miércoles, abril 30, 2008

HISTORIETAS PODCAST 24

Primera entrega de la serie de grabaciones de Historietas Podcast durante el 26 Salón del Cómic de Barcelona:

En primer lugar tenemos a Rafel Porta, de SD Distribución, que nos explica el punto de vista de una distribuidora de cómics. Después tenemos una entrevista con Sergio Bleda, que presentaba la edición especial 10º aniversario de "El baile del vampiro" con Aleta, y nos muestra su visión sobre los autores de cómic en España, aparte de comentarnos algunos de sus próximos proyectos.

(Más Bleda: El Baile del vampiro)

CONFIRMADA

La Audiencia Nacional confirma la sentencia contra El Jueves. Hay voto particular de 4 magistrados (de los 20 totales) discrepante con la mayoría del Pleno, que creen que los acusados ejercieron el derecho a la libertad de expresión:

En el voto discrepante se señala que la legislación referida a la protección del honor y la propia imagen da un trato diferente a la caricatura de las personas que ejercen un cargo público, cuya utilización se permite "de acuerdo con los usos sociales", poniendo de relieve que "una cosa es la propia imagen, bien constitucional, y otra la caricatura de los personajes públicos".

Además, se hace hincapié en que el tema de la viñeta era de interés público porque sus autores pretendían expresar "lo inadecuado" de la medida del Gobierno de conceder una subvención de 2.500 euros por el nacimiento de un hijo, independientemente de la situación económica familiar.

Por tanto, la aparición en la viñeta de Felipe de Borbón y su esposa "era pertinente e idónea para expresar la opinión que querían transmitir" Torres y Fontdevilla, y se considera que la sentencia "carece de consistencia argumentativa" cuando dice que la imagen de los Príncipes "era gratuita e innecesaria".

Los magistrados contrarios al fallo judicial subrayan que la opinión pública libre "es la sustancia de la democracia" y la crítica política "realiza el necesario control y el cuestionamiento de las instituciones".

También destacan que "no puede admitirse" en una interpretación constitucional que se produzca una mayor limitación de la libertad de expresión cuando la crítica se dirija al Rey o al Príncipe.

Sobre la posición de los Príncipes, manteniendo relaciones sexuales, los cuatro magistrados consideran que se trata de una "ficción caricaturesca" que no debe ser valorada "moralmente" y afirman que "no hay zafiedad objetiva en representar a una pareja en el goce sexual".

¿NO ME RECONOCE, DOCTOR?

SUPERMAN #330, diciembre de 1978, de la época en que DC intentaba "racionalizar" todas las superfantasías de Superman para que no pareciesen tan infantiles. Supongo que eran los 70 y su realidad sudorosa y cruda (que viene de crudo, el de los barriles), o que los fanboys se hacían mayores y necesitaban algo más acorde a su edad. O la poderosa influencia que venía ejerciendo el modelo Marvel desde hacía más de una década, o, quizás también, que era el año en que usted creyó que un hombre podía volar (ese mismo mes, diciembre de 1978, se estrenaba en USA la película de Richard Donner).


-LANA... ¿CREES AHORA QUE SOY CLARK KENT?
-¡POR SUPUESTO QUE NO! ¿POR QUÉ CLASE DE IDIOTA ME TOMAS? ¡CLARK KENT ES ASÍ!

REVELADO AL FIN... ¡EL ASOMBROSO SECRETO DE CÓMO SUPERMAN ENGAÑA AL MUNDO CON
SU IDENTIDAD DE CLARK KENT!

(¡UN SECRETO AMENAZADO POR LOS SINIESTROS PLANES DE SPELLBINDER!)

La portada era, evidentemente, del soberbio Ross Andru (tintas de Dick Giordano), que dibujó muchas otras para Superman en esa época. En el interior estaba la historia que nos interesa ahora, EL MAESTRO HIPNOTIZADOR DE METRÓPOLIS, guión de Martin Pasko, dibujos del clásico Curt Swan y tintas de Frank Chiaramonte. La cosa empezaba con un satélite que se salía de su órbita y caía directamente hacia el edificio donde Clark Kent trabajaba -que no era el Daily Planet porque en esa época el periodista trabajaba en la televisión- mientras Lois Lane, Lana Lang y Jimmy Olsen empezaban, todos a la vez, a meterle prisa a Clark para que se cambiara, se quitara de una vez esas "gafas falsas y ese traje tonto", echara a volar y detuviera la amenaza. Superman se despertaba sobresaltado de lo que en realidad había sido un sueño, o pesadilla, y se levantaba desvelado a mirarse en el espejo. De repente y después de tantos años de que los lectores se preguntasen lo mismo, nuestro héroe caía en la cuenta de cómo era posible que la gente no se percatara de que Clark Kent era Superman simplemente por las gafas que llevaba. "¡...Y si hay algo de verdad en ese sueño! ¿De verdad es tan malo mi disfraz de Clark Kent? Incluso aunque cambio la voz ligeramente cuando finjo ser Clark... ¿De verdad que mi doble identidad puede ser descubierta tan fácilmente?"


"Mmm... ahora que me paro a pensarlo... ¡Es el disfraz más tonto que haya visto nunca!"
"Oh-oh, Superman usando gafas, ¡eso es lo que parezco!"
"¿A quién intentaba tomarle el pelo cuando me imaginé este disfraz ridículo?"
"Mmm! "¡Chico, eso es!" "Era Superboy cuando me inventé lo de las gafas! ¡Un crío joven, ingenuo! No supe imaginar nada mejor!"


¿DE VERDAD ES TAN MALO MI DISFRAZ?
A lo largo de la historia de Superman se han dado varias explicaciones para justificar cómo era posible que funcionase "el disfraz más tonto que hayamos visto nunca", algunas mejores y otras peores. En los tebeos y sus personajes de tinta y papel impreso estas cosas podían ser verosímiles (aunque Christopher Reeve, un actorazo de carne y hueso, supo hacernos creer que Superman y Clark eran dos personas distintas), especialmente cuando nadie se las cuestionaba y la situación se daba por hecha al lector sin mencionarse siquiera en las historias, que es lo que hicieron de buen principio Jerry Siegel y Joe Shuster cuando crearon al personaje. Una de las explicaciones más sencillas para la efectividad del absurdo disfraz de Clark (juraría que fue de John Byrne en su refundación del personaje en 1986, aunque a lo mejor ya se había usado con anterioridad) era el hecho de que la gente no tenía por qué imaginar que Superman tenía una identidad civil secreta. En el episodio que comentamos, precisamente, se daría otra explicación. Volviendo a la trama de la historia, mientras Superman se cuestionaba ante el espejo su propio statu quo de tantos años, casi como tomando conciencia de su propia condición de personaje de tebeo (casi, aún faltaban años para que aterrizara Grant Morrison en DC y en ANIMAL MAN), el supervillano Spellbinder llegaba a Metrópolis y usaba sus poderes como hipnotizador. Para contrarrestar la amenaza, Superman se veía obligado a usar su super-hipnosis (un vestigio de la Edad de Plata) dando una orden a todos los ciudadanos de Metrópolis para resistir cualquier orden hipnótica. La orden la emitió desde esta particular "televisión de plasma":



El nudo de la trama llegaba cuando, a continuación, Lana Lang pillaba a Superman in fraganti mientras se cambiaba


...pero Lana no le reconocía como Clark. "Perdona mi curiosidad, Superman, pero ¿por qué llevas esas gafas? ¿Y ese traje?"
("¿¡¿Queeé?!? ¿Lana no me reconoce como Clark Kent?? ¡Es absurdo!")



Cuando Superman admite desconcertado e indefenso su disfraz civil a Lana, ésta no se lo cree y porfía en que Clark no se parece en nada a Superman. "¿Ese se supone que es Clark? ¡Vamos, cariño! Admito que hay un parecido superficial.. Pero tú eres de complexión demasiado fuerte... ¡y también demasiado guapo! ¡No... olvídalo! No te pareces en nada a Clark!"


EL MAESTRO HIPNOTIZADOR DE METRÓPOLIS
Tras la rocambolesca escena, Superman volvía a enfrentarse a Spellbinder no sin antes hipnotizarse a sí mismo para ser inmune a la hipnosis del villano. Incomprensiblemente, el truco no funcionaba y Spellbinder hacía creer a Superman que había perdido sus poderes, ganaba la pelea y se marchaba. Pero Superman ya había descubierto el truco de Spellbinder y también su propio pastel, aunque por supuesto todavía no lo revelase ante el lector. Suspense. Primero tenía que derrotar al villano al haberse percatado de que hipnotizaba mediante el sonido y no a través de poderes visuales, y luego, por fin, Superman nos ponía al tanto de por qué los demás le veían diferente cuando era Clark:


Por su propio poder hipnotizador inconsciente, intensificado por un objeto inesperado. He aquí por qué nadie veía el parecido entre Supes y Clark:



Las gafas. Pero las gafas de Clark Kent no eran unas gafas cualquiera. Superman, lo explicaba a continuación, se hizo las lentes con el plexiglás de la claraboya de la nave que le trajo de Krypton para que fueran indestructibles. Alguna "propiedad desconocida" del plexiglás kriptoniano de las gafas intensificaba el efecto hipnótico de baja intensidad que proyectaba Superman de forma inconsciente; sin saberlo, Superman usaba constantemente su super-hipnosis cuando adoptaba la identidad de Clark Kent para aparentar ser más débil y frágil de lo que era. Un efecto hipnótico que, reforzado por las gafas especiales, hacía que cuando la gente miraba a Clark no le viera tal como era, sino como... "¡la imagen de Clark que intentaba proyectar!"


Como Superman había hipnotizado a todos los ciudadanos de Metrópolis precisamente para resistir cualquier orden hipnótica, sin saberlo había neutralizado su propia hipnosis inconsciente. Por eso Lana, bajo los efectos de esa orden, cuando le pilló cambiándose no vio al Clark que solía ver sino a alguien "distinto", concretamente a Superman con gafas y corbata. Pura lógica DC.

En fin, como dice uno de los blogers de los que sacado el material (aquí el otro), en la historia hay agujeros por los que podría volar el superperro Krypto, pero las dos tramas cruzadas de hipnosis, el embrollo seudopsicoanalítico y la idea de que Superman usara sus poderes inconscientemente para parecer alguien diferente cuando era Clark Kent me siguen pareciendo absolutamente fascinantes. Por lo visto, la idea primigenia no era del guionista Martin Pasko: la dio un fan que escribía constantemente al correo de la redacción, un tal Al Schroeder III. Y algo parece tener esta historia porque, si buscas en internet el episodio, aparece comentado y recordado por los aficionados en un número sorprendente de sitios. Llevaba tiempo acordándome de ella, sobre todo porque no la conservo y me hubiera gustado hacerlo. La leí de chaval, en retapados de Bruguera que vete tú a saber dónde y por cuánto dinero se pueden conseguir a estas alturas (reedición ya). Ahora, gracias a internet, he recuperado el episodio aunque sea virtualmente.

¿QUÉ FUE DE CURT SWAN?
En realidad, recuerdo muy buenos episodios de toda aquella etapa, dibujados, igual que éste, por Curt Swan (1920-1996), dibujante omnipresente en distintas series de Superman durante nada menos que tres décadas. Lo cruel que puede ser la vida, sobre todo estando una gran compañía de por medio. Después de haber redefinido a Superman -refinando el look que le dio Wayne Boring y haciéndolo más naturalista- y haberlo dibujado a lo largo de más de treinta años fijando su imagen para varias generaciones de lectores, a mediados de los ochenta el estilo de Curt Swan se había quedado anticuado para el gusto de la época. Se daba la circunstancia añadida de que, debido al descenso general de ventas de los títulos de DC, la compañía empezó a buscar nuevos autores para modernizar a sus personajes bandera, empezando por Superman. Como es bien sabido, uno de los autores elegidos por DC para el remozo fue el (entonces) hot artist John Byrne (otro fue Frank Miller, que se encargó de relanzar a Batman primero narrando sus últimos años de carrera en EL REGRESO DEL CABALLERO OSCURO y algo después su origen en BATMAN AÑO UNO, aquí junto a David Mazzucchelli). Byrne, tras recibir la oferta de DC para relanzar sus personajes, escogió precisamente a Superman siempre que le dejaran libertad para volver a contar su origen e introducir cambios para modernizarlo. Lo hizo en la miniserie de 1986 MAN OF STEEL y luego continuó durante algunos episodios más, abandonando dos años después en el número 22 de la nueva serie.

Pero justo antes de que Byrne metiera mano al personaje, el editor Julie Schwartz acordó cerrar definitivamente la historia del Superman pre-Crisis con una "historia imaginaria" en dos partes que puso punto y final al Superman y la Superfamilia que procedían de la Edad de Plata. La historia, magnífica, la escribió Alan Moore, la dibujó precisamente Curt Swan y se tituló ¿QUÉ FUE DEL HOMBRE DEL MAÑANA? (septiembre de 1986). Después de ella, el ahora anticuado Curt Swan "fue jubilado" de Superman para dejar paso a Byrne y luego a otros dibujantes, los que ahora prefería el público. Obtuvo algunos encargos posteriores de DC, pero fueron escasos y cada vez llegaron con menos frecuencia. Sin embargo, Swan tenía 66 años, había trabajado de freelance toda su vida y no podía retirarse porque no tenía plan de pensiones ni un patrimonio que le permitiera la jubilación. Tenía que seguir trabajando para sobrevivir.

lunes, abril 28, 2008

МOCKBA´ 2008



Bernardo Vergara expone en Moscú (Galería M'ARS) desde el 25 de abril; paralelamente, hay otra muestra dedicada a El Jueves. Las historietas y portadas han sido traducidas al ruso, tal y como puede verse mejor mejor en la foto de aquí a la izquierda, pincha para ampliar.

La muestra forma parte de los actos del Festival Internacional de Comics de Moscú, que se prolongará hasta el 11 de mayo. Más fotos


ACTUALIZACIÓN

Más fotos directamente desde el Festival


Anna Voronkova, una de las organizadoras, rotulando en ruso:

EL HOMBRE

¿En qué consistía su trabajo?
Era responsable de todo lo que publicábamos, escribiendo o comprando historias a terceros. También era director de arte, ya que los dibujos tenían tanto peso dramático como la historia en sí. Durante 20 años hice todo lo que mi jefe me pedía; básicamente, repetir fórmulas de éxito. ¿De vaqueros? Pues de vaqueros. ¿De guerra? Pues de guerra, de terror, de todo, vamos, menos arriesgarse a crear algo nuevo.

No lo recuerda muy alegre, ¿pensó dejarlo alguna vez?
Creía que perdía el tiempo, aunque toda esa experiencia fue luego vital para mí y Marvel. Siempre le decía a mi mujer: «Unas semanas más y me voy». Entonces lograba un aumento o surgía algún proyecto para nuevas revistas y recuperaba el interés. El tiempo fue pasando, un día eché cuentas y resulta que llevaba allí 20 años. Ahora, sí que quería irme. Martin quería historias cada vez más simples, para niños o adultos poco inteligentes [risas]. Prohibido palabras de más de dos sílabas, simplificar al máximo los argumentos, nada de historias de varios números... Él pensaba que los lectores no eran capaces de recordar el hilo de un mes para otro. ¡Imagínese!

(...) ¿Qué método seguían, como se organizaban?
No escribía estrictamente un guión. Le contaba mi idea al artista y les dejaba dibujar. Yo los coordinaba y, cuando acababan, agregaba los textos, era la única forma de sacar tantos álbumes. Todos ganamos, eso hizo mi vida más fácil, ellos desarrollaron su talento y las historietas mejoraron.

¿Hasta cuándo llevó ese ritmo de trabajo?
En 1970 me nombraron director, contraté escritores y editores y empecé a pasar más tiempo dando conferencias y entrevistas. Pasé a ser una especie de portavoz de Marvel.

Muchos de los que trabajaron con usted le acusan de quedarse con todo el crédito de esos personajes de Marvel.
Siempre he dicho que soy coautor. Junto con Ditko creé Spider-Man; con Kirby, Los 4 Fantásticos, Hulk...; Iron Man, con Don Heck. Los periodistas me presentaban como "el creador de Spider-Man" y demás. Ditko o Kirby lo leían y se enfadaban, pero no era culpa mía. Sin ellos, nada hubiera sido igual.

Kirby era uno de los grandes dibujantes de la época. Para algunos, el más importante de la historia del cómic.
Totalmente de acuerdo. Era el mejor. No importa lo rápido que dibujara, todo lo que tocaba era bueno.

¿Y Ditko –«la figura más misteriosa en la historia del cómic», se dice de él–, cómo era en las distancias cortas?
Sí, era una persona muy cerrada. Siempre evitó la publicidad, las entrevistas, es muy suyo.

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Stan "the man" Lee, entrevistado por Fernando Goitia en el XL Semanal de la semana pasada. Un amigo me avisó ayer del reportaje, que ocupó la portada del suplemento y ocho páginas interiores (recordemos que El Semanal se distribuye por toda España acompañando a numerosos periódicos del Grupo Vocento).

Stan Lee, 85 años, director creativo de Marvel durante sus años más brillantes y cocreador de Los 4 Fantásticos, Spiderman, Los Vengadores, Iron Man, X-Men y un largo etcétera. Junto a él, dibujantes como Jack Kirby o Steve Ditko crearon los personajes e historietas de mayor éxito de su carrera. La entrevista es larga y tiene además momentos bastante graciosos.

domingo, abril 27, 2008

PADRES DESESPERADAMENTE INEXPERTOS



Manel lleva contando en El Jueves, semana a semana y desde 1995, las vivencias de una joven pareja en clave de costumbrismo humorístico. No hace mucho, después de pasar por todas las etapas típicas de las Jóvenes Parejas Nunca Sobradamente Preparadas, Emilia y Mauricio decidieron dar el el paso de ser papás. Y ha sido en esta etapa donde para mi gusto se hallan las mejores páginas de la serie, al menos hasta el momento. Buena parte de ellas, más algunos extras, están recogidas en el recopilatorio LA PAREJITA. GUÍA PARA PADRES DESESPERADAMENTE INEXPERTOS, 126 paginazas que acaban de salir a la calle. Es difícil encontrar en el cómic, y del modo en que aquí se refleja, todo el difícil proceso de ser padres, con sus penas y alegrías. Momento 1 no siempre fácil, decidir ir a buscar el niño (o la niña); momentazo 2, la soledad de la corredora de fondo (embarazo) hasta la recta final del nacimiento de la criatura; momentum 3, primeros meses posparto en los que el día y la noche pasan a ser gobernados por el reloj que marca el bebé. Hasta aquí la cosa, aunque por supuesto la serie sigue ahora mismo en las páginas de El Jueves. Manel (Manresa, 1965), maestro hace tiempo del gag depurado -no es ya sólo la chispa graciosa, es también el modo de construir el chiste y ponerlo en página-, tampoco ha eludido esos temas delicados de los que no suele hablarse en estos casos, precisamente porque así es la vida. Aunque aquí esté caricaturizada y encarnada por personajes con narizones.

sábado, abril 26, 2008

NO SERÁ SIN CITY, Y SERÁ A TODO COLOR.

A MIS LECTORES

Ha habido mucho jaleo en la blogosfera de cómics sobre mi película de SPIRIT. En gran parte justificado, en gran parte esperado y, en gran parte para mi agrado, ha habido jaleo. Algunos lectores de cómics están aterrorizados de que THE SPIRIT sea una repetición de mi SIN CITY. Otros discuten sobre los cambios a negro del tradicional sombrero, traje y máscara azules de SPIRIT. Son preocupaciones comprensibles para cualquier amante de la obra maestra de Will Eisner. Aprovecho esta oportunidad para abordar esas preocupaciones. Con recogijo, aprovecho esta oportunidad.

THE SPIRIT es, en cada esfuerzo que vierto, no tanto un monumento oxidado y polvoriento al trabajo de mi querido Mentor, como una extensión de lo que sé que había sido el propósito principal de Eisner: crear algo nuevo, ingenioso e inventivo. Eso es lo que él hizo. Es lo que estoy haciendo.

Sólo se parece a SIN CITY en que yo soy el director y, sí, vale, tengo mis maneras de hacer las cosas y mis inclinaciones. Afortunadamente, soy capaz de discernir tres inclinaciones importantes que comparto con el Maestro. Ambos amamos las buenas historias. Ambos amamos New York City. Y ambos amamos las mujeres hermosas.

(perdonad por favor, mi uso constante del presente en las referencias a mi querido amigo. Su fuerza creativa, su fuerte personalidad, permanecen tan poderosamente en mi mente que a menudo no puedo pensar en Will Eisner como un hombre que nos ha dejado)

Y ahora, lo del traje azul.

Los comic books han tenido una larga tradición basada en las limitaciones de la impresión pre-digital. (...) La mala impresión en papel pulp es la razón por la que era necesario que todo superhéroe tuviera su emblema impreso en el pecho, y que todo lo que era negro fuese impreso en azul. De ahí el absurdo pelo azul de Superman. Y el sombrero azul de Spirit, la máscara y el traje.

En las pruebas -e hicimos muchas- el azul hacía parecer a Spirit como un invitado poco afortunado de una fiesta de Halloween. El hacerlo negro nos devolvía su misterio esencial, su atractivo similar al del Zorro. Eso también hace que la corbata roja se vea muy, muy cool. Así que hice la llamada, con todo el respeto a la creación de Eisner, y más importante, a lo que yo percibía como su intención subyacente. Como dije, mi deseo nunca fue seguir servilmente las reglas de impresión de los 40 hasta la inconsciencia camp, sino reintroducir la creación de Eisner, a través de la tecnología moderna, en nuestro atrevido nuevo mundo.

¿THE SPIRIT como una especie de regreso a SIN CITY? No, SIN CITY es mi propia criatura, amigos, y su aspecto es así por sus propias razones. THE SPIRIT es, y siempre será, el SPIRIT de Eisner. Cualquiera que me haya visto en el plató puede atestiguar que muy a menudo yo dibujaba el storyboard para cualquier plano primero tal como yo lo veía, y luego como Will lo hubiese visto. Y en todos los casos, lo hicimos con la que yo veía como la versión de Will.

Para volver al punto de partida, THE SPIRIT, a pesar de cualquier impresión accidental que haya podido dejar mi agresivo trailer, es una película a todo color. SIN CITY -y espero hacer una trilogía de ella, contra viento y marea- es, visualmente, una casa de juguete para el blanco y negro.

THE SPIRIT está siendo una gran aventura, una que me está haciendo amar el mundo de los cómics más que nunca.

Confío en que va a ser una gran película.

Frank Miller









(gracias, Juan Carlos)

viernes, abril 25, 2008

FANZINERADA MIL


(Casi) todos los fanzines del Saló

LOS AMIGOS DE ARCHIMBOLDO ROQUE






Todos son dibujos de Jacobo Fernández, muchos más en el enlace. Por cierto que me compré en el Saló la edición en castellano de su AVENTURAS DE CACAUEQUI (EDICIÓN ANOTADA), que creo tiene ya distribución nacional, y me ha gustado mucho. Por su imaginación y delicadeza, por el mundo propio que contiene y, desde luego, por los dibujos.

jueves, abril 24, 2008

CHACONDA


Muchos de vosotros ya la habréis visto, pero por si queda alguien que no, la subo. Fue la portada de El Periódico de Cataluña el jueves pasado, donde Milo Manara ilustraba la noticia de primera plana con ocasión de la inauguración del Saló de Barcelona (el año pasado lo hizo Horacio Altuna con una historieta).

En este enlace de El Periódico se explica, con video y todo, la llegada de Manara a la redacción, su recepción por el director y los dibujantes Horacio Altuna y Ferreres, y el proceso posterior de realización del dibujo. Por cierto. Al día siguiente había una portada en la que alguien había dibujado a mano un bocadillo de diálogo a la chica de Manara. "Estoy chaconda", decía.

EL ÚNICO Y VERDADERO

-Rivetti, ¿qué pasa?

-Lo siento, señor. Es sólo una diferencia de opinión que se nos ha ido de las manos.

-¿Sobre qué?

-En realidad es demasiado ridículo para hablar de ello, señor. De verdad que me gustaría olvidarlo...

-Me importa un bledo que prefieras olvidarlo. ¿Por qué os estábais peleando?

-Le dije a Bennefield que el Silver Surfer de Kirby era el único y verdadero Silver Surfer. Y que el Silver Surfer de Moebius era una mierda. Y Bennefield es un gran fan de Moebius. Y la cosa se nos fue de las manos. Le empujé. Me empujó. Perdí la cabeza, señor. Lo siento.

-Rivetti, eres un supervisor. No puedes meter la pata así.

-Lo sé, señor. Tiene razón totalmente. Nunca volverá a suceder.

-Será mejor que no vuelva a suceder. Si veo otra vez un disparate así, voy a tener que informar sobre ti. ¿Lo entiendes?

-...

-¿Lo entiendes?

-Sí, señor.

-Tienes que dar ejemplo incluso ante la estupidez. Cualquiera que haya leído comic books sabe que el Silver Surfer de Kirby es el único y verdadero Silver Surfer. ¿Correcto o falso?

-Correcto, señor.

-Ahora fuera de aquí.

-¡Sí, señor!




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Es un diálogo que aportó Quentin Tarantino en una reescritura no acreditada al guión de la película MAREA ROJA (1995, Tony Scott). Arriba, dos viñetas de FANTASTIC FOUR #50, 1966, el número que finalizaba la saga en la que apareció por primera vez Silver Surfer, guión de Stan Lee y dibujos de Jack Kirby entintados por Joe Sinnott (recoloreadas para los MARVEL MASTERWORKS). Debajo, fragmento de portada de SILVER SURFER: PARÁBOLA, una saga de dos episodios también con guión de Stan Lee que dibujó Moebius en 1988. Al autor francés siempre le habían fascinado los superhéroes, un género que ya había homenajeado antes en otras historietas en solitario.

Al margen de la anécdota tarantinesca, la verdad es que, como me decía Norberto el otro día, desde 1988 muchos son los dibujantes que han recreado a Silver Surfer a partir de la versión de Moebius.

Más comparaciones entre el "único y verdadero" Silver Surfer y el "apócrifo":





MANTENIMIENTO PREVENTIVO


Disponibles on line más de ciento cincuenta números de P*S, la revista mensual del ejército estadounidense que explicaba el mantenimiento de los equipos militares con ilustraciones e historietas. Will Eisner fue su director artístico entre 1951 y 1972.

miércoles, abril 23, 2008

QUIMERA

El nº 293 de la revista literaria Quimera (ya en circulación) trae un dossier dedicado al cómic. El monográfico, coordinado por Breixo Harguindey, contiene:
- ensayo de Antonio Altarriba sobre la historieta como medio mutante,
- texto de Eloy Fernández Porta sobre Miguel Ángel Martín,
- nota de Breixo Harguindey sobre Charles Burns,
- entrevista a Max a cargo de Pau González
- algunas páginas inéditas del "Mr. Okada" de Max.

Además, textos sobre Piglia y Carson MacCullers, entrevistas a Antonio Orejudo y Vicente Molina Foix, un diccionario de novísima narrativa alemana y más.

En la editorial: "el cómic se ha convertido en la forma artística más estimulante, dinámica e innovadora de nuestra generación..."

ESTUDIOS Y CRÍTICA DE LA HISTORIETA ARGENTINA

Te escribo porque hemos comenzado a publicar un blog para dar a conocer la producción del PROYECTO DE INVESTIGACIÓN "HISTORIETAS REALISTAS ARGENTINAS: ESTUDIOS
Y ESTADO DEL CAMPO" (UNIVERSIDAD NACIONAL DE CORDOBA (Argentina). Facultad de Derecho y Ciencias Sociales. Escuela de Ciencias de la Información). El blog está disponible en http://historietasargentinas.wordpress.com

Ya se publicaron tres artículos, y esperamos ir agregando material con cierta regularidad (semanal o quincenal, quizás, porque no se trata de posteos de blog en sentido estricto, y preferimos dar cierto aire para que el material se pueda leer y discutir).

La idea es ir publicando las ponencias, artículos y demás textos que normalmente dormirían en oscuras revistas o actas de congresos. Espero que te interese a vos y a los lectores de tu blog.

Saludos desde Argentina.
Federico Reggiani

SUPERMAN Y LOS PETRODÓLARES


-Por favor, Superman, mi pozo de petróleo está ardiendo... ¡Y tú eres el único que puede salvarlo!
-¡Claro! ¡Son 5.000 dólares en efectivo... Por adelantado!


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Cuando Superman trabajaba para... ¿Halliburton? La portada la dibujó Win Mortimer, y data de enero de 1953. De cuando Superman comenzaba a entrar en una de sus mejores etapas, un delirio en el que cada mes se intentaba subir un grado más en la escala de la confusión con tal de epatar al lector y atraer su atención. Con portadas e historietas demenciales -he leído auténticas joyas de finales de los 50- en las que está claro que los guionistas (entre otros, Otto Binder, Bill Finger, incluso Jerry Siegel de tapadillo; por entonces DC no acreditaba a los autores) sufrían lo suyo estrujándose la imaginación para mantener el nivel de disparate. No hay nada parecido a aquella época de DC, ni en otros cómics ni por supuesto en otros medios.

¿¡QUÉ ES ESTO...?!
¿EL HEROICO HOMBRE DE ACERO HA PUESTO PRECIO A SUS SUPERPODERES?
LEA "¡MÚSCULOS POR DINERO!"
decía también la esquina derecha de esa portada. La portada la he sacado de Superdickery.com, muchas más aquí

martes, abril 22, 2008

CARTAS AL CEMENTERIO DE WILDWOOD





En episodios anteriores...

NOSTALGIA©


Crea tus propios anuncios de TV. Pueden terminar apareciendo en la película

ANTES Y DESPUÉS


Hay más muestras de VIÑETAS CENSURADAS, una exposición del Saló comisariada por Vicent Sanchis, en esta galería de 20 minutos. En la expo había ejemplos de 100 años de censura en España, desde una de las viñetas de Junceda en ¡Cu-Cut! a raíz de la cual el semanario satírico sufrió un asalto militar en 1905, a la censura ejercida durante Primo de Rivera, la II República y, por supuesto, la dictadura franquista. Los últimos dos ejemplos de la muestra eran de finales de los ochenta (HITLER=SS) y, esto, bueno, del año pasado (EL JUEVES). Abajo, panel que había en el Saló (nada que ver con la muestra).


Foto de Juanlas y Narcís para 20 MINUTOS