Mark Wahlberg está bien; Matt Damon borda el mejor papel que le he visto nunca); la ausencia de alardes en la cámara, al menos evidentes -signo inequívoco de madurez- y, a la vez, la asombrosa complejidad y finura de la dirección... Para verlo, ya digo.

Pero no, Scorsese, con todo su virtuosismo y clasicismo rabiosamente moderno, sigue siendo incapaz de filmar una película 'normal' de principio a fin, de ésas de final satisfactorio para el espectador; de ésas de personajes digeribles, moral y emocionalmente hablando, con los que empatizar fácilmente: no hay ninguno cortado por ese patrón en este film, todos presentan oscuridades, dudas y dobleces, y esto, me parece, se aproxima más a la verdad humana. Ésta es, por tanto, una historia de las que le gustan a Scorsese, compleja e incómoda, llena de aristas y giros a cada cual más imprevisto y cortante. Alguno de ellos, con un significado existencial implícito que te deja seco, aplastado contra el asiento.

Dicen las noticias que el estreno de INFILTRADOS ha sido un espectacular éxito de público en USA, algo realmente extraño en una historia como ésta, con tanto descampado moral, tan pocos asideros esperanzadores y cero soluciones satisfactorias, aunque bien que me alegro por Scorsese. ¿Puede tener algo que ver en este éxito el hecho de que la película capte el zeitgeist? Puede. Es difícil no interpretar el argumento particular de la historia como una metáfora general sobre nuestra sociedad. Una sociedad donde todos mienten, donde las instituciones públicas tienen sus topos entre los mafiosos y viceversa, donde la policía no detiene a criminales porque son soplones protegidos, donde los mejores alumnos de cada promoción son también los más despiadados, donde las transacciones e intercambios entre los servidores de la ley y aquellos que la violan son el pan de cada día, y donde, básicamente, todo deviene un continuo indistinguible dentro del cual la ética se ha convertido en algo anticuado e inservible. Esa "zona cero de la ética" en la que estamos, en palabras del propio Marty, una zona fantasma donde la confianza es traicionada en un bucle infinito. No hace falta entender esta situación de deslealtad total en la clave tremebunda y violenta de policías contra ladrones que maneja esta película, ni siquiera en clave de tragedia shakesperiana (Costello/Nicholson-Macbeth): el mismo conflicto de lealtades y juego sucio puede extrapolarse perfectamente a ámbitos más cotidianos y banales. Y esa realidad, en la cultura de 'humanismo' y 'solidaridad' en la que supuestamente vivimos en Occidente desde hace décadas, nos resulta desconcertante y profundamente desesperanzadora. Los viejos códigos de honor se esfumaron con el mundo premoderno, los dogmas morales religiosos han perdido su crédito, pisoteado en muchas ocasiones por los mismos que los predican (sobre esto hay alguna escena explícita en la película). Y aún no tenemos nada sólido, más allá de algunas palabras huecas, a lo que agarrarnos en el nuevo mundo sin dios.

A lo largo de la película suena dos veces el GIMME SHELTER de los Stones, otra evidente metáfora de aquello que buscan los personajes principales, todos ellos, sin excepción. Pero no, es imposible, ya no queda refugio donde guarecerse y sentirse seguro, ni siquiera la ilusión de que alguna vez lo hubo. Sólo el descampado y la intemperie.

LA DIBUJANTE Y EL CANCERBERO

En la industria del manga no existe la figura del artista bohemio que se retrasa en las entregas y prefiere la barra de bar a la mesa de trabajo. Para que no florezca ese arquetipo tan occidental -y, en especial, tan latino-, las editoriales han creado a un implacable profesional especializado que se encarga, por un lado, de hacerle la vida más cómoda al artista y, por otro, de controlarle con mano de hierro. Tachibana Higuchi, destacada autora de shojo manga (manga para chicas) y creadora de la serie Alice: Escuela de Magia (Ediciones Glénat), ha visitado el XII Salón del Manga de La Farga de L'Hospitalet acompañada de su particular ángel guardián y/o cancerbero, su editor Takashi Sakuma. Él no se aparta de su lado ni un solo minuto: mientras dure la producción de Alice: Escuela de Magia serán inseparables.
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Entre las funciones del editor está la de calcular cuánto durará la producción de la serie: si dura, por ejemplo, tres años, el dibujante puede olvidarse de tener vacaciones o de salir del país durante ese periodo. El editor se convierte en el ayudante, pero también en el vigilante del autor. Es quien se encarga de despertarle, de hacerle el almuerzo, la comida, darle un masaje si está cansado, llevarle el traje a la tintorería, acompañarle en sus viajes promocionales y velar para que no se vaya de juerga o no beba demasiado alcohol, por ejemplo.
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Otra crónica del Salón del Manga a cargo de Jordi Costa, hoy en El País. Todos sus reportajes de estos días han sido sobresalientes, pero éste en concreto sobre las peculiares condiciones de trabajo de los autores de manga, es especialmente impagable.

MADRID, SPAIN, PART ONE

Jeff Smith cuenta en su blog su paso por España.

COMO SARDINITAS

Decididamente, La Farga de L'Hospitalet se ha quedado pequeña. Si el año pasado la impresión que me llevé del Salón del Manga era positiva, este año se ha visto enturbiada por la tremenda aglomeración que se ha producido. Tal ha sido el éxito de asistencia que, independientemente de las cifras oficiales que se den a conocer el lunes, no me equivoco si aseguro (y no estoy solo en esto) que el Salón del Manga cuenta ya sobradamente con más visitantes que el Saló del Còmic.
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Es la crónica que ha escrito Tirafrutas sobre su visita al Salón del Manga. Porque el medio está cansado pero no lo admite, el cómic se acaba, esto se hunde, los chavales ya no leen tebeos, etcétera.

24 HORAS MÁS

Mañana a una hora indeterminada empezaré a dibujar un cómic de 24 páginas con la intención de completarlo en 24 horas. Iré colgando las páginas en mi blog a medida que vaya dibujándolas. ¡Espero tu visita y tus comentarios! :-)

un saludo,
d.
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Un mail que acabo de recibir de David Lafuente; estad atentos mañana domingo a vuestras pantallas. Y ojo con el *!%&#* cambio horario de esta noche.

FREAK BROTHERS, THE MOVIE

El teaser ya está en You Tube (gracias, Manolo).

LOS CHAVALES DE HOY DÍA SÓLO LEEN MANGA

Anécdota: hace unos pocos días estuve en una biblioteca pública dando una charla sobre los cómics para chavales y chavalas de entre doce y dieciséis años. La inmensa mayoría de los asistentes leían manga o tebeos de superhéroes, sin embargo, preparé una charla que hablaba de la historia (muy abreviada) de los cómics, desde Töpffer hasta ahora.
Vimos algunas páginas originales, y viñetas de cómics diferentes a lo que ellos estaban acostumbrados.

Me sorprendió sobremanera verlos alucinar con Little Nemo, Yellow Kid, los dibujos de Chris Ware o páginas del Cthulhu de Breccia (!).

Su reacción fue la misma que si hubieran descubierto algo que les había sido ocultado por los "mayores".

Luego hicimos un ejercicio práctico. Algunos optaron por hacer una página "estilo mayores".

Es evidente que no van a dejar de leer manga o super. Les gusta mucho. Pero también es muy posible que, habiendo visto lo que han visto, no dejen de leer cómics a los veinte y busquen, sigan buscando, aquello que les satisfaga.

Hasta ahora leían lo único que conocían. Lo que la industria publicitaria y las cifras les han obligado a leer.

Por cierto, que vayan tomando nota otras bibliotecas.
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De un comentario anónimo en uno de los posts con noticias sobre el Salón del manga.

SATRAPI EN ST. LOUIS

Los aficionados al cómic que vivimos en St. Louis, hemos tenido la suerte de que la autora de Persépolis haya sido invitada por la Washington University y por la librería Left Bank Books a dar dos conferencias con motivo de su última obra, Pollo con ciruelas.
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Artículo de Max Vento sobre la visita de Marjane Satrapi a St. Louis, en donde tuvo la oportunidad de hablar con ella. Podéis leerlo íntegro en la web de AACE (gracias por el aviso, Josep)

BARTUAL TRABAJA

Durante el pasado Festival Internacional de Cine de Sitges (celebrado en esta ocasión entre el 6 y el 15 de octubre de 2006) estuve publicando en el diario del festival la serie Qué fue de..., un total de diez tiras cómicas de las que finalmente vieron la luz siete. Las tres que quedaron inéditas, "por falta de espacio" según los responsables del diario, son las tres que reproduzco a continuación, las dedicadas a Chucky, Michael Myers y Leatherface. (Haz clic en cada imagen para verlas a mayor tamaño).

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El que escribe es mi amigo Manuel Bartual, que acaba de inaugurar un diario de trabajos.

HIDESHI HINO EN EL SALÓN DEL MANGA

"Infierno ven a mí y abrázame", dice uno de los versos del poema -anónimo según algunas fuentes, atribuido a Shin-Ye Antsu según otras- que abre Panorama Infernal, la autobiografía onírica de Hideshi Hino (Manchuria; 1946), maestro del manga de horror, que ha editado en castellano Ediciones La Cúpula.
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Artículo de Jordi Costa, hoy en El País.

CULTO AL MANGA

El cine de David Lynch nos ha enseñado, entre otras cosas, que la normalidad es a menudo el disfraz de lo extraño. Que bajo la superficie de lo que percibimos como cotidiano ocurren cosas inexplicables. Que el severo director de una oficina bancaria puede ocupar su tiempo libre cantando las canciones de una serie de animación japonesa disfrazado como un personaje de la misma. Que, en definitiva, la vida no es lo que parece.
Lo saben bien los vecinos del barrio del Centre de L'Hospitalet, donde se encuentra el centro de actividades La Farga. Allí tiene lugar cada año el Salón del Manga, un fascinante acontecimiento que saca a la luz las singulares actividades, habitualmente subterráneas, de la legión otaku.
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Rafael Tapounet, hoy en El Periódico de Cataluña.

ABRE EL SALÓN DEL MANGA

Barcelona. (EUROPA PRESS).- El XII Salón del Manga, que se celebra hasta el próximo domingo, volverá a llenar La Farga de L'Hospitalet de Llobregat (Barcelona) de amantes del cómic japonés en una edición que prevé recibir unos 55.000 visitantes.
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Hoy en La Vanguardia.

PLENITUD OTAKU

Hideshi Hino, macabro esteta del manga de horror, creador de un extraño mundo poblado de bebés mutantes, niñas diabólicas y gusanos monstruosos, será una de las grandes estrellas en el XII Salón del Manga, que hoy abre sus puertas en La Farga de L'Hospitalet. (...) "El fenómeno otaku (afición al manga y al anime) lleva ya 15 años instalado en nuestro país", subraya Carles Santamaría, director del Salón del Manga, "conviven ya varias generaciones de lectores de manga. No se puede hacer un retrato robot del consumidor, pero estamos hablando de un público joven cuya edad oscila entre los 15 y los 25 años. Esta afición tiene un punto festivo que convierte el salón casi en un carnaval". Un total de 63.000 visitantes disfrutaron del evento en la edición del pasado año.
(...) No obstante, no todo es luz, alegría y felicidad en el universo del manga. Es sabido que en Japón sus autores alcanzan ese triunfo apoteósico que antes estaba reservado a las estrellas del rock, pero las presiones de la industria, el ritmo y las condiciones de trabajo alcanzan cotas de dureza inimaginables en Occidente. El pasado 10 de septiembre, Rin Inumaru -creadora de la serie que inspiró el anime El príncipe Mackaroo- se suicidó tirándose desde la ventana de un 14º piso. Dejó una nota en la que se confesaba frustrada por no ser lo suficientemente buena en su trabajo.
(...) El manga ocupa actualmente el 50% del mercado de la historieta en Francia, el país europeo de referencia en cuanto a consumo y producción de narrativa dibujada. Inevitablemente, el crecimiento del manga ha desplazado a la producción autóctona, como ya está ocurriendo en Estados Unidos, donde el mercado de la historieta de superhéroes puede ver amenazado su monopolio. (...) "Está claro que el futuro del cómic juvenil no pasa por la reedición de Zipi y Zape", afirma tajante Joan Navarro, responsable de Ediciones Glénat -sello que lanza al mercado la friolera de 23 novedades en este salón-, "ahora mismo el manga está en un momento de eclosión: el mercado se está ampliando y consolidando. No existe ningún temor a que el mercado se sature. Ha ocurrido lo mismo que en otros países europeos. El manga ha superado ampliamente la barrera del cómic y ha logrado entrar en los canales de distribución masiva. Está en nuestras manos saberlo gestionar".
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Artículo de Jordi Costa sobre el XII Salón del Manga, hoy en El País.

MILLER HABLA SOBRE 300 Y THE SPIRIT

(sobre el modo de trabajar en 300 y en la película SIN CITY)

Es muy parecido, realmente. Las pantallas eran verdes en SIN CITY y azules en 300, pero aún así era un asunto de usar a actores en vivo y crear un mundo a su alrededor con los ordenadores.

(sobre los añadidos de Zack Snyder a la historia de 300, y si casan bien con el tebeo)

Sí, me parece que sí. Lo que vi fue un montaje bruto. El mayor cambio está en la Reina y es el principal cambio. El tratamiento de Zack es muy dramático. Las escenas de combate son increíbles. (...) Es consistente con mi narrativa y se han usado un montón de mis planos, pero cuando haces una adaptación hay un enorme trabajo creativo por hacer. Tenían unos storyboards tremendos basados en el cómic, pero el cómic fue usado como guía de estilo. (...)

(si estuvo muy implicado en las escenas de la película)

No mucho. Me di cuenta de que en esta película sólo había sitio para un director y ése era Zack. Visité el plató sólo para echar un vistazo y conseguir ver una escena de combate y conocer a parte del equipo y del reparto, pero ésta es la película de Zack de principio a fin.

(acerca de la película que va a dirigir Miller sobre THE SPIRIT)

Voy a emplear algunas de las lecciones que aprendí de Robert Rodriguez sobre usar los cómics como storyboards y hacerlo lo mejor que pueda para que sea tan fiel como sea posible. Ahora bien, el tono que tengo en mente probablemente sorprenderá a un montón de lectores porque están acostumbrados al Spirit amable y benévolo que se desarrolló después de que Will lo bosquejara. Va a ser una aproximación más terrorífica, más como era al principio.

(sobre si hay algunas líneas argumentales de Spirit en particular que piense adaptar)

Hay un par. Quiero usar varias mujeres fatales y también a Octopus. (...)

(sobre si tiene algún plan para llevar el estilo gráfico de Eisner a la gran pantalla. Por ejemplo, como incorporar el logo de Spirit al decorado urbano)

Lo haré. No te golpearé en la cabeza con el logo, pero del mismo modo que la gente de Robert consiguió capturar el espíritu de Sin City, pienso que capturar el lado más romántico de la ciudad de Eisner va a ser muy divertido. Y se filmará enteramente con pantallas verdes.

(sobre si usar la pantalla verde es muy importante para insuflar vida a las películas sobre cómics)

Bueno, como historietista es lo que más me atrae, pero no estoy diciendo en absoluto que sea el único modo. Mira la primera película de Superman. Tenía muy poca pantalla azul, pero ciertamente fue una película de éxito. Amo el estilo visual de los cómics y me parece que los superhéroes tienden a parecer un poco tontos en la vida real.

(sobre qué aprendió, por su relación personal con Eisner, sobre sus ideas acerca del personaje)

Realmente no hablamos mucho sobre Spirit. Él estaba interesado sobre todo en su material más nuevo. Principalmente estoy trabajando bajo mi propio entendimiento y amor hacia el material. Tengo la determinación no sólo de hacerle justicia, sino de hacerle Spirit.

(sobre si es una buena época para que se estrene una película como 300, y para hacerse una película como Spirit)

En el caso de 300, tienes a 300 miembros de operaciones especiales luchando contra chicos de Oriente Medio, pero básicamente es un cuento intemporal. Algunas historias no existen en el tiempo real y no tienen fecha. Si esta historia no estuviese fechada en el 480 a.C., creo que convencería igual de bien.

En el caso de The Spirit, Will estaba tan adelantado a su tiempo que el resto del mundo del comic-book tenía que ponerse al día. Creo que, especialmente los no iniciados, se van a sorprender de descubrir su concepto y su trabajo visual.

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Entrevista a Miller en Comicbook resources (gracias, jmm).

PROJECT ROOFTOP

PROJECT ROOFTOP es una web en la que diversos ilustradores e historietistas dan su versión, rediseñada, de sus superhéroes favoritos. Esa Pícara tan cool que he colgado es de Nuno Alves, pero hay también una Big Barda increíble de Chad Raymond, unos Alpha Flight muy 'cartoony' de Jay Stephens, un Lobezno bastante 'anime' de Chad Townsend o una Viuda Negra militarizada de Stuart Immonen, entre otros. Cada personaje incluye, además, una reseña.

EN SEIS PALABRAS

Wired ha invitado a unos cuantos escritores, guionistas, historietistas, cineastas e incluso actores-directores-cantantes (William Shatner) a escribir una historia corta en sólo SEIS palabras. Entre los participantes,

Alan Moore
Machine. Unexpectedly, I’d invented a time

Stan Lee
Automobile warranty expires. So does engine.

Frank Miller
With bloody hands, I say good-bye.

Neil Gaiman
I’m dead. I’ve missed you. Kiss … ?

Howard Chaykin
“I couldn’t believe she’d shoot me.”

Joss Whedon
Gown removed carelessly. Head, less so.

o William Gibson
Bush told the truth. Hell froze.

También, búscalos, Mark Millar, Orson Scott Card, Kevin Smith, Bruce Sterling, Ursula K. Le Guin o Darren Aronofsky, entre otros.

LOS MUERTOS VIVIENTES

Según el top de celebridades muertas que más ingresos generan de FORBES, el nuevo primer puesto de Kurt Cobain (después de que Courtney Love haya anunciado la venta del catálogo de Nirvana por 50 millones de $) ha desplazado desde el puesto 2 al 3 a Charles M. Schulz. Según explica Dirk Deppey, Schulz generaba en 2001 unos ingresos de 20 millones de $ al año, y de 35 millones de $ en 2005 y 2006 (unos 3.995 $ a la hora).

Superad el mareo y ahora fijaos bien en la lista de Forbes, porque ese tercer puesto de Schulz significa que alguien cuya profesión fue la de historietista sigue generando más dinero que muertos tan ilustres como John Lennon, Albert Einstein, Andy Warhol, Marilyn Monroe, J.R.R. Tolkien o Bob Marley. Schulz sólo tiene por encima a Elvis Presley y a Cobain.

COMÈS REGRESA

Didier Comès, después de 6 años retirado del cómic y tras superar una grave enfermedad, ha regresado con DIX DE DER (Casterman). Y ActuaBD le entrevista.























(ficha del autor en Norma Editorial)

LITERATURA WARE

No sé bien por qué ni para qué ha hecho esto Chris Ware ni tengo tiempo ahora mismo de averiguarlo; ni siquiera me acuerdo de cómo he llegado hasta esa página. Pero creo que merece un vistazo cuanto antes.

WITH C OF ART

Inspired by the recent R. Stevens affair, in which Stevens was given the cease-and-desist treatment by Lucasfilms over three T-shirts that the Diesel Sweeties creator was selling, Spanish-language comics blogger Pepo of Con C de Arte links to a page comparing imagery from George Lucas’ Star Wars films to panels from Pierre Christin and Jean-Claude Mézières’ science-fiction album series Valerian. Of course, everyone knows that Lucas swiped imagery and concepts left and right for his films — paging Akira Kirosawa — but Lucas is the one with the lawyers…
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Guau.

TERR'BLE

Fantagraphics publicará el próximo mes
TERR´BLE THOMPSON, de Gene Deitch, una semiolvidada serie de los cincuenta que había sido rescatada por Dan Nadel al incluir algunas muestras de la misma en su libro ART OUT OF TIME. Quien tenga el libraco en cuestión, seguro que le suena quién es el tal Deitch. Auténtica y genuina "Bruguera School USA" ;-)

MARJANE SATRAPI

ha inaugurado blog con la excusa de su película PERSÉPOLIS.

(visto en The Beat)

Traduzco también un extracto de otra entrevista a Satrapi que, creo, merece la pena:

¿Qué cómics se leen en Francia?

Los historietistas americanos son bien conocidos en Francia. Art Spiegelman, Chris Ware, Daniel Clowes y Joe Sacco. La idea que tenía de los cómics antes de hacerlos yo era la que tenía todo el mundo; que leerlos era para adolescentes y críos. Pero cuando leí MAUS, pensé, "Dios, puedes hacer esto también".

Nada de superhéroes, ¿huh?

La verdad es que no. El problema con los tebeos de superhéroes es que la mayoría de los personajes son hombres así que no hay manera de que pueda identificarme. Y las mujeres siempre tienen grandes pechos y piernas largas. El único personaje que puede ser un poco seductor es Catwoman, pero es tan mala. Y luego tienes a Wonder Woman, pero no creo que con esos grandes pechos pueda ir y hacer justicia en el mundo.

ACTUALIZACIÓN

¡Tranquilo, relámpago! Acabo de descubrir que hoy mismo el tio berni ha traducido -e ilustrado- la entrevista íntegra en Entrecomics.

PITUFO-FRITO

25-28 enero 2007
34º festival internacional del cómic y de la salchicha
ANGOULÊME

Le he puesto una historieta de Pitufos con sus patatas fritas.

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Al fin un cartel de un Festival de cómic sin cientos de personajes de cómic saliendo de un cómic, todos muy contentos y sonriendo al espectador. Es de Lewis Trondheim, claro, Gran Premio del Festival en su pasada edición. Quien haya estado en Angulema, reconocerá también el guiño a los puestos callejeros.

¡BOLSOS DE TERROR!

OFF-TOPIC: Comparaciones más que razonables entre algunos bolsos de diseñadores de moda y.... bueno, vedlo por vosotros mismos.

(visto en boing boing)

GAINED IN TRANSLATION

Como muchos ya sabéis, el pasado sábado por la tarde Paul Karasik dio una charla en el CCBB de Barcelona titulada ADAPTACIONES AL CÓMIC: GAINED IN TRANSLATION, dentro de los actos sobre cómic del Festival Kosmópolis. La charla de Karasik (igual que la actuación en vivo de Max, Manel, Monteys y NeoSol el jueves) estaba organizada por el Festival junto al Consorcio de Bibliotecas de Barcelona, y en este caso Karasik fue presentado por Antoni Guiral. Le he pedido que nos cuente un poco qué tal fue la cosa, y rápidamente me ha mandado un mail que paso a pegaros. Con vosotros, Toni Guiral (GRACIAS).
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La conferencia de Paul Karasik fue una gozada, a todos los niveles. Ya nos había dicho por la mañana, en el taller que hicimos, que él se sentía sobre todo profesor, que su trabajo era el de profesor, y eso, su capacidad pedagógica, quedó muy clara en la charla. De entrada, se maneja muy bien con la gente, la hace participar, lo que no es fácil, más teniendo en cuenta la distancia del idioma, y que la sala estaba a reventar, con gente de pie. Karasik planteó la charla de una forma tan inteligente, que su mensaje llegaba alto y claro tanto a los que nada o casi nada sabían de cómics como a los muy enterados.

Con imágenes en Power Point, explicó qué es un mal cómic y por qué no hay que hacer ciertas cosas. Luego, pasó varias páginas de la serie de Winsor McCay Pesadillas de cenas indigestas, explicando el por qué de la maestría del creador de Little Nemo, paso a paso, viñeta a viñeta, preguntando cosas al público, para que participara, y la gente recogió el guante.


La segunda parte la dedicó a mostrar el proceso de trabajo, su proceso de trabajo, para la adaptación de Ciudad de cristal. Vimos una muestra del original de la novela de Auster (fotocopiado, claro), de cómo Karasik apuntaba el sistema que iba a seguir para escoger lo que le interesaba y lo que no de la novela;


vimos algunos de sus bocetos (Karasik también es dibujante), cómo los hizo y por qué escogía las escenas que escogía, dando todo tipo de explicaciones;


también nos ofreció los bocetos de Mazzucchelli, cómo el dibujante había cambiado algunas cosas, mejorándolas, aunque siguiendo muy fielmente el boceto previo de Karasik,


y, finalmente, el resultado final de esas páginas.


Karasik dejó claro que ése era su sistema, que él tenía muy clara la estructura, que su trabajo era una adaptación, no una interpretación, de la novela, y detalló cómo se le iban ocurriendo algunas de la soluciones narrativas y gráficas de las páginas que mostró.

Finalmente, turno de preguntas, y Karasik, muy atento, abierto, simpático, contestando con todo tipo de explicaciones. Al final, gran ovación, muy merecida, de verdad. Repito: toda una gozada.

¿LA EDICIÓN DEFINITIVA?

¡Escrito en piedra!
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(es el texto de un mail y la foto de una pintada que me envía un amigo desde las calles de Berlín --Gracias, artista)

QUIEN ROBA A UN LADRÓN...

... Se puede meter en un buen lío. Vía journalista! me entero de que los abogados de LucasFilm han mandado una carta tipo "Cesa y Desiste" a Rich Stevens, el responsable de esta web, por tener a la venta tres modelos de camisetas (dale al cursor hacia abajo: CHEWIE IS MY CO-PILOT, PERSONAL ROBOT JESUS, SPACE DEMON FROM BEYOND PLUTO) que usan "elementos extraídos de STAR WARS sin la autorización de sus propietarios exclusivos", LucasFilm Ltd. En la carta también le advierten de que está realizando actividades que constituyen, "entre otras cosas", infracciones en materia de copyrights y marcas registradas, y le requieren para que cese de hacerlo.

El responsable de la web explica toda la movida en su post del 20 de octubre, y se toma con humor "el momento de gloria". En el siguiente post, ayer, 23 de octubre, Stevens decide finalmente no tentar su suerte y quitará el viernes las camisetas de su web. A cambio ha diseñado este logo, CEASE AND DESIST, que pondrá a disposición del personal de manera libre y gratuita.

Me pregunto qué hubiera pasado si este otro señor hubiera decidido emprender en su momento alguna acción legal cuando se estrenó la primera STAR WARS, e incluso la segunda. Ojo al fotograma de Han Solo petrificado en EL IMPERIO CONTRAATACA (1980) y a ESA viñeta de 1971. Y luego busca también la "taberna galáctica" en un álbum que se publicó DOS AÑOS ANTES de que se estrenara la primera STAR WARS en 1977. Pero el señor dibujante no hizo nada, evitó el lío judicial y se aguantó el fastidio.

(viñetas de EL EMBAJADOR DE LAS SOMBRAS, guión de Pierre Christin y dibujos de Jean-Claude Mézières, color de Evelyne TranLé, 1975)

(Cantina de Mos Eisley, STAR WARS, George Lucas, 1977. Pincha en el enlace, hay más fotos)

Puñeteros mercaderes de segunda mano. ¿Para qué querrán más dinero? ¿Cuántas generaciones pueden vivir ya con la fortuna amasada por Papá Lucas? Pleitos tengas y los ganes, LucasFilm Ltd. y similares.

PARECIDOS... RAZONABLES

Éstos dos que véis ahí son... bueno, descubridlo por vosotros mismos en el blog de esta serie animada de TV basada en un cómic muuuy famoso. De momento, ya están listos 7 episodios de 26 minutos de duración, de un total de 40.

(merci, JC)

MUY BUENO ESTE DIBUJO TUYO

Es lo que se escribe a sí mismo en los comentarios el simpar Mr. Gallard, tan loco y genial como siempre. Porque él también se acaba de apuntar, POR SUERTE para todos nosotros, a la moda de abrir blog. Y no uno, sino dos. ¿CÓMO SER GALLARDO? Lo veo imposible, pero a ver si nos lo explica. Bravo, galante, valiente.

P.d. Muy bueno este dibujo tuyo.

LAS BASES CIENTÍFICAS DE LA FELICIDAD

Al estudiar las bases de la felicidad, la psicología moderna distingue dos fuentes: el placer, por una parte, y el sentido que da a la vida un determinado compromiso por otra. Según Martin Selingman [psicólogo de un laboratorio de psicología de la Universidad de Pennsylvania] la felicidad originada en el placer termina con él y "se pierde bajo las olas del devenir". Para que la felicidad perdure más allá de un instante, es preciso que sea fruto no sólo del placer, sino también del sentido o significado que da a la vida un compromiso. Es justamente eso -de acuerdo con científicos como Mihaly Csikszentmihalyi, profesor de Psicología de la Universidad de Chicago- lo que produce el flujo que desemboca en la felicidad. Se trata de un flujo concentrado que no está lejos del patrón de vivir inmerso en obsesiones sucesivas. Otros psicólogos positivistas apuntan hacia algo tan intangible, en los tiempos que corren, como una escala de valores. De acuerdo con esta novedosa teoría de la psicología moderna -cuyas raíces sería fácil identificar en escuelas del pensamiento no tan modernas-, el aumento de los niveles de infelicidad en el mundo de hoy se explicaría por una inversión excesiva en bienes materiales, en detrimento de valores de mantenimiento más intangibles.

Cuando se analiza la paradoja del declive de los niveles de felicidad (...) en un mundo en el que no cesa de aumentar el nivel de bienes y equipos producidos, se llega también a la conclusión de que la sociedad moderna ha invertido demasiado en frigoríficos, lavavajillas, coches, grúas, carreteras o equipos digitales y demasiado poco en valores intangibles como el compromiso con los demás o la felicidad. La psicología y la neurología modernas están confirmando lo que otros científicos, biólogos y algunos filósofos, muy pocos, intuyeron hace tiempo: (...) La felicidad no depende tanto del nivel de inversión en la perpetuación de la especie y el equipamiento, como de algo menos tangible caracterizado por actitudes y valores vinculados al mantenimiento de la especie en condiciones sostenibles.

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Eduard Punset, EL VIAJE A LA FELICIDAD (Destino). Alguna idea del texto me ha recordado, curiosamente, a algo que escribía Rafa C. y que he transcrito hoy mismo dos posts más abajo. Porque, como conozco un poco a Rafa, sé que cuando escribe "hacer de vez en cuando una ofrenda" no se refiere a divinidad alguna. Se refiere a hacer ofrendas a los demás.

LIVE AT CCCB

Fotos de Isa Feu (gracias a ella, y a Max por la mediación) de la actuación en el Kosmopolis (CCCB, Barcelona, jueves pasado). Esos señores tan concentrados son de izquierda a derecha, creo que ya les reconocéis, Manel Fontdevila, Albert Monteys y Max. De fondo, tocando, NeoSol. Pincha sobre las fotos, que se amplían.

La crónica de los protagonistas sobre cómo se desarrolló la cosa, y las páginas finales de cada uno de ellos, right here.

MATEMÁTICAS

Personalmente tengo algunos trucos que he perfeccionado a base de acumular errores:

1º Es necesario que alguna vez te descubran. Sin error seguirías siendo imperfecto, vivirías una sola vida, tendrías una sola suerte.

2º El miedo es tu aliado y te ayuda. Mantiene alerta el deseo del castigo. A veces mientras cruzo el arco de salida mentalmente hago sonar en mi cabeza de alarma de seguridad (pipipipipipip). De esta forma vivo ese momento de tensión completamente abstraído de lo que sucede.

3º De vez en cuando tienes que realizar una ofrenda.
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Rafa Castañer, UNA VERDAD COMO UN TEMPLO, texto ilustrado con grafito frotado; en el número 1 de MATEMÁTICAS (varios; autoeditado).

CHILDREN OF MEN

OFF-TOPIC: Manuel Bartual me escribe un email sobre la nueva película de Alfonso Cuarón, un thriller futurista que me recomienda intensamente. La vi anoche y le doy la razón, esta película mola. Cuidado que en su mail hay unos cuantos spoilers. Y aunque acabo de enlazar el trailer, personalmente recomiendo no verlo, porque te revienta algunos giros argumentales y escenas. Con vosotros, Manolo (gracias).
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A mí me fascinó por su sencillez. Su aparente sencillez, vaya. En esencia la historia es más simple que un pepino, pero está llena de detalles que al menos a mí me han hecho disfrutarla como hace tiempo no disfrutaba de una película tan aparentemente mainstream. Me parece un gran acierto que el futuro que presenta no sea un futuro post-apocalíptico (a lo Mad Max o El último hombre vivo) o uno retro-futurista (a lo Gattaca), sino uno basado directamente en nuestro presente, con pequeñas modificaciones, adelantos tecnológicos y evolución social completamente creíbles. Inmigración, terrorismo cotidiano, contaminación... son temas de actualidad hoy, y lo que se muestra en la película asusta porque puede ser perfectamente el futuro al que nos encaminamos. Hasta el propio tema de la película, el del fin de la especie por falta de fertilidad: mira sino todos esos estudios que periódicamente van publicándose acerca del preocupante descenso de la calidad del semen humano, que por cierto parece provocada por la contaminación ambiental (entre otros motivos).

Me pareció, además, una película muy valiente y en más de una ocasión nada condescendiente con el público. Ahí está la escena del coche, que es de un mal rollo tremendo y que, además, Cuarón la dirige con un campeón. Yo ya andaba entusiasmado desde el propio arranque de la película (no me negarás que el comienzo no es ya cojonudo), pero a partir de la escena del coche ya empecé a esperarme sólo lo mejor. ¿Y qué me dices de la huida que protagonizan el personaje de Clive Owen, la niña y la enfermera una vez el primero descubre que piensan asesinarle? Es cantidad de graciosa, de lo chapucera que es, con él empujando el coche, los otros detrás persiguiéndoles, el coche que los sigue estrellándose... y al mismo tiempo no deja de ser todo lo emocionante que tiene que ser. O el momento en el que la niña le dice al personaje de Clive Owen que es virgen. Te dejan el tiempo suficiente como para que pienses "oh no", y luego se ríen de ti por haberlo pensado. Me pareció una película muy inteligente, vaya que sí.

Más: el plano secuencia final de la guerra urbana, que como escena es abrumadora pero que, además, tiene el detalle del momento en el que se mancha el objetivo de la cámara de sangre. Me imagino que eso fue casual, que se manchó por pura casualidad y que luego, en vez de borrar las gotas digitalmente, decidieron dejarlas porque le conceden a toda la escena un tono a lo documental de guerra realmente cojonudo. Y si no es casual y fue algo premeditado, chapeau por el genio al que se le ocurrió.

Y luego está Michael Caine, que lo borda. O el propio Clive Owen, que tampoco se queda corto. O el director de fotografía, que está a la altura del de las últimas película de Spielberg. Y no sé qué tal será el sonido en salas más pequeñas, pero cuando la vi en el auditorio de Sitges... aquello fue una experiencia realmente abrumadora.

Vamos, que me ha gustado. Por si no te había quedado claro después de esta parrafada...

Manolo

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P.d. The Human Project.

AVISOS

Jeff Smith (Pensilvania, USA, 1960) se inicia como historietista realizando tiras cómicas para el periódico estudiantil de la Ohio State University. En 1986 instaura el estudio de animación Carácter Builders y en 1991 funda la Cartoon Books, con el objeto de publicar "Bone", un tebeo de su creación que aparecería originalmente en blanco y negro. Desde su estreno, la serie tuvo un gran éxito de público y crítica
(...)

Un año más, el XII Salón del Manga, organizado por Ficomic, que se celebrará entre los días 27 y 29 de este mes de octubre, en horario de las diez hasta las veintiuna horas, tendrá como marco La Farga de L´Hospitalet (Barcelona). Esta popular convención dedicada al tebeo japonés amplía su espacio, hasta llegar a una superficie útil de unos 10.500 metros cuadrados, para dar cabida al incremento de casetas expositoras...

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Manuel Darias escribe hoy en su página de historieta del Diario de Avisos sobre BONE y sobre el XII SALÓN DEL MANGA.

SANTIAGO SEGURA PRESENTA

<--Es el prólogo que ha escrito Santiago Segura, guionista de cómics, actor y director de cine, para este tebeo que acaba de publicarse. Ya sabes, pincha sobre él que se amplía, etc.

MOST WANTED

Un top ten con los comic-books más valiosos de la historia. El más buscado, puesto 1, se cotiza a 440.000 $, el puesto 2 a 375.000 $, etc. Éste que véis aquí, la primera aparición del Capitán Marvel en WHIZ COMICS #1 (febrero de 1940), cuesta sólo unos 84.000 $.
(gracias por el enlace, Urbs)

TRES ERAN TRES

Acabo de actualizar por tercera vez el post dedicado a la actuación LIVE de Max, Manel y Monteys en el Festival Kosmopolis de Barna, en esta ocasión para subir la página que hizo Monteys. Si consigo fotos del evento, también las subiré, estoy en ello. Gracias de nuevo a los tres mosqueteros.

TUG & BUSTER...

...En ADLOSprites!

HACE 100 AÑOS...

...Nació Crockett Johnson (1906-1975). Y Comics Reporter lo celebra con un festival de links dedicados al creador de BARNABY.

LAS TRAMAS DE PRÍNCIPE VALIENTE

He leído con mucho interés los comentarios a mi (futura) edición de Prince Valiant y he reparado en sus temores: que las tramas no sean originales, sino aplicadas por mi. En este momento, con las explicaciones de Rafael Marín, usted probablemente ya no tendrá dudas sobre las cosas (sólo son mías las que restauré), pero las interrogaciones que levantaba cuando dudaba de si serían las tramas aplicadas por Foster me hizo pensar mucho e investigar. Y he llegado a esta conclusión: la riquísima aplicación de tramas que una plancha de PV exhibe (bueno, hay algunas planchas sin trama alguna, pero son excepciones) ¡NO ES, DE MODO ALGUNO, OBRA DE FOSTER!

(...)
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Manuel Caldas, editor de la inminente nueva edición de PRÍNCIPE VALIENTE en blanco y negro (y tramas grises) le responde por carta a Señor Punch. No os perdáis su respuesta, que explica con detalle cómo se coloreaban las páginas de Foster, cómo coloreaban otros autores, y si es posible hacer una buena edición a color de PV. Interesantísimo.

SE PUEDEN HACER INVISIBLES

Con una pequeña estructura de fibra de vidrio y cobre, los científicos han dado el pistoletazo de salida para lograr hacer invisible cualquier objeto. Por ahora, sólo se ha podido escamotear un cilindro de cobre de 5 centímetros de diámetro y exclusivamente cuando se ve en microondas, pero la esperanza es que estos escudos electromagnéticos se apliquen en todo el espectro, incluida la luz visible, y para objetos de cualquier tamaño y composición. Las aplicaciones más próximas previstas están en electrónica, nuevas lentes, comunicaciones inalámbricas y para ocultar objetos del radar.

La investigación es fruto de la colaboración del británico Sir John Pendry, autor de esta receta para la invisibilidad, y científicos de la Universidad de Duke (EE UU) y de la empresa Sensormetrix. El trabajo ha sido financiado por el Ministerio de Defensa de Estados Unidos, por sus claras posibles aplicaciones militares.
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Los científicos demuestran que es posible hacer invisible un objeto, al menos, por ahora, a los microondas. Lo que sí resulta cada vez más difícil de ver, y no precisamente debido a algún tratamiento de invisibilidad, es la capa de ozono de la Antártida.