En 2007 también cumple años CORTO MALTÉS, exactamente cuarenta desde la primera aparición del personaje que le dio fama mundial a Hugo Pratt. Para celebrarlo, la revista Esquire España, tal como comentamos aquí hace un par de semanas, ha publicado este artículo de Laureano Domínguez ilustrado por Víctor Aparicio:
Carta manuscrita de Steve Ditko a un fan, en El Rincón de Taula. Ya que estáis por allí, acabo de ver en Entrecomics que en el mismo blog, El Rincón de Taula, Dionisio Platel ha colgado páginas de Ditko que merecen dos vistazos.
PRÍNCIPE VALIENTE, de Harold Foster, Ediciones B:
PRÍNCIPE VALIENTE, edición de Manuel Caldas:
Hay más comparativas en El Rincón de Taula
Los sueños sólo son si se hacen realidad. Y cuando los cumplimos dejan de ser sueños. A los sueños también los llamamos planes, fantasías, proyectos y pensamos que si los cumplimos mejorarán nuestra calidad de vida, conciliarán vida familiar y laboral o impedirán que perdamos nuestro tiempo por obligación. Hoy, Baudoin es uno de los autores más importantes de
la industria francesa y una referencia mundial. En España leímos hace algo más de dos años El viaje, en el que el personaje decide abandonarlo todo e iniciar un recorrido que le aleja de la contabilidad y le arrastra por otros mundos. Sí, autobiografía. El protagonista, llamado Simon, está superado por la ciudad, por sus exigencias, y quiere romper con todo para volver a soñar. Relato en primera persona (camuflada) del propio Baudoin.
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Hoy en Público, sección Culturas, artículo de Peio H. Riaño sobre PIERO, de Baudoin:
Por si acaso no los habéis visto aún, ahí van dos posts recordando a Manfred Sommer (1933-2007) con ocasión de su fallecimiento, ayer:
En Zona Negativa
En Entrecomics
El cortometraje dirigido por Borja Crespo SNUFF 2000 ha sido editado como extra por Avalon en la Edición para Coleccionistas de EL ALMUERZO DESNUDO de David Cronenberg.
SNUFF 2000 está basado en el cómic homónimo de Miguel Ángel Martín.
De la nota de prensa:
"Buscamos un choque entre el fondo -las snuff movies- y la forma, muy de cómic, casi de película de Walt Disney", afirma Borja Crespo. "Ni siquiera hay sangre", añade, "buscábamos estremecer al espectador sin que llegue a ver nada".
El cineasta hila una historia "sin principio ni final" en tres fragmentos que giran alrededor de directores de snuff movies, espectadores de este tipo de filmes y la grabación de uno de ellos. "Creo que el corto puede funcionar muy bien en esta edición como complemento a la cinta de Cronenberg", asegura Crespo.
La banda sonora de la pieza corre cargo del reputado grupo británico de música electrónica Whitehouse y entre el elenco de actores, emergentes figuras de peso como Nacho Vigalondo (“Los cronocrímenes”), Andrés Gertrudix (“La pistola de mi hermano”, “Shacky Carmine”), Dario Paso (“Torrente”, “Al salir de clase”) o Antonio Gómez (“El corazón del guerrero”, “Vietñam”).
Más:
www.snuff2000.net
www.arsenicoproducciones.com
www.avalonproductions.es
Pues bien, pidamos un poco de voluntarismo respecto a la vivienda. Durante los últimos diez años se ha jugado en España una monstruosa partida de monopoly en la que han ganado los constructores y, como siempre, la banca. Los perdedores somos casi todos los demás, incluso los propietarios, a los que no nos pueden engañar con el espejuelo de la presunta ‘revalorización’ de nuestros pisos: permaneceremos encadenados a ellos, hipoteca mediante, hasta el final de nuestros días. Con el dinero que se ha puesto en juego durante la partida, con nuestro dinero, hemos alumbrado una clase empresarial de la que son representantes señeros algunos sujetos como Paco el Pocero, que invita a su jet y su yacht a periodistas insobornables –Herrera, Oneto–, o algunos otros personajes no menos castizos que han adquirido ya pátina de respetabilidad y controlan los consejos de administración de las grandes transnacionales españolas. Esto, créanme, no puede dejar de tener consecuencias a largo plazo.
Se trata de un gran fracaso colectivo frente al que no cabe la resignación. Las comunidades autónomas, los ayuntamientos y el Estado, por este orden, tienen que actuar. Naturalmente, con sensatez.
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Andrés Gastey, hoy en la sección de Opinión de Público.
Por otra parte, y ya por volver a los tebeos, la sección de Culturas del mismo diario recoge hoy la noticia sobre la adaptación al cine del ASTROBOY de Osamu Tezuka.
Vía MurciaCómic
(gracias, Jose)
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Links adicionales:
Sommer en la wikipedia
Así trabaja Manfred Sommer, en LaNuez
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Actualización
Se ha abierto un foro sobre Sommer en Artbox donde los participantes están subiendo muestras suyas
(gracias, Alex)
Por lo tanto, ¿podemos asegurar que a la mancha corresponde el volumen y a la forma la línea? (...) os diré mi punto de vista sobre la línea y la mancha. Para mí la línea es concepto y símbolo. La mancha, por el contrario, es un intento de aprehender la percepción óptica. (Hablo de mi cabezota- de cómo funciona mi pelota, no en general)
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José Luis Munuera, en el foro de Artbox, le acompañan en el debate Roger Ibañez y Marcial Toledano. Visto en el blog de Serrano
Esto se debe a que yo me he planteado un argumento “en tiempo real”. Es decir, que las cosas van a suceder al ritmo que suceden en la vida real: este miércoles, por ejemplo, Doris comienza a entrevistarse con candidatos a alquilar las tres habitaciones libres de su casa, y estará casi una semana viéndose con estos aspirantes antes de encontrar a su primer compañero de piso. Los otros dos protagonistas también irán llegando de forma escalonada. Además, yo quiero que los personajes envejezcan, se vayan de casa para dar paso a otros, se mueran si hace falta. No quiero hacer una tira del estilo Peanuts. Bueno, por calidad sí me gustaría, ja, ja, pero me refiero a que no quiero que dentro de cinco años, si sigo dibujando esta serie, los protagonistas sean los mismos, con las mismas edades y los mismos conflictos. Me gustaría probar algo más realista en ese sentido, ya te digo…
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Bernardo Vergara habla sobre su nueva serie en el blog de autores españoles
José Carlos Fernandes, autor de LA PEOR BANDA DEL MUNDO y otros tebeos, visita Pamplona durante tres días. Mañana jueves 4 de octubre tendrá un encuentro en la Biblioteca Yamaguchi de Pamplona (19:00 horas). El viernes firmará en la Escuela Navarra de Artes y Oficios (por la mañana) y en la librería TBO (tarde). El sábado 6 de octubre estará en la Casa de la Juventud (12:00-14:00 horas) y luego en Norma Cómics (19:00 h) y Cómics (19:30 h).
(gracias, Jose)
Mañana jueves, 4 de octubre, a las 19:00 horas, en El Garaje (c/ Vallfogona, 19, local 2, Barcelona, metro Fontana), Rubén Lardín presentará dos tebeos, dos:
AUTOBIOGRAFÍA NO AUTORIZADA, de Nacho Casanova
y
LOSER, de Dante Bertini y Ed
Habrá un pica-pica.
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Carlos Vermut, ilustrando la portada de la sección Retro de este mes en la revista Xtreme. A propósito del videojuego Another World.
(gracias, Tones)
Matthias Wivel responde a mis apreciaciones sobre GUS, de Christophe Blain. Aclara que él no busca "cómics literarios", ni de Blain ni de los otros historietistas franceses a los que criticó, ni está ciego a la deslumbrante destreza gráfica de la que hacen gala. Sin embargo, cree que a esos trabajos recientes les falta sustancia. El dibujo es hermoso pero aburrido, y últimamente su trabajo le resulta conservador y burgués, lo cual le parece una pena porque son autores de mucho talento.
Matthias alude a mi comparación entre Blain y "dos de los mayores poetas visuales del cómic", como los define, Winsor McCay y George Herriman, autores a los que ciertamente ama, porque, dice Matthias, yo había detectado una cierta similitud con la poesía visual del trabajo de Blain. Matthias quiere hacer hincapié en que reconoce ese valor del que estamos hablando en muchos cómics, y hasta cierto punto en los de Blain, que son siempre muy agradecidos para el ojo, pero sigue existiendo una gran diferencia entre estos autores y esos dos grandes maestros de comienzos del siglo XX. Y explica por qué:
El trabajo de McCay y Herriman, afirma Matthias, tiene su origen en una inventiva visual como hay muy pocas en los cómics. El material de ambos autores tiene una apariencia, y se lee, como ningún otro cómic. Aún hoy día sigue siendo así. El trabajo de Blain, a pesar de lo habilidoso que es, se parece mucho a por lo menos una docena de dibujantes de su generación, es mucho menos imaginativo visualmente y procede de un anhelo burgués y un ethos de 'cherchez la femme' que ya se ha practicado hasta la saciedad en el arte y la literatura francesa.
Debo decir por mi parte que la de McCay y Herriman fue una comparación gruesa y más bien de concepto global que de similitud estrictamente hablando (aunque Blain reconoce que unos de sus tebeos favoritos es el LITTLE NEMO de McCay), como espero que fuese obvio, y mi intención no era afirmar que el trabajo de Blain sea equivalente o de la misma altura, pues son evidentes las diferencias. Sí es cierto que Matthias no va descaminado cuando apunta a me refería a la poesía visual de Blain, o más exactamente, lo aclaro ahora, a la poesía lograda desde la pura forma, y más exactamente todavía, lograda desde la pura forma propia del cómic. Porque ahí es justo donde veo que GUS entronca con esa tradición de poetas visuales del cómic (los McCays, los Herrimans y cía), y es desde ese nivel de la forma donde a menudo se encuentran, o yo encuentro, los hallazgos más puros e intransferibles del cómic respecto a otras disciplinas artísticas. Es la misma razón, salvando las distancias temáticas y de estilo, por la que me parece tan bueno un trabajo como el DK2 de Frank Miller y Lynn Varley: el fondo está expresado de la forma más directa y pura desde la forma, desde la superficie, desde el mismo aspecto que lucen las viñetas y las páginas, desde la relación entre las viñetas y el diseño de página, desde el mismo dibujo y desde el mismo color. Y ese fondo no me parece poco sustancioso sino todo lo contrario, sugerente e inabarcable precisamente porque no ha sido verbalizado en palabras (no concretado, no cerrado por tanto) sino expresado de un modo abierto desde la forma global.
Sobre la tradición francesa del 'cherchez la femme', pues sí, es cierto lo que apunta Matthias, es una larga tradición a la que Blain parece cada vez más inclinado, y en este sentido no creo que sea casualidad que su cine favorito sea el de la nouvelle vague, y de entre sus autores particularmente Truffaut (EL AMANTE DEL AMOR, entre otras películas suyas, abordaba precisamente la mencionada temática). ¿Y? Un tema tan universal se puede rastrear por doquier, y no sólo en la cultura francesa sino en toda la historia del arte. ¿Acaso el mundo de los sueños, motivo central del LITTLE NEMO de McCay, es un tema poco abordado a lo largo de la historia del arte y la literatura? La cuestión es la originalidad en el tratamiento y, justamente, la forma que aporta el autor, no que el tema sea original por sí mismo o que no haya sido explotado por otros autores. Lo que no es tradición es plagio. De modo subjetivo y absolutamente personal, debo decir que la impresión que me produce el material de Blain, también en GUS, es la de una obra muy personal, algo que, aunque pueda recordar a otras cosas (es imposible ser un pionero como los de primeros del XX ya sólo porque ya existe más de un siglo de tradición), no se parece en conjunto a ningún otro autor. Lo mismo le sucede a Sfar, otro autor cuestionado por Matthias en su trabajo reciente (dicho sea de paso, hoy he terminado de leer ULISES, el segundo álbum de SÓCRATES EL SEMIPERRO, Sfar al guión y Blain al dibujo, y me ha parecido la leche). Por cierto que no sé si entre esa docena de autores franceses que según Matthias dibujan del mismo modo que Blain, se contarán los muchos discípulos -yo mismo piqué tomando algunos de sus recursos en un trabajo reciente- que le han salido en los últimos años.
Finalmente, tampoco entiendo por qué el 'cherchez la femme' es burgués, salvo como calificativo subjetivo, personal y muy respetable de Matthias, porque a mí más bien me resulta una temática bastante universal y tan vieja como el mismo hombre. Por razones obvias.
Uno ha visto tantas veces a Garzón y otras estrellas del veredicto español subiendo las escaleras de la Audiencia Nacional al encuentro de infractores de, digamos, gama alta, que cuando te citan allí por tu chiste no entiendes muy bien donde estará el error. Pero no lo hay, porque cuatro días más tarde ya estás subiendo las famosas escaleritas, y la Audiencia se te revela en todo su perímetro, a falta de esplendor. Supongo que hasta el decorador era funcionarial: hay cajas de cartón sobre los armarios, carteles de "Visite Palamós", notas sueltas a mano o a maquina del tipo "se ruega": se ruega que no toquéis aquí. En un sitio con tanto delincuente está bien avisar.
Nos hicieron esperar junto a las cajas de El Jueves secuestrados, para crear ambiente. Mi compañero pasó una hora declarando y luego llegó mi turno: despacho del juez del Olmo, epicentro de la visita. Del Olmo resultó ser un tipo amable y educado, detallista (detiene todo cuando digo que soy free-lance y, antes de dar la orden a la secretaria, pregunta: "ponemos colaborador, ¿verdad?"), cuyo único interés es saber el proceso exacto que lleva las portadas de El Jueves a la calle. El fiscal también se portó bien, no me señaló con el dedo, ni tan siquiera hubo bronca paternal. De hecho, no hubo ni anécdota: si soy sincero, he tenido renovaciones del DNI más apasionantes. Lo cual, vista la desproporción de todo el asunto, no deja de ser chocante.
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Manel Fontdevila, hoy en Público, donde también se ha publicado la viñeta suya de abajo. La vista oral para el juicio de Manel y Guillermo por injurias a la Corona se celebra el día 13 de noviembre.
Actualización Manel ya tiene también blog en Público, junto a los demás autores que publican en el diario.
Un jurado compuesto por trece personas ha seleccionado 49 obras literarias para repartir en Chile entre la familias de escasos recursos, durante un periodo entre el 2008 y 2010, según informa el periódico El Mercurio en su edición digital.
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La lista incluye obras en español como Cien años de soledad de Gabriel García Márquez, La Casa de los espíritus, de Isabel Allende y la Antología de poesía y prosa de Gabriela Mistral. La lista no incluye a ningún autor español.
Entre los autores extranjeros, los beneficiarios del Maletin Literario podrán leer El Principito de Antoine de Saint Exupery, La metamorfosis u otros cuentos de Kafka, o comics de Tintín y otro de Asterix.
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Sigue leyendo en El País (gracias, papácairo)
Durante tus años en Marvel, sólo fuiste dibujado una vez y fue por tu propia mano (SPIDER-MAN SPECIAL #1), mientras te quedabas fuera de las fotos del Bullpen (MARVEL TALES #1) y de las grabaciones (MMMS Kit #l). ¿Fue por propia elección?
Sí.
En 1967, en la Votación del Comics Awards dirigida por los célebres fans Mike Robertson y Ted Silly, quedaste por encima de grandes como Kirby, Wood, Frazetta y Williamson. Por un margen sustancial, además (16 sobre el segundo puesto de Kirby). ¿Qué sientes al respecto y cómo crees que sucedió?
Es la primera vez que oigo hablar de la votación, pero no siento nada en particular porque eso no me afecta de ningún modo. Una votación sólo significa que X número de personas prefieren a alguien en lugar de otro. Eso no le hace a uno mejor dibujante. El buen dibujo no puede ser decidido por una votación, por la popularidad o por los gustos o antipatías. Una preferencia no es un criterio sobre qué es bueno o qué es correcto. Todo debe ser medido con una definición clara, un criterio apropiado. Los gustos o antipatías de la gente, o sus preferencias, pueden cambiar pero no pueden afectar a un criterio adecuado que permanezca inalterado. No sé por qué cada persona votó del modo en que lo hizo.
¿Alguien o algo en particular influyó en tu estilo?
La mayor influencia de mi estilo sería que veo cosas de una cierta manera y eso significa manejarlo todo para encontrar ese punto de vista personal.
¿Cuándo empezaste en el cómic y para quién fue tu primer trabajo?
En 1953. Una compañía muy pequeña. Ni siquiera recuerdo el nombre.
De todos los personajes que has creado, ¿cuál es el que mejor refleja tus pensamientos y creencias? ¿Por qué?
The Question (y Mr. A, no puedo separarlos) ¿Por qué? Son personajes positivos, no negativos. Representan algo. Saben lo que representan y por qué mantienen esa postura. No están simplemente contra algo. Todos los criminales del mundo se oponen a sí mismos siendo robados o asesinados, pero haz que esos criminales representen a la justicia. Estar contra algo no es suficiente.
Toda persona, quiera o no, está en una lucha continua. No es una lucha física a vida o muerte pero sí una amenaza para la supervivencia de todo hombre.
Ningún hombre tiene que luchar o temer a lo sobrenatural, no existe. Ningún hombre tiene que luchar o temer a criaturas del espacio exterior. Ningún hombre tiene que luchar contra ejércitos enemigos. Las fuerzas armadas del país están preparadas para esa posibilidad. La batalla de un hombre no es contra conspiraciones extranjeras, el FBI y la CIA están equipados y preparados para manejar esa amenaza. La policía está preparada para manejar el crimen. Los problemas de salud son combatidos por la profesión médica. Ningún hombre tiene que afrontar solo ninguno de los peligros de arriba. Pero en esa lucha continua, el hombre debe afrontar constantemente solo el peligro. Nadie más puede afrontarlo o luchar por él. ¡Es la lucha por su mente! Es la lucha contra cualquiera que entre en contacto con él. Es una lucha para preservar su mente de ser corrompida y gobernada por premisas irracionales.
Un hombre es aquello que representa: ¿cuál es la postura correcta a la cual proteger y defender todo el tiempo? En la lucha, un hombre puede perder sólo si cede, derrotado por la autodestrucción, y aceptando lo erróneo como algo correcto
está actuando contra sí mismo.
Los hombres honestos, igual que los deshonestos, se hacen. El honesto se niega a aceptar lo equivocado como correcto, igual que el deshonesto se niega a aceptar lo correcto como correcto. Cada uno hace una elección deliberada.
La lucha no está reconocida abiertamente. Aceptar las mentiras, las deshonestidad, etc., o practicando evasivas, etc., no son actos delictivos. Nada salvo la propia mente humana puede protegerle de aceptar y practicar lo irracional, y de sufrir sus efectos corruptos, pero un hombre debe elegir hacerlo.
Esta es la premisa sobre la que se basan The Question y Mr. A. El mal es impotente. Una mente que se niega a aceptar o a defender la verdad, permite actuando de ese modo que existan las mentiras, les otorgan respetabilidad e influencia, rebajando de ese modo y destruyendo finalmente todo lo que tiene verdadero valor. Destruido no por el poder del mal, sino porque el bueno se niega a protegerse a sí mismo contra un enemigo que sólo podría existir con el permiso del bueno.
Que un hombre se niegue a comprender la cuestión no cambia nada. Si un hombre no sabe por qué algo es correcto o equivocado, no tiene defensas. Es vulnerable. No tiene criterios para medir, para aceptar o rechazar cualquier proposición. The Question y Mr. A son hombres que eligen saber qué es lo correcto y actúan acorde a eso todo el tiempo. Todo el mundo debería.
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Steve Ditko, en la única entrevista conocida. Hasta ahora pensaba que no existía ninguna, pero ésta ha sido transcrita de un fanzine de 1968, Marvel Main #4. Aprovechemos que este año se cumplen cuarenta desde la primera aparición de THE QUESTION en 1967 (viñeta de arriba y todas las páginas de abajo, salvo la que se indica, de MISTERIOUS SUSPENSE #1, RETURN OF THE QUESTION, octubre 1968) y veamos qué más cosas dijo Ditko en esta entrevista histórica:
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En el fandom se te conoce como Steve Ditko, el hombre del misterio. ¿Puedes explicar por qué hay un velo de misterio sobre ti? ¿Fue intencionado o simplemente sucedió?
Simplemente sucedió porque soy un historietista en el negocio de los comic books, no un actor o una personalidad del mundo del espectáculo. Cuando hago un trabajo, no es mi personalidad lo que ofrezco a los lectores, sino mi trabajo como dibujante. Lo que cuenta no es como soy yo, sino lo que hice y cómo lo hice. Hago un producto, una historieta.
Steve Ditko es el nombre de fábrica.
No hago un misterio de lo que soy, y cuando puedo explicarme adecuadamente sobre por qué hago lo que hago (como en este fanzine) me explicaré. Si una persona sabe el qué y el por qué, ya sabe todo lo que hay que saber del "quién".
¿De qué serie has disfrutado más?
The Question y Mr. A.
La mayoría de nosotros conocemos tus historias fantásticas, que eran excepcionalmente filosóficas y creaban mucha empatía con los personajes. ¿Las escribiste tú mismo? ¿Disfrutaste haciéndolas?
Me gustaría que me señalaras algunas historias en concreto y así podría saber exactamente qué comentar sobre ellas.
¿Qué serie fue la más fácil que hayas hecho? ¿Y la más difícil?
Ninguna serie es fácil para mí de hacer o dibujar debido a un crítico duro: yo. Tengo que hacer lo que considero correcto y debe hacerse de un modo que me entusiasme, así que es difícil elegir algo que me resultase fácil de hacer. Creo en contar una historia con dibujos donde 1) las viñetas tienen que ser claras. Tengo que mostrar qué está pasando. Quiero saber. 2) Tienen que ser interesantes. No creo en aburrirse mientras dibujas. Lo más difícil de dibujar fue The Question y Mr. A porque antes de dibujar una línea, tenía que hacerlos personajes positivos. Saber qué representaban, por qué era justo adoptar esa postura. Y actuar del modo en que actuaban, tener razones sólidas para demostrar su postura y sus acciones si yo era cuestionado en alguna ocasión. Tenían que ser hombres. Héroes en el sentido honesto de la palabra. Fuertes no por sus "super" poderes sino por actuar con principios justos. No la fuerza artificial del músculo, sino la fuerza del verdadero conocimiento. Nadie inocente podía sufrir o ser maltratado o castigado a causa de lo que defienden the Question y Mr. A.
No soy un escritor profesional así que es difícil ser adecuadamente objetivo con la escritura, y notar y corregir los errores. Es más fácil escribir o manejarse con la fantasía que proponer una nueva postura que debe ser claramente definida y seguida constantemente en todo cuanto se dice y hace. Eso exige una progresión lógica en el pensamiento y la escritura que deliberadamente se ignora en la mayoría de historias del cómic.
La mayor parte del dibujo debe ser minimizado a propósito. Las escenas de las viñetas deben ser interesantes pero no demasiado dramáticas. El mayor conflicto era el enfrentamiento entre lo correcto y lo incorrecto.
El mayor peligro y amenaza no era física sino los efectos destructivos de propagar y de no cuestionar las mentiras aceptadas, de la mente llevada por la irracionalidad en la elección o en la omisión. Un dibujo demasiado dramatizado hubiese rebajado el conflicto.
La retícula de viñetas uniformes de 3x3, tan apreciada por Ditko, en dos páginas consecutivas de MISTERIOUS SUSPENSE #1, RETURN OF THE QUESTION
(...) ¿Existe una fuerte similitud entre The Question y Mr. A? ¿Por qué?
Había estado pensando en un tipo de personaje que fuera diferente o que fuera un paso más allá de lo que estuve haciendo desde los primeros tiempos de Spiderman. Decidí que fuera como el tipo de Mr. A. 
Página de Mr. A
Cuando Blue Beetle consiguió su propio título, necesitaban a un compañero protagonista. No quería que fuese Mr. A, porque no creí que el Code me permitiera hacer el tipo de historias que quería, así que me puse con Question, usando la idea básica de un hombre motivado por principios básicos en blanco y negro. Mientras los demás "héroes" con poderes están basados en algún super elemento accidental, el "poder" de The Question y Mr A es conocer deliberadamente qué está bien y actuar acorde a eso. Pero es una de las elecciones. De elegir saber qué es lo correcto y elegir actuar sobre la base de ese conocimiento en todos sus pensamientos y acciones… con todo el mundo con quien trata. No hay conflicto ni contradicción en su comportamiento ni tampoco en su identidad. No tiene miedo de saber o de negarse a actuar sobre lo que es correcto, no importa en qué situación se encuentre.
Mientras otros héroes eligen ser neuróticos hechos a sí mismos, the Question y Mr. A eligen ser psicológica e intelectualmente sanos. Es una elección que todo el mundo debe hacer.
¿Podrías darnos algunos datos personales? Edad, estado civil, hijos, etc.?
Es como dijiste... ¡un hombre de misterio! 
JOHNNY HAZARD, de Frank Robbins, publicado en España como JUAN EL INTRÉPIDO en la revista Aguiluño, 1950. Sacada también del blog Viñetas, más muestras en el enlace.
En el mismo post de Viñetas, BIG BEN BOLT de John Cullen Murphy, tal como se publicó en la revista Aguiluño (abajo). 
Ilustración de dibujante desconocido para la revista DER ADLER (1941) y portada de Boixcar para HAZAÑAS BÉLICAS, 1951. Joan Navarro explica el cómo y el por qué.
Cuando todos los superhéroes se retiraron en 1977, Question fue la única excepción. A Question no le importa lo más mínimo la ley. Le importan la Verdad y la Moralidad, y si eso significa infringir leyes corruptas que sólo existen por la acción de minorías y grupos de presión disidentes, entonces las infringirá sin pensárselo. Aunque eso conlleve consecuencias. La policía está buscando a Question por varios cargos, incluyendo siete homicidios.
Tal y como veo a Question, es un personaje tan extremo que incluso los militantes acérrimos de derechas se sentirían nerviosos por su actitud y acciones. La cuestión es que, para presentar al personaje con justicia, tendré que hacer que su visión sea completamente lógica y sincera para que nadie le presente como la parodia de las actitudes de la derecha vistas por alguien de izquierdas. Dependiendo de cómo lo mires, Question es una fuerza incorruptible en un mundo de moral y valores erosionados, o un sociópata peligroso y casi psicótico que mata sin compasión ni consideración hacia las delicadezas de la legalidad.
Supongo que lo que quiero hacer con este personaje es mantenerlo tan fiel como sea posible al personaje y a la filosofía características de Steve Ditko. Aunque siempre he encontrado extrañas y posiblemente peligrosas las opiniones políticas expresadas por Steve Ditko, siento una increíble admiración hacia alguien que está preparado para tomar una posición poco popular sólo porque resulta que cree que está moralmente bien. Los valores morales hoy en día están muy solicitados, estés de acuerdo con ellos o no. Y, sobre todo, tengo el mayor respeto hacia Steve Ditko como artista y creador y no querría representar a sus personajes con falsedad o inexactitud.
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Alan Moore, en los textos preparatorios para WATCHMEN antes del primer guión (incluido en los extras de la edición Absolute de Planeta DeAgostini, traducción de Ana Calvillo). Como muchos de vosotros ya sabréis, Alan Moore habla de The Question porque el plan original para lo que luego sería WATCHMEN era trabajar con los superhéroes de Charlton Comics, cuyos derechos había adquirido DC poco antes de que Alan Moore y Dave Gibbons empezaran a trabajar en la serie que les catapultaría a la fama mundial. Moore estaba entusiasmado porque eran tebeos muy queridos de su juventud, pero finalmente no pudieron utilizar a los personajes, de modo que hubo que cambiarlos aunque todos ellos estaban más (o menos, dependiendo del caso) basados en los héroes de la Charlton. Así, Captain Atom se convirtió en Dr. Manhattan, Peacemaker fue el Comediante, Thunderbolt fue Ozymandias, Blue Beetle pasó a ser Búho Nocturno, Night Shade Silk Spectre... y The Question pasó a ser Rorschach.
Octubre de 2007 es el mes en que se cumplen veinte años de la finalización de la primera edición -seriada en 12 comic books- de WATCHMEN, de Alan Moore (guión), Dave Gibbons (dibujos) y John Higgins (color). Por esa razón dedicaré varios posts a este tebeo a lo largo del mes, empezando por el que colgué ayer -declaraciones de Moore- y continuando con éste. Le seguirán otros.
WHO IS THE QUESTION?
Alan Moore habla sobre la conexión entre los héroes de la Charlton y WATCHMEN
Esta noche el programa ENTRE LINIES de TV3 (una especie de INFORME SEMANAL) emitirá un reportaje sobre El Jueves, con imágenes y entrevistas en la redacción y en las casas de los dibujantes (de Kim, Manel Fontdevila y puede que alguno más). TV3, a las 23:20.
Actualización
Puede verse on line aquí
(gracias, Marc )
