PAZIENZA, LA MADRE DE LA CIENCIA

Recibo mail de Monolo, adjuntándome seis páginas de Andrea Pazienza (1956-1988) y comentándolas de paso. Para ver más grandes las páginas, pinchen sobre ellas.
Monolo al habla:

"Te envío algo de Pazienza, al que admiro a tope y que, hijo, vaya ejemplos más tristes que me le cuelgas... ¿Cómo va nadie a animarse a editarlo jamás aquí, si no ve lo que el tipo era capaz de hacer? Las historietas de Pazienza eran ritmo y electricidad, y su color, lo mismo. Del tiempo en que lo alternativo era alternativo, eso sí. De cuando Johnny Thunders y esas cosas. No sé si ahora, que lo alternativo es el pelma de Rabagliati o... Belle & Sebastian.

Todo esto de Pazienza es de una historia, NOTTE DI CARNEVALE, que salió con este título en EL VÍBORA num. 79, año 84... ¡Qué época! En el sumario, Mariscal (es un extra de verano), Nazario, EL LICANTROPUNK de Max, Gallardo, las niñas ésas de Galiano, Pazienza, ¡Jaime Hernandez! ¡La de tiempo que hace que se publica a Jaime Hernandez en España, y las pocas ediciones decentes de su obra que se pueden encontrar! Ay, señor... ¡Qué gran época de EL VÍBORA! (y mía ya no te cuento, 19 años,"tripitiendo" tercero de BUP...)

Y bueno, Pazienza "dibuja y colorea" en muchas viñetas y en otras va a la mancha directa... aunque ganan las primeras, tienes toda la razón. O sea, si simplificando decimos que "dibujar es línea" y "pintar es mancha", pues Pazienza hace de todo, pero claro, concibe siempre a partir de la linea, es la línea de la concepción (ja ja ja) (perdón por este chiste).

Lo que pasa, supongo, es que la gama súper estridente de colores esconde, "se come" la linea, pero sí, si uno la busca, ahí está. CASI siempre. Y consigue efectos dramáticos muy potentes, hay que leerse las 24 páginas de la historia enteras, es muy impresionante... Entre nosotros, esa... por usar un término musical, distorsión gráfica me hace suponer que sería un yonki tipo majara.

Pero en fin, sin querer hacer de ello bandera (Pazienza, como buen yonki, ya que ha salido el tema, tiene trabajos de una irregularidad y de una paja mental que no te los tragas ni harto de vino), estaría bien recuperar, por lo menos, todos los trabajos de LA PANDILLA.









La historia: los tres de la pandilla acaban el Carnaval asaltando con nocturnidad y premeditación un internado de señoritas, al que pegan fuego en un momento de locura (página azul y morada). Luego de varios desfases, el incendio crece, sale todo el mundo al patio y una chica se queda dentro. El más flojo de carácter de la pandilla (o menos hijo de puta) se mete a salvarla , la chica sale y él, oh, se queda.





Te escaneo, para que las veas, dos páginas más que siguen a las del incendio... Me entusiasma el cambio del final de la primera de estas dos páginas, cuando el chaval pasa del fuego al gimnasio, que está frío y limpio, siendo él ya una llaga humana. Aún y así, en la página que sigue, el tipo muere ahí en el suelo y es sencillamente violento y sin maquillaje. Me alucinan también los comentarios del tipo cuando corre, asumiendo que va a morir quemado... los veo, no sé porqué, muy reales, muy creíbles. Toda la escena es una barbaridad.

Ahí van las páginas. Si puedes, míralas en orden. Bueno, no sé, tu mismo."
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Y LA PREGUNTA ES....

Sobre al post anterior, tiro la caña, a ver si se animan. De los ejemplos que les he colgado ahí, ¿cuáles creen que funcionan mejor en historieta, y por qué?

Para debatir, al cuadradito precedente.

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MÁS HISTORIETAS PINTADAS.... O DIBUJADAS

Tal como prometía en el cuadradito anterior, cuelgo ahora "otro tipo" de páginas de historieta pintadas. He elegido a autores que habéis citado vosotros, en los comentarios.

Comencemos con alguno de los pintores del cómic más célebres de los últimos años, Dave McKean. Ahí va algunas páginas suyas. Ésta es de ORQUÍDEA NEGRA (1988; Zinco), con guión de Neil Gaiman:



Ésta otra, también con guión de Gaiman, es de su famoso MR. PUNCH (1994; Norma) , "nada que ver" con el "nuestro" ;-):



Otra página de MR. PUNCH, la obra donde utilizó sus famosos collages fotográficos tratados por ordenador:



Ahora comparemos con esta página de McKean, de su obra CAGES (1990-96; Norma), con guión propio. Este grafismo se parece poco a todo lo anterior suyo, ¿no?:



Estas dos viñetas son también de CAGES:



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Cambiemos de tercio y miremos ahora a Andrea Pazienza, uno de los historietistas citados abajo:



Otra viñeta de Pazienza:


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Ahora, dos viñetas de Bill Sienkiewicz en ELEKTRA ASESINA (1986-87; forum), con guión de Frank Miller, "hablado" en italiano:


Otra de Sienkiewicz en ELEKTRA ASESINA:



Another one de ASSASSIN:


Una ilustración publicitaria, perdón, una splash page de Sienki, también de la misma ASESINA:


Otra de Sienkiewicz en STRAY TOASTERS (1988; Planeta DeAgostini), con guión propio:



Otra, más reciente, de los cómics sobre THE MATRIX:


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Una página de Christophe Blain, cuando pintaba y no dibujaba sus historietas. De LA REBELIÓN DE HOP FROG (1997; Planeta DeAgostini, 2005), primer álbum de la serie HIRAM LOWATT & PLACIDO, con guión de David B.:


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Una página de Juanjo Guarnido para el primer álbum de BLACKSAD (2001; Norma), con guión de Juan Díaz Canales:


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Una página de Sergio Bleda de su álbum DUÉRMETE, NIÑA (2003, Dolmen Ediciones):


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Una página pintada de Mattotti (DOCTOR JEKYLL Y MR. HYDE, 2002, Glénat), con guión de Kramsky:



.... Y una dibujada (ESTIGMAS, 1998; Inrevés), con guión de Claudio Piersanti):


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Dos páginas del aún inédito, in progress, BEOWULF, de Javier Olivares, con guión de Santiago García:




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Y para finalizar, un Schultheiss de 1989, de TURNO DE NOCHE (La Cúpula):


Su turno.

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PINTURA, DIBUJO, ORIGINALES Y CÓMIC

Mr. Punch escribía, en el cuadradito sobre Lichtenstein, lo siguiente:

"Es, como siempre, una cuestión de lenguajes: el arte pictórico tiene una peculiaridad enorme, como es la SINGULARIDAD. El cuadro es Uno, y hay un vínculo casi tangible entre el soporte, las pinturas que vemos, y la mano que lo ejecutó. Por eso el cómic aunque su iconografía sea el sostén o el motivo del cuadro, poco tiene que ver con la pintura (...). Aunque en el cómic hay, efectivamente, un original, su sentido es muy diferente al de la pintura (ni mejor ni peor, ojo, distinto), donde la autenticidad del objeto-arte es un valor de peso, frente a formas artísticas más propias de la época industrial en que nacieron, como la fotografía, el cine o el cómic.

La pintura tiene como gran valor ser objeto único, insustituible, irreproducible... El cine, o el cómic, en cambio, no se basan en el original. Aunque éste existe, claro, pero su naturaleza requiere de la reproducción masiva (...) El cómic es propio de la era industrial, por mucho que su lenguaje tenga ejemplos hasta en la Antigua Roma. Porque el cómic carece de ese sentido de Objeto Único que tiene la pintura. Para ver de verdad la Capilla Sixtina, hay que ir al Vaticano, no vale la foto del Summa Artis...Pero un tebeo vale como tal cada vez que se reproducía en la prensa. O cuando te pillas el X Men en el quiosco."

En otras palabras, y si se me permite decirlo así, que cada ejemplar de cómic publicado es el "original". Luego, digo yo, la página de cómic que dibuja un historietista está concebida y ejecutada siempre para ser reproducida, no para ser admirada en un museo. Podemos verla a posteriori colgada de la pared en alguna exposición, no hay problema en ello, y a mí también me gusta hacerlo de vez en cuando, pero... su destino principal no es ése, ¿verdad? El destino de toda página de cómic es el de ser publicada industrialmente y poder ser leída por una pluralidad de lectores.

En otras palabras, lo que el comprador de un cómic va a leer no va a ser el original que ha dibujado el historietista, sino... el cómic publicado. Leer, con todo lo que esa palabra implica.

Pero entonces, ¿tiene sentido ponerse a pintar una página de cómic como ésta de Alberto Breccia?



¿O ésta otra, también del mismo Breccia?



¿O esta otra página de cómic de Bill Sienkiewicz?



¿O ésta otra, de Alex Ross?



En otras palabras: este tipo de páginas concebidas como si se estuviese pintando en lugar de haciendo cómic, ¿funciona en historieta, y se adaptan al lenguaje propio del cómic?

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ACTUALIZACIÓN

He aquí mi conversación sobre este tema, hace un mes, con Mr. Punch. Le dije yo, hablando de la página de Alberto Breccia que he colgado ahí, la primera que aparece en el post:

"Porque...esto... ¿qué es? Pues, exactamente, tres cuadros de pintura puestos uno detrás de otro.
Y no una página de historieta. Que es de lo que se trata.

Lo que te quiero decir es que el medio pictórico distrae demasiado, para mi gusto, de la narración. Aquí, en esta página, hay una
narración, esto no lo niego. Los planos están pensados para ello, pero.... la expresión de la mancha, las pinceladas, los colores,
todo... es demasié. Te saca. Te distancia. Te obliga a verlo no como una página de cómic, sino como un lienzo. Es una sensación que te
ataca desde todos los frentes. No sé si me explico.

En resumidas cuentas: a mí el cómic pintado, en general, pues como que no. Son contadas las excepciones en que sí me funciona.

Con esto no te quiero convencer de nada. Que conste."

Y Mr. Punch me respondió:

".....Pues yo, en esa página de Breccia, veo un plano/contraplano :)

Pero además veo la fragmentación de una amenaza en tres viñetas que expresan con sus colores (ígneos), con el marco (la luna, las chimeneas) apocalíptico, lo que un amerimanga dibujaría en una doble página repleta machotes llenos de dientes y nenas monas con grandes pistolas.

Por cierto, claro que Breccia, como pintor, no inventa nada. Sólo lo trasvasa a otro medio (que lo haga mal, o bien, es otro tema). Me quedo con Munch, en este sentido. Igual que los fauves influyeron en Mattoti. El cómic está plásticamente a otro nivel. Porque no es un arte esencialmente plástico, sino narrativo. Aunque, ojo, el asunto también tiene miga, porque... ¿no es plástica la línea sucia de Crumb?

Es un debate tan rico...a mí me fascina la interacción, o la bastardización, tanto con la literatura como con la pintura. Te animo a que hables del tema y que participemos muchos.

Jacobs y sus textos, Dave McKean y sus collages, Fernando Fernández y sus óleos...¿dónde está el punto adecuado? (pregunta a la gallega, me guardo mi respuesta)"

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NACIONALISMOS "DE IZQUIERDAS"

Juan Francisco Martín Seco escribe sobre el proyecto de Estatuto catalán. Vía Nacho Escolar .

En breve, cuando tenga un momento, volveremos al cómic.
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¿QUIÉN PLAGIA A LOS PLAGIADORES?

Ya que estábamos hablando de pintura y cómic.... Esta noticia de hoy en El Mundo, servida por Papá Cairo, me ha animado a sacar, venga, el "controvertido" tema de Lichtenstein y sus viñetas pintadas. ¿A qué se dedicaba este hombre?



¿Plagiaba o en realidad hacía otra cosa?
¿Artista o farsante?
¿Pintor genial o ladrón de guante blanco...de los pobres dibujantes de cómic?

Hablemos.
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ACTUALIZACIÓN

Ahora miremos estas viñetas de MADMAN, de Mike Allred. Un tebeo, por supuesto, posterior a Lichtenstein.
(Cortesía de Frank Einstein. Gracias, Borja).


Y ahora, pregunto: ¿"plagia" el historietista Allred al pintor-escultor Lichtenstein?
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ACTUALIZACIÓN II

PapáCairo ha citado en el cuadradito la conocida frase de Eugenio d'Ors: "Todo lo que no es tradición es plagio"

Gran y memorable cita a la cual voy a añadir una menos conocida y no tan redonda, pero no menos memorable, de Fernando Savater:

"En todo lo que llamamos "civilización", "cultura", etc., hay un poco de invención y muchísimo de imitación. Si no fuésemos tan copiones, constantemente cada hombre debería empezarlo todo desde cero."
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"CARMEN, TE OFREZCO RESOLVER TU VIDA, LA DE TU HIJA Y LA DE 20 GENERACIONES DE TU FAMILIA"

El otro día estuvimos hablando aquí sobre qué aplicación puede tener a nuestra vida cotidiana el mensaje milleriano. Ya saben, el que una y otra vez nos envían los tebeos de Frank Miller, ese hombre.
Nunca mejor dicho lo de hombre.

Bien, ahí les dejo con algo que a lo mejor nos puede sugerir alguna idea al respecto.
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METAFÍSICA HOPPERIANA

Pues sí, Mr. Punch lo ha dicho. En muchas viñetas de Ware se percibe también la influencia de Edward Hopper (1882-1967). Extracto de esta otra página sobre Hopper: "Pintor estadounidense cuya obra marcó un hito en la historia del realismo americano pues logró plasmar en su arte esa sensibilidad particular del siglo XX en Estados Unidos, que se caracteriza por el aislamiento, la soledad y la melancolía."











Curioso, ¿verdad? Ware, un dibujante de cómic que no pinta sus tebeos, vamos, que no es un historietista pictórico, tomando influencias compositivas y temáticas -y gráficas en el caso de Lichtenstein- de la pintura. Bajo mi punto de vista, éste es un ejemplo de cómo recibir adecuadamente influencias de la pintura y cómo aplicarlas al lenguaje historietístico... sin ponerse a "pintar" viñetas intentando imitar a un cuadro de pintura.

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CHRIS WARE: EPÍLOGO

Demos por finalizada la serie sobre Ware (de momento), recapitulando algunas de las mejores perlas cultivadas por nuestros comentaristas habituales. Sobre el efecto que provoca el "grafismo de manual de instrucciones" de Ware, elPablo dijo que:

"Creo que la clave está en el epílogo del recopilatorio de JIMMY CORRIGAN... decía el amigo que "todos estamos solos, y nos enamoramos para intentar escapar de esa irrefutable verdad". Creo que sus tebeos desnaturalizan tanto el entorno para hacernos ver eso. Que estamos solos, que no hay solución, que vivimos en un perpetuo manual de instrucciones en el que no hay salida, donde nuestra presencia humana es ínfima en el conjunto y sólo es importante para nosotros mismos. Es un hijoputa de cuidao, el Ware éste. ¡Pero no veas cómo dibuja!"

Sobre la integración entre texto y dibujo en Ware, un Usuario Anónimo dijo "Una de las preocupaciones de Ware (si no la preocupación fundamental), en contra de lo que parece a veces, es la articulación total de todos y cada uno de los elementos y signos que componen el lenguaje de la historieta en un todo armónico, cási "científicamente probado", y la mayor dificultad que encuentra en ello estriba en la conjunción de palabra escrita con dibujo y signos gráficos.

Hay que fijarse en el hecho de que el estilo de dibujo de Ware, en general, y en todos sus rasgos, es así: calculadamente concreto y austero, que sólo se separa en lo estrictamente necesario de la representación bidimensional con ciertos rasgos de estilo (la perspectiva, el color...) milimétricamente estudiados, para que no ensombrezcan el papel narrativo de la escritura y para que cualquier percepción gráfica de un elemento u otro de sus planchas sea captada y asumida de manera casi instantánea, justo como son captados los signos del lenguaje escrito por todo aquel que sabe leer."



O sea, la historieta como una caligrafía donde dibujo y texto, imagen y tipografía, se integren en un todo. Algo así ha afirmado el propio Ware que es lo que intenta hacer en sus tebeos.



Sobre el uso habitual de Ware de la perspectiva axonométrica, Álvaro Pons decía que "en la axonométrica hay un único punto de vista, el del observador. Ware ha optado por una perspectiva en la que el lector es el referente absoluto, tiene una visión global que no viene impedida por puntos de fuga. A eso hay que añadir que la axonométrica es la perspectiva tradicional de la realidad, no de la deformación de la caballera que, paradójicamente, es la que nuestra percepción está acostumbrada. Este doble juego genera en el lector una doble sensación: por un lado, es el "gran observador", el único dentro del tebeo. Por otro, la perspectiva que vemos nos es extraña. una suma de contrarios que resulta en un magnetismo indudable."


Sobre el mismo tema, Alfred dijo: "Con el uso constante de la axonométrica (y otros recursos que contribuyen a hacer de su narrativa una de las más frías, en apariencia, del medio) lo que termina provocando en el lector es un cierto distanciamiento con respecto a lo narrado, esa visión como de deidad lejana, hablando siempre, pienso, en este sentido.". Señor Punch añadía: "Ese frío gélido, distanciado, es otro gran logro en una obra de base confesional. Confesión vestida de cuento, pero confesión.Y de las crudas, pues no ofrece asideros al lector: ni con su narrativa, ni con su dibujo, ni con esas perspectivas, ni en las caracterizaciones (¿a alguien le cae bien algún personaje?). Así, el contraste entre la forma (pluscuamperfecta, fría) y el fondo (un grito con forma de parábola) marca más esta lectura que muchos slice of life que se publican."

CHRIS Y LA PINTURA

En estas estábamos, cuando Ángel Bernier, al hilo de la perspectiva axonométrica en Ware, sacó el tema de la pintura. "Al ocupar el autor una perspectiva propia de paisajistas, arquitectos y demases modeladores del entorno, creo que logra un efectos específicos: esa mirada de Dioses -que se mencionaba arriba- es también la mirada del -¿Gran?- Arquitecto lo que transforma la naturaleza de una historia confesional en algo cercano a un manual, algo que la connota como "manejable" (quizás falsamente manejable") o "ejemplar" (en el sentido de las novelas ejemplares... pero que en este caso los personajes pueden ser perfectamente unos contra-ejemplos)... Al pensar en esto recuerdo trabajos de Marcel Duchamp... que a golpe de vista son muy alejados de esto, pero que nacen con la noción de hacer un cruce entre la plástica clásica y los manuales de instrucciones de la modernidad industrial." Ajá. Duchamp. Enseguida volvemos sobre él.

Otro usuario anónimo añadía que "Ah!! Y es cierto: En Ware también hay muy presente un "maquinismo", aplicado en plan existencial, muy, muy de Duchamp, de EL GRAN VIDRIO, de Picabia y de los Dadá y los Futuristas... Hasta algunas de las portadas diseñadas por Ware están inspiradas en la estética de entreguerras (Si no recuerdo mal, la del número diez de la colección regular de ACME NOVELTY LIBRARY). Muy buena esa apreciación! (...) Ware tiene muy mucho que ver con todas las en ese contexto llaman "poéticas vanguardistas", etc, tan influidas por Duchamp y Beuys." Sobre esto, Mr. Punch añadía que "Ware puede, como dices, tomar del constructivismo, como McCay tomó del Modernismo... pero hay que hacerlo bien, hay que tener presente donde se juega. Esto es Narrativa Gráfica, y contaminarla es su privilegio, nacido de su propia esencia bastarda. Pero bastarda no es igual a impersonal."

¿Ein? ¿Ware y la pintura? ¡Pero si Ware no pinta sus tebeos! Su grafismo parece precisamente lo contrario a la pintura.... ¿o no? Miren esa portada de ACME NOVELTY LIBRARY, de Ware, que les he puesto ahí a la izquierda. Ahora vamos a echarle un vistazo a el GRAN VIDRIO, de Duchamp. Ahí lo tienen, justo debajo de esta frase.


Sobre Marcel Duchamp (1887-1968) y esta obra, extractamos de aquí :
"A tono con esa nueva corriente, Duchamp realiza en 1913 su primer ready-made, "Rueda de bicicleta", con el que inaugura la idea del objeto "estéticamente anestesiado". Paralelamente, sus tentativas pictóricas van tomando forma en la obra clave de su producción y, a la vez, una de las pocas imprescindibles para entender el arte moderno: La mariée mise a nu par ses célibataires, meme, también llamada el Gran Vidrio. Duchamp trabajó en ella desde 1915 hasta 1923, dándola entonces por "definitivamente inacabada". Con el Gran Vidrio -una pintura que empieza a dejar de serIo, pero también un mecanismo virtual- finaliza oficialmente su carrera como pintor, aunque en 1918 acaba Tu m' , una suerte de diorama anamórfico que resume los ready-mades hechos hasta entonces. Desde principios de los años veinte, Duchamp vive a caballo entre Nueva York y París. En la ciudad americana protagoniza iniciativas de inequívoco aire dadá como las revistas The Blind Man y Rongwrong, fundadas en 1917 y que no sobrepasan el segundo número, o New York Dada, publicada con Man Ray en 1921. De entonces data su alter ego Rrose Sélavy, que aparece por primera vez en la etiqueta del ready-made Belle Haleine, y la Société Anonyme Inc., creada en 1920 con Katherine Dreier y Man Ray para promover y organizar exposiciones de arte moderno."

Ahora comparemos algunas viñetas de Ware,





con algunos cuadros de cierto pintor del pop art:






¿Se parecen en algo, o es que yo estoy gilipollas?

Y, una vez que hayan respondido a esa pregunta... vuelvan al principio de este post y díganme si las tres primeras imágenes que les he colgado al principio (Corrigan sentado con la luz de la ventana, casas 1 y casas 2), o esta misma viñeta que les pongo ahí abajo para echar el cierre por hoy, les recuerdan, por temática y composición, a algún pintor norteamericano figurativo del siglo XX bastante famoso.


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