LO NUEVO DE ALAN MOORE Y MELINDA GEBBIE
Lo explican en Entrecomics.
viernes, mayo 11, 2007
FRANQUIN HABLA
Actua BD enlaza este video con una entrevista a Franquin
(Franquin en la wikipedia)
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ACTUALIZACIÓN: tranquilo, relámpago. Entrecomics lo enlazaba ayer
HABIBI
Craig Thompson, el autor de BLANKETS, ha colgado en su blog una página de su próximo trabajo, HABIBI. Dice que podría estar acabado para 2009, aunque para eso tendría que dibujar casi todos los días. Resulta que el libro tendrá nueve capítulos y Thompson, cuenta en su blog, acabará el segundo la próxima semana. La página que ha colgado es... la 72.
(vía The Beat)
jueves, mayo 10, 2007
UDERZO JR. - LIVE
P. ¿Podrá convencer al gran Albert para que dibuje más aventuras nuevas de Astérix?
R. No, no lo voy a lograr (risas). Podría incluso ponerme de rodillas, que es lo que hacemos todos los días, pero un nuevo álbum es un trabajo inmenso que lleva más de un año y ahora hay que dejar que esté tranquilo para que encuentre la buena idea.
P. Hola, aprendí a leer con Axterix, y desde entonces he leido todos ¿Habrá más?
R. Sí, la idea está en el aire, pero tenemos la idea de seguir y en ello estamos. Ahora no está escribiendo las memorias porque no le gusta ese término, pero sí su trayectoria. En principio debería salir el próximo otoño en Francia, y puede que en España este nuevo libro.
P. Bonjour, En mi opinión la calidad de los comics más recientes de Asterix se ha resentido muchísimo, especialmente en lo relativo a los guiones ¿no cree que se debería dejar de explotar ya a unos personajes que al fin y al cabo fueron una creación colectiva junto a Goscinny? Gracias por su respuesta
R. Lo que puedo decir es que son los lectores los que han solicitado que Uderzo continúe las aventuras de Asterix. Pienso que si las ventas hubieran bajado, mi padre lo habría dejado. Pero hasta hoy las ventas siguen aumentando.
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P. A la muerte de su padre, ¿vería bien la continuación de Astérix en manos de otros autores, algo no tan extraño en la historieta francesa?
R. No, mi padre ha dejado en el testamento que nadie continúe su historia.
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Encuentro con Sylvie Uderzo, ahora mismo, en El País
(gracias, anónimo)
ACTUALIZACIÓN
"Ni Sarkozy ni Ségolène, Astérix es apolítico"
DE CÒMICS. BIBLIOGRAFÍA SELECTIVA
Catálogo con selección de cómics y publicaciones teóricas sobre el medio destinado a bibliotecarios. Realizado para las Bibliotecas Públicas de Cataluña por el grupo de trabajo GrupCòmic del Col.legi Oficial de Bibliotecaris-Documentistes de Catalunya (Jaume Vilarrubí, David Cuadrado, Héctor Calvet y otros ocho miembros), con la colaboración de Antoni Guiral y Jose A. Serrano.
(gracias, Jose)
VIDA Y EXCESO DE GENIO
Como ya viene siendo moneda corriente en los últimos años, cada vez que Frank Miller asoma la cabeza con uno de sus arriesgados trabajos, se alzan unas cuantas voces prestas a informar a todo aquel que no se haya enterado de que "este Miller anda de capa caída". Consideraciones tan poco generosas como ésta las recibió Hardboiled, obra maestra de la ultraviolencia de vanguardia que el autor de Batman Dark Knight escribió para el mayúsculo Geof Darrow. Sin City, sin duda la obra en la que Miller ha alcanzado el mayor grado de radicalidad plástica, no ha sido menos: como los grandes, el historietista se vuelve a mostrar como generador de pasiones extremas; grandes odios, pero también grandes amores. El problema es que esos grandes odios se antojan antes signo de la cicatería militante del habitual lector de comic books que no reflexivo voto de censura, pronunciado desde el conocimiento profundo de la obra milleriana.
Como en Perro Nick de Miguel Ángel Gallardo, el norteamericano parte aquí de referentes muy zafios, de esas novelas de serie negra de cuatro centavos escritas -como diría James M. Cain- no con el cerebro, sino con los testículos; en suma, una escritura genital cargada de hipérboles, de lenguaje cazallero y áspero, atravesado de cierta visión del mundo desesperada, sin posibilidad alguna de redención. Si Gallardo utilizaba ese punto de referencia para elaborar una pequeña, pero logradísima filigrana conceptual, (lanzar un buen puñado de clichés, lugares comunes y personajes arquetípicos a un Twilight Zone post-pop), Miller tiene la osadía de querer construir un relato hardboiled siguiendo a rajatabla las reglas de esa literatura basura, impostando la voz hasta las últimas consecuencias, confundiendo su mirada con la de ese Marv de mentón cuadrado y facciones imposibles que siembra de muertos las impecables composiciones de página de Sin City.
Con todo, subyace la parodia, y Miller se lo pasa de lo lindo acumulando un cliché machista tras otro (los comentarios de Marv sobre la posible curación del lesbianismo de su amiga no tienen precio), una escena de exasperada truculencia tras otra (aquí, la suerte última del asesino silencioso se lleva la palma), hasta desembocar en una sorpresa final que, intencionadamente, linda con lo risible. Un epílogo en el que Marv, en tanto que único personaje de historieta capaz de aguantar el tipo incluso después de la muerte, demuestra ser el más duro entre los duros, pone espléndido punto final a una incuestionable obra maestra del Miller post-Dark Knight, en la que se juega constantemente a la burla del machismo por la vía de la exaltación grotesca del mismo. Algo así como lo que se propone hacer el gran John Kricfalusi, castigado creador de Ren y Stimpy, en su previsto largometraje The Ripping Friends, el primer dibujo animado sólo para hombres en la rica y polimórfica historia del género.
En el apartado gráfico, Miller logra unir a su ya habitual maestría compositiva una concisión de trazo llevada a las últimas consecuencias: las luces y sombras de todo el cine negro clásico parecen un chirriante y verbenera explosión de matices del gris frente al extremo planteamiento de la iluminación que propone Miller. Momentos como el de la aparición de las strippers, bajo unas sensuales ráfagas de luz blanca, o ese paseo mastuerzo-reflexivo bajo la lluvia son sólo algunos de los momentos de oro dentro de una obra planteada como un tour de force desde su primera página hasta su seca conclusión. No hay que cogérsela con papel de fumar a la hora de hablar de Miller. Hay vida después de Batman Dark Knight... Vida y exceso de genio.
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Reseña de Jordi Costa recogida en el libro UN AÑO DE TEBEOS (1993, Glénat).
--Gracias por el escaneo, Sergio--
EN GLORIOSO COLOR
Comparaciones entre el color original de SILVER STAR y el color de la inminente nueva edición, en Jack Kirby Museum:
uno y
dos 
Más SILVER STAR NEW EDITION
ACTUALIZACIÓN
Galería de portadas de Kirby para la DC de los setenta, vía Boing Boing. Sí, algunas estaban entintadas por Colleta, otras por Mike Royer. 
miércoles, mayo 09, 2007
ADOLFO
Creo que en nuestra sociedad, la figura de Hitler se ha convertido en el equivalente a lo que antiguamente representaba el Diablo. Más allá de lo discutible que es pensar que fuera el peor y más sanguinario tirano de la historia (al respecto, yo recomiendo el libro sobre Stalin "Koba, el temible" de Martin Amis) lo que es innegable es que Hitler es un icono del mal. Yo diría incluso que es EL icono del mal. El rechazo que genera su imagen es automático, pero al mismo tiempo también ejerce una extraña atracción.
(...)
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Sigue en Paco Alcázar's blog
VIAJES AL CENTRO DEL CÓMIC
Así se titula el curso de verano sobre cómic que se impartirá entre el 4 y el 6 del próximo mes de julio en la Universidad de León. La matrícula cuesta 40 euros para estudiantes y parados y 60 euros para los demás. Organiza José Manuel Trabado, profesor de Teoría de la Literatura en el Departamento de Filología Hispánica de la Universidad de León (contacto: jose-manuel.trabado@unileon.es)
PROGRAMA
Miércoles 4 de julio
10.00-10.30h Presentación del curso
10.30-12.30 h. Ángel de la Calle (Dibujante. Director de la Semana Negra de Gijón): ”Autobiografía y vanguardia en el cómic”
12.30- 14.30 h. José Manuel Trabado (Universidad de León): “Territorios de lo anónimo: la novela gráfica”
17.00-17.30h. Cine frente a cómic I: La adaptación cinematográfica.
17.30-20.00 h. Proyección de la película Camino a a la perdición basada en la novela gráfica de Max Allan Collins y Richard Piers Rayner
Jueves 5 julio
10.00-10.30 h. Cine frente a Comic II Introducción: la humanización del superhéroe
10.30-13.00 h. Proyección Batman begins (dir. Christopher Nolan)
13.00-14.30 h. Visita guiada a la exposición sobre cómic de la Bilblioteca Pública de León
16.00-18.00 h. Juan. Manuel Díaz de Guereñu (Universidad de Deusto): “El cómic entre fantasías y realidades”
18.00-20.00 h. Paco Camarasa (Editor de cómics. Edicions del Ponent): “La historieta y la tierra de Jauja”
Viernes 6 de julio
10.00-12.00 h. Pablo G. Callejo (Dibujante) “El proceso creativo de una novela gráfica: Bluesman”
12.00-14.00 h. Miguel Angel Muro (Universidad de La Rioja): “La engañosa simplicidad del cómic”
14:00 Entrega de diplomas
MUNRO
En el Tubo puede verse este famoso corto animado (1960) que ganó un Oscar, basado en la historia homónima de Jules Feiffer y dirigido por Gene Deitch con animación de Al Kouzel:
(vía Journalista!)
El MUNRO original de Feiffer está publicado en España.
ERAN SU CARNADA PARA SACAR LANA
Extractos de un ensayo de Luis E. Blackaller, titulado THE SEXY COMICS OF MEXICO. Blackaller es estudiante, y el que ha colgado su ensayo, el tipo del blog que enlazo, es su profe de Teoría de los Medios. La galería de portadas que sirven de muestra es francamente impresionante. Arriba, la de ALMAS PERVERSAS #77, sacada de Journalista! (allí he visto el enlace); abajo, la de STARMAN EL LIBERTARIO #16.
KALIMAN
Kaliman, the Incredible Man, 1979.
After almost 30 years of uninterrupted weekly running, Kaliman faces his biggest foe, suddenly overwhelmed by a pantheon of villians from another culture. The editors might have just been trying to rip off elements from the Marvel super hero books, but they delivered an interesting postmodern metaphor of what happened during the eighties, when Mexico opened its market to the US pop culture, allowing it to wipe many traditions out of the market.
BANIANO
Galería de ilustraciones inspiradas en EL BANYAN ROJO, de Carlos Vermut, que se acaba de enterar del homenaje (le están dando la sorpresa ahora mismo). Arriba, la de Alfonso Salazar. Abajo, la de Bartual.
PARA GUSTOS,
COLLETTA.
Para que luego digamos. Si Vince Colletta (1923-1991) fue uno de los entintadores del comic-book americano más denostados -aunque también tuvo sus fans-, ahora parece que el debate se reabre y hay gente dispuesta a reivindicarle. Para Eddie Campbell, Colletta es su entintador favorito de los 60 y THOR, título que entintó con lápices de Jack Kirby, su comic book preferido de aquel periodo:
Colletta was an anomaly in 1960s New York comic books. Romance was fast going out of fashion which is probably why he found himself converted from illustrator to a full time "Inker" in the mode of the times, which became rapidly more assembly-line driven (and for all we know, his sense of self-worth may have taken a blow here). As such he in time became a standby workhorse who could be depended upon to get a job finished in a very short time. But then again his finishing style was distant from the superhero house styles at both DC (Murphy/Giella) and Marvel (Sinnott/Giacoia). But he was fast and dependable. Ah Fate! An artist's strength becomes his undoing. As always, the biggest mistake one can make is in not seeing far enough ahead and reading all the signs, but let's not dwell on that and attend to the mid-'60s.
As it happened he landed in the job that was perfect for his abilities. THOR is my enduring favourite comic book of the period and I have kept or at least reconstituted a good long run of the title from the five years that Colletta inked over Jack Kirby. Here is an enlarged view of the thumb of Hercules. Look at the inking on this, the rugged hatching with which Colletta models the arm. 
Campbell alaba también los contrastes de textura que Colletta aplicaba a los diferentes materiales dibujados, carne, pelo, madera, piel, acero.
Por su parte, Mark Evanier no piensa exactamente lo mismo:
Over on his blog, Eddie Campbell defends the much-maligned Vince Colletta, the late comic book artist whose work is so vilified these days by connoisseurs. I guess I'm one of the main vilifiers and I'd be lying if I said I'm ashamed of that. In fact, I don't think I've ever gotten through a major comic convention without someone coming up to me and bestowing thanks for my role in getting Jack Kirby to dump Colletta as his inker around 1971. It could easily be my greatest contribution to the world of comics...not that it has a whole lot of competition for that distinction.
Jack never thought Colletta did anything but poor work but he also believed that everyone has to make a living. He also felt that inking wasn't all that important. Even a bad inker — and Jack had many — usually retained the essentials of the storytelling, which is what Jack felt comics were all about. Being a Depression-era kid, he required a little urging before he felt at ease about taking away a source of income from someone else.
(...) Kirby got rid of him. Alex Toth and Neal Adams both demanded that he never darken their pencils again. (Adams took the one job of his Colletta inked and personally retouched about 80% of it without compensation.) That was just in the early seventies, at a time when artists rarely demanded such a thing...but what Vinnie did drove Jack, Alex and Neal to break precedent. And Jack, Alex and Neal were arguably the three best artists then working in comics. Steve Ditko and Gil Kane — who may well qualify as the rest of the Top Five — made similar demands.
TOK TOK
TOK TOK:
Rosenvinge, Christina, 2006. Sí, la misma de Alex y Christina, la que fue a la OTI' 88.
CASTELLÓN III
Mañana jueves 10 de mayo empiezan las III Jornadas de Cómic de Castellón, hasta el 12 de mayo. 
Nota de prensa:
Mañana jueves 10 de mayo darán comienzo sus actividades con la inauguración a las 11:30 de la sección de tebeos de la biblioteca de la UJI. El resto de las actividades programadas para el día tendrán lugar en la Facultad de Ciencias Humanas y Sociales. Mesas redondas, muestra gastronómica, sesiones de firmas con autores como Miguel Ángel Martín o David Baldeón son algunas de las actividades previstas.
A las 17:00 horas dará su conferencia Pere Olivé, que lleva trabajando en la industria del tebeo durante más de cuatro décadas, hablará de los 25 años que lleva Planeta DeAgostini publicando tebeos en nuestro país.
Más información:
www.comic-cs.com
PROGRAMA
11:30 - Inauguración de la sección de tebeos de la biblioteca de la UJI.
12:15 - Mesa redonda: "Superhéroes: ¿Nazis en calzoncillos?". Con David Baldeón, Rafa Fonteriz, David López y Álvaro Pons.
14:30 - Muestra gastronómica japonesa por parte de la asociación Senpai.
17:00 - Conferencia de Pere Olivé: "25 años de Planeta DeAgostini Comics."
19:00 - Sesión de firmas: David Baldeón, Rafa Fonteriz, David López, Miguel Ángel Martín...
LA FELICIDAD ERA ESO
No sorprende que la carrera de Blutch (Christian Hincker, Estrasburgo, 1967) arranque en 1988 en un mensual como 'Fluide Glacial', capaz de mantenerse durante 30 años en la misma e inamovible oferta: el humor, el culto al gag por encima de cualquier otra consideración. Y aunque adaptarse a ello no le supone a Blutch esfuerzo alguno, en poco tiempo la mecánica de la comicidad se le queda pequeña a un autor tan inquieto, y así sus primeras series, especialmente la saga "Mademoiselle Sunnymoon" (Fluide Glacial), ya se distinguen por una sofisticada mezcla de poesía y nonsense poco habitual en la publicación.
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Así comienza el artículo sobre Blutch que ha escrito Manel Fontdevila para el número de mayo de la revista Rock de Lux.
martes, mayo 08, 2007
ALINEACIONES PLANETARIAS
Un viejo cine de Santiago, de los de toda la vida, reconvertido en moderna sala de conciertos, fue el albergue para que Los Planetas desplegaran con inmejorables condiciones (acústica modélica, fondo de gran pantalla para sus proyecciones) su combustión sónica en directo, el pasado viernes.
(...)
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Una crónica de concierto que merece la pena, sobre todo si te interesa el grupo. Por señor Punch. Ojo al YouTube que enlaza, Planetas live en Canal 2 Andalucía.
EXTENDIENDO SUS TENTÁCULOS
Los del cómic, cada vez más presente en las más diversas publicaciones generales. Al espacio que El País dedica prácticamente a diario a los tebeos y la sección de cómic en el suplemento cultural ABCD del diario Abc, hay que añadir que Alex Serrano continua su recientemente estrenada sección en el magazine de tendencias LaMilk.
Por su parte, la revista cultural Benzina dedica también espacio a los tebeos. En el número de enero concretamente, además de una entrevista a Miguelanxo Prado en el cuerpo central de la revista, se incluían cinco páginas sobre cómic coordinadas por Quim Pérez: sección de opinión con un texto de Pere Joan, reseñas de Quim Pérez y dos historietas del mismo Pere Joan y de Paco Álcazar, ambas a doble página. Escaneo la página que abría:
DIEZ NOMBRES Y DOS REVISTAS
Autores españoles: diez nombres y dos revistas
Jóvenes creadores actuales e imprescindibles publicaciones periódicas
Pese a la precariedad de la industria nacional, la vitalidad creativa de los autores españoles demuestra un vigor envidiable. Diversos autores lo certifican en algunas de las novedades más recientes, todas brillantes ejemplos de un quehacer cuyos resultados tienen por destinatario el álbum, la monografía, la revista, el fanzine o el mercado extranjero. Solo hay que buscar su pista.
David Rubín
El autor gallego ha obtenido el premio al Autor Revelación en el último Salón Internacional con 'La tetería del oso malayo', un volumen publicado por Astiberri que agrupa una serie de asombrosas fábulas narradas en diferentes registros. Historias que hablan de la estupidez humana tanto como de la grandeza del más pequeño gesto: retazos de sueños y realidades que se entrecruzan, tragedias pequeñas y grandes pero también alegrías tan profundas como la vida Protagonizadas por personajes insólitos y plasmadas con un trazo denso, vital y expresivo.
Pepo Pérez y Santiago García
Astiberri también publica la segunda parte de 'El vecino', continuación del primer y aplaudido álbum de este dúo creativo. Prosigue la historia del superhéroe que vive en el piso de al lado aunque en esta ocasión se plantea con un tono más oscuro y existencial. Si en el primero predominaba la aventura urbana y la comedia de situación, ahora el protagonista y el argumento llegan a su madurez. El juego ha terminado.
Pérez desarrolla con dibujo áspero, espontáneo y efectivo una reflexión acerca del poder, la responsabilidad y sus consecuencias. El superhéroe Titán ha desaparecido pero más crucial resulta averiguar el paradero y el estado anímico de su alter-ego.
Antonio Navarro
Edicions de Ponent recupera para las viñetas a un valioso creador en este álbum. 'El tiempo arrebatado' es una historia inquietante donde la magia cotidiana se mezcla con el misterio mientras la realidad se funde con la ficción imaginada. Una obra original y cuidadosamente construida, que habla del amor a través del tiempo, de la fuerza de los ideales y del valor de la memoria. Navarro rescata de su propio pasado a un personaje que determina el destino de la gitana Zahar, del anciano Konstantin y de Ana, la escultora. Entre todos ellos, una caja que desentierra el pasado
Paco Roca
Tras monográficos tan alentadores como 'El faro' y 'El juego lúgubre', Roca debuta en el formato de álbum y por primera vez a color. 'Hijos de la Alhambra', publicado por Planeta, es el inicio de la serie 'Los viajes de Alexandre Ícaro' que narra las peripecias de un inquieto artista francés, hijo de la Ilustración. En este primer volumen afronta un misterio en la Alhambra del siglo XIX, ayudado por la hija de un posadero y un capitán español. La maldición y la locura planean sobre el encantado palacio, bajo el que se oculta un antiguo tesoro pero también una historia de venganza. Roca construye un cuidadoso relato, cimentado en la sugestiva ambientación y la magia del mundo árabe.
Diego Olmos
Planeta publica igualmente la segunda parte de 'H2Octopus', ese original espectáculo servido por Olmos que describe las terribles maravillas de un increíble mundo paralelo. 'La voz del océano" es un nuevo caso del investigador de lo sobrenatural que habita bajo el mar y da título a la serie: una cadena de asesinatos aderezada por peces carnívoros y una inquietante melodía. Páginas trepidantes de color atmosférico, pobladas de autómatas, híbridos y vampiros en una realidad capaz de entremezclar a Lovecraft con Lewis Carroll.
Quim Bou
Dolmen publica dos nuevos álbumes del autor catalán ambientados en sendos universos de fantasía heroica. 'Corazón Negro' recupera la miniserie que inicia el ciclo del Continente de Môm mientras que 'Orn' es el último álbum protagonizado por su guerrero canino vagabundo. Dibujo minucioso, vigor narrativo y personajes dotados de vitalidad caracterizan ambas obras.
La primera, en atmosférico blanco y negro, está protagonizada por un elfo y un humano condenados a robar el mágico talismán de un mago; en la segunda emplea el color e inicia la serie titulada 'Historia Universal', donde el protagonista iniciará un extraño viaje por ese mundo poblado de animales antropomórficos.
Fermín Solís
Nuevas publicaciones prolongan el ascenso de la prolífica trayectoria de Solís. 'Lunas de papel' es un álbum de Dibbuks que inaugura las aventuras de Cornelius Moon y la incursión del dibujante en el color.
El protagonista, un antiguo fotógrafo, se ve inmerso en una oscura investigación que desemboca en una tragedia criminal. Dibujo sintético y acertados diálogos definen este relato marcado por la huella de Chandler. Como complemento, Dolmen descubre en 'Solís ilustrado' otra faceta del autor, ofreciendo 60 dibujos de diversa técnica y contenido aparecidos en los más diversos medios: páginas web, publicidad, revistas, portadas, bocetos
Víctor Santos
El tratamiento visual que otorga Santos al cómic de género (acción, fantasía y novela negra) le ha granjeado una gran popularidad entre el gran público. 'Al mejor postor' es una recopilación de piezas breves editada por Dolmen con la violencia y la temática criminal como común denominador. Unos relatos tan dinámicos, explosivos y contundentes como los seres que los protagonizan.
La misma editorial publica otro monográfico de Víctor Santos centrado en su imaginario universo de 'Los Reyes Elfos'. En 'Historias de Faerie' escribe diversos episodios para que otros tantos dibujantes aporten su particular visión de esta serie de fantasía heroica. Entre ellos, Quim Bou, Fermín Solís, Carla Berrocal y Sergio Córdoba.
Norberto Fernández
Dolmen también continúa publicando la colección Quattrocento, monográficos dedicados a emergentes autores españoles que en cada número realizan cuatro relatos centrados en diferentes géneros.
En el último es el gallego Norberto Fernández quien demuestra su versatilidad gráfica y argumental: terror, misterio, romance y «espada y brujería» se suceden en otras tantas piezas, todas impregnadas de una ironía evidente que certifica la originalidad de este autor por descubrir.
Humo / Dos Veces Breve
Anunciada la desaparición de Nosotros Somos los Muertos, apenas se registra presencia de revistas periódicas en el mercado. Astiberri publica trimestralmente 'Humo', publicación que ofrece habitualmente el trabajo de Miguel Ángel Martín, Santiago Valenzuela, Juanjo el Rápido, Raquel Alzate y Toño Benavides, entre otros. Mientras que Vicente Galadí continúa editando 'Dos Veces Breve' con periodicidad irregular pero resultados sobresalientes.
El número 11 está dedicado a los nuevos autores españoles que publican en Francia, caso de Pedro J. Colombo, Kenny Ruiz, Juanjo Guarnido, Sergio García, Fermín Solís o Ricardo Machuca.
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Un reportaje de Yexus en la sección de Cultura de El Diario Montañés.
(gracias, Juan Ignacio)
EL 'ANIME' EN EL MUSEO
Un experto neurocirujano se ve obligado a elegir entre operar a un alcalde o a un niño. Opta por intervenir primero al menor, lo que le lleva a enfrentarse a la dirección del hospital y a convertirse en sospechoso de una serie de terroríficos asesinatos. Es el argumento de Monster, una película de animación japonesa que se acaba de estrenar en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) dentro del ciclo titulado Sobre monstruos y otras criaturas. Basado en un popular manga (cómic japonés) de Naoki Urasawa, el filme de Kojima forma parte de la quinta edición del Encuentro con el anime, titulada Sobre monstruos y otras criaturas.
(...)
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Encuentro con el 'anime' en el IVAM. Artículo de Ferran Bono.
"Los museos no deben ser espacios fríos; sólo para la exhibición de cosas canónicas o lo que académicamente se considera canónico; debe ofrecer también las expresiones más contemporáneas que el cuerpo social ha hecho suyas"
(Juan Zapater, uno de los coordinadores del encuentro)
ARTE Y SENSATEZ
Cualquier sensato lo tendrá más complicado como creador que el insensato que transite por la locura. Con la razón se pueden hacer artefactos, arte, el justo. Seguramente, porque la razón y la conciencia son procesos mentales muy complejos y extremadamente lentos en comparación al inconsciente. Seguramente también porque la razón se estructura a través del lenguaje, y el inconsciente no se empobrece con limitaciones; ni escinde la realidad ni la estructura, es más libre y más potente. Para cualquier cosa esencial, el cerebro pasa de lo consciente, que brotó para hacernos preguntas estúpidas.
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Kano, en los comentarios.
CONOCERLAS ES AMARLAS
¿La elección del relato fragmentado fue algo premeditado?
Es la manera que conozco para contar mis historias. El pasado siempre aparece en el futuro.
¿Cuáles fueron las primeras reacciones (...)?
Muy positivas. No fue así en cuanto a las ventas que resultaron muy bajas al comienzo. Al año siguiente nos fichó Fantagraphics; ellos también creían en el mundo que relatábamos en nuestros cómics.
¿Tenía otros trabajos, entonces?
Era conserje en una guardería.
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Jaime Hernandez, entrevistado por Gorka Elorrieta en Club Cultura
(gracias, señor punch)
UNINKED
Mientras yo he sido incapaz de acabarme el último ACME NOVELTY LIBRARY, Chris Ware no para de trabajar, esta vez como curador de la muestra UNINKED: PAINTINGS, SCULPTURE AND GRAPHIC WORK OF FIVE CARTOONISTS en el Phoenix Art Museum. Pinturas, esculturas y trabajos gráficos de cinco historietistas: Seth, Gary Panter, Ron Regé Jr., Jerry Moriarty y Kim Deitch. Arriba, el fabuloso aspecto del catálogo de la expo.
SUS COLORES
En primer lugar, por supuesto, está John Higgins, cuyos colores no dejaron de sorprendernos y deleitarnos. Normalmente era la primera persona que leía cada número, y esperábamos ansiosos sus comentarios, y el conocimiento y perspicacia de su trabajo hizo que nunca infravaloráramos la contribución y enriquecimiento que aportaba. Sus visitas de los martes por la noche con las pruebas de color que yo "aprobaba" también eran un gran excusa para abrir un par de cervezas y charlas. Gracias, John.
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El dibujante Dave Gibbons, enero de 1998, en los agradecimientos incluidos en la nueva edición en formato 'absolute' de WATCHMEN
(aquí abajo, páginas de la primera edición española de Eds. Zinco)
'GLAMOUR'
Superhéroes de cine. Llega la nueva entrega de la jugosa franquicia del trepamuros a las grandes pantallas, y se vuelve a hablar de tebeos por todas partes. Algo bueno tiene la cosa, pero uno se plantea hasta qué punto no empieza a ser peligrosa la tendencia que tienen los grandes estudios a fagocitar personajes nacidos en las páginas de las publicaciones de Marvel o DC. Lo que en su día era anecdótico, ahora es una rentable costumbre que parece indicar que el género de superhéroes ha encontrado un excelente acomodo en la gran pantalla. Gracias al avance de las técnicas digitales, lo que antes sólo podía alcanzar la imaginación y el talento de los dibujantes consigue ahora llegar a la imagen real, embelesando a un público que no tiene problemas en dejarse millonadas en las taquillas para alegría de los productores cinematográficos. Por mucho que uno piense siempre en el bagaje y obras maestras que el género ha acumulado en los tebeos, se antoja muy difícil que las viñetas puedan competir con la espectacularidad del movimiento, sonido y efectos especiales que avasallan al espectador en la sala de cine, pudiendo estar en la antesala de un trasvase del género entre medios, como en su día ya pasó con los seriales de aventuras radiofónicos. Tiempo al tiempo.
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Álvaro Pons, hoy en El País. Sigue leyendo
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