Y Entrecomics se lo curran para dar la información de manera lo más exhaustiva y ordenada posible. Ya sabéis, la cita es en Getxo, a veinte minutos de Bilbao, 1, 2 y 3 de diciembre. No olvidéis visitar el Guggenheim, ni de saludar a Borja Crespo de mi parte.
Manel F. me ha escrito. Os dejo con su mail y sus escaneos (--gracias!):
Os he estado escaneando estos días algunas páginas del libro "Cabu et Paris" que me llegó con un pedido de BDnet y que me tiene bastante enganchadito.
Cabu es dibujante satírico francés de la época de Wolinski y Reiser: de hecho, con estos dos y algún otro, tipo Gebé o Siné, son los padres del humor, digamos, tipo Jueves que se hace en Francia y, por qué no, en España, al menos en su parte editada en Barcelona. Cabú ha sido co-alma mater de las revistas Hara Kiri, Charlie Hebdo, incluso Pilote en sus años potentes. Esto significa que en Francia es famoso&histórico, pero también, hay que joderse, que comprarse un libro suyo, al dedicarse a la actualidad de forma muy especializada, es quedarse sin pillar la mitad o más de los chistes. Como si viniera un señor francés y se comprara un libro de Gallego y Rey, dicho a lo bruto y para entendernos.
Lo que pasa es que Cabu es muy buen dibujante. Tuvo una serie, "Le Grand Duduche", en la época buena del Pilote, cuyo primer álbum está de puta madre e incluso fue editado en tapa dura en España, allá por los sesentaymuchos, por Editorial Táber, en un artefacto sorprendente para la época llamado aquí "El extraordinario Pepe" (el mismo personaje que sale en la portada de "Cabu et Paris") que si alguno de vosotros lo tiene por casa lo recordará, porque es apabullante.
Los demás álbumes de la serie también molan, pero ya se fueron decantando las historias (gags costumbristas sobre un estudiante en un internado) hacia terrenos de política de actualidad que, a veces, siendo Cabu una especie de progre tremendamente dogmático (le salva, casi siempre, su gamberrismo, algo que se echa en falta en los humoristas progres de por aquí), cansan, y esto ya cuando directamente no se pillan.
Otro tema es que Cabu está especialmente dotado para el boceto del natural. En este sentido, este libro es una auténtica antología del tema, 180 paginazas prietas de dibujos y textos describiendo París, escenario y personajes, con exhaustividad enfermiza (los textos de Cavanna que menciona la portada son introducciones a los capítulos, el resto es todo Cabu)... Los escaneados que os mando son un poco raros porque el libro está planteado en dobles páginas y, además, es de tamaño ligeramente superior a lo que me abarca el escáner. Pero para que os hagáis una idea, sirve.
El último documento, por cierto, os lo escaneo porque, literalmente, me fascina: ese camarero gordo del bigote es la prueba de que está casi todo hecho de apuntes del natural. Porque ESE camarero, yo diría que EL camarero, no te lo inventas: lo ves y sabes que existe. Y no sólo en París, me temo.
Había hecho dos tiras que se publicaron poco antes de la historieta HERE en una pequeña revista de cómics llamada BAD NEWS -la editaban Mark Newgarden y Paul Karasik. El germen de la idea vino del apartamento al que me acababa de mudar. Estaba pensando en quién podía haber vivido allí antes. Hice algunos bocetos de una pantalla dividida donde el tiempo iba saltando hacia la izquierda y hacia atrás a la derecha. Por entonces, para continuar mis estudios de cómic (después de las conferencias con Spiegelman) iba a clase con Newgarden y Karasik, y ellos me animaron a llevar más lejos mis bocetos y a desarrollarlos en una historia. Pasaba el tiempo con un amigo, Ken Claderia, con el que fui a la escuela y que ahora es un científico que trabaja en la Universidad de Stanford. Me hizo un comentario sobre el programa Windows que me hizo pensar en una visión múltiple en lugar de la pantalla dividida. Ése fue el momento Eureka. La idea era una visión del tiempo multi-dimensional, no pensar en el tiempo como algo lineal, sino en todo el tiempo existiendo simultáneamente. Quería que el espectador pensase sobre el cuadro global, y que lo que experimentamos sólo es una parte de la realidad. Los dinosaurios aún seguían caminando en este espacio, pero en otro tiempo.
Le envié una copia a Spiegelman y me dejó un mensaje en el contestador diciendo que le gustaría incluirla en RAW. Después de la publicación recibí varias cartas, una postal de Justin Green que era una pequeña parodia de lo que yo había hecho, y una larga carta de Chris Ware con copias de las tiras que él estaba haciendo entonces en el periódico de su instituto. Vino a visitarme a Nueva York y desde entonces hemos sido amigos. Thierry Groensteen se tomó la historieta muy seriamente, escribiendo un ensayo y deconstruyéndola, y más tarde Spiegelman me dijo en una convención en Bélgica que había sido analizada en un gran grupo de discusión. Era excitante, me sentía como si hubiera dado en el blanco.
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Richard McGuire, entrevistado por Thierry Smolderen en COMIC ART, hablando sobre su historieta HERE. Seis páginas que fueron publicadas en la revista RAW en 1989, de las que Chris Ware afirma que han sido una gran influencia para él. Juzgad por vosotros mismos, y no os perdáis el cameo estelar de Santiago Carrillo. Haz click en las imágenes, etc.
Eneko en 20 MINUTOS, a propósito de su exposición en Madrid, en el Espacio Sins Entido.
(gracias, Alvy)
Como no tengo tiempo para enrollarme, sigamos con el zapping: artículo de Greg Theakston sobre los comienzos de Alex Toth en los años cuarenta, publicado originalmente en la revista ALTER EGO y ahora recuperado por Newsarama. Incluye algunas ilustraciones raras, por ejemplo, esa portada de ALL-AMERICAN WESTERN, que es de 1949.
Ward-o-Matic ha escaneado una guía de 1962 sobre supervivencia en un refugio nuclear. El manual llevaba en su portada subtítulos tan atractivos como "Sobreviviendo a un ataque nuclear", "Refugios subterráneos que puedes construir o comprar" o "Técnicas de evacuación". Madre mía, la guerra fría.
(visto en Boing boing)
“[Los terroristas] se atreven a más, se sirven de las más terribles armas que pueda ofrecer la ciencia moderna, y el mundo se ve hoy en día amenazado por nuevas fuerzas, las cuales, si se desencadenaran imprudentemente, podrían llegar a causar la destrucción mundial” [El Miedo: Una Historia Cultural, Pág.364 de la versión inglesa].
La cita precedente no es de Donald Rumsfeld instruyéndonos sobre la naturaleza de la nueva “guerra mundial contra el terror”, sino más bien las observaciones de un agente de policía británico en 1889, en respuesta a varias “organizaciones criminales” involucradas en intentos de asesinatos políticos. El terrorismo será el foco de una nueva guerra fría, tal como argumenta Bourke en su libro, pero no resulta para nada una novedad. El miedo al terrorismo ha estado generalizado desde al menos la década de los setenta. Entre 1977 y 1978, como menciona el libro de Bourke, entre el 85 y el 90% de la población de Estados Unidos y Gran Bretaña consideraba al terrorismo como un problema muy serio.
(...)¿Hasta qué punto puede Fear: A Cultural History [Historia Cultural del Miedo] considerarse complemento de sus libros anteriores? “Hasta cierta medida, el libro sobre el Miedo complementa a An Intimate History of Killing [“Historia Profunda del Asesinato”]. Una de las críticas a las que tuve que hacer frente con el libro anterior fue que hice demasiado hincapié en los placeres de asesinar durante tiempos de guerra (el regocijo, la excitación, y la alegría pura que muchos de los combatientes demostraban justo después de una carnicería brutal. Hasta cierto punto, acepté la crítica). Mi defensa fue que un libro anterior a An Intimate History of Killing había abordado los horrores de la guerra en forma explícita [el título de este libro anterior lo describe todo: Dismembering the Male: Men´s Bodies, Britain and the Great War: “Desmembrando al hombre: los cuerpos de los hombres, Gran Bretaña y la Primera Guerra Mundial”]. De todas formas, el libro del Miedo es mucho más que un “complemento”: sólo tres de sus once capítulos se tratan de las sociedades en tiempo de guerra. El libro del Miedo toca temas variados como las fobias, el miedo a Dios y a la muerte, las pesadillas, las preocupaciones infantiles, la enfermedad, el crimen y el terrorismo”.
(..)
Cuando estaba haciendo sus investigaciones para An Intimate History of Killing, Bourke se topó con cualquier cantidad de material honesto en la forma de diarios y cartas de hombres y mujeres que habían estado involucrados en la Primera Guerra Mundial. Cabe preguntar qué tan confiable como fuente es este material de primera mano cuando se está tratando con una emoción tan compleja, una emoción que culturalmente tanta gente niega tener.
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De un artículo-entrevista de Michael O’Connor sobre Joanna Bourke, autora de FEAR: A CULTURAL HISTORY y AN INTIMATE HISTORY OF KILLING, entre otros libros, que es entrevistada hoy en El País.
Honestamente no sé qué está pasando porque todo el mundo habla de eso. Se ha anunciado unas cuantas veces y está en marcha pero no tengo ni idea de qué está pasando ahí. Quiero decir que no sé cuándo se van a poner a hacerlo ni quién lo hará. No tengo ni idea.
Cuando le preguntan por la historia de SIN CITY 2, MATARÍA POR ELLA, responde:
La conozco pero sólo es algo de lo que hemos hablado y está flotando por ahí como una idea, pero nadie me ha hablado sobre ello. Él (Robert Rodriguez) me dijo que eso es lo que va a hacer pero no tengo ni idea cuándo ni qué está sucediendo.
Oh, Clive, Clive, pobre tonto guapo. ¿No sabes que tu personaje en MATARÍA POR ELLA ni siquiera tiene tu aspecto? Si leyeras The Beat como toda la gente sensible, sabrías estas cosas.
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Heidi McDonald, en The Beat. Las declaraciones las ha hecho Clive Owen en una entrevista reciente, durante la promoción de CHILDREN OF MEN.
<--Y aquí, la pinta de Dwight en MATARÍA POR ELLA.
SD Distribuciones sigue ayudando a promocionar el tebeo. Desde aquí, enhorabuena y gracias. Cuántos más tebeos se vendan más ganaremos todos, distribuidores, editores y autores. Y no sólo en dinero, sino, lo que es más importante, en lectores.
Entrecomics tiene la respuesta.
"Bajo estas malas calles, un hombre llegará. Un héroe nace, es asesinado, y nace de nuevo"
... porque Batman va a por ti (gracias, Manolo).
Actualización: también lo enlaza Escolar.
Para despejar dudas y según la información proporcionada por la editorial, el integral de PARACUELLOS en DeBolsillo (Random House Mondadori) tendrá un formato de 16 cm x 21 cm, que es bastante inferior al de un álbum convencional. En principio, el libro llevará tapas blandas.
Del verdadero Jack el Destripador, claro. Podéis verlo en este artículo de El Periódico de Cataluña sobre un documental que emitirá Channel Five:
"El documental trata de desmontar también algunas hipótesis conocidas, como las que sugieren que Jack el Destripador era un miembro de las clases acomodadas, o un cirujano con perfecto manejo del bisturí."
Por razones que no vienen al caso, el otro día tuve que buscar información sobre Keko para documentarme. En la web de Edicions de Ponent, que he enlazado, me encontré con esta maravilla de la retórica-teórica: "Historietista ligado al grupo del tebeo Madriz; narrador de tiempos minuciosos, de réplica estetica, de uso sabio en la iluminación férrea y en montaje abierto." Por el inimitable estilo, me imagino que el texto procede de la obra colectiva ATLAS ESPAÑOL DE LA CULTURA POPULAR. DE LA HISTORIETA Y SU USO (1873-2000), que se cita en las fuentes bibliográficas de la web. Varias preguntas me asaltaron cortocircuitando mis sinapsis: ¿qué significa "narrador de réplica estetica"? ¿Que el narrador le da la réplica a alguien? ¿o a algo? ¿que replica estéticas previas? ¿cuáles? ¿Y qué significa "y en montaje abierto"? Dejemos por un momento la construcción gramatical de la frase ("de uso sabio en la iluminación férrea y en montaje abierto") e intentemos comprenderla: ¿la iluminación férrea de Keko es en montaje abierto? ¿iluminar con el dibujo tiene que ver con el montaje? ¿Y desde cuándo un montaje es "abierto"? ¿Y qué es el 'montaje' en el cómic, ya puestos? ¿El montaje de qué? ¿El orden en que están "pegadas" las viñetas? ¿Unas encima de otras, quizá? Pero si Keko utiliza la tira clásica de toda la vida, ¿cómo es posible que su montaje sea "abierto"? Sus tiras se leen en un solo sentido posible, de izquierda a derecha, etc., vamos, que no es Chris Ware. Así que yo lo veo bastante, pero bastante cerradito. Incluso dando por aceptado el equívoco uso del término montaje (que es cinematográfico) en el cómic, y que hablamos de cómo se van sucediendo las viñetas, qué elipsis se deciden hacer entre unas y otras, etc., sigo sin entender por qué el montaje de Keko es "abierto". En fin, todas mis preguntas son retóricas, evidentemente, porque el párrafo es un perfecto ejemplo de cómo aparentar que se dice mucho cuando en realidad no se dice nada, no se analiza nada, ni siquiera se describe nada.
Tres páginas de Keko (Madrid, 1963) que he escaneado, todas incluidas en el tomo LA CASA DEL MUERTO (De Ponent), que recopila historietas ya publicadas en la revista NSLM y acaba de salir a la venta. Os dejo a vosotros el análisis de sus potentes jeroglíficos en forma de cómic, que seguro que sabéis hacerlo bastante mejor. Comentarios abiertos.
Página de la historieta EL PERFIL REQUERIDO
Página de YA NO ME CUENTAS NADA.
Página de YA NO ME CUENTAS NADA.
Qué gracia me hizo siempre el Juez Dredd. Que vuelve por sus fueros, ya que la recién llegada Ediciones Kraken anuncia que publicará en los próximos meses una serie regular del personaje, EL JUEZ DREDD. LOS EXPEDIENTES COMPLETOS (por John Wagner, Carlos Ezquerra, Ian Gibson y otros autores). También habrá una edición integral de DR & QUINCH de Alan Moore, Alan Davis y Jamie Delano, además de otros materiales. Entre ellos, nada que ver, EL PEQUEÑO SPIROU de Tome y Janry, cuyo primer tomo ya está en la calle.
Pues sí, fue en 1970, en
SUPERMAN´S ("EX")PAL: JIMMY OLSEN (bueno, en realidad sólo le secuestró con ayuda de unos colegas), uno de los títulos que Jack Kirby sumó a su CUARTO MUNDO. He aquí un festival de portadas dibujadas para esta colección por Kirby (bonus: con las caras de Supes y de Jimmy redibujadas por Curt Swan o algún imitador) y por Neal Adams.
<--¡JIMMY OLSEN ES NUESTRO LÍDER! ¡EL DA LAS ÓRDENES!
---¡DISPÁRALE!
(portadas--->visto en Journalista!)
En total, le llevó doce años completar la trilogía de NIKOPOL, mientras perseguía su otra gran obsesión y carrera eventual, la de hacer películas. Una oportunidad importante vino de Alain Resnais, un gran admirador, que le dio la posibilidad de diseñar el cartel y algunos decorados pintados sobre cristal para sus películas. Otra oportunidad llegó en 1983, cuando el director Michael Mann estaba rodando LA FORTALEZA MALDITA (THE KEEP). Descontento con el aspecto del monstruo, Mann contrató a Bilal porque conocía sus álbumes.
Bilal aprendió de Mann que todos los álbumes de artistas franceses de BD como Druillet, Moebius, Mézières y él mismo estaban en todos los estudios de cine americano. Les estuvieron copiando durante años. No es un gran secreto que George Lucas estuvo fuertemente influido en STAR WARS por los álbumes de VALERIAN escritos por Christin y dibujados por Mézières, desde el look del Halcón Milenario a la escena del bar alienígena. Moebius y Dan O´Bannon habían creado en esencia mucho del tono y estilo de BLADE RUNNER en su colaboración en THE LONG TOMORROW años antes.
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Paul Gravett escribe sobre la saga Bilal. Eso sí, en inglés.
Llegué a mi forma de “trabajar” como una manera de aproximación visual a lo que sentía que era el tono de la ficción en prosa frente al tono que uno debería usar para escribir biografía; nunca haría una historia biográfica usando deliberadamente la forma de dibujo sintético que uso para escribir ficción. Trato de usar las reglas de la tipografía para dominar la forma en que “dibujo”, lo que me mantiene a una sensible distancia de la historia, además de ser un análogo visual de la forma en que recordamos y conceptualizamos el mundo. Conseguí este método de trabajo aprendiendo de y mirando a artistas que admiraba y de los cuales pensaba que se habían acercado más a lo que me parecía ser la “esencia” de los cómics, que es fundamentalmente el raro proceso de leer dibujos, no sólo mirarlos. Veo las líneas negras de los dibujos como aproximaciones visuales al modo en que recordamos ideas generales, y trato de usar un color naturalista bajo ellas para sugerir simultáneamente una experiencia perceptiva, que creo que es más o menos el modo en que realmente experimentamos el mundo como adultos; en realidad ya no “vemos” a partir de una cierta edad, empleamos nuestro tiempo en nombrar y categorizar e identificar y decidir cómo encajan todas las cosas.
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Chris Ware, traducido por Entrecomics.
Lo nuevo de Blutch, ya disponible en francés. Lástima que el primer LE PETIT CHRISTIAN siga inédito en Spain (is different). En esta ficha de Fnac Francia se pueden folletear las pajas (aunque mi francés no es muy bueno, al menos eso sí lo entiendo).
(Gracias, Manel y Bernardo)
Hace unas semanas, la gente se animaba a opinar acerca de la edición integral de PARACUELLOS de Mondadori -una edición que nadie ha visto aún porque no sale a la calle hasta 2007- y sobre cómo su supuesto formato iba a afectar de manera muy negativa a la obra. Ahora Manuel Darias informa al respecto, y lo hace acudiendo a una fuente más que fiable:
"Hace unos días, en una charla telefónica con Carlos Giménez, el rey del cómic realista español, me anunció que, el próximo año, Mondadori publicará un libro conteniendo la totalidad de "Paracuellos", es decir, los seis álbumes aparecidos de esta indiscutible y multipremiada obra maestra de nuestro tebeo. El historietista madrileño, que es muy meticuloso con la edición de sus creaciones, está revisando las entretelas de esta producción, máxime teniendo en cuenta que el libro recopilatorio será de tamaño ligeramente reducido al de un álbum normalizado. Una antología de "Paracuellos" es siempre una agradable noticia para todo buen aficionado amante de los clásicos hispanos del máximo nivel."
Hoy también en Diario de Avisos, Manuel Darias recuerda a Juan García Iranzo.
Superhéroes para gafapastas en el you tube: COMIC STRIP, de Serge Gainsbourg & Brigitte Bardot, súper equipo imbatible revelando sus poderes al mundo el año de la revolución (1968), y también su making of (gracias, Monolo).
POW! BLOP! WHIZZZZ!
Las cortinillas animadas para Canal + que no hace mucho planificó y diseñó Javier Olivares pueden verse aquí.
(Monolo al habla --gracias):
Te mando una página de Caran d´Ache que tiene mucha gracia y que acabo de encontrar en un facsímil de un número de la revista Papitu, fecha 23 de marzo de 1910. Tengo en casa una veintena de facsímiles de varios números de esta revista, donde, entre otras maravillas, se reproducen dibujos de revistas extranjeras de la época, básicamente de Le Rire, L'Assiette au Beurre o el Simplicissimus alemán, donde colaboraba por ejemplo Grosz y que son ya palabras mayores. Yo ahora estaba buscando (ociosamente, en efecto) si había dibujos de Gus Bofa (no los he visto) y a lo tonto me he encontrado con esta página que es, de verdad, una perla de la barbaridad picaresca y de la incorrección política, aparte de lo bien hecha que está y tal y tal...
El tema, lo de las Demi-vierges, medio vírgenes, no he acabado muy bien de entender qué es. Hay una peli francesa de 1924 que se llama así (pero la página es anterior)... Y un libro en Amazon por la parte de literatura erótica, y la cita "Todas las mujeres en París son unas medio vírgenes"... la cosa, según el Google, es de verdulería, como se puede ver.
Te destripo el argumento por si no lo pillas (es catalán, antiguo para más señas). De todas formas, inténtalo primero, que una vez contado el final, ya ves qué gracia:
(SPOILER: El reyezuelo africano no sabe qué son las famosas demi-vierges, pero quiere follarse una. Manda a su sirviente a por una, pero como tampoco sabe qué son, le corta una virgen por la mitad... "¡Inepto! ¿A quién se le ocurre cortarlo a lo largo? ¡Estas cosas se cortan a lo ancho!... FIN DEL SPOILER)
