LOS PUÑETAZOS DE GIL KANE

JORNADAS DE ORENSE 2008

Las XX Xornadas de Banda Deseñada de Ourense ya. Este año se celebran entre el 1 y el 18 de octubre; los carteles son de Alberto Guitián.

HAZ TU PROPIO POLLOCK

PULSA CUALQUIER TECLA, MUEVE EL RATÓN

(vía The Fate of the Artist)

CÓMICS Y CINE

Más influencias, guiños y homenajes al cómic en el cine:

Video promocional de MAX PAYNE, film dirigido por John Moore basado en el videojuego homónimo que se estrena el 17 de octubre:



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SANTOS QUE YO TE PINTÉ

EN UN FUTURO CERCANO
LA PERSONA MENOS INDICADA
TENDRÁ QUE SALVAR EL MUNDO
Y AL AMOR DE SU VIDA
SALVADOR HA DIBUJADO CÓMICS TODA SU VIDA
AHORA, TENDRÁ QUE VIVIR EN UNO

Trailer de SANTOS, "una comedia romántica sobre el fin del mundo" dirigida por el chileno Nicolás López, estreno 10 de octubre:



(otro trailer más largo en la web oficial de la película)

COOL HAND LUKE

La noticia era esperada, pero no por eso menos triste. También en El País.

PARA BORGA, DE FRANK MILLER…

Borja Crespo estuvo la semana pasada en la presentación en Madrid de THE SPIRIT (nuevo trailer aquí), y entrevistó luego a Frank Miller para la revista Fotogramas. He aquí una crónica que ha escrito para contarnos el evento (gracias, Borja):

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La semana pasada fui uno de los afortunados que entrevistó en persona al mismísimo Frank Miller. Sí, efectivamente, YO ESTUVE CON FRANK MILLER, aquí lo cuento…

Lunes, 20 h. Llamada de la revista “Fotogramas” para entrevistar al día siguiente al creador de “Sin City”. De curro hasta las orejas, pero como para decir que no. Noche casi sin dormir, adelantando todo el trabajo que pretendía hacer el martes y preparando más de cuarenta preguntas para Mr. Miller, sabiendo que, probablemente, no iba a poder hacerle más de diez.

Pronto, por la mañana, un autobús nos lleva a los elegidos -es un decir- a las afueras de Madrid, a los cines Kinépolis, sitio que me provoca cierto malestar general, pero es lo que hay. Los cines de la Gran Vía desaparecen un día sí y otro también, apenas quedan dos -Callao y Capitol, benditos sean- donde se pueden celebrar premieres o acontecimientos como la visita del amigo Franky, que ha llegado a la capital con imágenes de “The Spirit”, su primera película en solitario, bajo el brazo. Kinépolis es algo así como un paraíso del fast food, puro consumismo de 2 x 1 alrededor de 25 salas mucho mejor equipadas que algunos de esos cines centenarios que nos gustaría que no muriesen, ¡sic!

Antes del pase, nos ofrecen un cocktail de bienvenida. Hay mucho trajeado y poca gente de prensa. Freaks los menos, alguno se ha colado. La sesión es un pase privado programado para captar posibles firmas comerciales dispuestas a apoyar la película con abundante merchandising estas navidades, compartiendo estrategias publicitarias. También hay exhibidores. Volvemos a comprobar como el miedo al pirateo está causando estragos en la distribución cinematográfica. Las medidas de seguridad en los pases previos a los estrenos están endureciéndose cada vez más, hasta rozar el surrealismo. El pase de “La guerra de los mundos”, con la visita de Tom Cruise, asentó un precedente, obligando a los asistentes a dejar los móviles en la entrada de la sala y pasar por un detector de metales, mientras varios vigilantes uniformados peinaban el patio de butacas con los infrarrojos, observando al personal en la oscuridad durante toda la sesión creando un notable clímax de incomodidad. La historia se repite con el adelanto de imágenes de “The Spirit”, el que probablemente será el gran lanzamiento de fin de año.

Se pasa lista rememorando los tiempos del colegio entre medidas de seguridad antiterroristas. ¿Hoy en día ser crítico de cine entra en al tipología de delincuente? El tema se está complicando con los avances tecnológicos, aunque, a día de hoy, pensar que alguien va a grabar una película entera con su móvil roza la paranoia. ¿Hablamos de combatir el pirateo o de marketing? Someter al personal a una estrecha vigilancia, por miedo al top manta y las descargas de Internet, se ha convertido en parte de la estrategia publicitaria cuando se trata de lanzamientos de grandes producciones que no ocultan sus delirios de grandeza comercial. No se entiende de otra manera que exista tanto empeño en causar malestar y revuelo entre los periodistas, que cada vez tienen más complicado cumplir con su trabajo.


Nos tragamos una charla del típico director de marketing que no sabe hablar en público, se traba más que Sloth, y no parece saber bien quién es Frank Miller, y menos Will Eisner, el verdadero padre de Spirit. El típico power point diseñado deprisa y corriendo ilustra la soberana brasa. Por fin sale a escena el verdadero protagonista del evento. Se le ve más contento que unas castañuelas, nada que ver con esa imagen de tipo huraño que no concede entrevistas y trata a sus fans con el culo extendida en el mundo del cómic. Está entusiasmado con esto del cine. Incluso sobreexcitado, como un niño grande con un juguete nuevo entre las manos: el cine espectáculo. De pie, gesticulando con pasión, con su sempiterno sombrero de ala, va dando paso, una a una, a unas cinco secuencias vitales de la película. Ordenador puro y duro, una apología del croma brutal, como ya habíamos notado en Internet en los teasers de adelanto. La similitud con “Sin City”, la película, es escandalosa, aunque haya algo más de color, más bien apagado y tétrico. Spirit brinca como Batman y es una especie de Zorro urbano que utiliza la ciudad como aliado para combatir contra los criminales.

Hay todo tipo de opiniones sobre lo que hemos visto. Hay que ver el filme en su conjunto, pero a priori cada escena era de su padre y de su madre, con cambios de tono, aires de cartoon que van y vienen y un sentido del humor a ratos desconcertante. Si funciona realmente como un todo no lo sabremos hasta Navidad. Por separado, algunas secuencias son más poderosas que otras. Original no es, por el tremendo parecido a “Sin City”, un handicap. Miller contesta con entusiasmo algunas cuestiones del público después de la proyección, preguntas tan interesantes como “¿Cómo llegó a Paz Vega para trabajar con ella?”. A lo que contestó sin pensárselo: “Me la trajeron los estudios, yo no la elegí, pero es maja chica”. Un titán del entertainment.

A la salida del pase, tras la ronda de preguntas de manual, otro cocktail al canto. ¿Nos intentan sobornar? Los privilegiados que podemos entrevistar al rey de la función cara a cara tenemos que esperar. Un flamante coche negro nos llevará al hotel donde se hospeda Mr. Miller. En el grupo de entrevistadores me encuentro con Ricardo “Cabezabajo” Mena, que va por la revista “Man”. También está “Vanity Fair”, “Cinemanía”, “EME”, “Scifiworld”, “ABC” y “El Mundo”. Son los medios elegidos, a saber con qué criterio, con la posibilidad de tener 15 minutos cara a cara con el responsable del cómic de “300”. Ni uno más, alguno menos.


Al llegar al hotel nueva espera, con la tontería es bien pasada la hora de comer, con lo cual… ¡nos vuelven a traer papeo! ¿Cita gastronómica con el inefable Miller? Esperamos sentados, rodeados de croquetas, patatas y sándwiches, como si alguien hubiese montado una merendola en la sala de espera de la consulta del dentista. Franky está comiendo, así que toca hacer tiempo charlando con los compañeros. Más de uno se trae un cómic para firmar, no voy a ser el único. Me toca entrar el primero, romper el hielo. El espigado Señor Miller va vestido de negro, como cabe imaginar, no sé ya si lo he dicho antes, y no se quita su sombrero. Se levanta de su asiento y me saluda afectuosamente, esforzándose por ser simpático. ¡Qué coño, lo es! O se curra muy bien su papel. Parece que el cine le pone palote, como si estuviera viviendo una nueva juventud. Ahora le flipan la cámara y los focos, aunque después de sus experiencias trabajando en las secuelas de “Robocop” no quería saber nada del medio, “esa cosa de locos” donde se sentía como “una pieza intercambiable”. Ya no lo es, y la nueva situación le ha cargado las pilas, o eso parece. Quizás ha conseguido lo que siempre ha querido realmente, aunque si el futuro está en rodar y rodar a los actores frente a un croma, apaga y vámonos.


Durante la entrevista no dejan de vigilarme varias personas de la distribuidora, situación bastante molesta. Al parecer Miller tiene órdenes de hablar básicamente de la película, por eso se muestra esquivo en algunos momentos. “¿Obama o McCain?”… “En Europa no quiero hablar de política”, responde, dándonos la clave ¿consciente o inconscientemente? “¿Qué le ha parecido la última versión de Batman?”… “Debería titularse 'The Joker'”… “¿Es cierto ese rumor de que quiere adaptar a imagen real 'El regreso del caballero oscuro' con Stallone de protagonista?”… “Todo lo que se dice en internet es verdad”, contesta partiéndose el culo… El resto de preguntas y contestaciones, en diciembre en la revista “Fotogramas”, que para algo me enviaron a la magna cita. Se me acaba el tiempo, no me dejan hacer fotos, “no le gusta”, detalle que no me creo y suena más a “venga, fuera, que queremos acabar cuanto antes”. Me quedo con la cámara en la mano, pero, mientras tanto, el mismísimo Frank Miller me garabatea un tomo de “Ronin” (en la foto). Efectivamente, YO ESTUVE CON FRANK MILLER, aquí lo he contado.

EL MANGA ANTES DEL DIOS DEL MANGA

Shaenon K. Garrity está subiendo ejemplos de viejos mangas anteriores a Osamu Tezuka, concretamente de los años cuarenta del siglo XX. Otras muestras, también de los cuarenta, aquí y aquí. Arriba y abajo, viñetas de KASEI TANKEN (VIAJE A MARTE), de Noboru Ohshiro.


Más atrás en la máquina del tiempo: los antecedentes remotos de CHOJU-GIGA, atribuida a Toba Sojo (1053-1140) y realizada en rollos de pergamino, en este otro sitio.

(gracias por todo, Ken)

DEL BOCETO GUARRO A LA LÍNEA CLARA

Foto tomada en la reciente expo TINTÍN EN EL MUNDO DE HERGÉ en Valencia, pincha que se amplía. Más en el Flicki de Fluzo, de allí la he sacado.

BUENABRIEVA

Desde el primer día que descubrí el trabajo como dibujante "comiquero atípico" de Miguel Brieva, me di cuenta de que estaba ante un genio. Alguien que sale del camino establecido, que tiene voz propia, que te agarra por el estómago con sus viñetas sobre la absurdidad del mundo consumista y autodestructivo en el que nos toca vivir. Miguel Brieva mezcla talento, ironía, crueldad, auto-crítica y una inquietante visión profética.

--Andreu Buenafuente, sigue en el enlace

(gracias, Manolo)

OCTUBRE 2008

Entre las novedades del mes que viene de Ponent Mon. De la nota de prensa:

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PEPLUM / Blutch / 160 paginas de B/N - rústica / ISBN: 978-84-92444-16-8 / PVP - 16 EUR / Fecha de edición - 31/10/08

En la Antigua Roma, aún bajo el gobierno el locuaz Julio César, los destierros están a la orden del día. Publio Cimbro, desterrado y condenado a vagar eternamente por las simas del Imperio, se lamenta de su suerte mientras se guarda de sus turbios compañeros de viaje. Mientras tanto, en Roma, se cierne la conjura contra el César, en la cual participan sin pudor nobles y senadores. Ignorante de los hechos que acontecen en la capital, Publio Cimbro y otros hombres encuentran en su viaje el cuerpo congelado de una bella y misteriosa mujer.
Mujeres, hombres, desarraigo, amor y deseo se confunden entre los claroscuros de la pluma de Blutch en esta obra fruto de una interpretación libre del Satiricón, de Petronio. En Péplum, la historia y la ficción se entremezclan hasta formar un ambiente del que no será fácil escapar hasta la última página.

Páginas de muestra

PASCAL BLANCHET Y LAS ELECCIONES CANADIENSES

Lo explican en 13 Millones de Naves.

PREMIO NACIONAL DE ILUSTRACIÓN

Arnal Ballester (Barcelona, 1955) ha ganado el primer Premio Nacional de Ilustración que otorga el Ministerio de Cultura.

SICKLES

Por la biografía de Bruce Canwell del artista en Scorchy Smith and the Art of Noel Sickles, nos enteramos de que "Bud" Sickles nació un 24 de enero de 1910, el más pequeño de seis hermanos, en la ciudad de Chillicothe, Ohio. Habiendo nacido en una familia de artistas, a Sickles no le desanimaron en su afición por el dibujo y los bocetos. Pasaba muchas horas en la biblioteca, "estudiando y copiando una amplia variedad de estilos", y también en sus paseos por la localidad dibujaba todo lo que afectaba a su fantasía. A los 15 años consiguió su primer encargo pagado de la Mead Corporation, que compró ilustraciones y caricaturas para la Mead Co-operation, una revista mensual para los empleados, producida por los que habían trabajado en la empresa de la fábrica de papel Chillicothe. Al mismo tiempo, Sickles "estaba a mitad de sus únicos estudios formales: el curso por correo de la Escuela Landon de Ilustración y Caricaturas". 

En 1927 Noel Sickles se aventuró en las oficinas del Despacho Columbus, donde conoció al hombre que se convertiría en un amigo para toda la vida: Milton Caniff. Caniff, tres años mayor, tenía 20 años y trabajaba a tiempo parcial como artista en el staff del Despacho, comentaba más tarde sobre aquella primera reunión con el joven Sickles: "Le gustaba mi trabajo, dijo, pero cuando puso sus muestras en la mesa de trabajo, eran tan buenas que me hizo querer saltar por la ventana. Él estaba todavía en el instituto por entonces". 

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Extracto de Today's Inspiration, un blog de Leif Peng. El post, ampliamente ilustrado, sigue aquí.

Galería de ilustraciones de Sickles, en el flickr de Leif Peng

Fotos del libro sobre Sickes, recientemente publicado, que incluye las tiras que Sickles dibujó de SCORCHY SMITH (muestras abajo), más un montón de ilustraciones suyas.

CREADOR. EL QUE CREA.

Hay una entrevista a Kirby, por Gary Groth, en The Comics Journal #134, de Febrero de 1990. En la página 82 dice: “Yo creé a Spider-Man. Decidimos dárselo a Steve Ditko. Yo dibujé la primera portada de Spider-Man. Yo creé al personaje. Yo creé el traje. Yo creé todas esas series, pero no podía hacerlas todas. Decidimos darle la serie a Steve Ditko…”

Una creación es algo creado, especialmente algo original: Creado por la imaginación, invención o diseño (ruido, basura, graffiti, bombilla, novela, etc.). Hay un rango/grado de creación, de lo anecdótico, lo superficial, a lo fundamental.

Creador. El que crea.

En 1961 yo estaba trabajando con Stan Lee (guionista/editor en Marvel Comics) produciendo material (historias y dibujo) para Amazing Adventures (que se convirtió en Amazing Adult Fantasy). Brevemente, sobre nuestro método de trabajo, Stan aportaba las ideas de las tramas. Había una discusión para aclararlo todo, considerar opciones y demás. Después yo hacía la división en páginas/viñetas, dibujaba a lápiz la continuidad visual de la historia y, en un papel aparte, aportaba unos diálogos para las viñetas muy básicos, simplemente como guía para Stan. Volvíamos sobre las páginas a lápiz y yo explicaba cualquier variación, cambio y adición, anotando todo lo que debía ser corregido antes o durante el entintado. Stan aportaba el diálogo acabado para los personajes, ideas, consistencia y continuidad. Una vez rotuladas, yo entintaba las páginas.

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Steve Ditko, en un ensayo publicado por el editor Robin Snyder. El texto sigue en Entrecomics

REVISTA DE OCCIDENTE. SEPTIEMBRE 2008

Hay a continuación un bloque de artículos que se ocupan sobre el modo en que la realidad (pasada y presente) es puesta hoy en palabras o en imágenes, y a las innovaciones formales en que se han traducido las fricciones y colaboraciones entre medios. Fabrizio Cossalter escribe sobre los discursos de la memoria entre práctica intertextual y reconstrucción narrativa; Javier Marzal, de la crisis de identidad de la fotografía en la hora de la revolución digital, y Marcello Serra del modo en que a mediados de los años 80 el cómic de Frank Miller “El regreso del Caballero Oscuro” reflejó una nueva situación comunicativa.
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Extracto del sumario del nuevo número de Revista de Occidente. La noticia, en La cárcel de papel

TEBEOSFERA 2º ÉPOCA NÚM. 1

"Ha visto la luz el núm. 1 de Tebeosfera, la revista web que también pretende servir como enciclopedia del medio historieta y del humor gráfico. Este núm. 1 es un Especial Argentina coordinado por Javier Mora." El número incluye artículos sobre H.G. Oesterheld, la revista Fierro y Buenos Aires en la historieta, entrevistas a Carlos Trillo y Quique Alcatena, y más.

Enlace

V Concurso de Cómic e Ilustración EXPOCÓMIC

Plazo hasta el 24 de octubre de 2008

La Asociación Española de Amigos del Cómic junto con la Editorial Dolmen y la Academia de Dibujo C-10 convoca la V Edición del Concurso de Cómic e Ilustración.

Bases

REGINO BERNAD, EL MAÑO

Estaba yo leyendo el clásico Asterix y Cleopatra cuando me encontré con esta viñeta. Me llamó la atención esta versión del diario France-Soir, pero aun más que Goscinny no pusiera titulares de noticia (que aparecerían en grafismo egipcio, como la esquina del diario), sino tiras de cómic. Como sé que don René era meticuloso en todo, me pregunté a quienes se refería, ya que había decidido mostrarlos en portada. Era un homenaje abierto, pero no sabía a qué.

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A partir de ahí, Raúl Sensato descubre que la tira a la que se homenajeaba era CHÉRI-BIBI, aparecía en el diario France-Soir, y su dibujante era el zaragozano Regino Bernad. Más sobre la búsqueda de Raúl Sensato en su blog, No Recomendable


Más sobre Regino Bernad en El Heraldo de Aragón (gracias, Raúl)

NO ME PERTENECEN.

¿Qué le ha parecido la película?

Preferí no participar en el guión porque me gusta ver la película interior del director; yo ya me considero la directora de mis libros. Sólo fui un día al estudio, y vi la escena de la violación... Me gusta la relación tan intensa entre Antonio y Emma, pero del resto no queda nada. A mí me parecen importantes otras cosas, como la historia del profesor gay, que explica muchas cosas de este país, pero a Ozpetek no le interesaba. De todos modos, estoy tranquila, miles de personas han leído ya el libro y se han hecho su película interior. Y yo ya me he habituado a eso, las novelas son de los lectores, no me pertenecen.

No sé si suena a insatisfacción...

No, los lectores cuentan cosas muy bonitas de lo que significan para ellos mis historias; a veces interpretan a los personajes como si no fueran míos, y ese significar algo para ellos es una forma de desposesión. Ese camino empieza al entregar la novela, y después, con la película, empieza un camino distinto porque otra gente se acerca al libro.

Parece que ahora hay una buena relación entre cine y literatura en Italia...

Sí, especialmente con la novela negra, ya sea social o política. Tenemos necesidad de historias que intenten explicar este país de una forma sólida, y desde hace tres o cuatro años los cruces entre cine y literatura son más habituales, bastante frecuentes.

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(La novelista Melania Mazzucco, entrevistada por Miguel Mora)

COMPRA MI ESTILO

"La autocrítica también es una forma de defensa"
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Juanjo Sáez, dibujante y amigo, aparecía ayer en las páginas del Babelia, en un breve reportaje de Israel Punzano. Por cierto que este jueves Juanjo inauguraba exposición en la galería Iguapop de Barcelona (c/ Comercio, 15). Hasta el 18 de octubre. Nota de prensa:


“Compra mi estilo” es un repaso por la trayectoria como dibujante profesional de Juanjo Sáez. Desde sus inicios como cronista de la Barcelona trendy hasta trabajos más recientes como el libro “Arte”, la muestra recoge obras originales de flyers realizados para el club Astin, dibujos sobre el Sonar, Nitsa o Razzmatazz, escenas con personajes “modernos” como David Delfín o los Strokes, viñetas de “Ideas para un mundo moderno” y “Hit Emocional” o tiras protagonizadas por Picasso o Joseph Beuys, entre otros.

Saéz Web

HACIENDO CINE

Al fin los numerosos fans que le han salido últimamente a este autor pueden respirar tranquilos:

"Nowadays, I'm not planning to make new comics, because I'm too much in love with making movies"


Frank Miller anda por Europa promocionando THE SPIRIT. Si el miércoles estuvo en Madrid, este viernes estuvo en Roma, y Scritto da Andrea lo cuenta aquí. Otras declaraciones que hizo en Roma:

"No puedo hablar de mis proyectos, porque no creo que una película sea real hasta que vea el título en la pantalla. Hay demasiadas cosas que pueden salir mal. Pero puedo decirte que estoy muy cerca de empezar SIN CITY 2 con Robert Rodriguez. Tenemos que organizar unas cuantas cosas y volveremos a la acción."

"He adaptado The Spirit a estos tiempos cambiantes, y ahora parece más similar a mi trabajo. Cuando estaba en la silla del director, tuve la sensación de que Eisner estaba detrás mío, incluso aunque esté muerto".

"Desde el principio, aprendí en Hollywood que ser un guionista significa negociar demasiado. En vez de eso, me encanta contar historias a mi modo. Hace unos años, Robert Rodriguez me dijo que la tecnología había avanzado y que podría dibujar mis películas en lugar de rodarlas, y así empecé a trabajar en SIN CITY con él".

"Era la primera vez que Samuel Jackson encarnaba a un supervillano. Debo decirte que él es como una bomba atómica, cada día tenía que decirle que se calmara. Al final, con todas sus armas, parecía un Robot Transformer".

"¿Mis directores favoritos? Me encanta gente como Kubrik, Fellini, Frank Capra, Fritz Lang. Podría seguir, pero quedaría como un idiota presumido"

"Creo que hay muchas diferencias entre los cómics y el cine, pero en algunos aspectos son lo mismo, como Robert Rodriguez me enseñó. Una buena historia es una buena historia, y una mala historia es una mala historia, esa es la razón por la que hablé antes de TRANSFORMERS (risas)"

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En breve volvemos con Miller, hay algo más.

VOTA CHESTER BROWN

El canadiense Chester Brown, 48 años, se quiere presentar al Parlamento de su país, y lo hace en las listas del Libertarian Party of Canada. El propio Brown -que anda enfrascado en su nueva novela gráfica, una crónica de 200 páginas sobre sus experiencias con prostitutas que cuenta con una beca del Canadian Council of Arts- comenta la noticia en el reportaje del enlace, y dice cosas como éstas:

"Seth me dijo, después de saber que estaba metido en esto, que algo había muerto dentro de él".

El Partido Libertario de Canadá defiende la reducción del Estado y que éste debe limitarse a facilitar el marco para ejercer los derechos individuales, especialmente la vida, la libertad y la propiedad privada. También tiene fama de derechista, como el mismo Brown admite que pensaba, al menos hasta que conoció a varios miembros del partido y descubrió "que estaba de acuerdo en muchas cosas con ellos". Según explican en el reportaje, Brown ha evolucionado desde sus posturas anarquistas de juventud hacia las de este partido a raíz de su lectura de un libro de John Bethell, que le convenció de que la institución de la propiedad privada ha sido el principal factor para el progreso de la civilización occidental. Brown está recogiendo las cien firmas necesarias para ir en la lista.


(vía The Beat. Arriba, viñetas de LOUIS RIEL)

EL DÍA QUE CONOCÍ A FRANK MILLER

Conocí a Frank Miller el 16 de Septiembre del 2008.
Semanas atrás, una conocida revista me llamó diciendo que tenían concertada una entrevista con el autor, que estaría de gira por España presentando su nueva película The Spirit y que habían pensado en mí para entrevistale.
Yo no me lo creía.
De hecho, guarde máximo secreto, incluso entre mis amistades pues de todos es conocido que Miller no suele ser un hombre que guste de exhibirse en público, dar entrevistas etc. Además, faltaba mucho tiempo y mi lado pesimista me decía que cualquier cosa podía fallar.
El caso es que los días pasaban y pese a algún amago la cosa parecía seguir adelante y llegó el gran día.

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Ricardo Mena, en su blog. Sigue leyendo

ANTES Y DESPUÉS

Me imagino que casi todos ya hemos visto las viñetas de la página 14 de ALL STAR BATMAN & ROBIN #10 de Miller y Jim Lee (tintas de Scott Williams), antes y después de pasar por los "retoques" de edición: enlace al blog de Ferran Delgado.

Otros dos ejemplos del curioso fenómeno antes y después, ambos obtenidos a través del blog de Ferran:

-La onomatopeya "oportuna" en estas viñetas de ARMA X que pueden verse en el blog sobre Barry Windsor-Smith de FH Navarro.

-El retoque grosero de unas viñetas de Corben en una antigua edición española, las que ha subido El Rincón de Taula.

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Hace dos años, ya pudimos ver aquí los "ajustes maestros" a determinadas viñetas de los años setenta de Gene Colan para LA TUMBRA DE DRÁCULA, hechos en la reciente edición de los ESSENTIALS de Marvel. Más en The Groovy Age of Horror.

6 DE ENERO - 6 DE MARZO

El juez Gary Allen Fees admitió el caso a trámite, y ha fijado para el próximo 6 de enero, tan sólo dos meses antes del posible estreno, un juicio que intentará resolver un caso "extremadamente complejo". Los estudios Fox aducen que su acuerdo con el productor Larry Gordon sigue vigente y les otorga los derechos de distribución de la película. Los estudios Warner aseguran que Fox perdió todos los derechos sobre esta propiedad intelectual en ese acuerdo firmado en el año 1991.

(Rocío Ayuso, en una nota sobre el pleito en torno a los derechos para el cine de WATCHMEN, en EL PAÍS)

UNA AGENDA POLÍTICA / NO LE SUBESTIMES

"Al menos considero que, aunque la agenda política de Steve Ditko era muy diferente de la mía, Steve Ditko tenía una agenda política, y eso en cierto sentido le sitúa por encima de sus contemporáneos.

Debo decir que encuentro la filosofía de Ayn Rand ridícula. Se trata de unos "sueños de supremacía blanca de la raza dominante" que brillaron en la primera parte del siglo XX. Me parecían el tipo de ideas que propugnaba la gente, gente que secretamente se veían a sí mismos como parte de la elite, y no de la mayoría excluida. Básicamente disiento con todas las ideas de Ditko, pero hay que reconocerle el mérito de expresar esas ideas políticas."
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La cita es de Alan Moore, tal como aparece en el libro de Blake Bell STRANGE & STRANGER. THE WORLD OF STEVE DITKO.

Más: notas preparatorias de Alan Moore para su versión de The Question (luego Rorschach) en WATCHMEN, aquí. Sobre el Mr. A de Ditko y la influencia del Objetivismo de Ayn Rand en él ya hemos hablado otras veces, por ejemplo, aquí.

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NO LE SUBESTIMES

Más madera a propósito de unos posts más abajo. Para cerrar el tema Lee/Ditko, veamos ahora las opiniones de Will Eisner y Frank Miller durante las conversaciones dirigidas por Charles Brownstein en 2002 y recogidas en el libro EISNER/MILLER (2005):

EISNER: Stan Lee demostró que entendía claramente al público al que se dirigía y que conectaba con ellos. Sabía cuál era el público y lo que quería. No tenía ninguna pretensión intelectual en lo que hacía. Ése fue el punto álgido de la era Marvel.

La mejor prueba de lo que digo es que, recientemente, cuando comenzó eso de Stan Lee Media, creó personajes como los que concibió en 1960.

MILLER: Cuando me entrevistaron hace poco para televisión, me preguntaron qué pensaba de todos estos personajes conocidos, entre los cuales estaba Spider-Man. Tuve que ser realmente honesto y dije que Spider-Man sería conocido sólo como un cómic bastante interesante que salió en los sesenta y que tenía un tono más a la última moda en su día, si no hubiese sido por la increíble personalidad de Steve Ditko y la manera en que retrataba la ciudad de Nueva York. Él le dio a ese cómic todo su encanto. Lo que Stan aportó fue sólo un ingrediente más del resultado final.

EISNER: Me encanta ver cómo, al fin, se le reconocen sus méritos a Ditko. ¿Te has dado cuenta de que hasta ahora Stan nunca había mencionado ni una sola vez a Ditko?

MILLER: Stan escribió un texto en el New York Times reconociendo la labor de Ditko.

EISNER: ¡Estupendo! Bueno, sigue, estabas argumentando algo.

MILLER: Sólo decía que la gente atribuye a menudo gran parte del mérito de lo que pasó con Marvel Comics a Stan Lee, ya que los guionistas son a menudo los que cuentan mejor la historia. La gente que dibuja para ganarse la vida tiende a tener menos tiempo libre, porque dibujar consume mucho tiempo, y los dibujantes acostumbran a ser menos elocuentes. Jack [Kirby] nunca estuvo tanto bajos los focos de la opinión pública como Stan Lee. Y Steve Ditko no habla.

ANN EISNER: ¿Está vivo?

EISNER: Vive ajeno a todo.

ANN EISNER: ¿Tiene familia?

EISNER: Tiene un hijo. Recuerdo que hace tiempo, cuando hicimos [las entrevistas para] Shop Talk, llamé a Ditko. ¡Buf! ¡Era como hablar con un comisario político ruso! No podía sacarle nada.

MILLER: Hablé una vez con él. Creó un personaje a principios de los setenta llamado Mr. A [en realidad fue creado en 1967] que era evidente que era una respuesta a lo que Ayn Rand estaba escribiendo mientras los chavales de edad universitaria debatían sobre la Guerra del Vietnam. Es el personaje más abovedado moralmente que se ha creado nunca. Crecí leyendo a Mr. A y creía que era una de las cosas más asombrosas jamás escritas, porque la dicción en aquel trabajo era muy intensa. El personaje es un árbitro moral absoluto que simplemente mata a la gente si son malvados.

Se me metió en la cabeza que quería hacer una interpretación del personaje, así que llamé a Ditko y le dije: "Me gustaría que hiciéramos esto en equipo. Podemos contar la historia como quieras. Puedes hacer el argumento, puedo hacerlo yo, como sea. No quiero que el personaje lance tantos sermones, y puedo conseguir que cualquiera publique esto ya que se trata de Ditko". Y me respondió: "La época de Mr. A ha pasado".

Yo le dije: "No, puedo hacer que esto salga, de verdad. De hecho, quiero que sea a color. De eso se trata; es un cómic lleno de blancos y negros, la gracia está en que se trata de un personaje con una mentalidad en blanco y negro viviendo en un mundo de color. Estará hecho de mármol, y coloreado por ordenador, pueden hacer unas texturas increíbles.". Pero no le entraba la idea en la cabeza. Luego se convenció a sí mismo de que nadie lo publicaría. ¡Yo podía hacer que cualquier editor lo publicase!

Así es Ditko. Y respecto a Stan, ¿cómo ves el cambio que se produjo en Stan al pasar de trabajar en las oficinas de Goodman en los cuarenta a convertirse después en el charlatán de feria de los sesenta?

--Miller no consiguió trabajar con Mr. A, personaje propiedad de Ditko, pero sí con The Question, cuyos derechos compró DC a la extinta editorial Charlton en los primeros ochenta. Arriba y aquí abajo a la izquierda, la versión de Miller de Question en BATMAN: DK2 (2002), colores de Lynn Varley--

EISNER: Comenzó como chico para todo en la empresa de su tío Martin Goodman [en realidad Stan Lee era primo de la esposa de Goodman]. El negocio del cómic era un caos en aquellos días. La mayor parte de las editoriales le decían al editor: "Consíguenos buenos cómics". Un editor era, para la mayor parte de las editoriales de entonces, un tipo que corregía la puntuación. Más tarde se pudo convertir en el que compra...

MILLER: Ahora han vuelto a lo de antes. [risas]


--Como descubrió Cat Yronwode y ahora ha recogido Blake Bell en su libro, una de las principales lecturas de la infancia de Ditko fue precisamente el SPIRIT de Eisner, que en la casa familiar se coleccionaba religiosamente junto al PRÍNCIPE VALIENTE de Foster. Arriba, ventanal de la guarida de Spirit en el cementerio de Wildwood; abajo, ventanal del Dr. Extraño diseñado por Ditko dos décadas después (viñetas de STRANGE TALES #117, 1964)--


EISNER: Hace años, Stan me dijo que su sueño era trabajar en Hollywood, en el cine. Al principio de su carrera descubrió que hacer esta especie de juego con la promoción era una cosa buena, al igual que yo descubrí que los negocios son un juego y eso me encantó. Su forma de escribir tiene mucho de promoción. No quiero señalarlo como algo negativo; creo que él estaría de acuerdo en esto. Sus personajes son normalmente puro circo. Cogía a alguien como Jack Kirby , que era muy receptivo, y le decía: "Deja que te cuente un buena historia". Le contaba la historia a Jack Kirby, y Jack se marchaba y volvía con una página a lápiz completa basada en esa historia tal y como él la había entendido. Luego Stan ponía los bocadillos con los diálogos.


--Una página de THOR (número 144, 1967) dibujada por Kirby, aún sin entintar por Vince Colleta. Pueden observarse las anotaciones a lápiz de Kirby en los márgenes acerca del argumento y el diálogo, y también compararse con los diálogos finales escritos por Stan Lee en los bocadillos ya rotulados--

MILLER: ¿Había una historia antes de que Jack empezara con los lápices?

EISNER: Bueno, es como si te dijera: "Deja que te cuente una historia sobre un tipo que escala el Monte Everest y descubre a un dios allí arriba." Jack era un tipo muy integrado en la estructura editorial. Fue más tarde cuando comenzó a sentir que le habían jorobado de alguna manera y que debería haberle tocado más en el reparto. Creía que era guionista y, la verdad, es que no era un guionista como Stan. Y Stan pensaba que él era un creador, y él no tenía tanto de creador. Dudo que le tuviera que describir muchas cosas a Ditko. Stan formó parte del comienzo del proceso de separación de las figuras del guionista y dibujante en la evolución de los cómics.
Stan es un tipo muy interesante y, de hecho, ahora es más interesante de lo que jamás ha sido en toda su carrera. Él entendió algo que la mayoría de la gente de este negocio nunca entiende de verdad. Entendía el mercado en el que se movía entre los años sesenta y setenta más que cualquier editorial normal de este negocio entiende el mercado de hoy en día. Tengo una gran admiración por los editores que tienen esa especie de visión intuitiva.


(...) Volviendo a lo de antes, Stan es un tipo fascinante. Ann se queja de que cuando me junto con Stan...

ANN EISNER: Es de vergüenza ajena. ¡Se ponen a competir! Como dos comediantes.

MILLER: ¿Él y Stan?

ANN EISNER: ¡Sí, compiten! Hablando.

MILLER: Dile lo que yo le digo a [el guionista] Neil Gaiman. "¿Y tú qué es lo que dibujas?" (Eisner se ríe)

EISNER: No sabía que tú y Neil...

MILLER: No, Neil y yo nos llevamos bien; somos amigos, por eso le tomo el pelo.

EISNER: Hace un par de años estuvimos en un escenario con Stan...

ANN EISNER: Lo que más me gustó fue cuando estábamos desayunando juntos y de repente Stan se puso en plan confidencias; su mujer estaba ahí, me pareció una señora muy agradable.

EISNER: Parecía estar al mismo nivel intelectual que él.

ANN EISNER: Es una mujer muy atractiva. Stan dijo: "Lo único que siempre he querido hacer ha sido ganar dinero".

EISNER: No subestimes a Stan.

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BONUS TRACK:

"Cuando vi las páginas de Big Guy [& Rusty the boy robot, 1995, guión de Miller y dibujos Geof Darrow, color de Claude Legris, viñetas de arriba], lo que más me impresionó fue su longitud, principalmente. Es una historia bastante simple contada en un enorme número de páginas, con un infinito detalle. Así que decidí que éste era un trabajo para emplear todos los trucos. Me leí un puñado de tebeos de Stan Lee, porque recordé que de vez en cuando Kirby se volvía loco y hacía escenas de peleas que no se acababan nunca, y de alguna forma Stan hacía que las palabras no cesasen. Aprendí muchos trucos de él. Como crear un subtexto falso en las escenas. Hay una escena en la que Big Guy corre cargando con un edificio sobre la cabeza, y no se ve el interior del edificio, así que hice que dentro hubiera dos personas que eran amantes y se juraban amor eterno, pero que me ayudó a frenarlo un poco. La verdad es que fue divertidísimo hacer un trabajo como éste." (Frank Miller, entrevistado en The Comics Journal en 1998)