sábado, diciembre 31, 2005

LA EDAD DE ORO

La diferencia entre una crisis galopante y una auténtica edad de oro se mide, en el ámbito del cómic independiente, por la aparición de uno o dos talentos importantes y la mera supervivencia de media docena de editoriales con verdadero amor por su trabajo. No podría ser de otro modo en un medio cuyos miserables réditos económicos, mediáticos y artísticos no pueden de ninguna forma resarcir del enorme esfuerzo a sus protagonistas. Lo raro hoy no es que no surjan fenómenos como el de Schulz o Hergé, lo raro es que existan dibujantes, editores, e incluso lectores de comics. Por eso es algo rayano al milagro el que los últimos quince años hayan visto, después de la decadencia del suceso editorial de los años 80, el resurgir de esta forma de arte no como un hype para revistas dominicales, sino como un fenómeno totalmente fundado en la pasión por narrar en viñetas de sus protagonistas, que se han erigido posiblemente en la generación más importante de la historia del medio. Contra todo pronóstico, un número sorprendente de autores y editores de todo el mundo se ha forjado fotocopiando mini-comics, fundando editoriales que trabajan como cooperativas, cuidando hasta el más nimio aspecto de la edición. Y de paso ha creado fascinantes tebeos.

Estamos en la edad de oro del género, y el mundo no parece haberse enterado. Por desgracia, la varita no ha tocado a todos por igual, y de sus resplandores surgen incómodos contrastes.
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Lo dicen los organizadores de ACTUAL 2006, La Rioja. A cuento de una mesa redonda donde participarán los autores Mauro Entrialgo, Darío Adanti, Manuel Bartual y el editor Jesús Moreno (Sins Entido).

NO ME GUSTA CHRIS WARE

Alfred, cada vez más travieso y provocador, al estilo de esta casa, ha dejado este comentario en el cuadradito anterior:

"No tiene nada que ver con el tema del post, pero como es el último, y en algún sitio lo tenía que escribir, por aquí lo pongo.

Resulta que aquí siempre opinamos los mismos, y como los demás también tienen derecho, sobre todo cuando su postura viene avalada por una amplia trayectoria en el mundo del cómic, ahí les copieteo unas palabras de Mark Schultz, principalmente conocido por su trabajo en XENOZOIC TALES, aunque haya hecho otras muchas cosas:

"Me encanta el diseño de Chris Ware, pero sus historias... Lees una y ya las has leído todas. La vida es una mierda y luego te mueres ¡Ya lo hemos pillado!¡Vamos, cuéntanos algo más!"

¿Están de acuerdo, ustedes que le han leído?

Por si les apetece debatir y tirarse los trastos a la cabeza y tal, después de tanta chuminada como nos anda colgando el anfitrión estos días (ejem).

Y a todo esto, antes de que nadie salte acusando al amigo Schultz, a la vista de su trabajo, por ser un clásico irredento, adorador de Foster, y Raymond, y Wood, y Williamson, y todos los demás, les advierto que entre los autores más interesantes dentro del cómic actual cita nombres como el de Daniel Clowes, los hermanos Hernández o Craig Thompson. Del mainstream se queda tan solo con el HELLBOY de Mignola, por lo visto.

Un saludo.

Posted by Alfred"

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Pues hombre, como si los clásicos que le gustan a Mark Schultz fueran malos y por eso no le vamos a prestar crédito (XENOZOIC TALES estaba muy bien, por cierto)...

Bueno, y tú ¿qué piensas de Ware, Alfred? Empecemos por ahí. El debate, pues sí, creo que puede ser interesante.
Y si hay más gente que piensa como Schultz, adelante, éste puede ser un buen momento para hacer terapia. Díganlo sin miedo:

NO ME GUSTA CHRIS WARE.

Pero, para que sea interesante y podamos debatir, expliquen por qué.

NM RETURNS

De manera inesperada, de improviso, sin avisar, regresa...

NOMAGAZINE, la revista online que coordina y diseña Manuel Bartual . Les pego su mail.

"Tras un período de descanso, vuelve NOMAGAZINE .

El octavo número de NOMAGAZINE, con portada de Javier Olivares, contiene colaboraciones de Dave Warnke, Xoan Marín, Laura Park y Carlos Valladolid, así como una entrevista a Olaf Ladousse en la que Santiago García conversa con el multifacético instigador de Los Caballos de Düsseldorf acerca de sus doorags. El portafolio del número está dedicado a The Girls Productions e inaguramos nueva sección: El gran timo del Arte Moderno, por Juaco Vizuete."

viernes, diciembre 30, 2005

HAY QUIENES PIENSAN OTRA COSA...

...afortunadamente.

Y nueve de cada diez familiares entrevistados lo recomienda.

Aunque no sepan quién es Hal Jordan.


(página de DC: THE NEW FRONTIER, guión y dibujos de Darwyn Cooke, color de Dave Stewart (Planeta DeAgostini)

SUPERDINHO

Ronaldinho triunfa también en el mundo del cómic.

jueves, diciembre 29, 2005

LA FAMILIA Y UNO MÁS

A Milinkito nadie le gana en campechanía.
Y puestos a hacer montajes, ahí tienen unas cuantas variaciones campechanas a tope, Photoshop de por medio.
Cortesía de Elena Cabrera.

EL PISITO

Echemos un vistazo al apartamento en Manhattan de Joe Quesada, editor jefe de Marvel Comics. Pinchen en la imagen, que se amplía.



Cortesía de JMM, live from N.Y, desde la columna de Rich Johnston y newsarama.

CRÍTICOS SIN COMPLEJOS

Recibo suculento mail de Alex Serrano que os pego aquí mismo.
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"Observo entre sorprendido y divertido el debate generado sobre críticos, criticones, toques y tocones. Para empezar, vuelvo a notar que , como para casi todo, los aficionados al cómic somos los más tremendos/tremendistas. Creo que en casi ningún otro medio cultural existe un debate sobre el papel de los críticos y su derecho o no a denominarse con este marchamo.

La realidad es que en el cine o la música la gente critica y reseña que da gusto... y todos tan contentos. Hay gente que lo hace mejor y otra que lo hace peor, dependiendo de su estilo, gustos y conocimientos... Reconozcámoslo, hasta el crítico más erudito tiene sus filias y fobias y, en tanto que humano, difícilmente alcanzará un grado sumo de objetividad, ni falta que hace. Así pues, no entiendo el miedo a definirse como "crítico" cuando realmente uno ejerce la crítica. Ahora bien, sí que es cierto que la categoría de bloguero es mucho más amplia y hace, por tanto que casi siempre se asuma implícitamente la condición de crítico/reseñador.

En el asunto de la remuneración, no puedo estar más en desacuerdo sobre el tema de que "como te envían servicio de prensa, te ahorras una pasta en tebeos". Para empezar, el servicio de prensa es algo nimio, casi anecdótico en nuestro país. Siguiendo con este razonamiento, sería impensable que, por ejemplo, el Rockdelux tuviese que comprar todos y cada uno de los discos que reseña y digo yo que nadie plantea que uno haga reseñas de discos o de películas para tener cds por la cara o entrar al cine con coste 0. Otra cosa es localizar el equivalente a un Rockdelux o un Fotogramas en el panorama comiquero. Además, cuando uno hace críticas, no siempre critica lo que quiere, sino lo que le encargan o le facilitan. Te puedo asegurar que a lo largo de cuatro años y medio de crítico cinematográfico, a razón de dos películas semanales, el "chollo" fue en ocasiones una pesadilla más que otra cosa.

Por otra parte, no olvidemos que la crítica, tanto buena como mala, significa la promoción de un producto determinado. Realmente, no siempre importa que ésta sea negativa o positiva, ya que en cuanto uno lee una decena de reseñas de un crítico en particular, podrá identificar fácilmente sus filias y fobias particulares y "leer" la crítica que escribe para saber interpretarla. Vamos, que no es tan raro que, tras leer una crítica negativa de una película, disco o cómic, descubramos que es más que probable que lo que para uno son deméritos para nosotros resultan virtudes.

Tampoco estoy especialmente de acuerdo en el hecho de que el crítico tenga que ser un superdotado. En mi humilde opinión, para criticar algo simplemente hace falta tener una sólida capacidad de argumentar las propias opiniones y una base de conocimiento sobre el tema que se trata o, al menos, el suficiente interés investigador como para interesarse por precedentes, influencias... ah, y por supuesto, la capacidad de redactar medianamente bien.

Son muchas las modalidades de crítica, desde la dogmática hasta la supuestamente creativa, desde la más onanista hasta la sincera, humilde y equilibrada. Una crítica no es mejor porque sea más larga, ni más detallada, ni porque contenga más "palabros". Existen diversos niveles discursivos y lo ideal sería que hubiese de todo. A lo mejor es simplemente una cuestión de desmitificar el asunto. Mi impresión es que en el cómic ocurre al revés que en otros géneros culturales: hay más gente con amplios conocimientos sobre la materia y miedo a escribir o falta de pericia redactando, que gente con poca vergüenza y gracia frente al teclado pero que no sabe de qué narices habla.

CULPABLE Y PERDEDOR says... ¡fuera complejos!

Saludos,

Alex Serrano
www.culpableyperdedor.com"

YVON LLAMA A SU PUERTA: BEST OF 2005

1. UZUMAKI Junji Ito (Planeta)
2. 20th CENTURY BOYS Naoki Urasawa (Planeta)
3. SUPERMAN: IDENTIDAD SECRETA Kurt Busiek y Stuart Immonen (Planeta)
4. HÉROE Flix (Bang ediciones)
5. HOMUNCULUS Hideo Yamamoto (Ponent mon)
6. BUEN TIEMPO Joe Matt (La Cúpula)
7. LA TEORÍA DE LOS SOLTEROS Dupuy y Berberian (Bang ediciones)
8. EL SEÑOR JEAN 4: VIVAMOS FELICES SIN PARECERLO Dupuy y Berberian (Norma)
9. LOS COMBATES COTIDIANOS 2: TANTAS PEQUEÑAS COSAS... Manu Larcenet (Norma)
10. CARLITOS FAX Albert Monteys (El Jueves)
11. SUPREME POWER J. M. Stracinsky y Gary Frank (Panini)
12. FAMILY COMPO Tsukasa Hojo (ML ediciones)
13. LOS BUSCADORES DE TESOROS 1: LA SOMBRA DE DIOS David B. ( Sins entido)
14. AGUJERO NEGRO Charles Burns (La Cúpula)

Yvon Posted at 1:45 AM

miércoles, diciembre 28, 2005

LA CRÍTICA DE LA CRÍTICA DE LA CRÍTICA

Álvaro ha escrito en el cuadradito:

"Pepo, que te aceleras de nuevo. ¿Dónde he dicho que yo no acepte que soy crítico? Sólo estoy intentando defender una postura que apuesta porque la crítica de tebeos en España está a años luz de lo que debería ser. Y yo el primero.

Sí, soy crítico de tebeos. Es verdad, lo acepto y no me produce ningún dilema moral. Pero si me quedara ahí, viendo el título de "crítico de tebeos" enmarcado bien bonito sería un gilipollas. Y mucho más si me quiero poner la medalla de ser "crítico". Porque no es así. Porque soy el primero al que le falta todavía mucho que conocer para poder ejercer una crítica como Dios manda.

Y no son excusas baratas, es la realidad. ¿Quién puede decir en este país que tiene los conocimientos suficientes (no sólo de tebeos, sino de historia del arte, literatura, técnicas artísticas, etc.) para poder ser crítico? Y ya no digo profesional en el sentido de cobrar (que, por cierto, lo de los tebeos gratis es muy discutible, al igual que la demagógica comparación con la situación de los dibujantes, no me vale lo de café para todos), sino en el de ser realmente un profesional de la crítica de tebeos. Imposible a mi entender cuando lo hacemos siempre a tiempo parcial y mínimo, en nuestros "recreos".

No, Pepo, no, en este país no hay críticos de tebeos porque no hay nivel todavía (genéricamente) como para hablar de crítica de tebeos. Puede que haya casos aislados, pero muy pocos, exiguos.

Y yo soy el primero en ponerse en la picota de los que no llegan a ese nivel exigible. espero llegar algún día, para eso sigo en ello, estudiando y aprendiendo continuamente."

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Sólo quiero contestarte, Álvaro, que no sé por qué te parece demagógico el argumento de los autores. Aquí en el cómic español la mayoría lo tenemos que hacer todo a tiempo parcial. No hay más remedio, hay que pagar el alquiler.

De modo que no sé por qué, si tenemos a un montón de autores haciendo sus tebeos "a tiempo parcial" (y a un tebeo le exigimos sin tener en cuenta cómo se ha hecho, o si su autor ha cobrado mucho o poco), ese argumento no se puede extender al que se dedica a criticar esos mismos tebeos. Más bien al contrario: ya que se dedica a criticar un trabajo hecho a tiempo parcial y mal pagado, qué menos que exigirse un esfuerzo equivalente a la hora de hacer la crítica. No sé si me he explicado bien.

¿Por qué es discutible lo de los tebeos gratis? Sumemos, sumemos euros a ver cuánto se puede ahorrar al mes un crítico que reciba grandes cantidades de tebeos gratis como servicio de prensa. A ver de cuánto dinero estamos hablando.

LA CRÍTICA DE LA CRÍTICA (4)

Observo con estupor en el cuadradito de LA CRÍTICA DE LA CRÍTICA (3) que, salvo un caso concreto (Nihil), ninguno de los comentaristas participantes quiere considerarse a sí mísmo crítico. No, ni siquiera Mr. Pons, el pope de los blogs comiqueros en España (y lo digo sin coña alguna). Unos porque lo de ser "crítico" es algo muy serio, otros porque requiere muchos conocimientos, otros por no sé qué.

Y yo me pregunto: si ni siquiera Álvaro Pons se considera un crítico de tebeos, ¿a qué denominamos entonces "crítica" de tebeos en España? ¿queda alguien entonces que pueda aceptar ese papel? ¿a quién nos referimos cuando decimos eso de "el criterio de la crítica, ya se sabe...."?

¿Hay alguien ahí?

A mí, qué quieren que les diga, todo eso de "es que hacer crítica es algo muy serio y me merece mucho respeto", "la crítica requiere mucho esfuerzo y conocimientos que yo no tengo", etcétera, me parecen excusas baratas para no asumir la responsabilidad de lo que uno está haciendo. Si uno emite juicios públicamente sobre tebeos, sobre fenómenos de la industria y de los lectores, o sobre lo que sea, está haciendo crítica y es crítico, lo quiera o no.

Y si es un crítico, que lo es, y es verdad que le tenemos tanto respeto al medio y a "la crítica", deberíamos ir asumiendo qué estamos haciendo y exigirnos lo máximo posible a la hora de escribir tales juicios. Porque, para mejorar en lo que uno hace, lo primero que hay que hacer es tomar conciencia de qué se hace y qué nombre tiene. Porque, no hace falta que se lo recuerde, para el ser humano el nombre de las cosas, como animal autoconsciente que es, tiene mucha importancia. Más de lo que creemos a veces.

Y si no tenemos los conocimientos necesarios para hacer una buena crítica, debemos intentar tenerlos. No basta con haber leído muchos tebeos, hace falta documentarse, y también aprender a escribir con un mínimo de corrección y ponderación sobre tebeos.

¿Que se quiere seguir haciendo crítica de modo amateur? Perfecto. Pero luego no se me quejen de que el cómic español ni es serio, ni mejora ni remonta. Porque el crítico forma parte de él, lo quiera o no. Aquí todos estamos en el mismo barco.

Y no, no vale poner como excusa eso de que "yo no soy crítico porque no me pagan por lo que escribo". Ya, y como no me pagan, o me pagan poco, no me lo curro o lo hago en plan aficionado. Tomen nota del razonamiento que ahora vamos a extrapolarlo a otro campo cercano; nada lejos, aquí mismo, sin salir del pueblo Cómic. Pero antes, una matización. En contra de lo que se suele decir, algunos críticos sí tienen cierta "remuneración", aunque no sea en metálico sino en especie: todos los tebeos que dejan de pagar porque las editoriales les envían servicio de prensa gratis, y bien que hacen, por supuesto, que para eso intentan promocionar sus productos.

Pues lo siento, pero ya sabemos que en esto del cómic en España, ahora mismo, se gana poco o nada. Bienvenidos al club, amigos y compañeros críticos. Porque, vayamos a ese otro campo cercano al que me acabo de referir, y apliquemos el mismo razonamiento:

¿Cuánto le pagan a Valenzuela, a Giménez, a Durán, a Auladell, a Berrio y a un largo etcétera de autores españoles actuales por hacer sus tebeos?

¿Y son autores profesionales, aunque en muchos de esos casos no vivan de sus tebeos? ¿O me van a decir que son aficionados que no se toman en serio su trabajo sólo porque les pagan poco por él, o porque no viven de él?
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Para acabar, les vuelvo a pegar este GREATEST HITS de los post sobre LA CRÍTICA DE LA CRÍTICA. Para que no pase desapercibido.

"Te aconsejo, pues, que seas razonable en el uso de la interrogación y muy comedido con la admiración. Hay un modo kitsch de escritura histórico-artística según el cual todo es maravilloso y provoca emociones inenarrables que sólo pueden transmitirse mediante numerosos signos de exclamación. Los utilizaré yo ahora: ¡No sigas ese camino! Debemos huir de la cursilería, un vicio lamentable, muy extendido entre los amateurs de nuestro gremio. No digo que evites referirte a los sentimientos, sino que los expreses de un modo apropiado, cuando venga a cuento. No me cansaré de advertirte contra esta debilidad, pues no basta con omitir los signos de admiración para conjurar automáticamente la cursilería. Los epítetos inútiles o muy trillados suelen contribuir bastante: evitarás lo mismo escribir alto cielo o frío hielo, como hermosa pintura (para un lienzo de Matisse) o impresionante monasterio (si hablamos de El Escorial)."

Juan Antonio Ramírez, del libro CÓMO ESCRIBIR SOBRE ARTE Y ARQUITECTURA (Ediciones del Serbal, 1996)
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imagen: viñetas de ICE HAVEN, de Daniel Clowes.

LO MÁXIMO DE 2005, SEGÚN ALVY SINGER

"Mi lista es bastante pobre porque he dedicado el año a adquirir reediciones, y leer obras pasadas. Y tengo pendiente YOU ARE HERE.

Ahi voy.:
1. Palomar, de Beto Hernández (La Cúpula)
2. Agujero Negro, de Charles Burns (La Cúpula).
3. Rubia de verano, de Adrian Tomine (La Cúpula).
4. Una historia violenta, de John Wagner y Vince Locke (Astiberri).
5. Odio, mi gran boda yanqui, de Peter Bagge (La Cúpula).
6. Los Invisibles, de Grant Morrison y varios autores (Planeta de Agostini)
7. Astonishing X-Men, de Joss Whedon y John Cassaday (Panini)
8. Los muertos vivientes, de Robert Kirkman y Terry Moore (Planeta de Agostini).
9. Kane, de Paul Grist (Recerca editorial).

Un saludo y feliz 2006!!!

Posted by Alvy Singer | 1:19 AM"

LO MEJOR...Y LO PEOR DEL 2005, SEGÚN ALEC HOLLAND

"Aunque no escribo nunca, me paso por aquí a menudo y me apetece dejar constancia también de mi lista. El orden, llega un punto en que es prácticamente aleatorio y depende del ánimo del momento.
Nos atendremos a la lógica regla de juzgar sólo lo leído, aunque fuera queden muchos que deberían estar dentro...

1. Los combates cotidianos 2 - Larcenet (Norma)
2. Sabor a menta - Giménez (Glénat)
3. Agujero negro - Burns (La Cúpula)
4. Capital de provincias del dolor - Valenzuela (De Ponent)
5. Hermoso mar de la China - Coatalem & Loustal (Sins entido)
6. Odio: Mi gran boda yanqui - Bagge (La Cúpula)
7. X-Statix Vs Avengers - Milligan & Allred (Panini)
8. Buen tiempo - Matt (La Cúpula)
9. MW - Tezuka (Planeta DeAgostini)
10. Cinema Panopticum - Ott (La Cúpula)
11. La peor banda del mundo - Fernandes (Devir)
12. Arq - Andreas (P DeAg)
13. Kane - Grist (Dolmen)
14. Usagi Yojimbo: Sombras grises - Sakai (P DeAg)
15. Bluesman - Vollmar & García Callejo (La señorita Parissi)

Es interesante comprobar que hay varias coincidencias entre casi todas las listas (claro, elegir 20 BUENOS tebeos no da tanto margen). Espero que al final haya suficientes listas como para confeccionar un podium.

No se puede negar que el año ha sido fructífero en reediciones, de entre las cuales destacaría:

1. Entender el cómic - McCLoud (Astiberri)
2. Ici Même - Forest y Tardi (Norma)
3. V de Vendetta - Moore & Lloyd (Planeta DeAgostini)
4. Sherezade - Toppi (Planeta DeAgostini)
5. Totentanz - Bataglia (Astiberri)
6. Batman Año Uno - Miller & Mazzuchelli (P DeAg)
7. Iznogoud - Gosciny & Tabary (P DeAg)
8. Feria de monstruos - Jones & Wrightson (P DeAg)
9. El garage hermético - Moebius (Norma)
10. La estrella lejana - Torres (Norma)
11. La Cosa del Pantano - Moore & Bissette, Totleben (Norma)

Y vamos a echarle un par y crear un poco de polémica, que en esta página siempre se discute muy bien. Esta es mi lista de los peores (de nuevo me atengo a lo que he leido. Evidentemente hay obras muuuuucho peores)

1. Hellboy: Historias extrañas 1&2 - Varios perpetradores
2. La chica de Ipanema - Yves H & Hermann
3. El Escapista - Chabon y otros apandadores
4. B3 - David Ramírez
5. 1602 - Gaiman & A Kubert
6. El club estéreo - Spiessert & Bourhis
7. Claus & Simon: Los reyes de la evasión - Arcas & Acuña

Un saludo.

Posted by Alec Holland | 4:06 PM"

LA CRÍTICA DE LA CRÍTICA (3)

CRÍTICOS QUE NO QUIEREN SER CRÍTICOS

Cuántas veces he oído o leído una determinada frase, incluso en boca de ilustres y conocidos comentaristas (vamos a llamarlos así de momento) sobre cómics, que publican en blogs o en medios impresos, y en algunos casos desde hace mucho tiempo: artículos y reseñas en revistas teóricas, colaboraciones para prólogos, posts en su blog personal, etc.. La frase a la que me refiero vendría ser algo así:

"No, yo ni soy crítico ni quiero serlo. Sólo soy un lector de cómics".

Esta frase, lo vuelvo a aclarar para que se me entienda, la he oído o leído en personas que publican (hacen públicos) análisis teóricos, artículos divulgativos y comentarios críticos, a veces mucho, ya sea acerca del último tebeo que se ha leído -para explicar si le ha parecido bien o mal y por qué-, ya sobre fenómenos de la industria y del público del cómic, nacional o extranjero. Todo ello con ánimo de ejercer su libertad de expresión, libertad que incluye el derecho a la crítica, y muy bien que hacen.

Pues bien, echemos un vistazo a ver qué significa ser un crítico. Tres acepciones que da el Diccionario de la RAE:

"Crítico:
adj. Perteneciente a la crítica.
m. y f. Persona que ejerce la crítica.
f. Examen y juicio acerca de alguien o algo y, en particular, el que se expresa públicamente sobre un espectáculo, un libro, una obra artística, etc."

Traigo esto a colación porque este fenómeno, el de los críticos que dicen no serlo, que no quieren serlo (y algunos de estos críticos que dicen no serlo son muy críticos con todo y con todos, y bien que hacen, repito) me resulta especialmente llamativo por todo lo que deja traslucir.

Para empezar, yo en esa actitud de "no, no, yo no soy un crítico, eso lo serán otros, eso no va conmigo, yo soy un mero lector de cómics" veo claramente, no hay que ser un lumbreras, lo siguiente:

a) un concepto peyorativo de la crítica y de lo que es ser crítico, y de ahí el rechazo a ser encasillado como tal. En este modo de pensar, el crítico sería, probablemente, esa especie apestada que no tiene otra cosa que hacer salvo dedicarse a meterse con los demás o "insultarles" (¡mi palabra favorita!), una especie inútil que no sirve para nada salvo para "molestar". Lo cual a su vez implica el razonamiento de que los que "molestan" son los otros (la crítica)... no yo.

b) un concepto de lo que es ser crítico absolutamente confeccionado a medida. La idea sería algo así: lo que yo pueda opinar y criticar con arreglo a mi criterio (probablemente porque sé que tengo LA razón, y es "la crítica" la que está equivocada), no es crítica; crítica es lo que hacen otros, aquellos de allí... no lo que yo hago.

En este razonamiento hay implícito varias premisas fácilmente desmontables: primero, dar por supuesto falsamente que la crítica que hace uno no lo es. Me remito a la definición de la RAE de lo que significa ser crítico.

Segundo, y es lo que me resulta más llamativo, esa actitud de colgar la etiqueta de "crítico" -volvemos a lo peyorativo- sólo y exclusivamente a esa parte de la crítica que yo no comparto y con la que yo no estoy de acuerdo. Frases recurrentes en este sentido, publicadas en diversos blogs e incluso en algún medio impreso:

"Esta vez no vamos a tragar con lo que la crítica quiera colarnos, el autor X es indefendible"
"Ya está bien de elucubraciones de la crítica para justificar lo injustificable, el tebeo Z es un despropósito."
"No vamos a comulgar con lo que la crítica dice sobre el tebeo Y, es un buen tebeo y punto".


En todas esas frases, ya se habrán fijado, hay implícita una crítica del sujeto de que las emite. En la primera frase, que el autor X "es indefendible" (eso es crítica); en la segunda, que el tebeo Z es "un despropósito" (crítica, de nuevo); en la tercera, que el tebeo Y es un "buen tebeo" (crítica, por enésima vez), por mucho que la crítica (¿?) diga lo contrario.

Está claro que, bajo ese modo de pensar, subyace un doble rasero según el cual exponer públicamente mi juicio sobre una obra, un autor o un fenómeno de la industria, no es criticar, es.... otra cosa (¿qué?, me pregunto yo). Y que "la crítica" sería sólo aquello que yo no comparto.

En otras palabras, opinar críticamente sobre cualquier cosa está bien pero sólo hasta donde yo lo haga, y sólo hasta donde yo comparta mi criterio, sea con mis amigos o conmigo mismo con mi mecanismo. Más allá de mi criterio, es donde empezaría la crítica, que ya se sabe a qué se dedica, y con la que "esta vez no vamos a tragar".

Y, por cierto, aprovecho para recordarles que, en nuestro patio, el del cómic, ni siquiera vale el criterio profesional para dividir lo que es un crítico de lo que supuestamente no lo es. Porque, como todos sabemos, de la crítica de tebeos nadie vive en este país (a diferencia de la crítica de cine o música, por ejemplo).

Llegados a este punto, como me da pereza seguir explicando obviedades, les vuelvo a copiar lo que dice el Diccionario de la RAE. Dedicado con cariño (sin coñas) a todos los que ejercen públicamente la crítica, ya sea bajo su nombre real, ya sea bajo nickname. Eso da lo mismo.

"Crítico:
adj. Perteneciente a la crítica.
m. y f. Persona que ejerce la crítica.
f. Examen y juicio acerca de alguien o algo y, en particular, el que se expresa públicamente sobre un espectáculo, un libro, una obra artística, etc."

2005 GREATEST HITS, BY EL HIJO SECRETO DE CARY GRANT

"Entre que mi memoria de mosca de la fruta me impide recordar qué tebeos han salido este año y que los franceses y los americanos me los compro en v.o., lo cierto es que esto de la lista me ha resultado más costoso de lo que esperaba, pero en fin, un somero vistazo a mis estantería armado de papel y boli y aquí está mi lista de tebeos que he disfrutado más este año (no necesariamente los mejores, no sé cómo se mide eso).

1- Agujero negro- Charles Burns (La Cúpula)
2- 20th Century Boys –Naoki Urasawa (Planeta DeAgostini)
3- Cinema Panopticum - Thomas Ott (La Cúpula)
4- Cómo convertirse en un hijo de puta – Mauro, Ata y Orue (Astiberri)
5- La Mazmorra de Blutch- Blutch, Sfar y Trondheim (Norma)
6- Snoopy y Carlitos- Schultz (Planeta DeAgostini)
7- You are here- Kyle Baker (Planeta DeAgostini)
8- Isaac el pirata 3: Olga- Christophe Blain (Norma)
9- Palomar- Beto Hernandez (La Cúpula)
10- Cuentos de la estrella legumbre- Javier Olivares y varios autores (Media Vaca)

Hoy no doy para más, seguro que me dejo alguno, o muchos. No sé si el Ice Haven de Clowes se destrozó este año o el pasado en El Víbora, pero es un súper tebeo. Tengo pendientes por leer los Valenzuelas y los Durans (me da hasta vergüenza decirlo). En fin, no sé para qué me meto yo a esto…

El Hijo Secreto de Cary Grant"

martes, diciembre 27, 2005

PRIMERAS IMPRESIONES DESDE EL MICROMUNDO

¿¡QUÉ HA SIDO ESO?!
¡EL ASTRO, SIRE!

¿¡QUÉ DIABLOS PASA AHORA!?
¡ES EL ASTRO, SHOGUN!

¡GRAN ESPÍRITU!

....Cuando vi, en todos los rostros vueltos hacia lo alto pintarse el puro horror, el pánico absoluto y volví, en el silencio ensordecedor que ahora llenaba mi mente, mis propios ojos a las alturas...

...y contemplé, acerté a ver, en una décima de segundo angustiosa, como la luz benéfica del astro, dadora de vida, todo bien, se apagaba, se consumía por completo, dejándonos abandonados en la noche absoluta...

SE...¡SE HA APAGADO!
¡NO NOS ABANDONES, SEÑOR!
¡NO APAGUES TU LUZ!
JODER, LO QUE NOS FALTABA...¡TRANQUILOS, COÑO!
_________________
texto y diálogos de la página 23 de LAS AVENTURAS DEL CAPITÁN TORREZNO 5: CAPITAL DE PROVINCIAS DEL DOLOR, Santiago de Valenzuela (Ediciones De Ponent).

2005 VISTO POR ÓSCAR GUAL

1.- Snoopy y Carlitos (Planeta)
2.- Capitán Torrezno 5: Capital de provincias del dolor (Ponent)
3.- Pyongyang (Astiberri)
4.- Sr. Jean (los tres que han aparecido) (Norma/Bang)
5.- Rubia de verano (La Cúpula)
6.- Isaac el pirata: Olga (Norma)
7.- El fotógrafo (Glénat)
8.- Agujero negro (La Cúpula)
9.- 20th century boys (Planeta)
10.- Buen tiempo (La Cúpula)
11.- You are here (Planeta)
12.- Los combates cotidianos (Norma)
13.- Pollo con ciruelas (Norma)
14.- Madre, vuelve a casa (Astiberri)
15.- Cinema panopticum (La Cúpula)
16.- Hiram Lowatt & Placido: Los ogros (Norma)
17.- La torre blanca (Ponent)
18.- Blueberry: Dust (Norma)
19.- Una historia violenta (Astiberri)
20.- Lupus (Astiberri)

Un saludo y Feliz 2006,

Óscar Gual

LO MÁS DE 2005, SEGÚN CULPABLE Y PERDEDOR

"Hola, Pepo, ésta es mi lista. El orden, la verdad, no es riguroso ni muy significativo. Supongo que me hago mayor y mi capacidad de retención disminuye, o que me impactan menos las cosas :).
Propuesta, para otro año, estaría bien delimitar un poco el tema de reediciones y material que se empezó a publicar el año anterior en su mayoría, ¿No? es una propuesta.

Bueno, there she goes...

1-X-Statix, de Milligan y Allred
2-El Lobo Solitario y su cachorro, de Koike/Ikegami
3-Agujero Negro, de Burns
4-Mátame, de David Lapham
5-You are here, de Kyle Baker
6-Penny Century, de Jaime Hernández/Palomar de Beto Hernández
7-20th Century Boys, de Naoki Urasawa
8-Maison Ikkoku, De Rumiko Takahashi
9-Nuestro Verdadero nombre, de Luis Durán
10-Los Muertos Vivientes, de Kirkman/Moore/Adlard
11-La Torre Blanca, de Pablo Auladell
12-Capital de Provincias del dolor, de Santiago Valenzuela
13-Rubia de Verano, de Adrian Tomine
14-Sleeper, de Brubaker y Phillips
15-Los Invisibles, de Morrison y varios
16-Gotham Central, varios autores
17-Shade, El hombre cambiante, de Milligan y Bachalo
18-Astonishing X-Men, de Whedon y Cassaday
19-Red, de Warren Ellis y Cully Hamner
20-Adastra en Africa, de Barry Windsor-Smith

Reediciones
-El Spiderman de Romita jr. y Stracinsky (si no lo incluyo, reviento)
-Batman Año Uno
-V de Vendetta
-La Feria de los Monstruos de Wrightson
-Rip Kirby
-EL doctor Extraño de Paul Smith, Frank Miller, Marshall Rogers y varios en Biblioteca Marvel
-Akira, de Katsuhiro Otomo
-La Ciudad de Cristal, de Karasik y Mazzuchelli (pese al formato, pese a la polémica... pese a todo)
-Understanding comics, de Scott McLoud

Casos tremebundos: El Cuarto Mundo, de Kirby... ¿es una reeedición?¿Es una novedad?
El Pantera Negra de Romita Jr... bien por Romita (soy un fanboy, lo sé), mal por Hudlin... sea como sea, no lo veo al lado de Tomine, los Hernández, Morrison...

Me imagino que si hubiese podido completar mi wishlist, el listado habría variado algo, pero "hasta aquí puedo leer".

Saludos,

Alex Serrano
www.culpableyperdedor.com"

2005: LA COSA VA FATAL

Supongo que ustedes, que no son tontos, ya se habrán fijado en las listas de la gente que la cantidad y variedad de títulos publicados en España es sencillamente abrumadora.

RETORNO AL PASADO: 1995

Vayámonos sólo 10 años atrás, nada más 10 años, a ver qué se publicaba en España y qué podíamos votar en 1995, en plena crisis económica española. Para empezar, tebeos europeos, uno o ninguno. Tebeos españoles, contados con una mano y todos impresos en blanco y negro, con grapa y en formato comic-book de pocas páginas, nada de álbumes ni tapa dura. Laberinto-PdeAgostini era la línea fetén del cómic español, por entonces apenas empezando, ya ven; eso y lo que conseguía sacar la extinta editorial Camaleón.
Americano, casi todo también en grapa y comic-book, nada de tomos en tapa dura como ahora, sino, como mucho, retapados. Manga, aún implántandose (la cosa no había empezado hasta apenas cinco años antes, en 1990, con el desembarco de AKIRA) pero en pujante crecimiento.

¿Reediciones de clásicos? ¿Qué es eso?

VUELTA AL PRESENTE

Y esta cantidad y variedad de títulos de 2005, ¿a qué se debe?
Ya me dirán ustedes.

EL TEBEO ESPAÑOL EN 2005

Entresaco de todas las listas que hasta ahora han mandado únicamente los tebeos españoles votados. Fíjense en el número de ellos y en el puesto que la gente les da:

"6- El circo del desaliento. Rubín (Astiberri)
9- Carlitos Fax. Monteys (Eds. El Jueves)
15- Cultura del Apendicitis. Albelo
16- Haciendo el tonto. Tomás
4- "Carlitos Fax", de Monteys, en El Jueves.
8- "Cómo convertirse en un Hijo de Puta", de Mauro, Orue y Ata, en Astiberri.
12- La historieta de Max en el "Lanza en astillero", en Sins entido.
16- "Barrio 2", de Giménez, en Glénat.
9- Nuestro verdadero nombre (Luis Durán) De Ponent
13- La Torre Blanca (Pablo Auladell) De Ponent
15- Lanza en Astillero (varios) Sin Sentido
2º Capital de provincias del dolor - Santiago Valenzuela
13º El lado amargo - Santiago Valenzuela
14º Carlitos Fax - Albert Monteys
9º Rosenda y otros momentos pop - Manel Fontdevila
10º Rodrigo, Manuel ya no está solo - Rodrigo
10- Capitán Torrezno 5 Santiago Valenzuela (De Ponent)
12- Los Reyes Elfos Víctor Santos (Dude)
13- Claus y Simon Arcas y Acuña (Norma)
20- Roco Vargas: Caminando con Monstruos Daniel Torres (Norma)
Sangre de Barrio (Jaime Martín)
B3 (David Ramírez)
1- Cuerda de Presas (Jorge García/Fidel Martínez) Astiberri
2- El lado amargo (Santiago Valenzuela) Astiberri
3- Capital de provincias del dolor (Santiago Valenzuela) De Ponent
4- Caballero de espadas (Luis Durán) Planeta DeAgostini
8- Nosotros somos los muertos 11 (Varios) Inrevés
14- Donde hay pelo hay alegría (Furillo) Eds.TMEO
15- Las aventuras de los Vallecurros (Javierre) Eds. TMEO
17- Lanza en Astillero (varios) Sin Sentido
18- Carlitos Fax (Albert Monteys) Eds. El Jueves"

______

Ya lo ven. Nadie lee tebeo español, nadie los coloca en sus primeros puestos de preferencia.

Un poco de menos derrotismo, por favor. Sólo pido eso para el nuevo año. De acuerdo con que las cifras de venta no son "todo lo buenas" que desearíamos. Vale, eso es un hecho. De acuerdo con que los libros de Carlos Giménez venden menos de lo que su obra se merece (y su recientísimo BARRIO 2 es lo mejor que ha hecho en unos cuantos años, por si antes no lo dejé claro), y lo mismo le pasa a otros autores españoles que se merecen mayores ventas. De acuerdo en que hay mucha competencia, pero eso, me temo, pasa ahora mismo con todos los mercados de ocio. Es la globalización:
- cine,
- literatura,
- videojuegos...

Eh... ¿he dicho videojuegos? Porque en ese mercado hay alguna empresa española que es puntera en ventas de los productos que crean. Probablemente porque juegan a ganar, porque no salen al campo con la derrota en el alma.

Ánimo y a seguir luchando por hacer los mejores tebeos españoles posibles.
Y los editores por publicarlos y promocionarlos luego, claro. Para que los lectores puedan saber que hay buenos tebeos españoles que merecen la pena ser leídos.

LO MÁS MEJOR, SEGÚN JOSÉ LUIS POCAS PÁGINAS

"Hola Pepo, te escribo para mandarte mi lista de favoritos del
año. Van por orden jerárquico. Mi top 16 ;)

1- Snoopy y Carlitos. Schultz (P deAg)
2- Espera... Jason (Astiberri)
3- Agujero negro. Burns (La Cúpula)
4- Odio, mi gran boda yanqui. Bagge (La Cúpula)
5- Gregory. Hempel (P deAg)
6- El circo del desaliento. Rubín (Astiberri)
7- Cinema panopticum. Ott (La Cúpula)
8- Sr Jean, la teoría de los solteros. Dupuy y
Berberian (Bang)
9- Carlitos Fax. Monteys (Eds. El Jueves)
10-Isaac el pirata 3: Olga. Blain (Norma)
11-Palomar. Beto Hernández (La Cúpula)
12-Rubia de Verano. Tomine (La Cúpula)
13-Penny Century. Jaime Hernández (La Cúpula)
14-Fanzine Enfermo #5. Varios autores.

Y por último dos de mi editorial porque yo lo valgo ;)
15- Cultura del Apendicitis. Albelo
16- Haciendo el tonto. Tomás

Eso es todo. He puesto estrictamente lo que he leído
que merezca la pena estar. Seguramente me olvido de un
montón de cosas, tengo pendientes cómics que acabarán
en cualquier lista como "You are here", de Baker, etc etc.
Además tengo la duda de si Palomar se había publicado
antes, no estoy seguro. Sé que Río Veneno sí ,pero
bueno... ¡hasta ahí llega mi memoria!

Pues nada, felices fiestas y que tengas un excelente
2006! Un saludo!

José Luis Carrasco
Pocas Páginas
www.pocaspaginas.com"

__________
MUCHAS GRACIAS, IGUALMENTE!

LO MEJORCÍSIMO DE 2005, SEGÚN MONOLO

"He intentado ordenar de mejor a peor, pero al rato ya he visto que era imposible. De todas formas, lo he intentado.

1- Cuatro páginas de Chris Ware sin título en NSLM#11, en Inrevés.
2- "Palomar", de Beto Hernández, en La Cúpula (¡traía algo de material inédito!)
3- "El Fotógrafo", de Guibert, Lefevre y Lemercier, en Glénat.
4- "Carlitos Fax", de Monteys, en El Jueves.
5- "C'était le bonheur", de Blutch, en Futuropolis
6- "Isaac el Pirata 3" (Olga), en Norma.
7- "Pollo con ciruelas", de la Satrapi, en Norma.
8- "Cómo convertirse en un Hijo de Puta", de Mauro, Orue y Ata, en Astiberri.
9- "Cuentos de la Estrella Legumbre", de Olivares, en La Media Vaca.
10- "Teoría de los Solteros", de Dupuy-Berberian, en Bang.
11- "El mundo de Sempé 2", en El Jueves.
12- La historieta de Max en el "Lanza en astillero", en Sins entido.
13- "Munro", de Feiffer, en Astiberri.
14- "Rubia de Verano", de Adrian Tomine, en La Cúpula.
15- "El Gato del Rabino 3" (El Éxodo), de Sfar en Norma.
16- "Barrio 2", de Giménez, en Glénat.
17- "Deesse Blanche", de Yann y Conrad, en Dargaud.
18- "Combates Cotidianos 2", de Manu Larcenet, en Norma.
19- "Buscadores de tesoros", de David B., en Sins entido.
20- "Cinema Panopticum", de Thomas Ott, en La Cúpula.

Supongo que votaría bien a gusto a Burns o a Valenzuela, pero aún no he llegado a las últimas entregas de sus dilatadísimas sagas. Y veo que el anfitrión es muy estricto en sus reglas...

De clásicos me quedo con "Carlitos" de Planeta y con el impresionantisísimo "Polly and Her Pals (1929-1930)" de Cliff Sterret, editado en la France por éditions de l'AN 2.

Mi descubrimiento para este año ha sido (y no es peloteo, JCP) "Ese Cobarde Bastardo" de Miller. Que no sé de cuándo es, pero yo, hasta este año, ni idea.

Y el libro que no sé donde poner pero que para mí es de lo básico de 2005 es el de Toni Guiral, "Cuando los cómics se llamaban tebeos - La escuela Bruguera", en ediciones El Jueves.

Y ya está. Supongo que en cuanto la envíe me acordaré de más..."


__________
Aclareichions (¡gracias por tu lista, Monolo, y también a los demás!):

- ESE COBARDE BASTARDO, de Freddy Mercury, es de 1996.
- Lo de Blutch es francés y está inédito en castellano, aunque, aviso, es un libro prácticamente mudo.
- "Deesse Blanche", de Yann y Conrad, también está inédito, aunque ése, me temo, tiene bastante más texto.
- Y si me lo permitís, aquí voy a romper mi propia regla, porque ¡yo también voto por la historieta de Max en LANZA EN ASTILLERO!

MEJORES REEDICIONES DE 2005 SEGÚN JOSÉ MANUEL

"Ahí va una lista pequeñita de reediciones (que la economía es muy limitada, oigan):

1 - Río Veneno. Beto Hernandez (La Cúpula).
2 - The Spirit. Will Eisner (Norma)
3 - Snoopy y Carlitos. Charles M. Schulz (Planeta DeAgostini)
4 - Palomar. Beto Hernandez (La Cúpula).
5 - V de Vendetta. Alan Moore y David Lloyd (Planeta DeAgostini)
6 - Terry y los Piratas. Milton Caniff (Planeta DeAgostini)
7 - Rip Kirby. Alex Raymond (Planeta DeAgostini)"

lunes, diciembre 26, 2005

LAS REGLAS DEL JUEGO, SEGÚN SEÑOR PUNCH

"Éstos son mis favoritos... que no los mejores...

No es nada fácil lo de listar, y desde luego es ridículo pensar que, al menos la mía, será modelo de algo que no sea la casualidad de mis lecturas. Hay demasiadas lagunas, de verdad. Bueno, pues así queda (de 15 nada más):

1-El Fotógrafo (Lefévre, Guibert y Lemercier) Glénat
2-Palomar 1 (Beto Hernandez) La Cúpula
3-Rubia de Verano (Adrian Tomine) La Cúpula
4-Señor Jean: vivamos felices sin parecerlo (Dupuy y Berberian) Norma
5-Gran Vampir 1 (Joann Sfar) Sin Sentido

Hasta aquí, los sobresalientes. Siguen:
6- Lupus vol. 1 (Frederik Peeters) Astiberri
7- Enigma (Peter Milligan y Duncan Fegredo) Norma
8- Berlín (Jason Lutes) Astiberri
9- Nuestro verdadero nombre (Luis Durán) De Ponent
10-Los Invisibles (Morrison y varios) Norma y Planeta DeAgostini

Estos son tebeos que me parecen muy muy buenos, sin llegar al listón de los anteriores. Y siguen otros, de listón más bajo, entre buenos, eficaces, o finalmente entretenidos.
O de esos que te dan una de cal y otra de arena:
10- Gotham Central (varios) Norma
11- Shade (mejora número a número) Milligan y Chris Bachalo (Planeta DeAgostini)
12- Japón (varios) Ponent Mon
13- La Torre Blanca (Pablo Auladell) De Ponent
14- Astonishing X-Men (ésta es la sección pijamas) Joss Whedon y John Cassaday (Panini)
15- Lanza en Astillero (varios) Sin Sentido

Es mi lista, es por "orden" (al menos el orden que le doy hoy).
Tampoco quiero dejar de justificar ciertas ausencias que me esperan en la mesita de lecturas, y si bien prometen, pues no sería honesto colarlos aún: Isaac El Pirata 3, Sandman Mistery Theatre, La Oficina de deshechos postales (mi 1ª vez con el luso), X-Statix Vs. Los Vengadores, y no meto de cajón entre los primeros el Gregory porque me quedan cosa de 40 páginas para acabarlo, pero estaría el 5º con derecho a laureles.

Y cosas que ni tengo (Bourgeon), o Carlitos Fax (Monteys, el de Calavera Lunar, me pirra, el de El Jueves...menos), los últimos Señor Jean, El Arbol que da Sombra de Tekuza. O lo nuevo de Durán en Planeta DeAgostini, La ilusión de Overlain. Al menos el vistazo promete.

Y otras que por lo que sea dejé de comprar pero que son muy interesantes (Uzumaki, cojonuda)
Tampoco valían clásicos, ¿no?

Pero conste en acta: el mejor cómic del año será el Archivos de Spirit 12. Y el que viene el 13, y...
Joder, y con Agujero Negro, de Burns, no sé qué hacer...darle un accesit por obra maestra, pero claro, el 99% es de otros años... dadlo por votado, el 2º o 3º, el año pasado, y todos contentos.

Pues esto es. Y recalco el podio, El Fotógrafo está llamado a ser un clásico. Sin rubor: en unos años calibraremos su importancia por aspiraciones, osadía y resultados.

Firmado: Señor Punch
(hay que respetar Las Reglas del Juego -otro tebeo de Eisner que no leí, si soy el hombre-hoyo)"

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ACTUALIZACIÓN: CLÁSICOS DE 2005, by MONSIEUR PUNCH

"Venga, la propina. Cinco reediciones clásicas:

1- Archivos Spirit 12, Will Eisner (Norma)
2- Carlitos y Snoopy, Charles M. Schulz (Planeta DeAgostini)
3- Terry y los Piratas, Milton Caniff (Planeta DeAgostini)
4- Blueberry, Charlier y Giraud (reedición de El País)
5- Hellblazer, Delano y Ridway (Planeta DeAgostini). A ver si de una vez conocemos al verdadero Constantine"

LO MEJOR DE 2005 SEGÚN FONZ

"Hola!,

Ahí te envío mi lista:

1º Palomar - Beto Hernández
2º Capital de provincias del dolor - Santiago Valenzuela
3º Las aventuras de Hiram Lowatt y Plácido: Los ogros - David B/Blain
4º Agujero negro - Charles Burns
5º Rubia de Verano - Adrian Tomine
6º Maison Ikkoku - Rumiko Tahakashi
7º Sleeper - Brubaker/Philips
8º Serpiente Roja - Hideshi Hino
9º Gregory - Matt Hempel
10º Buen Tiempo - Joe Matt
11º X-Statix - Milligan/Allred
12º El niño gusano - Hideshi Hino
13º El lado amargo - Santiago Valenzuela
14º Carlitos Fax - Albert Monteys
15º Isaac el Pirata: Olga - Blain
16º Enigma - Milligan/Fegredo
17º Cartas de una época remota - Mattoti
18º Jack Staff: Todo solía ser en blanco y negro - Paul Grist
19º Odio nº 13 - Peter Bagge
20º Buscadores de tesoros - David B.

Arf, arf, sí que se sufre, sí. Y una lista pequeña de reediciones:

1º Garaje Hermético - Moebius
2º Skin Deep - Charles Burns
3º V de Vendetta - Moore/Lloyd
4º Sahrazad - Sergio Toppi
5º Totentanz - Battaglia
6º Animal Man - Morrison/Truog
7º Capitán Britania - Alan Moore/Alan Davis
8º Batman Año Uno - Miller/Mazzuchelli
9º Rosenda y otros momentos pop - Manel Fontdevila
10º Rodrigo, Manuel ya no está solo - Rodrigo
11º La diosa sumergida - Calatayud
12º Feria de Monstruos - Berni Wrightson

Buaf, yastá. No sé si habrá sido un año malo en calidad (yo creo que no) pero lo que es en cantidad no podemos quejarnos.
Un saludo!
Posted by fonz | 5:01 PM

"NO PUDO SER"

Es el clásico titular de los periódicos deportivos cuando la selección de fútbol española, teniendo todo a su favor, ha perdido un partido clave gracias a la singular filosofía del españolito. Según la cual siempre nos sentimos acomplejados y necesitados de protección, incapaces de ganar, inseguros de nosotros mismos y de nuestras capacidades.

Todo esto viene a cuento de lo siguiente. El Editor Breve ha escrito en el cuadradito lo siguiente:

"En el francotirador acabo de colgar esta respuesta a una de estas listas:
"Es común en los listados de mejores discos, libros, películas del año, hacer una distinción entre el material español y el extranjero. Parece que en el ámbito de los tebeos esto no hiciera falta. Quizá porque no hay muchos tebeos españoles en el mercado.

Lo cierto es que, en el mercado del cómic, ambos materiales no compiten en igualdad de condiciones. Y se agradecería por parte de la crítica listados que tuvieran en cuenta este hecho. Discriminación positiva lo llamarían algunos.

Así no tendríamos listados como éste donde no aparece ni un tebeo nacional o como otros que acaban de aparecer y donde sólo aparece un tebeo "con denominación de origen autóctona" entre diez o veinte."

Una llamada a la reflexión para quien quiera escuchar."

_______

Más tarde, cuando le he contestado que aquí se viene a competir en las mismas condiciones artísticas (no entro en lo monetario), el Editor Breve responde:

"Eso sería lo bonito: que estuviéramos en una situación en la que pudiéramos considerar tebeos españoles y extranjeros en igualdad de condiciones. No es el caso.

Mi queja no es tanto por el divertimento que propones en la página y por los que se implican en ella, que no expresan sino gustos personales y son, por tanto, indiscutibles.

La queja va por lo que se va publicando en revistas y periódicos, donde, curiosamente, sí se tiene en cuenta la distinción en discos, películas y otros. Quien lo lea va a creer que no ha salido ningún tebeo nacional decente en lo que va de año.

Otra cosa es la expresión "primera y segunda división" de la que me quejo más duramente en otro post anterior."

_______

A ello, Alfred le ha respondido:

"Pues a mí ese trato de condescendencia para con los productos nacionales, sea en el medio que sea, me parece más un desprecio que un favor.

Que además, como lector de a pie y comprador, tampoco noto diferencia alguna entre los tebeos autóctonos y los extranjeros; los dos me los cobran igual. Desde ese mismo instante, a los dos los juzgaré igual, sean cuales sean las circunstancias que haya detrás y que a mí, como lector y comprador, insisto, poco me importan, en principio, a la hora de valorarlos.

Recomendar tebeos españoles por pena, y no por su calidad, para que después el lector de turno se vea decepcionado y no vuelva a fiarse, me parece bastante contraproducente. Mejor será recomendar única y exclusivamente lo que de verdad merece la pena. Y si la merece, no le quepa duda, ya aparecerá en los oportunos listados junto a las demás obras destacadas del año, vengan de donde vengan, midiéndose de igual a igual con ellas."

___________

"CARACOLES, CARACOLES"

Ahora quiero dar yo mi opinión.

"Eso sería lo bonito: que estuviéramos en una situación en la que pudiéramos considerar tebeos españoles y extranjeros en igualdad de condiciones. No es el caso." (E. Breve)

¡Pero hombre!! ¿Cómo que no es el caso? Ya está bien de echarle la culpa de todo a la industria del cómic español. Vale que no siempre hacen bien su trabajo, vale que no siempre se preocupan de publicar tebeos españoles y promocionarlos, vale que con las tiradas que hacen no pagan un mínimo. Pero: ¿también tienen la culpa los editores de que se hagan malos tebeos? ¿o la culpa es del público? ¿o de la crítica, que no lo ha promocionado suficientemente (porque es un tebeo irrecomendable)?

Pues no. Si un tebeo es malo, o mediocre, es culpa de su autor y de nadie más.

Cuántos ejemplos de autores españoles hay que curran dándolo todo, al máximo nivel que pueden. ¿Cuánto está ganando Carlos Giménez por sus últimos álbumes? ¿Y qué pasa, es que, a pesar de eso, BARRIO 2 es malo o qué? Es lo mejor que ha hecho en los últimos 3 ó 4 años, un álbum defendible en cualquier mercado, patrio o foráneo.

Luis Durán se ha hecho tres tebeos este año, con una calidad media muy notable, y no creo que haya cobrado mucho por ellos; desde luego, menos de lo que en Francia le hubieran pagado. ¿Y Santiago Valenzuela qué? ¿por cuánto trabaja, y al nivel al que está trabajando con su CAPITÁN TORREZNO? ¿Cuánto va a sacar Auladell de LA TORRE BLANCA? ¿y acaso se lo ha currado poco?

Y podría poner bastantes ejemplos más.

Las condiciones artísticas -que no monetarias- son iguales para todos. Es decir, todos tienen que demostrar su talento y valía. Y si queremos demostrar que tenemos lo que hay que tener, es decir, talento y ganas -cosa que yo creo que nos sobra en España-, no hay otra manera que hacer los mejores tebeos posibles con la máxima ambición posible, para competir en primera, como los buenos. Esperar a que venga un "alien divino" a salvarnos, sea un editor francés o americano, es perder el tiempo. Aquí nos tenemos que salvar nosotros mismos. De lo contrario, seguiremos con tebeos de mierda (perdonen la expresión, pero ustedes ya me entienden) que nadie querrá leer.

Ya está bien de ese rollo en plan "es que no me pagan mucho, así que para qué me lo voy a currar". Eso es de perdedores, eso es salir al campo sin ganas de luchar por el balón. Y para jugar así, bajo mi punto de vista, mejor quedarse en casa y no jugar. Mejor no perder el tiempo haciendo tebeos mediocres que nadie va a querer leer.

De modo que si tienes que repetir un guión, o repetir viñetas, o páginas enteras porque te han quedado mal, o porque crees que las puedes hacer mejor, y no lo haces porque "no me pagan lo suficiente"... Eso es sólo la excusa para no trabajar. Es la excusa de UN LOSER.

Y, lo recuerdo por si hace falta: aquí A NADIE SE LE OBLIGA a hacer tebeos. De modo que si uno se pone a hacerlos, es porque así lo ha querido, y qué mínimo que exigirse todo lo que pueda. Por respeto a los demás, al medio, y a sí mismo.

¿Que queremos trabajar con nivel de aficionado? Me parece muy bien, pero siempre que luego no nos quejemos de que "mis tebeos no se venden". Pues normal.

"Como editor me cuido mucho de expresar públicamente cuáles son los tebeos buenos de este año y cuáles no. No me parece ético intentar influenciar en la gente porque, entre otras cosas, destacaría cosas mías y se me vería el plumero."

En cualquier caso, yo, como no soy editor, podría "influenciar" a quien me diera la gana publicando mi lista de tebeos, cosa que no he hecho.... eso suponiendo, claro está, que creyera que puedo influir en los demás. Porque mi tesis de base es que la gente, y desde luego la gente que se preocupa de leer estos blogs sobre tebeos, no es tonta y tiene sus propios gustos bastante claros.

De modo que, si queremos que en las listas de todos aparezcan más tebeos españoles, A CURRAR. Que la gente no es idiota y sabe lo que está bien hecho y lo que está regular o directamente mal hecho.

¿O vamos entonces al rollito proteccionista del cine español? ¿Subvenciones -venga, se abre la veda de los buitres, a pillar cacho- para tebeos elegidos con criterios más que dudosos? ¿"Discriminación positiva"? ¿"Excepción cultural española"? ¿Esa es la solución? ¿"EN EL CINE ESPAÑOL HACEMOS LAS COSAS DE OTRA MANERA" (slogan del spot de apoyo al cine español, el de Resines... con Mahou de espónsor final)?

Ya, pues si ése es el camino, no hay más que ver LA MIERDA DE CINE que se hace en España en los últimos años. Películas mediocres, autocomplacientes y, en bastantes casos, imitaciones de baratillo del cine americano. Y que nadie, por supuesto, va a ver, ni ganas. "Caracoles"... hemos perdido tres millones de espectadores en 2004. Así que montemos una campaña con un buen lema (verídico, no me lo invento): "Necesitas urgentemente venir a vernos".

Eeeerr... ¿quién necesita urgentemente que vayamos a verlos? ¿Nosotros o ellos?

Y luego le echarán la culpa de las pérdidas en taquilla al público, que es tonto y no sabe lo que se está perdiendo. Ya. Desde luego que en el cine español hacen la cosas "de otra manera".

Así que mejor que en el tebeo español intentemos hacerlo de otra.

LO MEJOR DEL AÑO SEGÚN PAPÁ CAIRO

1- Clásicos de la EC, cualquiera de Harvey Kurtzman (Planeta DeAgostini)
2- Hiram Lowatt y Placido II: Los ogros David B. y Cristhophe Blain (Planeta DeAgostini)
3- Los Buscadores de tesoros David B. (Sin Sentido)
4- El Señor Jean: La Teoría de los solteros (Eds. Bang) o Vivamos felices sin parecerlo (Norma) Dupuy y Berberian
5- Historia de Cyann 3: Aïeïa de Aldaal Bourgeon y Lacroix (Norma)
6- Berlín Jason Lutes (Astiberri)
7- La Edad de Bronce Eric Shanower (Azake)
8- El Fotógrafo Lefèvre, Guibert y Lemercier (Glénat)
9- Mátame / Balas Perdidas David Lapham (La Cúpula)
10- Capitán Torrezno 5 Santiago Valenzuela (De Ponent)
11- La Mazmorra Varios (Norma)
12- Los Reyes Elfos Víctor Santos (Dude)
13- Claus y Simon Arcas y Acuña (Norma)
14- Rubia de Verano Adrian Tomine (La Cúpula)
15- Uzumaki Junji Ito (Planeta DeAgostini)
16- Escorpiones del Desierto Pierre Wazem (Norma)
17- XX Century Boys Naoki Urasawa (Planeta DeAgostini)
18- X-Statix Milligan y Allred (Panini)
19- El Libro Muñoz y Sampayo (Planeta DeAgostini)
20- Roco Vargas: Caminando con Monstruos Daniel Torres (Norma)

Posted by PapáCairo |

LO MEJOR DEL AÑO SEGÚN DAVID LAFUENTE

"Hola Pepo:

Aquí va mi lista. Decías que había que numerarla y así está pero yo los metería a todos en el mismo saco. No es que necesariamente X-Statix lo fuera a escoger antes que La Parejita si me lo tuviera que llevar a una isla desierta. Va a apestar un poco a "mainstream" pero para gustos, CMYK. Me parece que ha sido un año de montones de tebeos pero de mucha mierda. También un año de quedarse con las ganas de muchas cosas, con tanto producto he tenido que ir con cien ojos (y cien orejas para escuchar y contrastar opiniones) a la hora de comprar algo, así que lo más seguro es que dentro de un par de años descubra el tebeo "x" que no me compré en el 2005 y que era una auténtica joya. Como me ha pasado este año con tebeos de otros años.

1- X-Statix (Peter Milligan - Mike Allred)
2- Lamu (Rumiko Takahashi)
3- Sleeper (Ed Brubaker - Sean Phillips)
4- Isaac el Pirata 3 (Christophe Blain)
5- H-E-R-O: Mundo de Cristal (Will Pfeifer - Kano - Patrick Gleason)
6- Lobo Solitario y su Cachorro (Kazuo Koike - Goseki Kojima)
7- Planetary (Warren Ellis - John Cassaday)
8- Planetes (Makoto Yukimura)
9- Invencible (Robert Kirkman - Ryan Ottley)
10- Superman: Identidad Secreta (Kurt Busiek - Stuart Immonen)
11- La Parejita (Manel Fontdevila)
12- Catwoman: Caer no es fácil (Ed Brubaker - Javier Pulido)

y una postdata con cosas que si te presta alguien, te lo lees y pasas un muy buen rato.

Sangre de Barrio (Jaime Martín)
B3 (David Ramírez)
Powers (Brian Michael Bendis - Michael Avon Oeming)
Jack Staff (Paul Grist)
Brian the Brain (Miguel Angel Martin)"

____________

Gracias, David!
Te contesto un par de cosas:

1) SANGRE DE BARRIO y B3 es material ya editado hace años. BRIAN THE BRAIN también es recopilatorio, pero contiene una historieta larga inédita.

2) ¿Un año de "mierda"?
Es curioso, para mí es uno de los mejores de los últimos años.

LO MEJOR DEL AÑO SEGÚN JOSÉ MANUEL

1- Isaac el Pirata 3: Olga Christophe Blain (Norma)
2- El Lobo Solitario y su Cachorro Kazuo Koike y Goseki Kojima (Planeta DeAgostini)
3- X-STATIX Peter Milligan y Mike Allred (Panini)
4- Maison Ikkoku Rumiko Takahashi (Glénat)
5- Penny Century Jaime Hernandez (La Cúpula)
6- You Are Here Kyle Baker (Planeta DeAgostini)
7- Monsieur Jean: La teoría de los solteros Dupuy y Berberian (Eds. Bang)
8- Rubia de verano Adrian Tomine (La Cúpula)
9- Uzumaki Junji Ito (Planeta DeAgostini)
9-El Señor Jean 5: Como quien oye llover Dupuy y Berberian (Norma)
10- WE3 Grant Morrison y Frank Quitely (Planeta DeAgostini)
_______________
(Si alguien se anima, que mande su lista de material reeditado. Anda que no se han editado clásicos este año.... )

LO MEJOR DEL AÑO SEGÚN MOLINA

Molina ya ha enviado SU lista con SUS 20 mejores del año, aunque aclara que no los ha ordenado jerárquicamente (¡NO VALE! hay que ordenarlos según preferencias: aquí se viene a sufrir).
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1- Cuerda de Presas (Jorge García/Fidel Martínez) Astiberri
2- El lado amargo (Santiago Valenzuela) Astiberri
3- Capital de provincias del dolor (Santiago Valenzuela) De Ponent
4- Caballero de espadas (Luis Durán) Planeta DeAgostini
5- Buen tiempo (Joe Matt) La Cúpula
6- Rubia de verano (Adrian Tomine) La Cúpula
7- Cinema Panopticum (Thomas Ott) La Cúpula
8- Nosotros somos los muertos 11 (Varios) Inrevés
9- En la línea de fuego (Manu Larcenet) Norma
10- Los combates cotidianos (Manu Larcenet) Norma
11-Buscadores de tesoros (David B.) Sin Sentido
12- Los Invisibles (Grant Morrison y varios dibujantes) Norma y Planeta DeAgostini
13- Los muertos vivientes (Robert Kirkman y Tony Moore) Planeta DeAgostini
14- Donde hay pelo hay alegría (Furillo) Eds.TMEO
15- Las aventuras de los Vallecurros (Javierre) Eds. TMEO
16- Agujero Negro (Charles Burns) La Cúpula
17- Lanza en Astillero (varios) Sin Sentido

"...y ya por último, estos no me los he leído pero especulo que deben estar bien:

18- Carlitos Fax (Albert Monteys) Eds. El Jueves
19- El fotógrafo (Didier Lefèvre/Emmanuel Guibert /Frédéric Lemercier) Glénat
20- Lupus vol. 1 (Frederik Peeters) Astiberri

Hostia, se me olvidaba uno!! Y de lo mejorcito:
Pyongyang (Guy Delisle) Astiberri.

Posted by Molina | 1:59 AM"

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¡NO VALEN ESPECULACIONES, Molina!! ;-)
¡SÓLO LO LEÍDO! ¡No vale opinar sin leer!

Gracias, Molina. Un placer.

¡¡Venga, más listas, más!!
Aquí les espero.

domingo, diciembre 25, 2005

LOS MEJORES TEBEOS DEL 2005: NO LIST

No, no hay error en el post anterior. Mi lista está en blanco porque lo que quiero es ver las suyas. Hala, ahí tienen el cuadradito, también pueden mandármelas por e-mail. Sólo les pongo CINCO CONDICIONES, como en la película ;-):

1) 20 títulos. Pueden ser menos, pero no más.
2) Ordenados del 1 al 20.
3) Tebeos nacionales e internaciones, todos juntos y revueltos. Nada de separar lo extranjero de lo nacional, nada de primera y segunda división. Aquí todo el mundo compite en la misma liga.
4) Debe ser material publicado por primera vez en España en 2005, no reediciones. Valen recopilatorios de material ya publicado, pero siempre que incorporen material inédito en España.
5) La lista debe venir firmada.

A jugaaaar.

LOS MEJORES TEBEOS DEL 2005

Con el fin de año, ya sa sabe, llega el volver a casa por Navidad, los turrones... y las listas con lo mejor del año. Un año que, al acabarse, a toda costa quiere ser rememorado, resumido y recapitulado.
Pues bien, vamos a ello. Ahí van mis mejores tebeos del 2005, ordenados del 1 al 20, todo junto y sin acomplejarse: tebeos nacionales e internacionales. Les pego mi lista.

1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.

MY WAY

Después de lo del otro día con Superman, les invito a leerse el post del 24 de diciembre que Arcadi Espada (Barcelona, 1957) dedicaba a citar y comentar el preámbulo de la nueva Ley de la Comunicación Audiovisual de Cataluña, aprobada el pasado martes por el Parlamento autonómico, que sigue haciendo las cosas a su manera .

Y luego les invito a leerse los artículos 20.1 y 20.2 de la Constitución española, y, sobre todo, esta interesante noticia sobre el Comité Mundial de Libertad de Prensa .

Y luego ya me cuentan.

PRIMERAS IMPRESIONES DE LA TIERRA

Pues desde aquí se ve estupenda, la verdad.

El año se acaba.
Pero empieza otro.
Y amanece, que no es poco.

Control de Tierra al Mayor Tom...

LA CRÍTICA DE LA CRÍTICA (2)

Te aconsejo, pues, que seas razonable en el uso de la interrogación y muy comedido con la admiración. Hay un modo kitsch de escritura histórico-artística según el cual todo es maravilloso y provoca emociones inenarrables que sólo pueden transmitirse mediante numerosos signos de exclamación. Los utilizaré yo ahora: ¡No sigas ese camino! Debemos huir de la cursilería, un vicio lamentable, muy extendido entre los amateurs de nuestro gremio. No digo que evites referirte a los sentimientos, sino que los expreses de un modo apropiado, cuando venga a cuento. No me cansaré de advertirte contra esta debilidad, pues no basta con omitir los signos de admiración para conjurar automáticamente la cursilería. Los epítetos inútiles o muy trillados suelen contribuir bastante: evitarás lo mismo escribir alto cielo o frío hielo, como hermosa pintura (para un lienzo de Matisse) o impresionante monasterio (si hablamos de El Escorial).
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El párrafo, en esta ocasión, es de Juan Antonio Ramírez. De su libro CÓMO ESCRIBIR SOBRE ARTE Y ARQUITECTURA (1996, Ediciones del Serbal).

sábado, diciembre 24, 2005

CARTA A LOS REYES DEL CÓMIC

Recibo este mail de Monolo donde, entre otras cosas, hace propósito de enmienda para el próximo año.... y habla de algunos tebeos recientes.
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"Tema NEW FRONTIER: el tío dibuja bien. Vale. Pero nada más. No lo entiendo. Me cansa. Supongo que para entrar en el rollo hay que conocer a los personajes de antemano: yo, de la portada, a Supermán y a Batman y nada más. El tebeo incluso me hacía ilusión, por saber qué era Wonder Woman, y la Liga de la Justicia y todo eso.

Cuando al principio un niño pide que le dediquen un autógrafo a... Hal Jordan, lo acabo de comprobar, hay un contrapicado de aire mítico (y dice: "Hal Jordan") que me hace pensar que el lector medio de este tebeo ya sabe quien es el tal Hal, y que incluso descubrir en el personaje prepúber a... ¡Hal Jordan! le estremece y tal. Yo no había oído este nombre en la puta vida. Y, sea conocido o no, entiendo que el autor quiere transmitirme una sensación que, lejos de emocionarme, me distancia del libro. Y en fin, tres escenas más como ésta y ya tengo a Cooke a medio leer y listo para ingresar en una estantería hasta que conozca a alguien que desee recibir tan entrañable relato.



Me mosquea porque esto de los libros que se van a medio leer me pasa últimamente muy a menudo.
Me mosquea por el tema económico (básicamente) y porque a base de medias lecturas no estoy leyendo otras cosas que se me amontonan, y me estreso.

Tengo una pila de libros por leer bastante apañada, pero tengo una pila de libros que se van a ir a la estantería sin ser acabados que es mucho peor: El NEW FRONTIER, el segundo KANE, CÓMO ME HE VUELTO ESTÚPIDO, SED DE NOTICIAS de Andy Watson -no tenía nada de este tío ni voy a tener nada más-, MADRE, VUELVE A CASA, uno intitulado JAPÓN de varios autores que tiene algunas cosas muy chulas -un De Crécy muy bonito, un Sfar, dos o tres franceses que no conocía, algún japo- pero que una vez leído lo más atractivo ya... da pereza, EL ÁRBOL QUE DA SOMBRA, ¡de Tezuka!, y así....
Para el año siguiente he decidido que si algo tengo que corregir es esta falta de criterio en la tienda.



Volviendo a Cooke, que no quiero que se me escape, eso del diseño de página con tres viñetas panorámicas a todo lo ancho me parece antes que nada una fenomenal manera de escaquearse el curro. Llámame tiquismiquis, pero resolverse un tercio de página sólo con un primer plano, pues eso, tengo que probarlo un día.



Sí, el tío ha optado por el formato "pantalla de cine" y no lo resuelve bien. No todo el mundo es Tardi, que en LA GUERRA DE LAS TRINCHERAS usa el mismo diseño de página y, como se suele decir, lo borda.

Entre nosotros, este Cooke es un buen dibujante... pero no hay tampoco que exagerar. Si no me llamó mucho el diseño de página fue porque, primordialmente, estuve intentando entender por qué sus dibujos, siendo muy correctos, no me funcionaban a la vista. Primero creí que era porque el tipo no tiene ni idea de anatomía. Que la resuelve bien, vale, pero su estilo está hecho a base de "solucionar" carencias. Apostaría por ello. Se le nota sobretodo en las tías, que son como las que salen cuando aprendes a dibujarlas copiando las de otros dibujantes, no las de verdad. Y que conste que esta lección me la he comido en mis cannes, que dibujar tías es, amigo, EL RETO. Chicas, coches y caballos: quien controle esto dominará el mundo.

No, en serio, había un tipo de dibujantes en los ochenta, que eran relleno en el Cairo o el Madriz -o portada de fanzines-, que habían aprendido a dibujar copiando a Chaland o, principalmente, a Clerc. Había una "chica Clerc" de baratillo cuyo autor había asimilado la forma de la cara, de los labios, de los ojos, de los puntitos de la nariz, pero luego cuando veías esa cara no funcionaba, porque la boca estaba demasiado abajo, o los labios eran de un trazo basto, o la nariz estaba descentrada: no sabían dibujar, no había base.

Darwyn Cooke es un dibujante efectista en cuyo diccionario, además, no figura la palabra "escorzo". Y la palabra "proporciones" tiene una entradilla que dice "Es que es mi estilo".



Y una vez defenestrado el Cooke dibujante, te diré que todo esto podría disimularse... si el tipo supiera entintar. Un dato fácilmente comprobable: la gracia del pincel está en las curvas, no en formar ángulos con trazos de distinto grosor. Ésta es una, la dos es incluso más evidente: primer plano lo entinto grueso, fondo más finito. Dios me libre de darle a nadie lecciones de dibujo, pero con Darwyn Cooke hago una excepción.

Que no es mal dibujante, ojo. pero tiene esas dos o tres cosas que me ponen súper nervioso."

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Al hilo del discurso de Monolo, me gustaría preguntarles a todos ustedes qué les parece que haya tantos tebeos de SH en este plan... Porque, qué quieren qué les diga, para mí esta opinión de un lector no aficionado a los superhéroes, que poco o nada sobre ellos, me confirma lo que algunos llevamos años sospechando. Lo que pasa es que, como nosotros sabemos quién es Hal Jordan, no podíamos comprobarlo a ciencia cierta.

Monolo, tu comentario me demuestra para los restos que estos tebeos de homenaje/reciclaje superheroico están condenados a tener el mismo público cautivo de siempre, el de los frikis treintañeros-cuarentones que se saben "toda la historia de la Biblia" de pé a pá. Tebeos-hechos-sobre-tebeos, que nadie que sea ajeno a ese mundo puede disfrutar de verdad. Tebeos hechos para remedar aquella "sensación de maravilla" de la preadolescencia, pero ahora con treinta y muchos o cuarenta y tantos tacos.

Para mí es triste, porque pienso que los SH, además de ser el único género que ha creado originalmente el cómic (y no otro medio), son muy valiosos para contar grandes historias, por muchas y variadas razones que serían muy largas de explicar aquí. Que es justo lo que hacían los buenos autores del género, contar buenas historias que eran nuevas entonces, esos Reyes Magos de los 60 y 70 cuyo legado se viene recontando desde hará, más o menos, unos 15 años. Equipos ganadores de la liga de entonces: Stan Lee/Jack "King" Kirby (hombre, hablando de Reyes), Steve Ditko, Gerry Conway/Gil Kane/John Romita, Gerry Conway/Ross Andru, Stan Lee/Gene Colan, Steve Englehart/Sal Buscema, Denny O´Neil/Neal Adams, Chris Claremont/John Byrne, etcétera.

Para mí este limitarse a contar la-misma-vieja-historia para lectores que sólo quieren oír la-misma-vieja-historia de siempre, es una lata, es un desperdicio, es aburrido, y, más que nada, es triste porque supone malgastar esfuerzo, trabajo y árboles para imprimir este tipo de cosas. Y, además, dicho sea de paso, este tipo de tebeos de reciclaje-SH me parecen cosas que nacen viejas, que quieren pertenecer a otra época sin pertenecer realmente, y que por eso mismo se marcan a sí mismas con el sello del gueto nostálgico, condenándose desde el principio a no salir de él.

¡NUEVOS SUPERHÉROES YA!
¡SH DE 2006, HECHOS EN PRESENTE, DE NUESTRA ÉPOCA, AQUÍ Y AHORA!
¡BASTA DE NOSTALGIA!

Ésa es mi carta a los reyes del cómic (de SH).
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(Todas las imágenes, de DC: THE NEW FRONTIER, guión y dibujos de Darwyn Cooke, color de Dave Stewart; edita Planeta DeAgostini).

LA CRITICA DE LA CRITICA (1)

A un crítico no le basta con tener razón, porque en ocasiones se equivocará. No le basta con dar razones verosímiles. Debe crear un mundo razonable en el que su lector pueda entrar a ciegas y buscar su camino hasta el sillón junto al fuego sin lastimarse las pantorrillas con el chispazo inesperado. La frase con alambre de púas, la palabra laboriosamente rara, la afectación intelectual del estilo, son todo trucos divertidos, pero inútiles. No ubican nada ni revelan la atmósfera de la época. Los grandes críticos, de los que hay lamentablemente pocos, construyen una casa para la verdad.
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El párrafo es de Raymond Chandler, del libro EL SIMPLE ARTE DE ESCRIBIR. CARTAS Y ENSAYOS ESCOGIDOS, editado por Emece.

viernes, diciembre 23, 2005

ARF, ARF

José Antonio Serrano destapaba la "caja de los truenos" (en el cuadradito de NOSOTROS 3), al sacar a discusión el último álbum recopilatorio de Micharmut, ARF, publicado por Ediciones De Ponent este año. Como creo que el tema merece la pena, les cuelgo ahí el debate por si quieren participar:

José. A. Serrano: "Y por ejemplo, comics como ARF de Micharmut o SHADE de Milligan y Bachalo no me atraen lo más mínimo, y a Álvaro parece que le encantan. (..) Aunque en el caso concreto de Álvaro, no ha dejado de sorprenderme su infravaloración (en mi opinión) de las virtudes de We3, mientras que sin embargo que no hace mucho defienda el interés de un cómic como ARF de Micharmut (en mi opinión mucho más indefendible, y personalmente su portada solo me transmite la imperiosa necesidad de apartarlo de mi radio de visión lo más pronto posible y lamentar la quema de árboles para imprimirlo) "

El Pesi: "Y ARF tiene chicha, hombre. Ahí, precisamente, sí que no se dan las cosas mascadas, y hay profundidad, riesgo, y reflexión; y una rara belleza. Y, sobre todo, desencanto que no se disfraza, con el que no se pacta, que es probablemente lo que de verdad echa para atrás."



DCS: "A mí me encanta ver las ilustraciones de Micharmut, pero soy incapaz de leer sus tebeos. Y agradecería de verdad que de vez en cuando la gente que le aprecia como historietista se extendiera en argumentos medianamente explicativos (como sí se hace con otros autores), más allá de "O entras en su universo o no entras"; o sobradas del tipo "El valor del síncopa y la suma de los instantes elípticos son, más que un hallazgo capitelino de filigrana en el guión, el riesgo de la elección contundente de la basa" (J. Cuadrado en la solapa del álbum FUTURAMA)."



Álvaro: "Y sobre Micharmut... precisamente decir que es mirar cromitos me parece no haber entendido nada de lo que hace Micharmut. No son soluciones gráficas, son narrativas. Mira PIP, por ejemplo, todo un metaejercicio sobre la narrativa de la escuela valenciana de humor. La narración de Micharmut es otro peldaño, muy lejana a los cánones clásicos. En sus historietas el dibujo es parte de la historia de una forma como pocos autores consiguen. No es éste el sitio, pero me encantaría desgranarte álbumes como RAYA o ARF, brillantes hasta decir basta. En este último, además, juega con varios niveles de crítica, desde la evidente a la concepción clásica del arte a la experimentación de algunas de sus historias. Historias donde todo es narración. Entiendo a aquellos que "no entran" por su grafismo (pasa algo parecido con Durán), pero sus historias son increíbles, alucinógenas. Micharmut es de esos que se ha estudiado la narrativa clásica española, tanto de la escuela de aventuras como de humor para darle la vuelta y aportar nuevas vueltas de hoja."



Quien quiera, ya sabe, ahí tiene el cuadradito.

LO QUE CUESTA ESCRIBIR UN GUION

Ese calvo que ven ahí no es Billy Corgan, sino Grant Morrison, el guionista de cómics como FLEX MENTALLO, LOS INVISIBLES (serie de la que los hermanos Wachowski fusilaron cosa mala en THE MATRIX), EL ASCO, JLA, WE 3, o SEAGUY, entre otras.

Uno de nuestros comentaristas, DCS, ha tenido la amabilidad de copiar en el cuadradito sobre NOSOTROS 3 lo siguiente, acerca de cómo este escocés escribe sus guiones:

"Como tengo antecedentes como dibujante suelo pensar visualmente. Normalmente tengo una idea general para empezar, y después cojo una hoja y dibujo veintidós o veinticuatro páginas pequeñas. Empiezo a dibujar y hago algunas escenas importantes y hago girar la historia a su alrededor. A partir de los bocetos obtengo los diálogos, y tomo notas. Paso a máquina todo, describo lo que he dibujado y pulo los diálogos. Normalmente tardo unos cuatro días en hacer un número."
-Grant Morrison, entrevistado por Mark Salisbury en el libro LOS SECRETOS DE LOS GUIONISTAS DE COMIC-BOOK, página 156 (1999; La Factoría de ideas, 2001).

El libro también incluye algunos bocetos que dibuja Morrison antes de escribir el guión técnico, como éstos -pinchen para ampliarlos-, realizados para JLA # 26 (Norma):



A continuación, se reproduce en el libro de Salisbury una página del guión técnico de Morrison para LOS INVISIBLES (Norma y Planeta DeAgostini), volumen 2, # 18:

"Viñeta 2. Primer plano de los dedos de Satán mientras levanta el peón negro a la altura de sus ojos ciegos.

SATÁN: IMAGINA QUE ESTÁS TAN ABSORTO EN EL JUEGO QUE EXPERIMENTAS TERROR EXISTENCIAL Y PÉRDIDA DE IDENTIDAD CUANDO SE ELIMINA UNA PIEZA DEL TABLERO.

Viñeta 3. Primer plano de Jack, entornando los ojos mientras escucha.

JACK FROST: ¿QUÉ?
JACK FROST: NO CREO QUE TENGA TANTA IMAGINACIÓN.

Viñeta 4. Plano cenital. Satán señala la silla vacía. Jack avanza.

SATÁN: ESTÁS LEJOS DE CASA, MUCHACHO INGLÉS.
SATÁN: SIÉNTATE
SATÁN: SE TE HA DESCUBIERTO ENTRANDO SIN AUTORIZACIÓN EN UNA BASE MILITAR CLASIFICADA. CREO QUE ESTÁS COLABORANDO CON UN GRUPO DE ACTIVISTAS REVOLUCIONARIOS INESTABLES Y PELIGROSOS QUE YA HAN SIDO RESPONSABLES DE LA MUERTE DE CENTENARES DE PERSONAS.

"Viñeta 5. Plano lateral de la mesa cuando Jack se sienta delante de Satán. Los dos están frente a frente con el tablero de ajedrez entre medias. Satán se incliina hacia delante con la barbilla entre los puños. Jack Frost se reclina en su asiento, hosco, con los brazos cruzados (...)"
.
___
Página 160 del libro de Salisbury:

"Ha colaborado con Mark Millar, también guionista y escocés, con frecuencia. ¿Piensa esencialmente del mismo modo que usted?"

"No podría sobrevivir sin Mark porque es el único que sabe lo que es hacer este tipo de cosas. No puedo hablarlo con amigos o novias. Por mucho que la gente te vea trabajando, nadie se cree que cuesta trabajo escribir (...). Es necesario otro escritor para callarte o para que no te vuelvas loco."

300


Los responsables de la adaptación al cine del 300 de Miller y Varley (Norma) han inaugurado hace unos días el blog de producción de la película. Dirige Zack Snyder, el director de AMANECER DE LOS MUERTOS.


Tiene mala pinta, ¿verdad?

HACIA BELEN VA UNA BURRA...

Les deseo a todos ustedes la felicidad, esa lucha eterna. A modo de Christmas para estas "fechas tan señaladas", les dejo con un par de poemas. No, no son míos, qué más quisiera, yo no sé escribir poesía. El primero me lo ha enviado un amigo en su mail de felicitación navideña, el segundo se lo copio yo.
Hala, a seguir luchando.
___________

A nadie le ha sido prometido un mañana.
Mantén en la dicha tu alma nostálgica.
Bebe vino en el claro de luna, mi amor, que la luna
brillará muchas veces sin volver a encontrarnos.


Rubaiyyat nº2
Omar Khayyam
___________

Mi vida, vida mía, mi antiquísima vida,
mi primer deseo mal curado,
mi primer amor disminuido,
has tenido que volver.

He tenido que conocer
lo mejor que hay en la vida,
dos cuerpos que disfrutan de su felicidad
uniéndose y renaciendo sin fin.

En completa dependencia
comparto el temblor del ser,
la vacilación de desaparecer,
el sol que azota el lindero.

Y el amor, en el que todo es fácil,
donde todo se da al instante:
existe en mitad del tiempo
la posibilidad de una isla.


Michel Houellebecq
LA POSIBILIDAD DE UNA ISLA.

USTED CREERA QUE UN POLITICO PUEDE VOLAR

Los políticos discuten sobre tebeos en el Parlamento. Más exactamente, en el Parlament. Vía Super Escolar.
________
Imagen: viñetas de SUPERMAN Vs. MUHAMMAD ALÍ, por Neal Adams (1978)

jueves, diciembre 22, 2005

NOSOTROS 3

Voy a aprovechar la edición en castellano de We3 (Planeta DeAgostini), guión de Grant Morrison y dibujos de Frank Quitely, para intentar realizar una defensa de esta historia. Dibujos al margen, que ya sabemos que Quitely es muy resultón y espectacular y por tanto necesita poca defensa, vamos al guión de Morrison, que sí ha sido objeto de algunos reproches, la mayoría porque resulta demasiado "sencillo" e incluso superficial.

Antes de nada, quiero aclarar que a mí este tebeo me parece que tiene una resolución un tanto insatisfactoria, quizás, paradójicamente, por resultar demasiado "feliz" y cerrada, lo cual rompe el tono crudo, violento y cruel del resto del tebeo. Hay algo también de premeditación en la concepción de la historia, que se ve muy simplificada pensando quizás en ser adaptada al cine (de hecho, ya están vendido los derechos para la película). Aclarado esto, voy a intentar defender que escribir una historia así no es tan sencillo como parece. Ni mucho menos.

Para empezar, hay que recordar que estamos hablando de cómic. Y el hecho de que en la historia de WE3 se usen tan pocos textos y diálogos, no implica menos trabajo para el guionista, antes al contrario. Porque explicar únicamente de modo visual una escena requiere mayor esfuerzo a la hora de desglosar las viñetas, qué se muestra y qué no se muestra, qué se deja en elipsis, qué acciones exactas se escogen para que todo se entienda y resulte, a la vez, interesante, sofisticado y no ramplón. Hay por tanto un mayor esfuerzo del guionista para imaginar la puesta en página y el montaje, que si partimos del planteamiento inverso, el texto guiando a la imagen, cuando en este caso es la acción la que lleva la voz cantante en todo momento. Eso por un lado.

Por otro, está el hecho de que Morrison es uno de los pocos guionistas que trabaja para el mainstream norteamericano que entiende realmente el poder expresivo del dibujo puro, y también el poder narrativo puro de la secuencia en cómic (decodificación del lector específica de la historieta: no hay movimiento ni sonido, sólo algunas acciones mostradas y muchas elipsis entre ellas, situadas en el gutter o calle entre viñetas). Si en otros tebeos suyos, Morrison opta por el camino contrario (véase EL ASCO, Norma), el de escribir historias discursivas donde el argumento y los personajes a menudo se convierten en simples mensajeros de sus ideas, que explicita en diálogos prolijos -y es uno de los principales reproches que a veces puede hacérsele como guionista-, aquí ha optado por un método antagónico. Expresar el máximo de ideas posibles sin usar apenas texto, mediante la imagen y la secuencia. Mediante lo visual. Y esto, lo saben los historietistas y directores de cine, es siempre lo más difícil.

Para ello parte de una premisa bien sencilla y, es cierto, no demasiado original: tres antiguas mascotas, un perro, un gato y un conejo, convertidos mediante técnicas experimentales en cyborgs asesinos, verdaderas máquinas de guerra al servicio del ejército, escapan de su cautiverio gracias a lo que Graham Green llamaría el factor humano. Y luego se trata de llevar esa premisa hasta sus últimas consecuencias. No es muy original, no. La novedad estriba en cómo lo cuenta.

Y aquí viene lo más difícil, en mi opinión. Todo el tebeo está concebido y narrado, en su mayor parte, desde el punto de vista de los animales-soldado. Que, aunque han visto incrementada su inteligencia y han sido dotados de una limitada capacidad para hablar, se siguen comportando con arreglo a sus instintos y apenas son capaces de gruñir unas pocas palabras. Pues bien, a ver quién es el guapo que se sienta a escribir una historia de 70 páginas donde la mayoría de escenas -quitando algún interludio protagonizado por personajes humanos, los militares que andan tras los bichos que ellos mismos han convertido en peligrosísimos depredadores del hombre- están protagonizadas por tres animales que a duras penas hablan, más allá de monosílabos y frases en plan "inglés-indio". Y a ver quién es el guapo que es capaz de conducir la acción desde ese punto de vista animal, sin que los humanos lleven la iniciativa y sin aburrir al personal a las cinco páginas. No me parece tan sencillo, ni mucho menos.



Como tampoco me parece sencillo expresar las ideas y conflictos atávicos que no están explícitos en la historia, que no están explicados y perfectamente deglutidos en textos pedagógicos y obvios, sino que sólo dejan entrever o se sugieren a través de toda esa acción vertiginosa: temas como el hombre recuperando por su propia mano depredadores naturales que había perdido desde hace siglos, o qué sucede cuando a tres animales que no han dejado de serlo se les convierte en engendros dotados de armas tácticas y exoesqueleto y, además, se les entrena para matar, tal como se hace en la vida real con algunos perros; qué pasa cuando uno de los científicos implicados en ese proyecto se ve abrumado por la "culpabilidad del hombre blanco" y decide castigarse -y castigar a la humanidad, de rebote- por ese crimen, mediante el sencillo acto de liberar a los tres bichos terminators. Hay más ideas apuntadas en esta historia, pero mejor que cada uno las descubra por sí mismo. No quiero dejar de comentar lo bien estructurado que está el guión, algo que tampoco es sencillo de hacer: me refiero a lo elíptico y oblicuo de toda la acción. Nada de explicaciones para subnormales y sí mucho de jugar con la inteligencia del lector, sobre todo en el primer acto de la historia, para que sea él quien complete el puzzle de la presentación sin proporcionarle demasiada información.

A todo esto, justo es decirlo, sin la labor de Frank Quitely este tebeo no sería lo que es. Cualquier historietista que haya tenido que dibujar escenas de acción -y en este tebeo hay algunas que son realmente complicadas de planificar y de dibujar- sabe perfectamente que eso es lo más difícil de hacer para un dibujante. En las escenas donde el diálogo lleva la voz cantante, por ejemplo, en un slice of life, el dibujante se puede apoyar perfectamente en lo que dicen los personajes, porque es el texto el que conduce la escena. En una secuencia de acción, es ésta la que conduce al texto -si lo hay, porque puede no haberlo-, es decir, estamos hablando de narrar visualmente de la manera más pura que hay, sin trampa ni cartón. Lo más difícil para un dibujante.



Así que ponte tú a dibujar un montón de páginas donde lo "único" que pasa es que los tres bichos de este tebeo -equipados con complejos mecanismos de diseños que también son "fáciles de dibujar", por cierto-, escapan de su cautiverio en una larga escena, se meriendan luego a varios animalitos en el bosque, masacran y escapan de los soldados que van en su búsqueda, se enfrentan más tarde a sus "iguales", y etcétera. Todo ello en secuencias sin apenas diálogo, con acciones, ya digo, realmente difíciles de dibujar para cualquiera, incluso para alguien del nivel de Frank Quitely. Este escocés brutal, una especie de mezcla bizarra entre Hermann, Richard Corben y Bryan Talbot que, bajo mi punto de vista, es uno de los mejores dibujantes que trabaja para el actual mainstream USA.

Mención aparte merece su atrevimiento en el diseño de bastantes páginas. La larga escena del final del primer acto, me parece asombrosa, con una fragmentación de la acción -muy expresiva en términos de suspense y a la vez de distanciamiento respecto a lo narrado- desglosada en una cantidad de viñetas por página sencillamente abrumadora. Hay algunas otras planchas que pueden ser más discutibles por tener un cierto punto hortera, o porque parecen remedar a veces a un videojuego, como ésta,



pero eso, creo, forma parte del riesgo y la experimentación. Que a veces se gana y otras se pierde.

Sí, vale, lo repetiré: a mí tampoco me parece muy satisfactorio el final, creo que la cosa podría haber dado más de sí, falta alguna vuelta de tuerca a tono con el resto de la historia. Pero en el conjunto de WE3 me parece que hay ideas y momentos muy inquietantes, brillantes e incluso de calado. Y, sobre todo, que no me parece un tebeo sencillo en absoluto. Al contrario. Como decía Paul Karasik en la entrevista que enlazaba el otro día, cuando el historietista ha hecho bien su trabajo, todo parece de una sencillez insultante y al alcance de cualquiera.
Pero no lo es.

miércoles, diciembre 21, 2005

PREGUNTA

¿Para qué usar la portada original...

(portada de LA THÉORIE DES GENS SEULS, de Dupuy y Berberian, edición original francesa, Ed. Les Humanoïdes Associés)

...si siempre podemos mejorarla?


(portada de MONSIEUR JEAN. LA TEORÍA DE LOS SOLTEROS, edición en castellano, Eds. Bang)
_________

(El tebeo, por cierto, es muy recomendable)

HAZAÑAS BELICAS

"GRANADA: RESCATADOS DE LA VIOLACIÓN Y LA ESCLAVITUD" (1984). Un comic-book producido por la C.I.A. y arrojado desde el aire sobre la isla de Granada tras la invasión de Estados Unidos en 1983. Cuenta la historia que EEUU quería que fuese contada por aquel entonces."

lunes, diciembre 19, 2005

EL MEJOR SEGÚN 20 MINUTOS

Más pronto que nadie, el diario gratuito 20 MINUTOS ya se atreve a señalar cuál es el mejor tebeo publicado en España en 2005. Lo dice hoy en su edición nacional.

Resto de títulos seleccionados en la miniencuesta realizada por 20 MINUTOS:
LAS AVENTURAS DEL CAPITÁN TORREZNO 5: CAPITAL DE PROVINCIAS DEL DOLOR (Santiago Valenzuela, De Ponent), PYONGYANG (Guy Delisle, Astiberri), AGUJERO NEGRO (Charles Burns, La Cúpula), BERLÍN (Jason Lutes, Astiberri) y POLLO CON CIRUELAS (Marjane Satrapi, Norma).